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《電影冷知識: 當我們談電影時，我們在談什麼？》（許立衡/張凱淯）電子書網盤下載免費在線閱讀

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書名：《電影冷知識: 當我們談電影時，我們在談什麼？》

作者：許立衡/張凱淯

譯者：

豆瓣評分：6.6

出版社：台海出版社

出版年份：2019-3

頁數：236

內容簡介：電影本身就充滿魔力，但我們認為，要把它組裝起來、送到電影院，並把觀眾都拉來看，這個過程也是一種魔法。銀幕前的東西是眾人目光聚焦之處，已經夠多人關注了，我們轉變方向，開始去關注銀幕背後發生的事，集結成這本書。這只是個開始，而我們希望這樣的討論可以持續下去。

作者簡介：許立衡

台藝大電影系畢業，現於英國Falmouth大學電視電影研究所就讀中。寫作故事、影片、論述、程式。Cyberpunk愛好者，主攻認同論述。參與過多次業界與學生的影片製作，對不同的製片文化也相當有興趣。

張凱淯（KC）

1987年生人，生命科學系畢業，現職為電影工作者（filmmaker)。喜愛各式電影，期待通過分享自學得到的知識，來探索更廣闊的世界。

Ⅷ 《功夫》是周星馳的巔峰之作，關於這電影的8個幕後冷知識，有你知道的嗎

武功，從低到高，向我們展現了人外有人，天外有天的視覺享受。剛中有柔、拳中之尊的洪家鐵線拳；千變萬化、高深莫測的五郎八卦棍；攻守並重、名不虛傳的十二路彈腿。

本以為這三種武功就很厲害了，沒想到，三人之力，也不是瞎子那琴音的對手，更精彩的是琴音幻化為刀和骷髏武士攻向對手，這腦洞，這想像力，跪了！

為首代表的就是賈斯汀比伯，不過這個超前設計也是讓周星馳忍不住在片場笑場了很多次。

Ⅸ 《加勒比海盜》電影冷知識

加勒比海盜四驚濤駭浪這部電影中你有可能不知道的冷知識

1驚濤駭浪是第一部採用迪士尼數字3d技術拍攝的海盜影片。整個影片的情形都來自真實的自然場景，並全部採用真人表演。這部規模龐大的戶外探險之旅。全部由最為先進的red 3d攝像機完成

2影片中功能齊備的安妮女王復仇號是加勒比海盜系列中塑造的第一艘具有 歷史 意義，同時又有強大票房號召力的名船。這艘於1710年建成了船隻，起初是作為武裝商船使用。名叫協和號，後又經改造轉手成為一艘販奴船，便改名為南特的協和號，在1717年被傳奇海盜黑鬍子俘獲，加裝一倍的火炮，將它更名為安妮女王復仇號，向大不列顛的安妮女王致敬。

3黑鬍子本名為愛德華-蒂奇，他長著一把濃密又極具個性的絡腮胡，看起來非常張揚，有時不得不用帶子紮成很多細長的辮子，作戰時會在帽下插著4根導火索，這也是黑鬍子名稱的由來。 歷史 上他在第一次獨立出航時就一舉成名，在東海岸的英國海防處，軍港的港口，明目張膽的搶劫了英國商船愛倫號，獲得財寶無數。這也為黑鬍子的覆滅埋下導火索。

4本部女主角佩內洛普-克魯茲。在拍攝過程中處於懷孕狀態，後來她的肚子越來越大，眨眼就要穿幫了。於是片方請了她的妹妹當替身。影片中特寫鏡頭由佩內洛普本人完成。遠鏡頭則由妹妹代替

5加勒比海盜4可謂是最全面展示出海盜影片應有的場景。它的拍攝地來自5個風格迥異的海島，其中包括夏威夷的考艾島。太平洋東北部的瓦胡島，加勒比海的波多黎各島，帕羅迷尼托島，還有區別於熱帶風格的大不列顛群島，選取了三個最具 歷史 紀念意義的取景地，其中包括格林威治的老皇家海軍學院，漢普頓宮和倫敦中世紀聖殿騎士所建的建築

