拍電影有什麼工作人員

1. 一個劇組（拍電視劇類的）都需要什麼工作人員

出品人:那就出東西,作品.
導演:領導大家來演
攝影師:不用說大家都知道
化裝師:這個也不有介紹了吧
燈光師:現場所耍的光線,由他來設計
監制:監督大家製作電影
場記:每天拍得太多,總要有個人來做現記錄嘛
演員:不說了
配音:這個也不說了
剪輯:電影都是小段小段的拍,總要有人連成一氣三
道具師:做點真的或假的東西來現場反正讓人看了就是真傢伙
替身:幫大明星作替死鬼了
策劃:提前做好計劃大來了就開干
編劇:原創的和要拍的總有點差別該改的改改
特技;有些鏡頭人不能演要死人所以就假打一下了
現場賣盒飯的:大家都要吃了嘛吃了才好演三.
反正還有一大堆,拍個電影總是困難的,沒有經歷過只知道大概,具體的等你做了明星就知道了

2. 拍攝電視劇或電影都需要哪些工作人員呢能給詳細講講嗎

電影的製作流程基本分為五個階段：
發展階段：撰寫劇本並將之轉換為拍攝的藍圖。
前期製作：為實際拍攝作準備工作，過程中將會僱用聘請演員和工作團隊、挑選拍攝地點，以及搭建場景。
中期製作：拍攝錄制電影內容的原始片段
後期製作：剪輯影片並同時剪輯劇中對話（但是與影片分開進行）；創作、演奏並錄制背景音樂（和歌曲）、設計並錄制音效；製作並加入電腦「視覺」數位特。所有音訊元素被混合成稱為「stem」的主音軌，之後將主音軌和影片合並。此時電影正式完成（好萊塢稱為「鎖定」（locked））。
銷售和發行：針對潛在可能的買主（發行商）舉行試片，發行商購買電影後將之送往電影院和/或發行成DVD等家庭數位媒體。
好萊塢風格的製作流程通常需要花費3年的時間。第1年是進行發展階段，第2年開始前期製作和正式拍攝，第3年則進行後期製作和發行。

發展階段
在這個階段，製作人（或稱監制、製片）挑選一個故事，來源可能是書籍、舞台戲劇、其他電影、真實事件或原創構想等。接著在決定主題或想要傳達的訊息之後，製作人和作家共同討論劇本的概要（synopsis）。接著他們完成稱為「step outline」的大綱，將故事分成多個由單一段落所描述的場景（scene），這些段落的內容主要是描述戲劇演出上的架構。之後，製作人和作家會撰寫前期綱要（treatment）在25至30頁的范圍內描述故事內容、情緒風格以及人物角色。其中通常不會出現太多的對話和舞台指導，而會專注在幫助視覺化關鍵部分的插圖。
如果這份綱要被電影公司、官方電影機構或獨立投資人等出資者接受，這部電影等於獲得了拍攝資金支援。接下來製作人和出資者雙方會討論並簽訂合約。當合約簽訂完成後，電影就會正式進入前期製作階段。接下來，編劇將會用數個月的時間寫出劇本。過程中編劇可能會重新撰寫數次以增強或改善戲劇張力、敘事清晰度、劇情結構、角色深度、對話內容以及整體的風格。
然而，許多製作人會略過上述的所有步驟，而直接開始發展製作已經過投資人、片廠或其他有團體分析審核的劇本，其中這個分析、審核劇本的過程稱為「script coverage」。此前期發展階段製作人也可能會連絡電影發行商來確定電影潛在的市場以及商業價值。好萊塢的電影發行商通常會採取較為商業化的方式，他們會考量包括電影類別、目標觀眾、之前類似影片的表現、影片中可能出現的演員、可能執導電影的導演等事實要素。這些要素都可能影響電影最後在商業營收上的表現。並非每一部電影都能依靠戲院的上映票房賺錢，因此電影公司也會將DVD銷售和世界其他國家發行權納入考量。

