天國遙遙電影在哪裡可以看

1. 奪帥的結尾時什麼意思

《奪帥》的結局異常開放，疑點很多。多數人看到的結局，印證出來的答案，也會各有不同。

• 為了避免和諧，當然！這本身也是一個極其正確的價值觀，壞人最終必死，我們可以結合電影最後十分鍾去分析一二！《奪帥》的結局究竟有何意義？

我不信命，所以我更傾向於另一種解讀：「正義也許會遲到，但永遠不會缺席」，因為無論電影的藝術手法再如何強烈，但壞人終究是壞人！

• 《奪帥》08年上映以後，幾經波折和刪減，目前大家在官網平台看到的基本已經是刪減到90分鍾的柔和版，這里用的柔和二字，極其恰當，有幸看過原版，看過阿虹刀劈百人，見到發哥槍殺林雪，以及連浩東殺人後鬼魅的笑容，你多半會明白，發審機關的良苦用心。

2. 愛情電影篇：《天堂電影院》—沒有結局也許就是最好的結局

三十年後，多多回到了闊別已久的故鄉。暮氣沉沉、奄奄一息的天堂電影院，終於在眾人面前轟然倒塌。圍觀的人群里，年輕的面龐上寫滿了興奮和期待，因為他們知道，這里將有一個新的開始。而老人們的眼神里，有不舍、有哀傷，還有更多說不清道不明的東西。

不同的人心中，會有不一樣的天堂電影院；不同的觀眾心裡，也會有不一樣的《天堂電影院》。在不一樣的人生階段觀看本片，你一定會有不一樣的感受。這，大概就是經典電影的魅力吧。

義大利導演托爾納托雷因拍攝了多部口碑及票房極佳的新現實主義電影而被人們所熟知，他的電影里把普通人的悲歡離合淋漓盡致表現出來。托爾納托雷不僅細心刻畫了人物的真實 情感 ，又把濃濃的藝術感融入電影之中，通過普通人的真實生活來反映 社會 問題，是義大利新現實主義電影的新銳力量。

1988年上映的電影《天堂電影院》是托爾納托雷自編自導的電影，被稱為是一部「關於電影的電影」。影片對於生活哲思的詮釋，獨具匠心的劇作結構，激起觀影者內心層層漣漪。托爾納托雷也憑借這部影片斬獲了第62屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎，第47屆金球獎最佳外語片獎等多項世界級大獎。

單純地從電影內容入手，無法將這部奧斯卡金像獎最佳外語片獎的魅力解讀出來。所以，我今天會從時空交錯式的敘事結構、鏡頭語言的精準表達，進一步解讀這部電影的價值與精彩之處。在文章的第三部分，我會結合自身的觀影方式，分享三個電影中常用表達 情感 的方式。

這部電影最令人驚訝的是導演運用了三個時空的交織，三個時空分別為主人公的童年時空、青年時空和中年時空。導演通過主人公多多的成長歷程，向觀影者展示了一個普通人對愛情、對夢想的追求。如此時空交錯式的敘事結構，讓觀影者好奇於劇情發展的同時，想要一起去尋求最終的答案。

這樣的劇作結構常用於交代以前發生的故事。可以說，導演採用這種敘事結構是有一定難度的。因為它需要仔細區分主、副時空，不然很容易讓人產生劇情凌亂之感。多多童年時空、青年時空和中年時空經歷精巧的銜接，使劇情的呈現更加完整。

那《天堂電影院》是如何細致充分地區分主時空和副時空，巧妙地擴充電影的信息量，提升這部電影的觀影價值？

①主時空：多多的童年時空和青年時空，寫實的方式講述過去的經歷

電影的開篇雖然以多多的中年時空進行展開，但這是為了避免電影的敘事過程混亂，因此選擇了距離現在時空較近的中年時期作為敘事軸，從而引出影片中的其他時空，更容易使觀影者的 情感 被劇情發展所代入。

主時空主要分為多多的童年時空和青年時空兩個部分。童年時空里講述較多的是多多的快樂時光和美好回憶，而青年時空里卻添加了很多充滿憂傷的時光，因為這時的多多遇到了此生的摯愛，可彼此深愛的他們卻不能相守，這鑄就了多多三十年的孤獨。

在主時空里，導演講述故事的方式，像是一杯濃香四溢的咖啡，讓觀影者在不知不覺中，沉浸在多多的回憶里，隨著多多一起歡笑，一起悲傷。

《天堂電影院》劇照

我們不知道他為什麼不再堅持最後一天，也不知道，堅持完一百天後，公主會否答應士兵的求愛。一個沒有結局的愛情故事，正對應著本片感情線路的發展。不是不能愛，而是愛沒有結局！

言歸正傳，《天堂電影院》這部電影時長有173分鍾。這也是我在看完這部電影之後才知道的。我可能看的是刪減版，大約兩個小時。本片是1988年在義大利上映，後來得到很多獎項，有奧斯卡最佳外語獎等非常重量級獎項。

《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》，都堪稱影史上的經典，影迷的必修課。

出生在西西里島的托納多雷用這三部電影， 構築出連接過去與當下的時空長廊，讓人穿梭其中，尋覓記憶深處的故鄉與 情感 印記 。所以，「時空三部曲」又被稱為「尋找三部曲」，或「回家三部曲」。

1988年上映的《天堂電影院》，是三部曲的起點，也是讓托納多雷名聲大噪的經典之作。

這是一部有關電影的電影，卻也牽出每個人的兒時記憶與鄉愁。

《天堂電影院》獲得了空前的成功，不但斬獲奧斯卡最佳外語片，也獲得了戛納評審團大獎。豆瓣上，《天堂電影院》有9.2的高分。

這是一部不會過時的電影，即便今天看起，你也會被它朴實而充沛的力量所打動。因為，每個成年人的心中，或許都有一座「天堂電影院」。

《天堂電影院》劇照

男主角多多是義大利一個小村莊的小男孩。很調皮的一個孩子。非常喜歡看電影。也正是喜歡看電影，結識了戲院放映員艾費多，一老一少形成忘年之交。

同時，古靈精怪的多多也給生活帶來帶了許多的樂趣。他幾乎每天都要來看電影，向艾費多學習使用電影放映機。

在一次舉辦露天電影時，不慎發生火災。艾費多在這場大火里傷了眼睛，失明了。多多為此擔任了小鎮里的放映師。

《天堂電影院》的劇情始於多多的中年時空，中間貫穿了童年、青年、中年，最終又回到了中年。在這個過程中，對中年時空的講述相對較少，更多的是著力描寫出童年的純真與青年的青澀。

在這樣的敘事結構下，導演告別了好萊塢五光十色的絢麗技巧，用最朴實無華的語言去打動觀影者，觸動每個人的心弦，我想這正是這部電影最難能可貴的地方。主時空故事的清晰呈現，讓這部電影的劇情更加耐人尋味，吸引人們去尋找過去時光疑問的答案。

《天堂電影院》中無論是具有寫意的鏡頭語言，還是鏡頭間採用對比的呈現方法，無一不為這部電影營造了引人入勝的觀影情境。讓這個電影故事充滿了真實的魅力，劇情的發展更為流暢具體。

在我看來，正是這些鏡頭語言的補充，才將電影中普通人的故事放大，讓觀影者隨之感悟與思考，在多多的人生經歷中，去挖掘更多的生活哲思。在電影里導演希望向觀眾傳達一些正向的能量，而這些需要觀影者用心發現。

《天堂電影院》劇照

這些年來，又反反復復把《天堂電影院》看了好多遍。感動仍舊是感動，但內心的感覺，到底是不同了。

多年後，在深夜被電話鈴聲驚醒的多多，知道了阿爾弗雷多去世的消息。已成為著名導演的中年多多，從來不缺鮮花和掌聲，當然也不會缺少女人。無論從哪個角度來看，他都是真正意義上的人生贏家。

但是，他真的幸福嗎？

身邊的伴侶，沒有一個能夠撫慰多多的靈魂；事業的成功，似乎也不能填補多多內心的空白。更重要的是，影片的前半段是明媚、溫暖的，而後半段，是冷色調的。因為，多多離他的故鄉，離他的心靈歸宿，越來越遠了。

也許，多多想要的生活不是這樣的呢？也許，他想要的只是和艾蓮娜平平淡淡地過一輩子呢？也許，就是當一輩子演員也沒什麼不好呢？

多多成了著名的導演，但或許，阿爾弗雷多才是多多人生的總導演。很多年後，多多才知道，是阿爾弗雷多親手拆散了他和艾蓮娜，盡管，這是為他好。回過頭來看，多多人生最關鍵的那幾步，都是被阿爾弗雷多「剪輯」好的。

人到中年、滿頭白發的多多會責怪阿爾弗雷多嗎？他會後悔當年的人生選擇嗎？我不知道，我覺得多多自己也不知道。

在靜靜的放映廳里，我看著《天堂電影院》，淚在不知不覺中落了下來。三十年算不算太久，我不知道，但這樣的等待讓我動容，我本來是准備笑著看完整場電影的，卻在退場時淚流滿面。

或許，每個人都會害怕等待的落空，就像《天堂電影院》里的老放映師艾弗達講的那個故事一樣，一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待後的第99夜悄然離去，「因為他害怕當第100天來臨時，聽到的是公主拒絕的聲音。」他害怕接受這樣的結局，所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅，還不如讓自己存有一絲幻想。

與艾弗達講的故事中的男子相反，影片中的主人公多多從來也沒有放棄過等待與追求，他一直在積極地等待和追求著屬於自己的愛情，無論是最初的相遇還是錯失後的苦苦尋找……即使是三十年的久別。

三十年後，已成了著名導演的多多，重返家鄉見到容貌酷似艾琳娜的女孩子時，那難以言述的詫異、激動和心痛洶涌而至，出現在眼前的彷彿三十年前攝影機中的艾琳娜的形象。酒杯自手間遽然而落，一地晶瑩的碎片深深地刺痛了我的心。

終於見面了，在寧靜的海邊，艾琳娜彷彿有所預知般地來到了多多的面前，他們在 汽車 里寂寞地相擁。「你還是那麼漂亮。」多多說。這忽然讓我想起了葉芝最著名的一首詩《當你年老的時候》中的兩句「多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的縐紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。」我想這才是世間真正的愛情，超越了時間的遙遙無期，超越了空間的層層阻隔，也超越了生命的無常和冷漠，這是一種任何歲月、任何破壞、也無法抹去的永恆的印記。

影片的結尾是一盤在多多童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，我想起了很多很多已經放過了的情節:我想起了小時候好奇地爭著要被剪鏡頭膠片的多多，我想起了初遇時那拿著攝像機拍著艾琳娜一顰一笑的多多，我想起了單戀時在雨中苦苦等待著艾琳娜能打開窗子給他一個微笑的多多，我想起了熱戀時看到艾琳娜在大雨滂沱中趕到他身邊時興奮的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家門口狂呼著艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加時酒杯自手間滑落的多多，我想起了重逢時再次凝視艾琳娜說「你還是那麼漂亮」的多多--我終於理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。

《天堂電影院》講述的不僅僅是電影發展的 歷史 ，也不僅僅是多多的 情感 歷程，它要告訴我們，每個人都必須經歷成長。從天真無邪走向浪漫理想，再歷經理想實現或者破滅，從童年走向青年、中年，直到老年，從離開家人到重返故鄉，我們都在漂泊中尋找停靠，停靠過後又開始漂泊。有希望的產生，也有希望被打破，不變的只是這簡單、反復的循環。