7加勒比海盜的主題曲被應用於各種視頻節目中。他的作曲人是好萊塢最著名，獲獎最多的音樂人之一漢斯-季默。而這一步是他在這個系列裡最後的作品了。

Ⅹ 影視圈都有什麼冷知識

1.金星只做了22年女人，1967年出生於沈陽，從小舞蹈天賦驚人，1995年做的變性手術。

2.日本一共有660萬名女優，每50個19-29歲的女性中就有1個是注冊過的專職女優。

3.《人民的名義》中，飾演祁同偉的許亞軍，在現實生活中也有過四任老婆。而飾演李達康和歐陽菁的吳剛和岳秀清，在現實生活中也是夫妻。

4.李宇春的女性歌迷佔比90%，玉米看來男女比例失調啊。

5.郭德綱只比林志穎大一歲，兩個人分別出生於1973年和1974年。

6.伊能靜、蔣雯麗、尹相傑、劉若英、許晴、周傳雄、蔣雯麗、林永健、陶喆、孟庭葦、王菲，他們都出生於1969年。

7.杜海濤今年主演的電影《愛的帕斯卡》票房狂攬4000塊，對你沒聽錯，就是4000塊。

8.夏雨曾經是因為長得像姜文而被發掘出來，而張一山是因為長得像夏雨才被選去演的《家有兒女》。

9.《我的前半生》中的好男人靳東，曾經和大他9歲的江珊傳出過戀情，甚至傳言結過婚。

10.王寶強的老婆號稱是西北大學影視傳播學院校花，但是校花最後也被別人采走了，現在成了笑話。

說點專業上的冷知識（實際不冷，只是對大部分從業人員來說）。

1, 電影表演跟電視劇不一樣，電影演員最好不演。這是很多導演和演員常犯的錯誤。更別提行外人的認知。

2, 分鏡頭的意義不是簡單地把一場戲分成遠全中近特，而是要去綜合各種情況，跟各工種討論怎麼拍，是對拍法的討論。這是很多導演都不理解的問題。

3, 帶關系的鏡頭是最有電影感的鏡頭，可以這么說，好的鏡頭永遠在考慮關系，人與人，人與物，物與物，畫內與畫外，被攝物與攝影機，等等。

4, 攝影機不是透明的，攝影機也是一種獨立的存在，意識到這一點，才有對電影敘事的自覺（是不是越來越冷了）。。。

5, 演員是一種奇怪的物體，極度膨脹又極度脆弱，尤其在他表演時，像小動物裸腹給你看，所以要保護他們。

6, 有的演員天生就笨，永遠點化不出來。一般他笨是因為他不真誠。對於笨的演員，就把他當成活的人形道具用吧。

7，不同焦段的鏡頭不僅僅是適合不同景別那麼簡單，它可以表達的范圍永遠超出這一點。

8，攝影當導演，容易拍得形式。編劇當導演，故事容易復雜。演員當導演，容易灑狗血。舞台劇出身導演，容易拍得像電視劇。電視劇出身導演，尤其成功電視劇導演，基本拍不出好電影。

9，現在拍片的人，大多數在過量使用燈光。可以減少，減少，再減少。

10，在美術上，質感是比色彩、明度等更重要的問題。所以，花錢少的組，就是拍不出好東西。這跟買車是一個道理。

12, 調色的關鍵是看人臉。無論在任何環境、光源、主色調影響下，都應以人臉有血色為宜。這樣調完的畫面才能保證符合人的正常視覺感受。

13, 特效合成最重要的也是質感，這是影響真實感判斷的最重要因素。

－－－解釋一下不演的問題－－－－

所謂不演，並不是指演員的表演分寸感適應大屏幕，而是演員要學會讓觀眾替他去表演。不要將所有信息一覽無餘地展示給觀眾，要學會藏。要追求人物的質感、純度，將人物打磨成一個晶體，而不是將人物解釋給觀眾看。

僅僅做到在大屏幕上真實自然是不夠的!

1.盜版視頻都會掛有請在24小時內刪除的標簽。

2.用1.1萬美金拍攝的《鬼影實錄》，賺了全球接近兩億美金的票房。翻了17909倍！

3.王家衛的電影都是四個字的。

4.大多數視頻播放器都是三角形的，停止鍵是正方形。

5.印度電影大部分都會載歌載舞。

6.《阿凡達》的票房是全球第一。

7.內地大多數導演的妻子都是其御用女演員，並且大多離過婚。

8.李小龍怕蟑螂。

9.1994年中國引進的第一部好萊塢電影《亡命天涯》。

10. 歷史 第一部電影是默片《無聲的世界》。

11.1928年11月18日是米老鼠的生日。

大概就是這樣子，還有許多有趣的冷知識就不一一舉例了，希望對你有所幫助。

影視圈裡的冷知識太多了，90年代時看到特效或者大俠飛檐走壁，就感到好厲害，好奇的不行，長大了懂得多了看得多了，現在還有誰去稀奇人是怎麼飛的？特效是怎麼做的？5毛特效網路流行語也不是白來的，到現在影視圈或者說劇組吧，也有許多還沒看明白的地方可以掰一掰。