前期製作
在前期製作（又稱「前制」）時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。
製作人（Procer）將會僱用以下工作團隊進行前制：
導演 Director - 主要負責電影中的演出部分，以及管理電影中的創意部分。
助理導演（或稱「副導演」） Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部分。
演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。
場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚（Sound Stage）；偶爾有必須在室外拍攝的部分，就必須出外景。
製片經理（簡稱「製片」） Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。
攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部分。他/她必須和導演、聲音導演（DOA）和助理導演（AD）合作。
美術指導 Proction Designer -設計整個電影視覺風格，建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。
美術 Art Director - 專指設計與搭現場的場景的負責人。
分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。
音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部分。他/她必須和導演、DOP和AD合作。
音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。
作曲家 Composer - 創作配樂。
舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導（Fight Choreographer）」。

拍攝製作
在拍攝時電影已經被計劃好了。製片公司和製片辦公室已經設立。 製片人將僱傭以下一些人員：
導演
助理導演
場記
場景經理
製片經理
攝影指導
美術指導
編劇
混音製作
音效製作
作曲人
動作編導

後期製作
主條目：後期製作
後期製作（經常簡稱「後制」，post-proction）是將完成電影的所有要素組合起來的過程。現代的電影製作分成兩種不同的工作流程：全程使用傳統電影底片（film），或混合使用傳統電影底片和數位影片（film and video）。
在傳統電影底片的工作流程中，首先會將攝影機所拍攝的原始底片沖印和拷貝後製成單一光度的毛片（one-light workprint），以便在機械式剪接儀器上進行剪輯。

3. 劇組的工作人員都有哪些

出品人、製片人、顧問、導演、副導演等。

4. 拍戲的場景中一般會有哪些工作人員

職責：
（1）、組織主要創作人員研究和分析劇本，為劇本找到恰當的表達形式；
（2）、與製片人和導演組其他成員攜手遴選演員；
（3）、根據劇本和拍攝要求選擇外景或指導搭建室內景；
（4）、指導道具組完成道具的准備和布置工作；
（5）、指揮現場拍攝工作；
（6）、指導工作團隊完成後期製作，包括剪輯、錄音、主題曲、動畫、字幕、特效等；
（7）、與出片方商討作品的宣傳計劃。

2、 副導演：電影導演的主要助手。在導演的指導下，協助導演完成影片的藝術創作和拍攝工作。視工作的繁簡，一個攝制組可有一個或幾個副導演。在創作方面，主要協助導演進行分鏡頭劇本的編寫。在影片的籌備階段和攝制前的准備階段，協助導演選擇演員；聯系音樂美工、造型、服裝、道具等部門的創作設計；選看外景、排戲等。在影片進入拍攝時，根據導演的意圖與指示，檢查拍攝現場的准備工作，協助導演指揮現場，直至完成全部影片的後期工作。有時，根據導演的安排，也分工直接指揮拍攝某些次要的場景鏡頭或在導演的指導思想下代替導演執行全部現場拍攝工作。

3、場記：場記是影片拍攝階段的一項工作內容，也指擔任這一工作的專職人員。主要任務是將現場拍攝的每個鏡頭的詳細情況：鏡頭號碼、拍攝方法、鏡頭長度、演員的動作和對白、音響效果、布景、道具、服裝、化裝等各方面的細節和數據詳細、精確地記入場記單。由於一部影片是分割成若干場景和數百個鏡頭進行拍攝的，拍攝時不能按鏡頭順序進行，因此，場記所作的記錄有助於影片各鏡頭之間的銜接，為導演的繼續拍攝以及補拍、剪輯、配音、洗印提供准確的數據和資料。影片完成後，這些記錄還可供製作完成台本之用。
4、 執行導演：一部影片有兩名以上聯合導演時，負責現場拍攝工作的導演，稱為執行導演。執行導演在工作中貫徹導演組的統一意圖。）