《天堂電影院》里的多多， 電影就是他的人生之夢 。

孩童時的多多眼中，投射出光影的放映口，會變成獅子張開的大口，有著神秘與未知的力量。

那時他的夢想，就是成為一名像艾費多大叔一樣的電影放映員。當這個夢想在少年時便已實現，未來卻又滿是迷茫。

多多經歷了長大成人的過程，而這個過程讓他 在不斷地失去中變得成熟 。

在不識愁滋味的年齡，多多就失去了戰死沙場的父親，與媽媽和妹妹相依為命。幸好他還有天堂電影院和艾費多大叔。

艾費多又在一場大火中失去了雙眼，電影院也經歷了第一次的毀壞。

這次失去卻讓多多成為了新的電影放映員，這不過是他人生的一個小小起點。

多多又迎來了自己的初戀，與銀行家女兒的這段地位懸殊的愛情註定徒留傷悲與遺憾。

亦師亦友亦父的艾費多，給多多講了一個關於士兵追求公主的故事。公主讓士兵連續100天守在她的床下就能以身相許，士兵卻在第99天起身而去。

多多效仿故事追求到了自己心儀的姑娘，卻在服兵役後失去女友才懂得故事的真正含義：如果士兵等到100天公主卻毀約，那士兵將心碎無比，前一晚離開卻能讓公主永世難忘。

這便是人生註定的遺憾。 只有失去才會感悟道理，只有離開才有新的生機 。

只會放電影在小鎮困頓一生的艾費多，不希望多多活成他的樣子。他像把幼崽養大的野獸，要將多多「驅逐」。

他告訴多多：「 出去闖盪吧，永遠不要回來，不要打電話，不要寫信。我不要在這里跟你談話，我要聽別人談論你 」。

多多由此告別了母親，遠離了家鄉，登上了遠去的列車，向曾經在電影里見到的廣闊世界進發，一去不回。

多多像一隻斷了線的風箏，將初戀的苦澀埋藏心中，不再眷戀故鄉與親情，飛向更遙遠的天空。沒有忘卻的就是自己心中關於電影的夢，終於成為電影大師。

功成名就的多多獨自在城市裡生活，多多的媽媽說，每次打電話都有不同的女人接，但感受不到她們的愛。多多再沒能找到他最珍視的愛情。

逝去的還有時光。

等多多再度回到家鄉，參加的是艾費多的葬禮。一並離去的，還有伴隨了他童年的天堂電影院。他抬頭望向曾經最熟悉的地方，眼中滿是不舍與嘆息。

每個人的人生都在得與失中磨礪，就像那些被艾費多剪掉的接吻鏡頭，只有剪掉它們才能讓電影放映，讓更多的人看到。

而被剪掉的鏡頭只能燃成灰燼，或者珍藏於某人的心中。

03 有關鄉愁的一切：童年、初戀、友情、親情

豆瓣上，一位豆友在《天堂電影院》下如此評論：

「每個人的童年，每個人的家鄉，每個人的初戀，是最後綿綿長長一直伴隨到死，滲透到了血液里靈魂里的記憶和感覺」 。

導演托納多雷出生於義大利西西里島，他的作品裡總有著西西里情結。《天堂電影院》和《西西里的美麗傳說》都將故事的發生地放在了西西里。

某種意義上，《海上鋼琴師》里1900至死都不下去的那艘豪華郵輪，也是一座移動的孤島。

托納多雷將他的鄉愁融入進他的電影，多多就像是他本人的化身 。

天堂電影院里有多多的童年記憶，有他美好苦澀的初戀情人，有艾費多大叔這樣的忘年交。

在電影的導演剪輯版中，還有多多與母親之間親情的描述。母親看似對多多苛刻嚴厲，但她每天晚上都要等到多多放映回來，看到他睡去才偷偷下去鎖上門。自從多多走後，她已經30年沒鎖過門，乾脆把鎖拿了下來。

對多多最重要的人，非艾費多莫屬。

多多會坐在艾費多的自行車上享受鄉村小路的溫暖陽光，會在艾費多的指導下學習電影放映，會在沒什麼文化的艾費多考試時給他打小抄，會跟艾費多一起給沒票的人在廣場放露天電影，更會在大火中奮不顧身地救下艾費多的命。

艾費多也把多多當成了自己的兒子，教他道理，給他指點迷津。

他不想聰明好學的多多像自己一樣，一生的時光都耗在方寸間的放映室，耗在恬靜卻封閉的小鎮。

他要讓讓多多去更廣闊的天地施展拳腳，甚至犧牲了多多的初戀，他自己也至死再未見多多一面。

如此深沉的愛，永遠留在了多多的鄉愁里。

在多多的鄉愁里，也永遠無法釋懷自己的初戀艾蓮娜。

女孩的善睞明眸皓齒紅唇，他在陽台下風雨無阻地守候，放映室里甜蜜的初吻，久別的相思，重逢的喜悅，無疾而終的苦澀。

導演剪輯版中，有講述多多回到家鄉後與艾蓮娜的重逢。艾蓮娜嫁給了多多兒時的玩伴，就是跟在黑板前答不上題、幫多多運送膠片的那個小孩。

其實，剪輯版的這段交代，反而破壞了初戀應有的意境。

初戀更值得懷念，無需刻意的祭奠。遠去的就讓他遠去，留存在記憶中的才最美好 。

就像多多在家中重新放出年輕時偷拍的艾蓮娜影像，洋溢著青春的美麗臉龐在膠片上定格成永恆。

電影里有一個露宿在小鎮廣場上的瘋子。他總是說，這片廣場屬於自己。對於小鎮上的人來說，那片廣場就是他們永遠的故鄉。多多也一樣。

多多榮歸故里，在破敗的天堂電影里踟躕，回望著自己的青春年少，到處都是自己曾經的影子。

每個人都會有獨屬於自己的兒時記憶，記憶里都是家鄉。 每個人也都會有屬於自己的「天堂電影院」，一處承載著兒時夢想和生活印記的「天堂」 。

很多人也跟多多一樣，「少小離家老大回，鄉音未改鬢毛衰」。更有的人，再沒機會回到他熟悉的家鄉，它早已變得面目全非，兒時的「天堂」也不知所蹤。甚至有的人，連這份「面目全非」都無緣再見，故鄉永遠留在了記憶中的遠方。

電影結尾，多多回到城市，打開艾費多留給他的禮物。那是30多年前，艾費多剪掉的接吻鏡頭。在銀幕前，多多看著這些接吻集錦，彷彿穿越時光，眼中閃爍著驚喜與悸動的光芒，心中再次泛起漣漪。

這一幕極具觸動力。 電影的膠片就像我們腦海深處的記憶片段，往日重現，卻物是人非 。

04 結語

不得不說，《天堂電影院》是那種能走進人心中的電影。它用朴實無華的電影語言，簡單溫情的故事，觸動到人心最柔軟的地方。

多多的飾演者，孩童的可愛機靈，青年的英俊深情，成年的滄桑沉穩，都給人留下深刻印象。

尤其雅克·貝漢飾演的成年多多，戲份和台詞都不多，卻把那份歷經世事還要剋制內心波瀾的感覺詮釋得入木三分。

多年以後，雅克·貝漢又在另一部異曲同工的經典電影中，飾演了主人公的成年時候，這部電影就是上映於2004年的《放牛班的春天》。

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4. 豆瓣高分電影《天堂電影院》觀後感

《天堂電影院》的穿幫鏡頭：多多小的時候，學校讀書考試的場景中，可以看到他是個左撇子，成年之後，他卻是用右手在日歷上作記號的。以下是我整理的豆瓣高分電影《天堂電影院》 觀後感 ，歡迎閱讀分享。

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電影《天堂電影院》觀後感1

這是一部緬懷電影歷史以及個人的情感歷程的懷舊之作。影片採用倒敘結構確立了影片的兩條時間線索：一條是現實中的薩爾瓦多的生活流程，表此刻影片中是短短的幾天;另一條是回憶中的歷史變遷、人物成長的時間流程，表此刻影片中是幾十年。這兩條線索交錯進行，而又以後者為主。

這部電影看似平常，但是泛著生命價值的成長史。劇中的人是電影觀眾，同時也是演員。他們看著百態人生，同時也在演繹著人生的百態。每一個小小的細節都是一個小小的人生縮影，一個縮影的人生。《天堂電影院》用超多的生活細節，展現了在電影院這一夢幻天堂中，一代義大利人特殊的生活狀態。影中惡魔要殺人了，觀眾嚇得紛紛閉上眼睛，這時偏有一個小夥子含笑回身而望。鏡頭從他身上搖至二樓的觀眾席，原先有個姑娘正與他相視而笑……到了下一個觀影場景中，兩個人已攜手共坐在二樓的觀眾席上……到了再下一個觀影場景中，兩個人已經是抱著孩子在看電影了。有個男人一向把影院當作他最好的睡覺場所，不管別人多熱鬧，他的鼾聲一如既往，結果屢遭孩子們的捉弄。有個老人在看驚險片時捂著心臟倒下，在下一個觀影場景中，他坐過的椅子上放了一束鮮花。影院正在放映一部已公映過的悲情影片，一個男子淚流滿面地在片中演員開口以前就背出了全部台詞，甚至包括最後的字幕「End」(結束)。所有的人在這樣一個小小的天堂電影院裡面收獲了快樂和幸福，還有的收獲了感情、友情。中播放的各部著名影片，以及從易燃的電影膠片到防火的電影膠片串聯了電影的發展歷史。

艾費特和多多的情感線與電影院的發展線交織在一齊，隨著影院環境的變化而變化。多多自小沒有父親的疼愛，母親要管理家裡的一切，經常無暇顧慮到他。多多迷上了電影，整日守在艾費特的放映室裡面，期望收集一些小的膠片。艾費特是一個和藹而慈善的老人，他教多多放映電影，替他解圍。告訴多多人生的道理，到最終艾費特逼著多多離開家鄉追尋成功。多多在離開的時候還有一點青澀，還有對艾蓮娜的留戀，對家的留戀。但是最後的成功，證明了艾佛特的遠見。影片最後，多多在艾佛特為他保存的小時候全部不曾給多多的膠卷中笑著笑著就哭了，直致到頭來分不清流過臉夾上的是哭還是笑。勝似父愛的情感，一路走來。

多多一生最大的不幸那無疑是沒有與自己心愛的女人白頭偕老。這樣的結局有艾佛特故意製造的誤會，他明白，他們是不會真正走在一齊的，家族勢力的強大怎樣也不會屈服在他們之間單薄的浪漫之下。與其長痛不如短痛。如果繼續抗爭下去，對兩人都是莫大的傷害，或者說對多多的疼愛更多。

在影片結尾處揭示出的母親給予的愛。在多多離開家鄉時，母親也堅強的沒有用一滴淚水釋放自己心中的不舍。

影片涉及了"變"和"不變"的主題。導演對時間的流向做了一番簡潔凝練的詮釋導演有意透過多多的視角從天堂電影院的放映間俯拍廣場的鏡頭共有三次:一次是小多多看到人們騎著騾子悠閑地在廣場上漫步，婦女提著水桶到廣場上取水，小販在叫賣絲襪，農婦們在刷紅木板，孩子們剃頭洗澡;第二次是青年多多等待情人伊蓮娜來送他，從窗口俯視，此時的交通工具已經變成公交車;第三次是中年多多回到家鄉，登上即將被拆遷的電影院放映間，依然是那個窗口，看到的卻是小轎車排滿廣場，牆上掛滿了各種各樣的 廣告 招貼畫雖然小鎮生活波瀾不驚，但導演選取了一系列小細節反映生活的進程從最初的由教士審片，將電影中的""鏡頭刪除，到電影院重建後，第一次出現吻戲，再到之後影片的播放，甚至影院一度成為場所，從小學校中同學的道別看到當時國內黨派之爭，再到常在影院中睡覺的中年人死於黑手黨槍下，從電影院曾是小鎮唯一的 文化 娛樂中心，到之後影院旁邊的咖啡館的建立――寥寥數筆，簡練的勾勒出"變"的主題。

艾佛特離開了人世，多多最後30年後回家了。和艾佛特之間，不是為了重逢而是最後一次的餞行。有些自欺欺人的強裝瀟灑最後在回家後，在30年後與母親的談話中，被輕輕擊潰。其實這三十年來，只要艾佛特出聲，多多會立即回來探望他。在電影院炸毀前夕他特地去了看了電影院。三十年來多多從未真正愛上過別的人。在看到艾佛特為他留的影片時，他淚流滿面。其實，他不曾離開過。揭示了不變的主題。

電影《天堂電影院》觀後感2

看完《天堂電影院》，腦海里最深的畫面，竟是當電影院倒塌時，那一張張年輕人的笑臉，那轟然的掌聲彌漫在硝煙四起的小鎮，伴隨的，是年老的人們的嘆息。

天堂屬於懷舊者，因為那是過去一種朴實而純真的理想。過去猶如夢境，因此它才美麗。時間會美化一切殘忍的東西，給痛苦戴上朦朧的面紗。

年老的艾佛特對年輕的沙維圖說：「你如此年輕，世界是你的。而我老了。我不要再聽你說話，我要聽別人談論你。」如此誠摯的一片心，隱藏的，卻全是對未來的憧憬。只有年輕才是永遠向前看的，在綿延的時間之流中，是對信仰的一點樂觀和希冀。

於是沙維圖走了，帶著失落的感情和一顆受傷的心，從此不再回來。

如果沒有對永恆的期盼，那麼感情只是過眼煙雲的一場夢幻，但是，留下那一點期盼，人生從此就背負上如此沉重的十字架。

不朽的十字架，沙維圖怎樣可能不明白?電影中一晃眼的三十年，在現實中卻是真真切切的三十個三百六十五天。剪輯去了平庸、瑣碎、現實的細節，於是，三十年前的過往成為如此完美的一段 故事 。