1、很多人好奇劇組那麼多工作人員用電可是問題，僅拍攝場地自帶的那些插座都不夠充手機，更別提設備了，其實劇組是有發電車的。

2、有些劇場景是白天可能是夜裡拍的哦，場景是夏天有可能會拍冬天的戲。

3、許多戰爭戲也有用真槍的，只不過用的是假彈。

4、馬戲你以為演員在騎馬，有的是騎工作人員，有的直接就是玩偶。

5、開車邊開邊演，這么強大？其實都是車在拖車上拉著在馬路上轉。

6、你以為真的在下雨？其實都是水管滋得的。

其實這樣的還有很多很多，大家都是老司機一說都能說好多。

影視圈都有什麼冷知識：

1、職業編劇的劇本字型大小必須是小四，行間距必須是1.5倍。

2、拍攝時間超過12天的，劇組里往往都會產生親情、愛情、友情。

4、出了一切問題都可以往製片組身上推。

5、同一場戲可能是很多天拍攝完成的，甚至同一場戲不同的鏡頭都是在不同時間不同地方拍完的。

6、大部分水平不夠的編劇和導演都會忽略轉場的設計。

7、空鏡頭里的任何物體（包括空氣）都是角色。

8、潛規則演員的主要是製片人和演員副導演，不是導演……

9、不要以為劇本敲定了，開拍了，編劇的工作就結束了，在國內，拍攝過程出狀況，大家首先想到的解決辦法是——改劇本……（是不是很冷)

10、拍攝周期長的影視項目（一個月以上），劇組里誕生若干情侶是很平常的事情，當然，絕大多數在殺青後就會分手。

11、國內劇組一般就給點飲料，據說是怕買錯吃的吃拉肚子，想想可以理解。

12、 調色的關鍵是看人臉。無論在任何環境、光源、主色調影響下，都應以人臉有血色為宜。這樣調完的畫面才能保證符合人的正常視覺感受。

13、橫店的正規群演，每演完一場戲之後都會齊聲喊——「謝謝導演」。

14、很多影視作品裡表現導演，都是在片場里大聲嚷嚷的大鬍子的胖子。現實中，誰出了問題，導演通常是到那個人跟前小聲說。而且導演大都不是大鬍子，也大都不是胖子（因為工作強度太高）……

15、現場戴口罩的有的是感冒的怕傳染別人，有的是不想讓別人看著他表情...

16、拍電影演員看鏡頭是大忌，經常因為群演看鏡頭一個拍的美美的長鏡頭就毀了，導演和攝影指導這時候會同時罵娘，然後副導演要去解決問題。

17、現在很多人喜歡拍主觀視角，但其實主觀視角不好處理，如果看得太正就會出戲，看得太偏又不太像在跟主觀視角的這個人講話，蛋疼得很。

18、抗戰劇日本人、國軍和八路都是同一幫群演演的(換個馬甲我照樣認識你）...