製片組：
1、製片人：
職責：
1、參與核心創作組，隨時把握創作與拍攝進度，從人事、財務、法律等角度為攝制組工作出謀劃策。
2、從宏觀上調控、保障攝制組的正常運轉，以保證在計劃周期、預算限額內優質安全地完成攝制工作。
3、與導演一起審核各崗位工作人員的思想素質與義務能力，決定獎懲，裁決人員的選用與去留，主持各種合同文本的擬訂與簽約、保管。
4、主管有關攝制工作和攝制組成員組內生活的一切安排，把握與審核攝制組各項開支，按照財務制度負責影片成本核算和經費使用。
5、隨時與導演溝通，了解導演的創作意圖，負責召集攝制組會議，協調攝制組各部門之間發生的問題。
6、督責生產日報表的填寫，並送達製片人和有關部門，以便製片人掌握攝制進度。遇有重大情況隨時向製片人請示。
7、督責攝制、洗印、錄音、剪接過程中各種文字、膠片、聲音資料的保管、調用、存檔工作。

2、製片主任：攝制組的行政領導者與組織者。根據分鏡頭劇本及導演的創作意圖編制和執行攝制計劃和成本核算，參與選擇演員，確定外景地點，審核布景設計等工作。對影片的政治思想內容和拍攝進程負主要責任，同時也對影片的藝術和技術質量負責）
製片主任職責：
俗話說「人無頭不走，鳥無頭不飛」。攝制組是一個臨時的集體，因此需要一個具體的組織者和領導者，這個領導者和組織者就是製片主任。在影視劇製作中，製片主任是很重要的人物。他的職責歸納如下:
(1) 負責攝制組日常工作的管理，教育組員認真執行攝制組各項規章制度。
(2) 了解導演創作意圖，負責召集主創人員和全組開會，統一創作思想，為按期完成影片製作提供條件。
(3) 編制製片計劃和預算，帶領製片部門對攝制組的工作實施有效管理。
(4) 審核組員的業務能力，與導演共同核定演員和職員名單，在組員去留上有建議權。
(5) 負責解決影視劇生產中出現的各種困難，協調各部門之間的工作關系。
(6) 總體把握和審核各種開支，嚴格執行財務制度，代表製片人負責影片成本核算和攝制工作總結。
(7) 負責與演、職人員簽約及各部門人員的手續辦理，實施對全組人員的管理。
(8) 督導生產拍攝、洗印、錄音過程的資料歸檔工作，督導各類合同、總結、文件、報表、圖表和完成台本的分類留存工作。
(9) 督導生產日報表的填寫和寄發，以便製片人掌握生產進度，如遇重大情況，隨時向製片人通報。
(10) 從宏觀上調控，保證攝制組的正常運轉。保證在計劃周期、預算限額內安全生產，製作出藝術品位高、技術質量好、經濟效益和社會效益雙優的作品。

現場製片 （處理拍攝現場發生的一切事務）
生活製片（負責全攝制組後勤保障的紙片人員）
外聯製片（對外聯系的製片人員）。

3、 統籌： 統籌的工作直接對製片人負責，與各個部門都發生著聯系，要掌握生產的動態，與攝制組每個人都有著千絲萬縷的聯系，要制定中期、近期的生產計劃，要合理安排拍攝的順序和人員的調度。

劇務組：
1、劇務主任：電視劇攝制過程中的日常事務負責人，其主要工作任務是在製作主任的直接領導下做好衣、食、住、行等方面的工作。因攝制組人員眾多，大的組可達一百多人。有些大的場景可達幾千人甚至上萬人。劇務主任還負責這些人的所在單位及有關個人、家長等方面打交道。他要調動劇務組全體成員，分派各處、及時聯系，同時在預定的時間內作好各項准備工作。他們的工作心在兩頭：一時開拍前，一時拍攝後，所有的「雜事」都由他們全權處理，別人、別的部門概無權過問。
劇務主任領導下的幾名劇務，場務各有分工。有的人負責車輛調配，有人負責食物、飲料的采購供應，有的人負責財經與會計共同解決經濟賬目問題。還有人負責全組人員的車、船、機票、開具各種證明信件等。
根據攝制組的大小不同，這些分工也因人數多少而變化，小的組一個人要同時負責幾項事務。一切取決於所拍攝題材的規模大小。