可惜的是，那隻是故事而已。

孩子們總是喜歡童話，他們沒有過去，無暇回憶那並不豐富的人生，他們期盼著聽到「王子和公主從此過上了幸福的生活」這樣的結局。年少的時候，是決不會去想，其實那結局僅僅是一個開始，而真正的結局，是書寫背後的無盡瑣碎和煩惱。

國王也有可能某天戰死沙場，留下寡居的皇後獨守空房。他們的孩子可能是痴呆，王宮花園的某個角落，感情正在腐爛變質。有一天，當所有人都老了，只有布滿皺紋的眼角還閃爍一點清澈的餘光，也許只有這時候，才是書正結局的時候。

但是大家都不愛聽這樣的故事，年輕的人們，樂意見證新世界的誕生，卻不願去緬懷那個以前充滿著快樂的舊世界。當我們去緬懷的時候，或許，我們的心已經老了。

我想我就是這樣。

電影《天堂電影院》觀後感3

早就想分析義大利導演多納托雷的電影，作為他最有名的三部曲，《西西里的美麗 傳說 》、《海上鋼琴師》和《天堂電影院》，每一部都是經典之作，看了一遍又一遍，想要動手寫點東西，就是不敢，因為自己的功底太淺。這不是客套。今天之所以動手敲下這些文字，因為自己太喜歡了。

今天我又看了《天堂電影院》，作為導演的成名作，當時他才30多歲，有人說這是導演對家鄉對自己生活的回憶，也有人說這是導演在用一種方式告訴大家，傳統和現代的隔離。不管怎樣，電影里的那些人和那些事都讓我們沉浸其中。閉上眼睛，我能感受到影片背景音樂的流動，每一個情節都深深地印在腦海里。

一部好的電影當然離不開好的演員，這部電影卻沒有璀璨明星，一個個都是普通演員，甚至是街上偶爾遇到的一個普通人都在表演。但他們的表演卻生動自然，詮釋了表演的真諦：不需表演。而導演也似乎在敘述自己對家鄉的記憶，那些人，那些事，那些回憶。整部電影就像一首曲子，委婉動聽，帶點歡快，伴著憂傷。

《天堂電影院》是義大利一個小鎮上的普通電影院，在那個年代它恐怕是大家最重要的娛樂方式了。因為時代的限制，所有看電影的人都看不到接吻這樣的鏡頭，原來電影在公映之前都由神父提前「審核」過了。除了神父和放映員外卻有一個觀眾每次都能看到這些鏡頭，他就是可愛的「多多」。這個孩子大約才上4年級，他是神父身邊的助手，一個做禱告就會瞌睡的小助手，因為他晚上總會去看電影，他最大的 愛好 就是看電影(這一點我和他一樣)。由此他開始接觸電影放映員艾費多。他們相處得就像父子倆一樣，整天形影不離。艾費多教會了多多怎樣放電影，但是艾費多並非情願，因為作為一個一輩子都在小鎮的屋子裡放電影的人來說，他對多多寄予厚望，他不希望孩子像他一樣默默無聞，待在家裡，他希望孩子能夠走出去。而作為孩子的多多卻被電影深深吸引，最終他在放映室的一個意外火災之後，接替了燒傷的艾費多，成為了鎮上的「合法」小放映師。

這個時候，電影院迎來了它的整修，多多也迎來了一段全新的生活經歷。當然孩子終究長大了，他開始了初戀，然後當兵，最後離開家鄉。這一走竟然30年。

看過電影的人都知道，多多之所以這樣離開家鄉，沒有繼續從事放映師的工作，完全是因為艾費多的影響。艾費多曾經在海邊和多多的對話也許是這部電影最深沉的對話了：經常待在一個地方，會把它當作全世界，會相信事情一成不變，離開這里，過了幾年，一切都會變。當多多以為這又是艾費多在說電影對白的時候，艾費多告訴多多，這不是電影對白，是他心裡的話，人生與電影不同，人生要辛苦的多。看到此處，忍不住鼻子就會酸，艾費多放了一輩子電影，看到的東西不能不算多，但是他終究明白，電影不是真實的人生，他一直生活在電影里，從來沒有走出去。看著艾費多無奈的樣子，你能感受到他對多多的期待。多多其實是在玩成艾費多的夢想——走出去，實現自己的夢想。他告訴多多：他不想聽多多講，而要聽別人講多多。這種期待令多多振顫，最終驚醒了還在猶豫的多多，那一夜，多多沒有睡覺，坐在台階上陷入了沉思，他開始為自己的未來打算。可以說，沒有艾費多，就沒有後來功成名就的多多。

我幾次看這部電影，總會在多多將要離開家的那一段停下來，艾費多抓住多多的衣領，激動地說：不準回來，不準想我們，不準回頭，不準寫信，想家時要熬住，忘記我們，要是你失敗逃回來，不要來見我。被艾費多推走的多多所聽到的最後一句話是：要熱愛工作，就像小時候熱愛放映機一樣。我想，多多應該感謝艾費多，不僅僅是這些話語，更是一種生活態度，艾費多給予多多的不僅是一段美好的回憶，更是一段打動心扉的成長歷程。

多多闊別30年重新回到家鄉是因為艾費多去世了，母親通知他回來。這其實是電影的開頭部分。在大都市羅馬的多多陷入了回憶中，艾費多的音容笑貌，艾費多勸他不要放棄學業，艾費多像父親更像朋友一樣影響他的品質，情緒，性格。《天堂電影院》是他們相聚的場所，更是他們生命連接的所在，也是多多成長的搖籃。艾費多是多多難以忘懷的朋友，《天堂電影院》也是多多刻骨銘心的記憶。

回到故鄉的多多感覺一切都是那麼熟悉和陌生。《天堂電影院》早已經停業，並且馬上要被摧毀。多多走進這家承載著美好回憶的電影院，看到的是一片狼藉，破敗不堪。也許真的都會變，就像艾費多說的。這個片段時間很長，只有背景音樂，沒有對話，沒有旁白，也沒有任何心理活動的處理，多多一個人靜靜的看著，看著。

電影的結尾很奇特。艾費多留給多多一份特殊的禮物，一盒曾經剪下來經過重新處理的各部電影的吻戲。多多一個人看著笑著，最後哭了。片子放完，電影結束。

《天堂電影院》沒有了，但它一直存在於多多的夢里。

電影《天堂電影院》觀後感4

在靜靜的放映廳里，我看著《天堂電影院》，淚在不知不覺中落了下來。 三十年算不算太久，我不知道，但這樣的等待讓我動容，我本來是准備笑著看完整場電影的，卻在退場時淚流滿面。

或許，每個人都會害怕等待的落空，就像《天堂電影院》里的老放映師艾弗達講的那個故事一樣，一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待後的第99夜悄然離去，"因為他害怕當第100天來臨時，聽到的是公主拒絕的聲音。"他害怕接受這樣的結局，所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅，還不如讓自己存有一絲幻想。

與艾弗達講的故事中的男子相反，影片中的主人公多多從來也沒有放棄過等待與追求，他一直在積極地等待和追求著屬於自己的愛情，無論是最初的相遇還是錯失後的苦苦尋找……即使是三十年的久別。

三十年後，已成了著名導演的多多，重返家鄉見到容貌酷似艾琳娜的女孩子時，那難以言述的詫異、激動和心痛洶涌而至，出現在眼前的彷彿三十年前攝影機中的艾琳娜的形象。酒杯自手間遽然而落，一地晶瑩的碎片深深地刺痛了我的心。

終於見面了，在寧靜的海邊，艾琳娜彷彿有所預知般地來到了多多的面前，他們在汽車里寂寞地相擁。"你還是那麼漂亮。"多多說。這忽然讓我想起了葉芝最著名的一首詩《當你年老的時候》中的兩句"多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的縐紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。"我想這才是世間真正的愛情，超越了時間的遙遙無期，超越了空間的層層阻隔，也超越了生命的無常和冷漠，這是一種任何歲月、任何破壞、也無法抹去的永恆的印記。

影片的結尾是一盤在多多童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，我想起了很多很多已經放過了的情節：我想起了小時候好奇地爭著要被剪鏡頭膠片的多多，我想起了初遇時那拿著攝像機拍著艾琳娜一顰一笑的多多，我想起了單戀時在雨中苦苦等待著艾琳娜能打開窗子給他一個微笑的多多，我想起了熱戀時看到艾琳娜在大雨滂沱中趕到他身邊時興奮的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家門口狂呼著艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加時酒杯自手間滑落的多多，我想起了重逢時再次凝視艾琳娜說"你還是那麼漂亮"的多多--我終於理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。

《天堂電影院》講述的不僅僅是電影發展的歷史，也不僅僅是多多的情感歷程，它要告訴我們，每個人都必須經歷成長。從天真無邪走向浪漫理想，再歷經理想實現或者破滅，從童年走向青年、中年，直到老年，從離開家人到重返故鄉，我們都在漂泊中尋找停靠，停靠過後又開始漂泊。有希望的產生，也有希望被打破，不變的只是這簡單、反復的循環。

電影《天堂電影院》觀後感5

記得有人說過，電影就是另一種生活，或者說，是另一種生活狀態。喜歡電影，因為對藝術的欣賞和熱愛，喜歡陶醉於一個更精緻的現實世界中，讓我哭、讓我笑、讓我感動。

一杯茶，一份點心，一部電影，三樣東西加起來就是一個美好的周末。這個周末，突然想再次重溫一下吉賽貝?托納多雷大導演的「時空三部曲」——《天堂電影院》、《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》，當然首選的是《天堂電影院》，一部獲無數世界大獎的電影，包括奧斯卡最佳外語片。想不到，再一次重溫裡面的情節，卻再一次被感動得淚流滿面。雖然電影沒有很宏大的場面，但在電影中的每一個角色都刻畫的很深刻，將小人物的生活展現在我們面前，簡潔的畫面，將這些純朴的感情能給我們的心靈帶來震撼。

影片講述二戰的時候，義大利西西里島一個小鎮上的居民和天堂電影院之間的故事。那時，小鎮居民生活中唯一的樂趣就是到一家叫做「天堂」的老式影院去看電影，以暫時忘記生活中的種.種不幸，因此，都愛往天堂影院跑——在那個年代，成為人們唯一的精神流放地。

故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回憶，細膩動人，看得我唏噓不已。尤其是導演在片中設置的若干小橋段，常常令我有心頭一動的感覺。整部影片令我印象最深刻的是故事的結局，在羅馬的現代影院里，多多獨自一人在放映、觀賞那盒阿爾弗雷德留給他的膠片。銀幕上出現了當年因神父要求強行刪除的一系列接吻鏡頭，這些被阿爾弗雷德 收藏 連接在一起的膠片，按時間順序，依次喚起了多多深埋在內心深處的珍藏——故鄉、電影、恩師、初戀……不知不覺淚水已悄然流下，大導演的內心依然是那個熱愛電影與生活的多多……

花了差不多三個小時把整部影片看完，心靈再一次被震撼。阿爾弗雷德對多多的愛，那句站台上告別的說話——「別回來，不要想念我們，不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來，不要來見我。不論你將來從事什麼工作，都要敬業樂業，就像當年還是小鬼頭時，一心一意愛護放映室那樣」，還有多多那份對阿爾弗雷德這位是老友亦是老師的悼念，對真愛的執著，對故鄉的牽掛，對戰爭的抱怨，對人性的張揚，對電影藝術的敬意，這一切觸動著我的心靈。

我們總是會被什麼感動，似曾相識的故事和情感在銀幕上變成經典，看電影時偷偷拭擦著眼角的淚水，其實是在重溫自己溫暖的情感理想。就像中年的多多坐在銀幕前觀看那些曾經被剪掉的接吻鏡頭而淚流滿面時。懷念和感動充盈內心，是阿爾弗雷德幫助他完成了電影生涯中的一次洗禮，和最重要的一次感動。

再一次的回味整個故事，真的有太多的感慨，這就應驗了蝴蝶效應，一個決定足以能改變人的一生!我們現在能做的，就是把握好每一個機遇，為自己的人生奮斗。

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5. 求推薦動畫電影，像宮崎駿系列電影一樣好看的，謝謝了哦

我強烈推薦《 我想吃掉你的胰臟 》，這部動漫電影是由 牛島新一郎 執導並編劇， studio VOLN 製作的動漫電影。

起初我看到這個電影的名字後，覺得好血腥，一心以為是恐怖片，不想點進去看，但最後還是抱著好奇的心理點進去看了，剛開始看的時候也是一頭霧水，因為它是採用倒敘的表現手法來描述的這部影片，你要看到結尾才知道，首尾呼應。很溫馨，很催淚！