19、演死人的人那場戲結束都會有紅包。

20、同一組鏡頭一般一起拍掉，但有可能會導演發現「誒這兒穿幫了」「這個表情不對」就會補鏡頭。場記幹啥的丫，就是記錄每一場布景道具燈光機位的啊。再來一遍就好了。

1你以為沒有燈的時候可能現場全是燈

2你以為是晚上其實是白天，反之亦然

3你以為是夏天其實是冬天，反之亦然

4你以為這場戲只有十分鍾，但是可能拍了十小時甚至十天

5你以為演員可以隨便走動，轉頭，站起來，蹲下，其實每個動作都是設計好的打好光的。

6你以為陽光/月光真的是陽光/月光，其實可能只是燈光。

7你以為只是一個移動鏡頭，你用手拿著相機也能拍出來，其實可能用了搖臂軌道斯坦尼康等等等

8你以為真的在下雨，其實並沒有

9你以為煙霧繚繞大火彌漫，其實就是煙餅cg

10你以為演員真的在高速公路火拚追車槍戰，其實他們都在攝影棚里瘋狂中二的開架子車

11你以為一個鏡頭只有一句詞所以演員很輕松，其實整場戲的台詞都要背過。

12你以為拍是最花時間的，其實布景打光排練走戲佔了大部分時間。

13你以為劇組在攝影器材上花的錢最多，其實美術才是最花錢的，當然，除了演員的片酬。

14你以為錄音就是攝影機直接錄就像你的單反一樣，大不了在上面裝個麥克風，其實錄音是一個相當復雜的工作，有專門的錄音機，一個麥克風可以買個五台單反。

15你以為一場再平常不過的文戲里肯定沒有特效，其實窗戶，街道，道具等等都可能是cg的

16你以為一場對話戲里兩個人只是坐著說話，其實兩個人的位置可能移動過很多次只是你看不出來。

17你以為拍電影就是從第一場拍到最後一場，其實有可能第一個鏡頭是最後拍完的。

18你以為這場戲在非洲拍的，其實可能在南美。

19你以為是真的牆真的玻璃，其實只是泡沫塑料和橡膠。

20你以為主角在深夜裡坐在台燈旁邊真的是被台燈照亮的，其實是鏡頭之外還有各種燈光器材。

21你以為一場戲的燈光一直都不變，其實隨著景別變化燈光也在變化

22你以為膠片電影就是模糊全是顆粒和劃痕，就像所有照片濾鏡里那樣，其實70mm甚至35mm膠片比現在很多數碼攝影機都要清晰細膩。

23你以為寬銀幕電影就是把上下用黑條遮住，其實是用變形寬熒幕鏡頭拍出來再拉伸成寬銀幕的。

24你以為電影鏡頭一定可以自動跟焦，其實所有變焦都是測量標記後由攝影助理手動完成的。

25你以為兩個主角在一個嘈雜的餐館里聊天，其實所有群演都只張嘴不出聲，後期才把環境音加進去。

26你以為女主坐在小房間里非常孤獨，其實四面牆拉開是個攝影棚。

27你以為膠片拍完就拿剪刀剪膠片，其實現在膠片洗完都直接轉數碼文件剪輯。

28你以為你在電影里聽到的各種聲音都是現場錄的，其實連你在島國片里聽到的活塞聲都是後期用各種東西擬聲的。

29你以為這已經是全部了，其實是我懶得想了

首先我要拿一部影片來作為評判這種冷知識，就拿子彈再飛一會兒這部電影來說，這個電影演的一一深刻呀，她用馬去拉這列火車，然後拉翻了這個事兒就11太深了，所以說，我不知道大家是怎麼理解的，所以說我也就說到此為止吧，有個別見解的，大家探討一下這個場景，這個冷知識是什麼樣的？

很多武俠劇里會出現很酷的殺人場景，把脖子一掰，咔嚓一聲，嘴角流血人就死了。

那個咔嚓的聲音。

是掰芹菜的聲音。

擬音工作是把現場錄不到的細節聲音，效果聲等聲音的表現出來，然後進行錄制。可以說擬音是屬於創作聲音的范疇，每個擬音師的心中所想不同，所以擬的聲音也會不同。
本文章由人人車贊助發布。

說點專業上的冷知識（實際不冷，只是對大部分從業人員來說）。
1, 電影表演跟電視劇不一樣，電影演員最好不演。這是很多導演和演員常犯的錯誤。更別提行外人的認知。
2, 分鏡頭的意義不是簡單地把一場戲分成遠全中近特，而是要去綜合各種情況，跟各工種討論怎麼拍，是對拍法的討論。這是很多導演都不理解的問題。
3, 帶關系的鏡頭是最有電影感的鏡頭，可以這么說，好的鏡頭永遠在考慮關系，人與人，人與物，物與物，畫內與畫外，被攝物與攝影機，等等。
4, 攝影機不是透明的，攝影機也是一種獨立的存在，意識到這一點，才有對電影敘事的自覺（是不是越來越冷了）。。。
5, 演員是一種奇怪的物體，極度膨脹又極度脆弱，尤其在他表演時，像小動物裸腹給你看，所以要保護他們。
6, 有的演員天生就笨，永遠點化不出來。一般他笨是因為他不真誠。對於笨的演員，就把他當成活的人形道具用吧。
7，不同焦段的鏡頭不僅僅是適合不同景別那麼簡單，它可以表達的范圍永遠超出這一點。
8，攝影當導演，容易拍得形式。編劇當導演，故事容易復雜。演員當導演，容易灑狗血。舞台劇出身導演，容易拍得像電視劇。電視劇出身導演，尤其成功電視劇導演，基本拍不出好電影。
9，現在拍片的人，大多數在過量使用燈光。可以減少，減少，再減少。
10，在美術上，質感是比色彩、明度等更重要的問題。所以，花錢少的組，就是拍不出好東西。這跟買車是一個道理。

影視界有哪些冷知識？

希望可以看到更多的「好電影」。

謝謝！