2、 劇務：
1安排排練日程，掌握排演日期。
2通知演員與工作人員排演的時間，地點。
3准備排練場所，布置排練場所。
4掌握演員出勤情況，管理演員請假事宜。演員因事假或病假未能出席排練時，劇務可找人替代他排練，事後負責轉告演員排練中的一切指示，提示和要求。
5管理和照顧創作集體的生活。
6適當照顧導演的生活，保證導演的工作質量。
7初審各部門的預算，然後交給導演簽字，最後報批相關部門的主管審批。並協助導演督促各部門的工作。
8連排，合成時負責檢查場地，配合舞台監督糾正舞台上布景和道具的部位。負責尋找搬運，裝台，卸台的人手，保證藝術要求及演出效果。
9負責協助舞台監督催場，即承擔一部分候場監督的工作。
10演出中，根據需要，有時幫助提醒演員們注意聲音高低或動作速度快慢。
11安排和計劃拍攝劇照工作，以留作資料。
12會同場記搜集排演中的文獻資料，匯編整理演出大事記。
13了解演員與工作人員的思想情況，協助導演解決一般思想問題，處理一些人事方面的糾紛與問題。
14聽從助理導演的指令，聯系與排練有關的一切事務。
15協調各部門之間的工作，比如何時開啟演播廳看場地，何時舞美要進場布台等事宜。協助前台主任處理部分對外工作。
16招待特邀演員與明星，照顧兒童演員。
17記錄導演對藝術部門之外的其他部門的意見，及時反映。
18參加組織演出宣傳工作。
劇務職責：
主要負責後勤事務,演出中履行舞台監督職責,配合工作
（1）負責整個活動的吃、住、行工作。
（2）負責整個演出的劇務服務工作。
（3）負責紀念品的設計購置工作。

3、劇務助理：

攝影組：
1、 攝影師：攝制組的主要創作成員之一。負責運用攝影器材和造型手段，將電影場面藝術地記錄於膠片，完成體現導演創作設計的銀幕造型任務。在攝制組中，一般由攝影、照明人員組成攝影小組，攝影師作為攝影創作和技術處理的負責人，領導攝影小組工作。某些攝制組設總攝影師，攝影師則在其領導下，作為執行攝影，負責具體創作和技術工作。按照片種的不同，分為故事片攝影師、科教片攝影師、新聞紀錄片攝影師、美術片攝影師等。此外，還有從事特技攝影、特殊攝影（如顯微攝影、水下攝影、空中攝影等）、字幕攝影等專業攝影師。
攝像/攝影職責：
（1）.盡力拍好每一場戲的全,近,中,特寫等鏡頭
（2）.討論並決定分鏡頭所用的攝法和景別
（3）.對錄像帶適時進行回放檢查和保存
（4）.協助燈光師調整燈光運用.力求達到最佳效果
（5）.對全程演員以及拍攝陣容進行抓拍，為劇組和視頻合成廣告宣傳使用