《 我想吃掉你的胰臟 》這部動漫電影主要講述的是：一個孤僻且沒有什麼存在感的少年和一個身患絕症且看不到希望的少女的故事。兩人是同班同學，平時沒有什麼交集，直到男主在醫院撿到了女主的日記本，才得知女主患有很嚴重的病，兩個人的命運從此刻開始改變。

男主想讓女主好起來，每天陪她做她想做的事情，完成她一個個願望，漸漸的兩人心生情愫。對於男主而言，他沒有朋友，在班上沒什麼存在感，心地善良的他只想讓女主趕快好起來。對於女主而言，她很樂觀、很活潑、生命力頑強，她想像一個正常人一樣生活，一直陪著男主。

我想片名 「我想吃掉你的胰臟」 的真正想表達的，或許是 「我想永遠和你在一起」 ，看似嚇人的片名卻充滿了愛。雖然這部動漫電影結局很傷感，但是過程卻很勵志，這部片子很適合那些對生活喪失信心，對愛情充滿迷惑的人觀看，很治癒，很暖。你看啊，身患絕症的女孩都還沒放棄呢，你還有什麼堅持不了的呢？

「我不會離開你的，除非有一天我不在了」 這句話在這部片子中體現的淋漓盡致，到最後男主都沒有去參加女主的葬禮，是因為他怕自己承受不了，因為女孩不希望他在自己的葬禮上哭的死去活來。明明前兩天還活蹦亂跳的一個小姑娘，怎麼就陰陽兩隔了呢。看到電影結尾的時候，我眼眶濕潤了。

這是一部優秀的治癒系的電影，為什麼非要取一個這么嚇人的名字呢？看完電影後，我覺得導演太走心了，我發現 「我想吃掉你的胰臟」 ，是多麼美的一句情話， 這是女孩兒最愛說的一句話 ，比我愛你更加真切動人，比我想和你在一起更能刻畫出永遠在一起的執念。看完這部電影，我最大的感觸莫過於對電影名字更加深刻的體會，它不嚇人，但卻很暖。

相比於宮崎駿、手冢治蟲等動漫大師，今敏的名字對於很多觀眾來說還是很陌生，但他的作品卻在國際上影響了多位著名導演，成為了電影界、動漫界的隱藏大師。

所以，如果你喜歡宮崎駿，那一定一定不要錯過這位鬼才漫畫家——今敏

下面，盤點一下他的幾部神作

這部片子，小孩子請繞路哦

為什麼排到第一位，是因為它是今敏的處女作，夠黃夠暴力的燒腦神作

在後來的《盜夢空間》《黑天鵝》電影中都有大幅度借鑒此片，成人漫畫，還有些恐怖，小孩子不要看哦！

故事講的是女明星藤原千代子接受采訪回憶往昔的動人愛情過往。

至今都記得裡面的台詞「我答應過的，我會去尋找他」

有趣的是影片採取了倒敘手法，很細膩的表達，穿插了三個時空，相互交叉，架構跟邏輯又非常清晰， 情感 的蓄力到最後爆發一氣呵成。真的做的相當成功了。

另外，今敏的其他兩部動漫都可以稱得上動漫史上的神作

整個故事世界的龐大，看這個電影的時候感覺一隻沉浸在夢中，整體畫風，視聽語言製作之精良，完全是能夠編寫在教科書里的級別。

「在無人性的現實世界，唯一殘存的人性的隱居之所，那就是夢。」

故事架構有點兒類似與《盜夢空間》，很多人說是諾蘭是抄襲《紅辣椒》而做的《盜夢空間》，在我心中，紅辣椒的世界是盜夢無法比擬的，它的想像力完全會把你帶到另一個世界，如果評科幻動漫的話，紅辣椒是我心中Top1的不二之選

真心推薦一部好看的給你，美國的，名字叫(蘭戈)冒險動作片，很喜劇，講述的是一隻蜥蜴流浪然後到了一個小鎮，那裡乾旱缺水，直到蜥蜴蘭戈的出現，先是打敗了老鷹跟蟒蛇，後來慢慢的成了小鎮上的英雄，接著它率領小鎮的人去尋找水源，值到最後才知道水源被別人截斷了，他們用去建設城市，開發，建房子，花園，後來蘭戈率領大家把水源用截回了小鎮，這是一部很有趣，值得看的一部電影

值得推薦一下《 你的名字 》

《 你的名字 》是一部由新海誠執導的一部劇情，愛情動畫類型的電影。

這部電影集合了 穿越 ， 愛情 ， 校園 ，等豐富的題材，然而表現出來的情節卻非常非常不復雜，不但不復雜，反而完整看下來回覺得這個故事非常簡單。

就是一鄉間妹子與一東京漢子交錯了時間穿越了身體進而通過交換過程中的一些事兒把本來應該發生的災難扭轉了因果但是兩人互相忘記多年後又見面覺得互相眼熟的故事。但是故事雖然簡單，其情節卻伏筆不斷，層層推進，引人入勝，這一點與某海棠大魚比起來，不知道高到哪裡去了。而這個敘述完整，情節飽滿的故事奠定了該作品佳作的地位。

身為喜歡動畫片多年的人，看過的動畫電影數不勝數，既然題主想要看跟宮老先生系列電影一樣好看的動畫，那就讓我把我看過的好看的電影推薦給你吧。

1、《穿越時空的少女》

這部動畫電影講述了一名17歲的普通高中生紺野真琴在理科實驗室受到驚嚇摔倒，誤打誤撞將穿越者千昭帶回來的Charge（穿越時間道具）用到了自己身上，從此她擁有了穿越時空的能力，靠這個能力解決了生活中的很多問題，但是當看到胳膊上面逐漸減少的數字，她才明白這並不是可以一直擁有的能力。故事情節完整，跨越時空的一段愛情故事。

2、《螢火之森》

治癒系電影，是綠川幸最出名的動畫作品。只有在特定年齡看這部電影，才會有特定的感覺。

碰到人類就會消失的妖怪少年，和一個平凡的人類小女孩相愛了，這是只屬於他和她的關於夏天的秘密，妖怪少年因為扶了一個即將摔倒的人類男孩，消失在了那個夏天。雖然劇情很簡單，但是看完讓人印象深刻，對於還有少女心的人是不錯的選擇。

3、《未聞花名》

一個關於友情的故事，讓人感動的一部影片。講述同一個鎮子的6個人曾是童年最要好的玩伴，他們彼此親密無間，以各自的綽號相稱。甚至建立了一個秘密基地，並給這個小團體命名為「超平和Busters」。然而，一場意外讓孩子們的心中互生芥蒂，隨著年齡的增長，他們漸行漸遠，走上不同的人生旅途，彼此失掉了聯系。某天，童年時已經去世的「面碼」芽衣子突然出現在仁太的面前，仁太驚訝的發現芽衣子的容貌和性格幾乎從未被時光所改變。在芽衣子的號召下，失落的好友們重新走到了一起……

4、《貓的報恩》

一部很夢幻的動畫電影，劇情生動有趣吸引人，講述的是一個普普通通同時又有些迷糊的女高中生，某天放學的路上，她偶然救下了一隻險些喪生車輪之下的小貓，誰曾想她不經意的善舉改變了自己的命運。原來小貓是貓王國的王子，為了報答小春的恩情，貓王國舉國上下展開了令人啼笑皆非的報恩行動，小春接受王國的邀請前去做客，期間竟稀里糊塗答應成為王子的妃子。女孩眼看就徹底變成了一隻貓，神秘的男爵成為她的救命稻草。

5、《輝夜姬物語》

根據日本的傳統故事《竹取物語》改編，畫風是水墨畫風格，這部影片劇情很好，講述的是本是天上仙女的女主，偷偷下凡生於竹林，被好心的老夫婦收養，然後將它撫養長大的故事。影片畫面生動，配樂也超級棒，不得不說是一部好的動畫電影。

6、《螢火蟲之墓》

必看卻不忍心再看一遍的動畫片，這是一部悲傷的影片。

講述的是美日戰爭爆發，14歲的清太帶著年幼的妹妹到處逃命，當他們到達防空洞的時候，母親已身受重傷，沒過多久便不久人世。兩兄妹自此過著相依為命的日子。他們只好投靠了母親的姐妹，縱使他們把家裡所有的家當都送給了阿姨，但當食物吃完，他們就越感到了寄人籬下的感覺，清太決定帶著妹妹離開獨自生活。看完這部影片，你可能會長長的嘆一口氣，不止為了戰爭，更是為了戰爭中漂泊的人。

6、《你的名字》

《螢火之森》，片長只有45分鍾，時長僅僅是一部普通電影的一半，但是豆瓣排名卻在第138。作者是大家極為熟悉的《夏目友人帳》的作者綠川幸。在選題上，《螢火之森》和《夏目友人帳》有著許多相似之處，兩個故事都是講得妖怪與人類之間的相處，互相之間的羈絆，但是二者也有不同之處。《螢火之森》講的是人類小姑娘和妖怪之間的愛情故事，而《夏目友人帳》講得故事更加偏向於友情。

《螢火之森》的故事開始於女主人公六歲的那年的夏天。熒的媽媽一邊嘮叨一邊收拾行李，准備出門到鄉下，熒開始回憶起自己六歲的那年。一天，熒獨自外公家附近的森林裡玩，越走越遠，不知不覺地迷了路。一個帶著狐狸面具的大哥哥出現，這個大哥哥名叫銀。通過交談熒得知銀不是人類，銀住在森林的最深處。銀也不能觸碰到人類，一旦觸碰到人類，銀就會從這個世界上永遠消失。銀把熒帶出森林，一邊走一邊告訴熒這個森林的神秘。森林是山神和要掛哦的住所，人類不能隨意進出，否則就會受到妖怪的蠱惑被困在森林中。熒一直乖乖地跟在銀地身後，心中漸漸對銀產生了好感，所以，熒一定要在第二天帶著禮物來感謝大哥哥銀。大哥哥默默同意了熒地要求，並告訴熒自己叫銀。第二天小熒按時來到森林，銀也早早地守在路口等候著熒。銀帶著熒在森林裡散步，兩個人還一邊散步一邊吃起來了冰棍解暑。熒的身邊總會冒出各種各樣的妖怪，銀告訴妖怪們熒是自己的朋友，而妖怪們則是警告熒不要觸碰到銀，否則的話，這些妖怪們就會把熒吃掉。此後的幾天，熒都會找到銀，兩個人一起消磨著時光，一起躺在草地上。熒趁著銀熟睡的時候，偷偷摘下來了銀的面具，面具下竟然是一個清秀俊美的翩翩少年。開學的日子快到了，熒找到了銀，說自己要回家了，因為學校即將開學，再見面只能等到下一個夏天。銀告訴熒，自己會等待著熒的到來。從這個暑假開始的每一個暑假，熒都會找到銀，兩個人一起度過美好的時光。

一次，調皮的熒不小心從樹上摔了下來，銀著急地伸手想要接住熒，但是沒有接住，因為銀觸碰到熒就會消失。熒一邊慶幸銀沒有接住自己，一邊又覺得傷心，因為自己最想要做的事情就是和銀擁抱。又到了一個夏日，銀帶著熒來到了真正的妖怪祭典，這是兩個人真正的約會，熒撲向了銀，銀不再抗拒，銀的身體漸漸地消散，熒也真正觸碰到了自己一直喜歡著地那個人。

最後，熒戴著銀的面具，還有這段特殊的記憶，離開了森林。

推薦看《秒速五厘米》，這是新海誠的作品，誠哥的作品值得觀看，每一個作品都有可以讓人感觸深思的情節。

《秒速五厘米》由三話組成，每一話都是一個故事，同一個男主，不同的女主，在男主和女主之間那微妙的愛情的故事。

男主對後轉學來的女主產生了微妙的好感，彼此之間找到了共同的話題，到後來的形影不離。男主後來又因為轉學，和女主約定見上最後一面，因為大雪的緣故，男主乘坐的火車晚點，但是女主還是在等他，相見時，雙方擁抱淚目，在櫻花樹下不由自主的吻了對方，男主和女主之間朦朧的羞澀愛情，分別是讓人傷感的。

男主轉學來到新的地方，和女二相遇了，女二也喜歡上了男主，但是卻不敢說出口，為了放學可以一起回家，在車棚等待男主，製造偶遇，為的就是引起男主的注意。直到後來，知道男主不喜歡自己，也不曾注意到自己，但是即使這樣，女二也還是堅持喜歡他，暗戀一個人也許是每個人都不曾會忘掉的經歷。

男主和女主因為工作回到了他們兩個相識的地方，他們都不經想起了在當時的年紀，曾經發過去的點點滴滴，這些片段在他們的腦海里閃過。過去的已經過去了，過去的已經找不回來了。他們之間的愛情讓人惋惜，但是命運就是如此，機會就在眼前，捉住了就是你的，沒有捉住就成為過去。

抓不住的過去，兩人之間沒有發生奇跡，但是過去的記憶會保留在彼此的腦海，因為過去發生的事不是假的，都是真實發生了。櫻花樹下，花瓣會以每秒5厘米的速度飄落，過去也是如此。

《大魚海棠》出來後，我是去電影院看的。我聽說這部電影耗時十二年才製作完成，十二年的不知道耗費影片製作人多少心血，就憑這種工匠精神也值得我強烈推薦 ; 二來，國產動漫發展不易，我想支持一下我國動漫事業 ; 三來，這部電影名字取自《逍遙游》，場景、人設都頗有古風，很合我的口味。就動漫而言，畫面精美、配音符合人設是非常重要的，我跟隨著它的畫面和配音，彷佛真的來到了它們的世界，天空和海洋美輪美奐，干凈得讓你不得不相信，這就是世外桃源。劇中人物的配音也是絕佳，椿的沉穩執著，湫的嘻嘻哈哈，乃至 靈婆的狡猾和 善意，都能在配音中辨得一二。

神話色彩的開篇絮語讓人很是期待動漫的正式開始！電影開始椿要去人間游歷七天，椿的母親在她臨行前千叮嚀萬囑咐，讓她離人類遠一點，這一次次的強 調似乎就是在昭示，椿一定會遇到某個人類，愛上他，然後改變她的一生。具體的劇情你就自己慢慢的欣賞吧！

白蛇 緣起

驚喜之作！對於國漫，我們向來苛責的不是技術，而是創作者究竟有沒有造夢的野心，以及講好故事的耐心。《白蛇》無疑是成功的，畫面幀幀質感，動作高度擬人，情節緊湊轉合，完全不給人機會跑神。每個人物都有吸睛點，故事走向有幾處想要往經典劇版靠又巧妙彈開作新。蒲公英的告白和魂飛魄散生死劫，又動情又淚目。看完走出影院，我有那麼一瞬間的恍然，為一人心，伏地為妖，談情說愛，真好呀！

畫面處理讓人驚艷，那些如畫風景栩栩如生、那些打鬥的場面也是細膩、水平頗高；影片源於古老的故事，這次卻另闢蹊徑，他們居然要並肩作戰了；中美合作，動畫片整體製作偏美風，所以人物可能讓你有些許熟悉感，比如女生特有花木蘭的痕跡，但是男生怎麼像胡歌哩，難道製作方看了仙劍，哈哈哈；不過瑕不掩瑜，片子值得一看，另外音樂也是讓人心醉！

我推薦《名偵探柯南》劇場版

一個劇場版就是一部電影，日本每年都會出一部劇場版。日本大概是四月份左右上映，國內基本上到十月份左右網上就會有資源。到今年為止已經出了23部劇場版。

即便您不是一個資深柯南迷，我覺得也不影響您的觀影效果。每一部劇場版只講一個故事。可能會有人物上的小關聯，稍微做點小功課就了解清清楚楚，即使偷懶不想做功課，也不影響對故事的理解。

柯南本身就是偵探類漫畫，所以講起故事來有懸念有推理更能引人入勝。雖然近幾年劇場版越來越向動作片靠攏，但是不影響製作精良以及觀影效果。就像其實電影一樣，不可能每一部都是深受好評的精品，但總的來說，非常有觀賞性。柯南裡面的景觀大多參照實景，每次片尾處都會播放一遍被參照的實景。而且像宮崎駿電影一樣，柯南的配樂也很好聽，很符合故事情節。

最重要的一點，不知道該喜還是該憂o(╥﹏╥)o。柯南完結就目前看是遙遙無期，您不用擔心無劇可看。我從小開始看柯南，一追就是二十多年，犬夜叉那些都已經完結了。柯南才剛剛知道幕後最大的boss叫什麼。

綜上所述，我為您推薦《名偵探柯南》劇場版系列，其中《通往天國的倒計時》《貝克街的亡靈》《沉默的十五分鍾》是我最喜歡的三部。

6. 往返機票共700，一個人想去窮游三亞玩幾天2000夠么

到三亞窮游2000元夠不夠這個問題，主要看季節，如果是 旅遊 旺季的11月到3月這段時間，很可能這點錢還不夠買往返機票的。

不過如果已經預訂了往返機票，而且只花了700元，還能剩下1300元，那麼玩個三、五天肯定是綽綽有餘的。

選擇淡季（通常是4月到10月，其中又以5月、6月最淡）到三亞，很容易就能找到每晚100元左右的賓館旅社，也能找到每晚只需要幾十元的青旅。

三亞吃飯比較貴，即便是淡季吃的最簡單也不便宜，一個人一日三餐最低也得六七十元，如果要吃海鮮那就更貴了。

三亞公共交通比較便利，基本上所有景區都可以坐公交車抵達，淡季期間坐公交車的人很少，所以市內交通這方面對於窮游的人還是比較不錯的；另外這里的共享單車也不少，只不過淡季氣溫比較高，騎車有點太熱了。

到三亞窮游，只要能夠解決吃住行的問題，玩這方面甚至可以不用花什麼錢，因為這里的免費景點景區比收費的多而且還很不錯，包括著名的亞龍灣、三亞灣、大東海、海棠灣等等這些地方都是免費開放的。

所以，到三亞窮游，如果不吃海鮮、不去收費景區、出行選擇公共交通，玩個三五天時間，可能連1300都花不完，還能省下一半。

三亞是海南省一個地級市，也是聞名中外的國際 旅遊 城。東接陵水縣，西抵樂東市，北鄰保亭縣，往南就是浩瀚無垠的南海啦。

三亞地處熱帶，夏季平均溫度超過30 ，最高溫極值達43 以上。同時，三亞 旅遊 資源豐富，景點、景區、景觀眾多，處處洋溢濃濃熱帶風情。三亞居住漢、回、黎、藏等二十多個民族。一年四季，國外來三亞 旅遊 旅居的外面朋友甚多。在大東海、三亞灣美麗的沙灘上曬日光浴的大都是外國朋友。

三亞 旅遊 ，如遇冬季，全國和世界各地來暖冬的候鳥老人眾多，不完全統計，年均超過100萬人。時間主要集中在每年國慶節後至次年三月，那時，三亞灣簡直人頭攢動，熙熙攘攘，人滿為患。如果預算2000元游三亞，除去往返機票，一千多元在三亞夏天 旅遊 淡季還是可以玩個三五天很開心的旅程。給你五個建議：

一，三亞 旅遊 淡季機票、酒店都很便宜。如在網上提前十天左右預訂，普通連鎖商務型酒店一天不超過150元。120元一天以下的比比皆是，而且性價比很高。

二，三亞夏天是 旅遊 淡季，很多酒店餐飲部都歇業，所以，預定商務型酒店選擇全國連鎖品牌店不含餐會省很多銀子。三亞匯聚全國 美食 ，早中晚餐建議到各處 美食 城用餐，品種豐富，價格實惠。

三，三亞 旅遊 如果預算較少，吃住安排妥了以後就是玩了。三亞景區門票普通高於內地，而且如「天涯海角」就兩塊大石頭風景的泡沫景點，建議不要去了。「南海觀音」景區，無論你住在三亞市區什麼位置，都可搜索到公交直達。花一百多元門票拜佛，還不如景區外仰觀！心誠即至！

四，三亞海灘、海域眾多，處處公交直達。賞海玩浪，椰風戲沙，飽覽大海都是免費的。夏季三亞氣溫高，紫外線強，防曬衣或遮陽傘必備，建議早晚出行。

五，三亞熱帶水果眾多而且非常新鮮，街邊隨處可購價格比超市便宜。也是充飢和品嘗特色的好機會哦。

一千多元，可以美美開個快捷商務酒店住三五天享受空調，餘下銀子品嘗地道 美食 和水果，完全可以成就一趟完美旅途。

出門在外無論窮游富游！經濟預算要寬松一些，畢竟很多時候計劃趕不上變化！比如你過來被隔離個14天怎麼辦[捂臉]

往返機票共700，一個人想去窮游三亞玩幾天2000夠么？ 你好！我是@大叔騎驢旅行記，很高興能回答這一問題。
一共有2000元的預算，刨去機票700，最後還剩1300元，如何用盡這些錢而且又玩得盡興，聽我一一解答。
首先，為了住宿方便，你可以先下載兩個App，一個是「去哪兒旅行」，另一個是「OYO酒店」，有了這兩個App，你可以找到很便宜的住宿，可以節約不少住宿費。

因為選擇窮遊方式，所以出行在市內可以選擇共享自行車。
第一天三亞市內
三亞灣看海和游泳，免費

鹿回頭公園，門票40元左右(有淡旺季之分)

第二天看海和玩海
三亞適合看海的主要有三個灣——亞龍灣、三亞灣、大東海，其中 亞龍灣 的海和沙灘是最好最美最清澈的，而且還是免費的，第一次去三亞建議去這里看看。
帶上泳衣泳褲和泳鏡，是去三亞遊玩必備的，不一定要玩水上項目，除非你覺得價格合適。

第三天亞龍灣熱帶天堂森林公園 ，可在市內乘坐公共 汽車 前往，門票280左右。公園總面積1506公頃，擁有中國最南端最大最完整的雨林生態資源。煙波亭、龍行天下、天作之合禮堂、千里傘、《非誠勿擾2》試婚房、蘭花谷……這里有趣的景點可真不少。

這里還有全國首座全海景玻璃棧道——大佛石全海景玻璃棧道，位於亞龍灣熱帶天堂森林公園之巔，最高處海拔450米。

第四天看 歷史 文化景區：南山寺

南山寺，海南最大的佛教文化苑，南海三面觀音像，高108米，為一座三面觀音像，這座世界上最高的海上觀音一面持篋，一面持蓮，一面持珠，顯得庄嚴而慈祥。票價150元左右。

第五天大東海，看海游泳

大東海 位於三亞市的榆林港和鹿回頭之間。三亞大東海 旅遊 景區被評為4A級景區，成為三亞首家零收費開放式景區。

第六天天涯海角，門票100元左右

天涯海角 位於海南省三亞市天涯區。 景區海灣沙灘上大小百塊石聳立，「天涯石」、「海角石」、「日月石」和「南天一柱」突兀其間，沙灘上大小百塊磊石聳立，上有眾多石刻。清代雍正年間崖州州守程哲所書，勒石鐫字「海判南天」，這是天涯海角最早的石刻。

住宿6天，每天按50元，一個300月；門票：570元；三餐：每天40元，共280元，外加飲料50元；交通費用100元，滿打滿算1300元。

第七天返程

如果不去個別的景點，2000元的預算是綽綽有餘。也可以把收費的項目調整到最後幾天，這樣可以根據實際情況做出調整。

玩幾天可以。

窮游必帶物品

帳篷1頂夠了，住宿用。

方便麵20桶 ，火腿腸3包 ，不要買雙匯的王中王，買金鑼的雞肉腸。吃飯問題自己解決。

鹹菜疙瘩1斤，不要買榨菜。自己煮雞蛋，不要買鄉巴佬的鹵蛋，茶葉蛋想想就可以了。吃膩了方便麵，這些東西可以讓你有動力繼續泡起來。

窮游的硬氣

窮游就要窮的硬氣，不能露出一絲絲的豪氣。

700多的往返機票，可能沒有機餐，行李托運可能要單花錢，建議隨身攜帶，盡量不要辦理托運。

到了景點，距離不太遠的地方，能不坐車的，盡量惦兒著去。口渴了喝一口自帶的保溫杯里提前灌好的開水。

導游說什麼話都不去購物店，各種閃躲騰挪大法應對。

自己的生活自己做主，無需看他人的臉色，聽別人的閑話。

走自己的路，讓富游的人永遠跟在後頭。

就我個人而言，肯定是夠的

往返機票700，2000減掉700還有1300

我會怎麼花呢，一般我出去旅行，都會找一個伴，這個時候就可以訂一個房兩個人住，這樣就可以分攤房費了，人均一晚80左右。以去三亞玩五天為例，住宿就是400，1300減掉400就剩下900

去的景點門票控制好在花300就行，900減掉300剩下600

剩下的600用了吃飯和交通完全是夠的，可能還會剩下點錢可以買點普通的禮物。所以省錢有省錢的玩法，希望我的意見可以幫助到你，讓你的旅途更加的完滿。

既然計劃窮游，應該對 旅遊 中花銷最大的吃住要求都不能太高！另外，選擇淡季 旅遊 （往返機票700元，應該也計劃著淡季前往了）規劃好了，一個人2000元在三亞遊玩一周，應該還是蠻有品質，性價比也不會差的！