2、副攝影師：

3、攝影助理：攝影助理顧名思義就是攝影師的助理,幫助協助正式拍攝工作的攝影師完成拍攝工作,視不同的攝影行業也有不同工作的攝影助理,而且即使是同一個攝影工作，有可能有很多分工不同的攝影助理,如人像婚紗照,人像等室內的攝影工作一般有三種攝影助理,具體為燈光攝影助理,造型攝影助理,另外一個負責除燈光,造型之外的一些助理工作.
室外的攝影助理做的工作種類就多了，像風光攝影，大的一些專業攝影師會請很多助手,具體工作種類也很多,像器材助理,工作為器材的管理,或者跋涉中的器材背負,還有測光助理,還有有需要的其他一些工作也可以再找助理,當然,這些復雜的工作可以由多個人負責,也可以由一個人負責.
其實攝影助理就是攝影師的預備隊，做好攝影助理有助於你對攝影師這個職業的理解，你首先要知道你的攝影師的拍攝風格，如果一個攝影師的拍攝風格定下來了，他會喜歡他的助手按照他的風格去設置燈光、去造型等等，如果你有你的意見和見解最好在私下與你的攝影師進行溝通，攝影師在進行攝影的時候，是不喜歡他的助手打斷他的拍攝思路的。
另外，攝影助理要了解你所使用的器材的性能，就像攝影師一樣，在你使用燈光前在腦子裡面要有使用後的效果圖，即使是數碼攝影，也要反復的研究和測量燈光的位置和指數，要保證你的攝影師按快門的成功率很高才行，工作中不要事事都都問「燈光位置放這行嗎」「指數合適嗎」等等問題，這些問題都是有攝影助理來替攝影師完成的，但是前提就是你要和你的攝影師配合的相當的默契才可以，這里就需要你們私下要經常的溝通。

4、 機械員 燈光師 燈光助理

美工組：
1、總美工師：又稱「美術設計」攝制組主要創作人員之一，主要工作任務是根據劇本所提供和限定的藝術內容；根據導演、攝像師的總的意思及要求進行創作。美工師要統籌設計安排全劇的布景、服裝、化妝、道具、設計全劇的、每場戲的、每個培養的色彩基調。他通過在整體上巧秒地運用色彩、線條、光比、造型等手段，造成一種貫穿全片的審美氛圍和感受。在不同題材、不同體裁的電視劇節目中，美工師的創作手法各異，可以寫實，可以誇張，也可以巧妙地改變構思的效果。觀眾在不知不覺中就已接受並逐漸領悟到由此而產生的效果，這些作用於人們心靈的美學信息直接影響觀眾的情緒。其工作性質屬於圖像藝術的范疇。
美工師在攝制組成立後開始工作。他除要設計各種大大小小布景外並直接參與製作。還要設計各種人物臉譜，各時代、各民族、各國度的服飾，考慮到各種各樣的大小道具等。

2、 美工設計及服裝

3、 道具：准備演出戲劇或拍攝電影等所用的器物。
道具職責：
（1） 提供(轉借)有關道具
（2）.攜帶道具入場,歸還有關道具
（3）,服務拍攝現場緊急事務
（4） 對拍攝現場道具進行運用

4、化妝：
化妝職責：
（1）.對演員服裝進行設計
（2）.現場臨時化妝,整理演員儀表形態
5、造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員定出造型。

6、布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場的場景。

錄音組：
1、錄音師：
1、在導演的創作意圖下，完成作品音樂、音響、效果、對話等的錄音工作；
2、根據配設畫面的要求進行前期錄音，同期錄音和後期錄音；
3、進行全片最終的混錄工作。

2、 錄音員

後期組：
1、後期處理：影片整體拍攝完封鏡後，導演和監制看過母片之後感覺有些地方需要用科技手段處理，達到電影藝術效果而作的修改，必要時還可能重拍某些鏡頭。期間有配樂、配音、加字幕、加特效等。對應的就會有作曲、配音演員、特技效果人員等。

2、作（詞）曲（音樂）：為影片編配合適的曲子。相應的還會有樂隊、指揮、演唱者等人員。

3、剪輯：因拍攝過程中難免會有很多重復的或者多餘的鏡頭，為使影片整體效果自然和諧流暢，同時兼顧導演及劇本的風格要求，剪輯師需要將整片中不必要的鏡頭剪掉。

4、影片拷貝：母片處理完成後，製片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片，運往各地電影市場，待上市或上映。


其他：
1、監制：
職責：
1.整體把握劇情內容,在拍攝現場適時提出意見,糾正錯誤
2.與導演一起選擇拍攝場地和拍攝時間
3.提醒有關工作人員的細節誤點
4.負責費用管理(開支,管帳)

2、出品人：
一般都是負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。

3、顧問：
如果是歷史題材或比較其它專業的題材的影片，為使影片更具說服力或可信性，以及提供必要的指導及幫助，製片人會邀請權威人士作影片顧問。

4、 演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。

5、特技人員：根據劇本內容，為影片增添精彩場面，但又必須使用專業人士表演，特技人員功不可沒。

6、藝術總監：

拍片小組簡要職務及分工：（實用版）
導演組：
1、 導演：導演是電影藝術創作的組織者和領導者，把電影文學劇本搬上銀幕的總負責人，是用演員表達自己思想的人。作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員，發揮他們的才能，使眾人的創造性勞動溶為一體。
職責：
（1）、組織主要創作人員研究和分析劇本，為劇本找到恰當的表達形式；
（2）、與製片人和導演組其他成員攜手遴選演員；
（3）、根據劇本和拍攝要求選擇外景或指導搭建室內景；
（4）、指導道具組完成道具的准備和布置工作；
（5）、指揮現場拍攝工作；
（6）、指導工作團隊完成後期製作，包括剪輯、錄音、主題曲、動畫、字幕、特效等；
（7）、與出片方商討作品的宣傳計劃。

2、副導演：電影導演的主要助手。在導演的指導下，協助導演完成影片的藝術創作和拍攝工作。視工作的繁簡，一個攝制組可有一個或幾個副導演。在創作方面，主要協助導演進行分鏡頭劇本的編寫。在影片的籌備階段和攝制前的准備階段，協助導演選擇演員；聯系音樂美工、造型、服裝、道具等部門的創作設計；選看外景、排戲等。在影片進入拍攝時，根據導演的意圖與指示，檢查拍攝現場的准備工作，協助導演指揮現場，直至完成全部影片的後期工作。有時，根據導演的安排，也分工直接指揮拍攝某些次要的場景鏡頭或在導演的指導思想下代替導演執行全部現場拍攝工作。

3、場記：場記是影片拍攝階段的一項工作內容，也指擔任這一工作的專職人員。主要任務是將現場拍攝的每個鏡頭的詳細情況：鏡頭號碼、拍攝方法、鏡頭長度、演員的動作和對白、音響效果、布景、道具、服裝、化裝等各方面的細節和數據詳細、精確地記入場記單。由於一部影片是分割成若干場景和數百個鏡頭進行拍攝的，拍攝時不能按鏡頭順序進行，因此，場記所作的記錄有助於影片各鏡頭之間的銜接，為導演的繼續拍攝以及補拍、剪輯、配音、洗印提供准確的數據和資料。影片完成後，這些記錄還可供製作完成台本之用。
工作內容：
一般場記必須准備三樣東西，場記板、場記單、劇本。
場記板是在每個鏡頭開拍時需要打板用的。在板子上記錄攝像機將要拍攝的集數、場數、鏡數。然後被攝像機拍攝。
場記單，場記單有一定的格式。先寫上集數、場數、鏡數、條數。再寫上拍攝的內容。最後記錄時間碼。並且要對導演滿意的條數做記錄。
劇本是對現場的記錄導演對畫面的要求，比如如何分鏡，鏡別等等；以及細節之類的，比如：演員在這場戲是穿什麼衣服、什麼鞋子需要與哪一場戲連戲等等。
做一個場記要時時在導演身邊，及時記錄導演所說的。
工作內容補充：
1、對拍攝的每一個鏡頭和導演及主要創作人員的藝術處理進行詳細的記錄；
2、對景號、鏡號、拍攝內容、拍攝方法、鏡頭長度、演員的對話、服裝、道具進行核對記錄，保證被分割的若干場景和眾多的鏡頭順利拍攝，為後期剪輯、配音、洗印等提供數據和材料[1]。
場記職責：
（1）.記錄重要；數據和提示以及現場一切需要記錄的重要數據資料
（2）.填寫場記表(具體參照場記清單)