一、先來規劃一下 旅遊 中的大項目：門票、住宿、飲食

旅遊 中，刨除來往機票，游覽景區的門票，住宿、飲食，這些應該是比較大的支出項目。下面安排幾日遊程時再聊門票，這里暫且先把門票放一邊。游覽5天時間以住宿4晚為例，按5月24日——27日查詢某 旅遊 網站看到，現在淡季時三亞酒店和民宿價錢都很低廉，包括海棠灣以及市區大樹七星酒店，特惠標間才100元——120元之間，真的很實惠了！

以120元/天計算吧！120元*4晚 = 480元；再來看吃的吧！早餐就嘗嘗海南的各種「粉」吧（海南粉、抱羅粉、陵水酸湯粉......）15元左右一碗怕吃不飽，再加一個油條或包子吧！早餐20元左右；午餐、晚餐就以各種零食或點菜為主吧！家常菜吧！還真不能點太奢侈的「文昌椰子雞」、「東山羊」等等，以經濟實惠家常菜為主吧！加上天然礦泉水和冷飲（一個椰子至少8元），一天吃喝的消費控制在每天100元左右，5天左右大概4、500元吧！住、吃合計在1000元左右。好了！食宿安排好了，就到了另外一項花銷大頭兒了！

二、門票支出，應該是境內所有景區花銷最大、也最被遊客詬病的

食宿解決了，舒心、爽快地玩吧！還真不敢太隨便玩。稍微不控制點消費，剩下這千元玩不了什麼。刨除路上耽誤時間，5天遊程按4天半左右安排，盡量玩點海南特色的 旅遊 項目吧！

1、南山文化 旅遊 區： 南山文化 旅遊 區門票+游覽車票 ==133元

南山文化 旅遊 區，是依託三亞南山獨特的山海天然地形和豐富的 歷史 文化淵源，開發建設的超大型生態和文化景區，景區內一寺（南山寺）、一苑（南山海上觀音苑）、兩園（慈航普渡園、吉祥如意園）、一谷（長壽谷）、一灣（小月灣）的 旅遊 景觀群。據說，天氣晴朗時，飛機抵達三亞鳳凰機場，從飛機小窗可以看到矗立大海處的南海觀音。這里也是第一次來三亞團游或自由行必打卡之處。

2、亞龍灣熱帶天堂森林公園 ： 門票+游覽車+玻璃棧橋+XD影院+索橋==248元

首先， 門票+游覽車+玻璃棧橋+XD影院+索橋 248元；加上車費，近300元了！先心疼幾秒鍾......呵呵！沒輒啊！進入景區要想登臨山頂和游覽幾處景點，還必須乘坐上下山點纜車。如果你到景區游覽一遍就知道了，那險峻的山路纜車載著人上上下下的，還真的值這個價 兒。不過，對於窮游來說，特別是年輕身體沒啥毛病的，也可以選擇百元購一張門票，然後一路看景地慢慢攀爬上山。不過，這一天累的，回道酒店肯定不想再出去看夜景了！也好，休息一晚第二天接著玩。

別的不用說，知道亞龍灣熱帶天堂森林公園是電影《非誠勿擾II》、電視劇《親愛的，熱愛的》海南三亞的主要取景地，遊客來三亞的必游地之一；以及那浪漫的茂密林海間的樹屋，就大致了解這處景觀的內容了。不過現在是 旅遊 淡季，如果選擇跟團一日游的話，三亞亞龍灣熱帶天堂森林公園大部分項目都玩過的話，包括簡單吃的250元左右應該可以的。

重點推薦： 三亞亞龍灣熱帶天堂森林公園玻璃棧橋。這處棧橋和別處真的不太一樣哦!

3、蜈支洲島 門票+往返船票+豪華環島遊船票 == 245元

來三亞就是來看海的，怎麼能不安排海島游呢！蜈支洲島應該就是好的選擇 。蜈支洲島在三亞市北部的海棠灣內，北與南灣猴島遙遙相對，距三亞市中心30公里，三亞鳳凰國際機場38公里；全島如不規則蝴蝶狀，也是來三亞 旅遊 中、高端 旅遊 者必選的 旅遊 景點。 當然，潛水啊！滑翔傘啊等等這些比較奢侈的遊玩項目，做為窮游一族——統統不能參與。登島看海，簡單乘船繞島游覽一圈，也算海上遊了！

好了！花錢的景點就安排到這兒吧！看看手機錢包了，可支付的錢是不是也沒多少了！呵呵！留個2、300元，機動著點花吧！還有好多免費的景點，比如繁華的大東海、綿長的三亞灣，可以選擇早晨和晚上，看不同的風景。當然，還有.......往下看！

三、窮游三亞還有省錢之處

上面旅程安排的，基本都是以自由行為主。市內各景區交通還得自己解決。還有一種辦法，在你選擇預定的酒店或民宿門前，都有各種小型旅行社，大多以一日游或兩日游為主，上面介紹的一些路線可以選擇報名這些旅行社的 一日游 。這樣，可以車接車送免除交通麻煩；二來其套餐價還優惠。以亞龍灣熱帶天堂森林公園為例，所有項目網上報價在250元左右；而報團游的話，全項目玩下來200元左右，而且還車接車送，比較省錢省心。唯一缺點就是，時間上約束多些，不如自由行可以隨意安排時間多玩一會。

建議 ：市區安排3晚住宿，游覽上述幾個景點；海棠灣至少安排一晚，方便游覽一天半或兩天，可以安排： 1、亞特蘭蒂斯大酒店看超大魚缸 （一定選擇從酒店前廳或側門進入，不用購買門票，免費在酒店遊玩） 2、三亞免稅店遊玩半天 不買東西隨便轉轉吧！如果錢還夠，離海棠灣不遠的椰田古寨（40元門票 當地黎族特色風情園）也可以看看。或者，吃頓簡單點的海鮮大餐！呵呵！

現在這個季節去三亞，驕陽如火，一定要帶好防曬物品。太陽鏡、遮陽傘必不可少。另外，隨身攜帶些仿中暑、仿、防腹瀉的葯物吧！2000元左右的 窮游， 玩個大致。有精力了多轉轉感受一番。等有機會有錢了，再來三亞——奢侈地遊玩一趟吧！

在不購物的前提下，三亞的主要花費在於門票和計程車費用。三亞的景點普遍門票比較貴，且各景點之間相距較遠。出行又沒有合適的公共交通，只能選擇打車或者租車。更建議租車，更劃算，如果預算有限可以租小一點便宜一點的車。基於以上情況，望提前網上查好想去的景點門票費用，以及景點之間打車的費用（可以用高德、網路地圖等App，估計費用）。住宿倒不是大問題，因為酒店眾多，價格從高到低應有盡有，根據自己的預算選擇就好了。另外吃東西方面，建議選擇大排檔，價格好、食物豐富。除此之外，個人沒有覺得有特別好吃的當地食物，也不值得花大價錢在吃上面。希望以上信息對您有用。

我是頂風愛旅行，很高興能回答你的問題。讓我們看看2000元能不能在三亞玩得舒心，吃好睡好。2020年1月，我從廣西北海坐船去了海南旅行，帶上我的單車。

我粗略的算一下我從海口騎行到三亞的費用。船費來回是280元，一路上基本早餐和中餐自己煮，晚餐在店裡吃一些海鮮。1月份，屬於海南旺季，一頓飯平均40左右。

從海口騎行到三亞一共騎了7天時間，7天有3個晚上，我是自己搭帳篷的，4個晚上睡民宿或者酒店。民宿一個床位30，環境不錯，酒店一晚50左右，空調電視什麼都有，也很劃算，花在住宿的錢也就200多一點吧。

景點的話，基本都是去沙灘的多，像文昌的東郊椰林，小澳灣，大澳灣，石頭公園，都是不要門票的，風景都是很漂亮的，沙灘很美，海水也很藍。凌水到三亞，花在吃的比較多，我也不去什麼天涯海角，都是騙人的。 像石梅灣和神州半島可以去，不收門票。

我也不去購物，就一路吃吃喝喝，去海邊散步游泳，玩了7天，加來回車費也就花1700左右。如果是一個人2000的話，來三亞玩是可以玩得不錯的哦！

夠了，去掉700，餘1300元，預算4晚5天，這樣安排吃住景區費用：

住是大頭，要選好地方

這筆費用亞龍灣，大東海是住不上了，往遠一點荔枝溝，落筆洞那邊也沒有小酒店。所以最好是選擇丹州小區附近（這里是比較早的大型的三亞居民區，北方人多），有小旅館；還有勝利街那裡，以及商品街那幾條巷子，往北一點，五巷到九巷那邊，如果不是春節，大概在100元左右能拿下，這樣算下來，4天，就是400元。好，解決了住，那麼再看看吃的問題。

吃小吃吧，海鮮安排一次

小吃很多，酸粉，抱羅粉，後安粉，豬腳飯，快餐店，早餐10元，中午餐40元，一天50元；水，飲料1天5元，平時吃點芒果，買兩個鮮椰子，計為50元，這樣大約是55*5+50=325元。

來三亞了，海鮮怎麼也要吃2回，在哪個市場買海鮮價格都差不多，一個人第一次買條魚，點個文昌雞，大約是178元；第二次買兩只和樂蟹，點個白切東山羊，大約是180元左右，力加啤酒2瓶20元。海鮮共計是372元。

這樣，吃的費用是325+372=697元。

景點費用及交通費用，坐大巴吧，摩的都不要坐

這個看你去哪了？其實一個人吧，天涯海角沒必要去，南山景區也是後修的，小西島可以去，門票85元，熱帶天堂去一次吧，140元，大約蜈支洲島也去一次吧，主要是交通費用。往返10元。

三亞公交大巴2元，一天3次，6元，這樣算下來，85+140+24+10=259，約為260元吧。

全部算下來，400+697元+260元=1357元。正好。

7. 1956年《大眾電影》第11期（「《牛虻》專刊」）

1956年，蘇聯影片《牛虻》在中國上映，再次掀起了「牛虻熱」。

北京開始放映外國原版影片

《人民日報》1956年4月29日

北京的蘇聯展覽館電影館和中國青年藝術劇院二十八日開始分別放映蘇聯原版影片「牛虻」和「忠誠的考驗」，以便豐富在北京的國際友人的文藝生活，同時使北京的觀眾更早地欣賞到外國的影片。

今後每星期六和星期日將陸續放映外國的原版影片。最近放映的將有蘇聯影片「第十二夜」，英國影片「哈姆雷特」，法國影片「沒有留下地址」，義大利影片「橄欖樹下無和平」，德意志民主共和國影片「魔鬼集團」，德意志聯邦共和國影片「世界之心」等。

《大眾電影》，1956年第11期，該期相當於《牛虻》專刊，相關文章（4篇文章、一篇獻詩和兩篇刊內資料）佔了雜志一半的篇幅。封底為該電影劇照。

李希凡 《大眾電影》，1956年第11期 4頁

小說《牛虻》中的主人公的革命英雄主義精神，曾經廣泛地影響過蘇聯的幾代青年，鼓舞過像保爾·柯察金和卓婭那樣的無產階級英雄進行革命的戰斗。這本小說譯成中文後，對於我國青年也產生了極大的影響。現在，根據這一小說改編攝制的蘇聯影片《牛虻》就要和.我國觀眾見面了。.它在不損害原著的原則下，更集中更概括地表現了這個英雄人物的革命品質。在影片里，許多與表現牛虻性格本質相游離的情節被刪除了。這樣，也就使得牛虻的性格更加突出和鮮明了，它很有助於青年同志對於牛虻性格的進一步理解。

牛虻生活的歷史時代，是十九世紀三十年代到四十年代的義大利。當時的義大利正被奧地利所佔領，「並 且他還執行著歐洲君主聯盟的卑鄙的意志。」而教會也是奧大利的凶惡的同盟者，對義大利人民和青年進行極惡劣的精神毒害和間諜活動，他們勾結起來迫害義大利的愛國志士。義大利的人民和青年，不能忍受這種殘酷的壓迫，反抗的烈火在義大利國土上猛烈地燃燒著。人民和奧大利統治者和教會的沖突日益尖銳起來，許多愛國的宗教徒，後來都變成嚴峻的無神論者，牛虻就正是這樣一個由幼稚無知、虔信宗教，漸漸成長為勇敢剛毅，背棄宗教，嚴峻得近於冷酷的革命者的典型人物。

有些青年同志讀過小說「牛虻」以後，經常提出這樣的問題：「為什麼 牛虻這樣冷酷呢？彷佛他對什麼人都有著強烈的仇恨？

我們想解決這個疑問，必須和他早年的生活遭遇聯系起來看。年輕的亞瑟還在宗教徒的年代，就熱愛他的祖國，嚮往於革命事業，「准備為未來的共和國而死」。可是，教會和神父的欺騙，卻險些毀滅他的理想，因此，他對任何虛偽和欺騙，都燃燒著強烈的憎恨。影片更集中地表現了牛虻的這個性格本質。 十三年的革命斗爭經歷，使他遠遠地超過了他過去參加過的青年義大利黨人，更進一步地接近了人民，參加了人民的起義粗織，因而，也更加體會到，在奧地利佔領下，人民是陷在怎樣的水深火熱裡面。所以當他面對著那些大小資產階極空談家們的時候，當他聽到那些優閑的老爺們，在「沙龍」客廳里，侈談「號召人民為物質幸福而斗爭，那隻會助長自私自利」的鬼話時，牛虻正以辛辣的諷刺，揭露了他們的偽善面孔。牛虻不是對什麼人都恨，他愛人民，他是「人民的好朋友，人民很相信他，跟著他走。 」

對人民無限的愛，對敵人強烈的恨，這就是牛虻英雄性格的本質。

在牛虻性格里發展著的、最值得我們驕傲的品質，是他的革命精神。牛虻對於革命事業的無限忠誠、熱情、大膽和無畏，達到了驚人的程度。和保爾.柯察金一樣，這個前輩的英雄人物，表現出堅忍不拔的毅力。在生理上被殘酷現實完全壓碎了的牛虻，仍然燃燒著革命熱情的火焰，用驚人的毅力克服著生理上的痛苦，積極地從事革命活動。正象他自己所說的： 「我不能停止為義大利自由的斗爭，我就是為了她才活著的！」 他的鐵的誓言都實現任行動里。英雄的牛虻，經受著戰斗的考驗，懷著民族解放的必勝信念。在法庭上、在監獄里、在刑場上，他都表現出革命者的高貴品質。在受刑時的幾個鏡頭里，這種革命的毅力表現得更加頑強和突出。在就義場面上從牛虻性格中噴射出來的革命的火焰，強烈地映照著創子手們的卑微和渺小。

但是，像小說一樣，影片對於牛虻的精神面貌，也沒有採取簡單化的處理方法，而是相當其實的表現了牛虻的復雜的思想感情。牛虻是深深地愛著他的生父蒙泰尼里的。從影片的許多鏡頭里，我們可以看出，在他和蒙泰尼里展開斗爭的時候一一在影片里這個斗爭集中得特別尖銳，在他的內心也經受著劇烈的思想感情的斗爭。第一次當他在廣場上揭露蒙秦尼里的虛偽後，他自己也受了強烈的刺激並因而病倒。他的被捕，也是由於蒙泰尼里的攔阻，最後，他甚至幻想過爭取蒙泰尼里。他向蒙泰尼里說： 「爸爸，你跟我們走吧，難道你具不願意讓自由的曙光照到義大利的上空么？」「怎麼你不能理解你那個天主，這是舊時代的灰塵。這個世界是個完全錯誤的世界。脫掉你的袈裟，跟我們走吧！」 可是，當他明白蒙泰尼里不能和他走同一條道路時，他的剛毅的革命品質，立刻就戰勝了違反革命利益的私情。堅決地向蒙泰尼里宣布：「我決不接受神父的恩賜」，「你要我，或者是上帝」。牛虻這種高度的革命責任感，堅強的忍受一切考驗的力量，正是使得保爾·柯察金和卓婭以及許許多多青年熱愛他的原因。

有人認為，「牛虻」雖然有可取之處，可究竟帶有許多盲動主義的色彩，不足以為我們社會主義時代青年仿效，這是一種不妥當的論調。盡管牛虻所參加的革命，和我們的革命有著根本性質上的差異，他所採取的革命策略，也是完全和我們無緣的。但是，正像保爾.柯察金所說：「就牛虻的本質，就他的強毅，他那種忍受考驗的無限力量，以及那種能受苦而毫不訴苦的人的典型而言，我是贊成的。我贊成那種認為個人的事情稱毫不能與全體的事業相比的革命者的典型。」而這一切，也正是值得我們社會主義時代的青年學習的。

陳安京，《大眾電影》，1956年第11期，8-9頁

澎湃的海洋，狂嘯的海浪沖擊著礁石。一群義大利革命志士，在異鄉的國土上：深深地懷念著祖國，他們瞭望著慘遭奧地利統治者蹂躪的國土，遙遙地向祖國默誓：「朋友們，那兒是我們的祖國！透過狂風暴雨，透過迫害烈士們的槍聲、一我聽到我們祖國痛苦的聲音.....她的光榮和力量，被粉碎，被剝奪了，並且她還執行著歐洲君主聯盟的卑鄙意志——這就是我們的祖國義大利！」

十九世紀三十年代的義大利，是這樣的動盪不安，大學生亞瑟（後來的牛虻）就在這充滿了艱難和斗爭的歲月里度過了他的青年時代。那時他還是一個非常純真、幼稚的年輕人，他虔誠的信奉著天主教，從神學院院長蒙泰尼里那裡得到唯一的「溫暖」。亞瑟參加了當時的革命組織——「青年義大利黨」，但幼稚的心靈並沒有就此脫離開教會的束縛，在他看來，革命和教會二者是可以分開的，互不相干，以至在一次秘密集會上，為這個問題和另一位革命同志波拉發生了爭執。可是嚴酷的現實，粉碎了他天真的幻想：在蒙泰尼里調走不久以後，繼任的神學院院長卡爾狄，乘他在懺悔的時候，騙取了青年義大利黨黨內的秘密，於是亞瑟和波拉一起被捕了。在監獄中，他才醒悟過來；原來就是那個披著宗教外衣的間諜卡爾狄出賣了他，他開始認識到教會、神父的其正面目。

敵人的卑鄙目的達到以後，牛虻被釋放了，可是他內心的痛苦並未就此消除，特別是愛人瓊瑪對他的誤會，更加深了他對錯誤的內疚。回到家裡，他又從嫂子那裡知道了一件非常痛心的事情，原來蒙泰尼里就是他的親生父親，而這位偽善的神父卻一直欺騙著他。這時，教會的尊嚴已經在他聯子里徹底破產，他悲憤交集，懷著盛怒的心情，砸碎了那象徵著聖父的十字架。在一個寂靜的深夜裡，寫了一封自絕信：「蒙泰尼里主教，到河裡去尋找我的屍體，」從此，蒙泰尼里主教便以為亞瑟真的死了。十三年以後，牛虻以一個久經戰斗考驗、滿臉傷痕的具有豐富斗爭經驗的革命戰士出現在觀眾面前。從這個剛毅、嚴峻的人身上，再也找不到絲亳亞瑟年輕時的影子，他在殘酷的斗爭中，在烈士們鮮血的滋養下成長了。這時，他的每一句話和每一個行動，都象一顆有力的子彈一樣，致命地打擊著敵人。當奧地利的將軍們正鼓吹著「只有奧地利帝國，才能給義大利帶來自由」時，人民的手上卻在念著這樣的傳單： 「義大利的自由，和奧地利帝國的關系，就像俗語所說的是水火不相容，」多有力的反擊啊！它以像火一樣的革命熱情，激動和鼓舞著群眾，為爭取自由、獨立而斗爭。傳單的作者是誰呢？牛虻。 這時，波拉夫人（即牛虻年青時的愛人瓊瑪）和馬梯尼成了佛羅倫斯城青年義大利黨的中心人物。由於受了自由主義政客格拉西尼的影響，青年義大利黨人的斗爭還是停留在喊口號，發傳單上。牛虻以一個假裝的外國人的身份，指出了這種做法的錯誤，當他們要牛虻幫助發傳單時，他說：「...你們的人民，他們急需的不是傳單，是行動。」

當牛虻因為舊病復發躺在瓊瑪家裡的時候，瓊瑪已經開始認出了這個牛虻就是十三年前她所愛的亞瑟。但是，牛虻再不願喚起往日巨大的痛苦，否認了這一點。在他病體還沒有復元，聽說起義隊伍給打敗了，許多人被捕並且被判處死刑時，便立即前往營救。這個非常果斷的行動，使刑場上被宣布死刑的不是革命者，而是那些野心勃勃地踏入別人國境的侵略者。 不久，革命者陀姆尼欽諾又布置了一次大規模的武裝起義，當他因照顧牛虻而沒有委派任務時，牛虻說：「....我不能停止為義大利自由的斗爭，我就是為了她才活著的！」 同時他還特地去邀瓊瑪也投入到這場斗爭中來，鼓勵她離開那些「青年義大利黨」的空談家，指出依靠幻想並不等於行動。瓊瑪在她的幫助下決定前去參加，並且約好在布列亞蓋拉城會面。牛虻答應在這次見面時，把以往的一切情況都告訴瓊瑪。在布列亞蓋拉的廣場，人們正接受主教蒙泰尼里的祝福，市集上擠滿了人群。牛虻和一群起義者卻在商議著行動的步膝，當他們一切都安排安當時，間諜發現了他們，廣場四周頓時被封鎖起來，牛虻立即命令戰友們突圍，而自己卻為了掩護戰友們退卻被捕了。 瓊瑪和友人們布置了一個營救牛虻的計劃，想幫助他逃出監獄。牛虻帶著重傷鋸斷了獄窗的鐵欄桿，可是當他剛要逃出獄斗時，因為舊病復發，昏倒過去，被衛兵們抓了回去。

蒙泰尼里主教想來「說服」牛虻，可是英雄的心是任何人也不能動搖的。他不但堅定的拒絕了主教的勸說，並且說出自已就是亞瑟，無情地揭露了蒙泰尼里的撒謊與無恥。這時亞瑟還希望蒙泰尼里能夠背叛宗教，跟著自己走，但是蒙泰尼里在上帝和牛虻之間終於選則了一條他必然選則的道路：皈依上帝，和革命事業對敵到底。敵人決定將牛虻處以死刑，屠殺者的槍口已對准他的胸膛，而他仍保持著飽滿的戰斗精神，懷著對革命勝利的無限信心，憤怒地說： ...... 你要記住，當我們的隊伍行動的時候，那麼大炮就會代替我說話了。」 牛虻最後英勇地犧牲了。

在這最後的時刻，他沒能見到瓊瑪，只從牢獄中帶出一張紙條，在紙條上說出了他對瓊瑪永遠保持著的愛情，井希望瓊瑪樂觀地為自由戰斗下去。

是的，牛虻的愛國精神和堅強不屈的斗爭意志會永遠活在人民心裡，鼓舞著更多的人們爭取義大利的獨立解放而奮斗！

張畢來 《大眾電影》，1956年第11期

在小說《牛虻》和現在改編拍製成的同名影片中，牛蛇和神父蒙泰尼里之間的復雜關系，有著非常細致的描寫。他們的特殊性格，表現著他們之間各種各樣的矛盾。

就思想，信仰和生活道路說，牛虻和蒙泰尼里是處於對立的地位的，但是，就感情說，他們之聞的關系卻非常不單純。影片一開始就揭露了這種關系的特徵：亞：我跟你在一起總是很快樂的，我親愛的神父！你知道，我在家裡很孤獨。我不喜歡我的哥哥，尤其是嫂子。我母親死了之後，你是我在世界上唯一的親人了。

蒙：你知道，我在世界上除了你也沒有別的人。我把你當作兒子一樣！你是我的光明，我心裡快樂的源泉。

這時影片上，亞瑟（即以後的牛虻）跪在蒙泰尼里的面前，蒙泰尼里擁抱著亞瑟。可以看出，他們之聞存在著深厚的、不平常的感情聯系。

這時候，亞瑟剛開始接觸革命思想和參加革命活動。就亞瑟這一面說，他參加的革命活動，是以推翻蒙泰尼里實際上擁護著的秩序為目的的；就蒙泰尼里這一面說，他維護著統治階級的利益，走著同亞瑟完全敵對的道路。但是，即使這樣，當時他們之間並沒有引起直接的尖銳的沖突。亞瑟十分敬愛著神父。蒙泰尼里也非常關切亞瑟的生活，在他准備出發去羅馬的時候，他還對亞瑟說：「我有一種非常恐怖的感覺。你只要對我說， 『留下來』一一我就拒絕到羅馬去。」可是，後來亞瑟在監牢里發現了新來的神父卡爾狄的告密，他對天主的信仰開始動搖了，實際上是對蒙秦尼里的那套謊話有了認識。

出獄後，嫂子裘麗亞又把他身世的秘密給揭開了。這時，他從實際生活中的各種錯綜復雜的關系裡看見了真理：蒙泰尼里並不是一個神聖的、具有高尚道德的人，而是個虛偽、卑鄙的騙子；而他所代表著的教會也是罪惡的。影片中有一個動人的情景：亞瑟捏著十字架，疑視著，然後沉痛地、毫不可惜地把它扔掉。他對著蒙泰尼里的照片說：「我相信你，就象信天主，但是，你一直在欺騙我。」這時，亞瑟在思想上同蒙泰尼里完全破裂了，在感情上也.深深地憎恨著厭惡著蒙泰尼里的可恥和虛偽。不過，因為他同蒙泰尼里在私情上有千絲萬耬的牽連，在這種感情的改變過程里，他經歷著十分劇烈的，深重的痛苦。這正是亞瑟這個人物的性格的具實特徵所在。伏尼契很好地掌握了這一點，影片也很好地掌握了這一點。