劇務組：
1、 劇務：
1安排排練日程，掌握排演日期。
2通知演員與工作人員排演的時間，地點。
3准備排練場所，布置排練場所。
4掌握演員出勤情況，管理演員請假事宜。演員因事假或病假未能出席排練時，劇務可找人替代他排練，事後負責轉告演員排練中的一切指示，提示和要求。
5管理和照顧創作集體的生活。
6適當照顧導演的生活，保證導演的工作質量。
7初審各部門的預算，然後交給導演簽字，最後報批相關部門的主管審批。並協助導演督促各部門的工作。
8連排，合成時負責檢查場地，配合舞台監督糾正舞台上布景和道具的部位。負責尋找搬運，裝台，卸台的人手，保證藝術要求及演出效果。
9負責協助舞台監督催場，即承擔一部分候場監督的工作。
10演出中，根據需要，有時幫助提醒演員們注意聲音高低或動作速度快慢。
11安排和計劃拍攝劇照工作，以留作資料。
12會同場記搜集排演中的文獻資料，匯編整理演出大事記。
13了解演員與工作人員的思想情況，協助導演解決一般思想問題，處理一些人事方面的糾紛與問題。
14聽從助理導演的指令，聯系與排練有關的一切事務。
15協調各部門之間的工作，比如何時開啟演播廳看場地，何時舞美要進場布台等事宜。協助前台主任處理部分對外工作。
16招待特邀演員與明星，照顧兒童演員。
17記錄導演對藝術部門之外的其他部門的意見，及時反映。
18參加組織演出宣傳工作。
劇務職責：
主要負責後勤事務,演出中履行舞台監督職責,配合工作
（1）負責整個活動的吃、住、行工作。
（2）負責整個演出的劇務服務工作。
（3）負責紀念品的設計購置工作。

攝影組：
1、 攝影師：攝制組的主要創作成員之一。負責運用攝影器材和造型手段，將電影場面藝術地記錄於膠片，完成體現導演創作設計的銀幕造型任務。在攝制組中，一般由攝影、照明人員組成攝影小組，攝影師作為攝影創作和技術處理的負責人，領導攝影小組工作。某些攝制組設總攝影師，攝影師則在其領導下，作為執行攝影，負責具體創作和技術工作。按照片種的不同，分為故事片攝影師、科教片攝影師、新聞紀錄片攝影師、美術片攝影師等。此外，還有從事特技攝影、特殊攝影（如顯微攝影、水下攝影、空中攝影等）、字幕攝影等專業攝影師。
攝像/攝影職責：
（1）.盡力拍好每一場戲的全,近,中,特寫等鏡頭
（2）.討論並決定分鏡頭所用的攝法和景別
（3）.對錄像帶適時進行回放檢查和保存
（4）.協助燈光師調整燈光運用.力求達到最佳效果
（5）.對全程演員以及拍攝陣容進行抓拍，為劇組和視頻合成廣告宣傳使用

美工組：
1、總美工師：又稱「美術設計」攝制組主要創作人員之一，主要工作任務是根據劇本所提供和限定的藝術內容；根據導演、攝像師的總的意思及要求進行創作。美工師要統籌設計安排全劇的布景、服裝、化妝、道具、設計全劇的、每場戲的、每個培養的色彩基調。他通過在整體上巧秒地運用色彩、線條、光比、造型等手段，造成一種貫穿全片的審美氛圍和感受。在不同題材、不同體裁的電視劇節目中，美工師的創作手法各異，可以寫實，可以誇張，也可以巧妙地改變構思的效果。觀眾在不知不覺中就已接受並逐漸領悟到由此而產生的效果，這些作用於人們心靈的美學信息直接影響觀眾的情緒。其工作性質屬於圖像藝術的范疇。
美工師在攝制組成立後開始工作。他除要設計各種大大小小布景外並直接參與製作。還要設計各種人物臉譜，各時代、各民族、各國度的服飾，考慮到各種各樣的大小道具等。
2、 道具：准備演出戲劇或拍攝電影等所用的器物。
道具職責：
（1） 提供(轉借)有關道具
（2）.攜帶道具入場,歸還有關道具
（3）,服務拍攝現場緊急事務
（4） 對拍攝現場道具進行運用