我們知道，亞瑟所選擇的革命道路，正是蒙秦尼里所死命反對的；但是，從另一方面說，亞瑟卻又是蒙泰尼里一生里從私人關繫上說最親近的一個人。失去了亞瑟，對於蒙泰尼里，是終身的遺憾。他沒有一天能夠忘掉這個悲哀。他在教堂里講話，從耶穌之死忽然沉痛地說起「我親愛的兒子」「黑暗把他湮沒了」的話來，這正反映了他的這種心情。當亞瑟面對面地譏諷他，說他哪裡會有罪的時候，他說：「對於不了解的人，不要這樣說。我要能改變我的過去...但我現在所能奉上給寶座的.....只有一顆破碎的心。」

最後，他發現即將處死的牛虻原來是他的亞瑟的時候，他跪在牛虻面前，沉痛地說：「可憐的孩子，我做過多次夢，見你回來了，可是醒來，周圍是空虛....一片黑暗...」他要幫助牛虻逃走。同時，在這里也可以看出牛虻對蒙泰尼里的私人感情也並未完全消失。在這種情景下，這種感情還是回到了牛虻的身，上，他說：「你知道，我是多麼想念你啊-我其想能重新再看到你，摸摸你的兩支手呵。」他們真誠地擁抱著。牛虻對他說：「爸爸，你跟我們走吧，難道你真不願意自由的曙光照到義大利的上空么？他要蒙泰尼里任二者之間選擇：「你要我，或者是要上帝。自然，很明顯，蒙泰尼里反動的階級地位決定了他不可能選擇革命的道路。這個人物的堅決的徹底的反動性也正在這里表現出來。蒙泰尼里卻還企圖爭取牛虻背叛革命倒向教會，這自然是不可能實現的事。 到這時，牛虻心中所潛藏著的對蒙泰尼里的最後情感都死滅了，他的幻想也再不存在了。牛虻就斷然地說：「那麼，你就到上校那去吧，告訴他說你完全同意對我處以死刑。」他堅決地拒絕了蒙泰尼里幫助他逃跑的建議：「不，我決不接受神父的恩賜。」他要一個拋掉天主而同他一起革命的父親，但決不要一個因父子之愛幫他逃跑而在政治上、思想上企圖使他叛變的神父。

很顯然，牛虻雖然曾經對蒙秦尼里有著深切的敬愛，但是，他的一顆心是獻袷革命的，為了革命，他毅然地堅決地同這種私情割斷聯系。蒙泰尼里也一直對牛虻存著強烈的特殊的父子之情，但他的靈魂是卑鄙和渺小的，為了反動統治階級的利益，他可以拋棄自己的親生兒子。這正構成了這兩個人物間的鮮明的突出的對比。牛虻是崇高的，偉大的。蒙泰尼里卻永遠會引起人們的憎恨。

（王再，「對《牛虻》這樣的認識是不對的！」，《大眾電影》，1956年第11期，34-35頁，這篇文章我找不到。）

晨光 大眾電影 1956 第11期

啊！牛虻，你是多麼年青英俊，你是多麼純潔天真。你愛神父是愛得那樣純真，從不懷疑他是個虛偽的人。但是，你更愛的是真理，是祖國和人民。你拒絕神父對你的詢問，為了不對同志們失信。.當殘酷的斗爭和神父的虛偽撕破了你的幻夢，啊！牛虻，我深深地懂得你年輕而純潔的心靈是多麼苦痛。可是為拯救苦難的祖國而奮斗的那顆心，卻永遠燃燒不停，我理解你懷著怎樣的心情，離開了你的祖國，離開了你的愛人。十三年的時光，把你變成了另外一種模樣。你不像從前那樣幼稚，無知，卻變得如此老辣、堅強。透過你臉上的疤痕，我們看見你在這些年月里，忍受過多少痛苦和折磨。可是你還是回來了，你為祖國自由而斗爭的意志，能經得起任何考驗。啊！牛虻，不管在任何時刻里，你對祖國和人民深厚的感情，總是如此深沉。

神父不認識你了，可是祖國和人民認識你。他們認識你是他們的好兒子。當著你在酒館門口開槍送走奧地利的憲兵老爺回天國的時候，人民一眼就認出你是牛虻。這是因為你愛人民，你和人民是息息相關。啊！牛虻，在那樣漆黑的夜晚，在那樣風暴的夜晚，我看到了你顛跛的雙腳，是怎樣踏著泥濘的道路，在和敵人進行斗爭。為了義大利，你忘掉了自己，你忍受著疾病的折磨，不停地奔波。你的聲音是多麼震人心弦哪：....我不能停止為義大利自由的斗爭，我就是為了她....活著。」

在你不幸被捕的時候，蒙泰尼里企圖用父子的感情，來軟化你戰士的意志。可是你拒絕了「神父的恩賜」，誓為祖國棲牲。你的聲音是那樣堅定，你的面孔是那樣鎮靜，你的立場是那樣鮮明。最後，你昂然地來到刑場，敵入將用那顆卑鄙的子彈，射進你的胸膛。在這最後的時刻，你用深沉的眼光，瞭望著祖國的大地。你拒絕了懺悔，你對勝利是那麼信心百倍：當我們的隊伍行動的時候，大炮就會代替我說話！

啊，牛虻，我愛你。你為義大利而生，你為義大利而死。你為義大利貢獻了寶貴的生命。你和義大利共同忍受了災難和不幸，你也和義大利永遠長存，永恆的活在人民心中。

《大眾電影》，1956年第11期

小說《牛虻》的中譯本出版後，曾受到我國廣大青年讀者的熱烈歡迎，成為我國讀者最喜愛的讀物之一。

在蘇聯，這部小說也是極受歡迎的，它出版了七十四次，被譯成十八種民族的文字，出版總冊數超過兩百萬冊。遠在一八九八年時，就在這本小說在英國出版的第二年，俄國就巳經出版這部小說的俄譯本了。

奇怪的是，對於這樣一位有才能的作家，在英國竟沒有關於伏尼契的書籍和文件，甚至在無所不包的大英網路全書中也沒有一行字提到伏尼契。她的書在一八九七年出版後，也就一直沒有再版。 根據很少的資料，知道伏尼契於一八六四年生在一個英國學者的家裡。他父親的名字是喬治·蒲爾。 伏尼契貧在柏林音樂學院念過書，接著又在柏林大學斯拉夫語言系聽課。

有一個時期，她又在義大利求學，後來她嫁給了從沙皇的流刑中逃出來的波蘭人伏尼契。在她的青年時代，曾經到過彼得堡，在那裡，她和俄國的革命團體有過接觸。 伏尼契住在倫敦的時候，加入了俄國逃亡者的組織。一八九一年，她是援助政治逃亡者基金會和自由俄國報刊基金會的祖織者之一。同時她還常常和義大利政治流亡者見面。當時，這些流亡者是和瑪志尼和加里波的一起為義大利而斗爭的。

伏尼契除翻譯出版過俄國作家的作品外，繼小說《牛虻》後，還寫了小說<捷克·萊蒙得》（一九OO年），《奧里維雅·拉擔》（一九O四年）和《斷絕了的交誼》 （一九一0年）。在《斷絕了的交誼》這本小說中，作者又講到自已過去的主人公，描寫牛虻在南美洲流亡的情形。在一九四五年，又出版了<脫下自己的靴子吧》，小說的主人公是牛虻的曾祖母和祖母。

二十一年前，在伏尼契的丈夫死後過了幾年，她便遷到美國僑居。 如今，伏尼契已是九十一歲的高齡了。

去年，蘇聯記者代表團訪問美國時，會在紐約會見了這位可敬的、白發蒼蒼的女作家。他們會向伏尼契問起如何創造亞瑟這一英雄形象的，她這樣回答：「...對於一個作家，要向別人說出他創造的形象和寫作的過程是很困難的....」她還說：「年青時，住在巴黎。有一次，我在魯弗爾宮博物館看到一幅十六世紀義大利少年的畫象。這幅畫，我很喜歡。亞瑟的外表特徵，我就是從這幅畫上取來的。」

當蘇聯的代表們告訴伏尼契，《牛虻》在蘇聯如何受到歡迎，並且已把小說拍成電影時，她非常感動地說：「謝謝，謝謝！」 （本刊資料）

（《大眾電影》，1956年第11期 的另一篇資料《他們找到了幸福》文找不到，但找了一個類似的報道。）

楊秀實 1985年《電影評介》

蘇聯著名表流藝術家 斯特里仁諾夫蘇聯影片《白夜》復映了，扮演幻想家的斯特里仁諾夫是我國觀眾熟悉的蘇聯演員。他主演的影片《牛虻》曾多次在我國上映。在影片《牛虻》中，他以生動、細膩的演技表演了一個天真幼推的青年成長為勇敢剛毅的革命者的過程，給人留下了難忘的印象。斯特里仁諾夫是蘇聯著名影、視、劇三棲演員。俄羅斯聯邦共和國功勛藝術家。《牛虻》（1955）是他演的第一部影片，也是他成名之作。1956年，斯特里仁諾夫主演了影片《第四十一》他扮演的白匪中尉郭沃魯哈·奧特羅克被紅軍俘虜。擊斃了四十個敵人的紅軍女戰主馬柳特卡乘船押送他去司令部，途中遇到風暴。他們倆被海浪推上了個孤島，馬柳特卡救活了昏迷不醒的白匪中劇，並對他產生了愛情。但是有一天，海面上出現了敵船，白匪中尉欣落若狂地向敵船奔去，馬柳特卡開槍打死了他——第四十一個敵人。斯特里仁諾夫把這個內心復雜的人物刻劃得惟妙惟肖，從而在蘇聯國內外獲得了高度贊譽，1957年在第十屆戛納國際電影節上，影片《第四十一》榮獲特別獎。法國觀眾稱斯特里仁諾夫為「俄羅斯的錢拉·菲利浦」。

此後，斯特里仁諾夫主演了一系列根據古典文學名著改編的影片：《上尉的女兒》（根據普希金的著作改編），《白夜》《根據陀斯妥耶夫斯基的著作改編，《北方的故事》（根據帕烏斯托夫的著作改編），《黑桃皇後》《根據柴可夫斯基的歌劇改編），《決斗》（根據契訶夫的著作改編），等。在這些影片中，斯特里仁諾夫通過自己創造的形象忠實地傳達了原作精神，贏得了觀眾的好評。斯特里仁諾夫不僅善於扮演形形色色的古典人物，而且把影片《生命在你手中》中的蘇聯軍官杜金，《點名》中的宇航員鮑羅金等現代人物形象表演得活靈活現、扣人心弦。此外，斯特里仁諾夫參加拍攝的影片還有：《墨西哥人》、《三姊妹》、《第三次青春》（蘇、法合拍）等、影片《三海旅行記》於50年代在我國上映過，斯特里仁諾夫扮演的俄國古代旅行家阿法納西的形象受到觀眾的贊賞。

蘇聯著名女演員斯特里仁諾娃

凡是著過蘇聯影片《牛虻》的觀眾，都久久不會忘記牛虻青年時代的女友瓊瑪的動人形象。它是蘇聯著名女演員斯特里仁諾娃創造的。斯特里仁諾娃在孩提時代就愛上了戲劇藝術，中學畢業後，她到莫斯科藝術劇院當了舞台工人。一次偶然的機會，她的表演天才被莫斯科戲劇學校的領導發現，於是她進入了戲劇學校。經過四年的刻苦學習，她成了一名戲劇演員。

1950年斯特里仁諾娃涉足影壇，在影片《豐收的夏天》中扮演了奧克莎娜、接著，她拍攝了影片《烏克蘭詩人舍甫琴珂》（飾將軍夫人烏斯科娃）。

1956年，她主演了影片《牛虻》。在與飾男主角的斯特里仁諾夫合作拍片時期產生了愛情，影片拍成後，他們結為伉儷，從此女方按蘇聯習慣姓了男方的，這就是斯特里仁諾娃這個姓的來由。

1959年斯特里仁諾娃與斯特里仁諾夫再次合作，演出了影片《生命在你手中》，斯特里仁諾夫扮演男主人公杜金，斯特里仁諾娃扮演杜金的妻子波麗。此後，斯特里仁諾娃還參加演出過《高空》、《福瑪·高爾傑耶夫（根據高爾基的同名著作改編）等影片。