3、化妝：
化妝職責：
（1）.對演員服裝進行設計
（2）.現場臨時化妝,整理演員儀表形態

4、造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員定出造型。

5、布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場的場景。

錄音組：
1、錄音師：
1、在導演的創作意圖下，完成作品音樂、音響、效果、對話等的錄音工作；
2、根據配設畫面的要求進行前期錄音，同期錄音和後期錄音；
3、進行全片最終的混錄工作。

後期組：
1、後期處理：影片整體拍攝完封鏡後，導演和監制看過母片之後感覺有些地方需要用科技手段處理，達到電影藝術效果而作的修改，必要時還可能重拍某些鏡頭。期間有配樂、配音、加字幕、加特效等。對應的就會有作曲、配音演員、特技效果人員等。

2、作（詞）曲（音樂）：為影片編配合適的曲子。相應的還會有樂隊、指揮、演唱者等人員。

3、剪輯：因拍攝過程中難免會有很多重復的或者多餘的鏡頭，為使影片整體效果自然和諧流暢，同時兼顧導演及劇本的風格要求，剪輯師需要將整片中不必要的鏡頭剪掉。

4、影片拷貝：母片處理完成後，製片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片，運往各地電影市場，待上市或上映。

其他：
1、監制：
職責：
1.整體把握劇情內容,在拍攝現場適時提出意見,糾正錯誤
2.與導演一起選擇拍攝場地和拍攝時間
3.提醒有關工作人員的細節誤點
4.負責費用管理(開支,管帳)

2、 演員：

3、 統籌：

5. 電視劇里都有什麼工作人員都如何工作的

電影和電視劇製作所包括的最主要專業職位：編劇、攝像、演員、導演、製片人、場記、美工、燈光、話筒、道具、後期編輯、特效製作人員等等。
其中編劇、導演、攝像、製片人和後期編輯是最重要的。
他們需要具備的技能如下：
編劇：將文學作品改成影視劇本，或者原創影視劇本，為影片的拍攝打基礎；有良好的寫作基礎和刻畫人物形象、內心感受的能力，在現場能隨時根據導演的要求更改劇本內容；
攝像：擁有專業的攝像技能和出色的畫面感受能力，擁有豐富的燈光、取景經驗，能按照導演的要求為其提供符合影片內容的畫面；
演員：負責影片內容的表演，要求具有良好的表達能力、把握角色的能力，並且必須在任何時刻都服從導演的安排；
導演：統籌管理整個片場的人員分配、職位安排，對整個影片的內容、劇本、拍攝進度、藝術效果等提出自己的要求；
製片人：主要負責尋找資金、招聘工作人員，協助導演安排拍攝計劃等；
後期編輯和特效製作人員：按照導演的要求，對後期選擇的最好鏡頭進行編輯和特效製作，在這一過程中必須完全聽從導演的安排，這兩種職位要求具有良好的節奏感受能力、美學思維和創造能力，並且必須做到不厭其煩，精益求精；
場記：主要負責對拍攝現場內已經拍攝鏡頭、場景、服裝、演員細節等進行記錄保存，以防止後期編輯中出現鏡頭「穿幫」的問題。

6. 拍攝一部電影的工作人員,及各自的職務都是什麼

1、出品人：負責影片前期的市場調查，看這部影片的電影市場是否有前景。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。

2、製片人：負責監督整個影片的製作過程，協助導演保質保量早點完成拍攝。

3、顧問：為專業題材的影片提供必要的指導及幫助。

4、導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、拷貝等。

5、副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。

6、監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。

7、演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。

8、場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。

9、布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場。

10、燈光師：按照劇本及導演的要求布置燈光效果。

11、造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員造型。

12、化妝師：按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。

13、後期處理：按照導演的要求，對後期選擇的鏡頭進行編輯和特效製作。

14、作曲：為影片編配合適的曲子。

15、剪輯：負責將整片中不必要的鏡頭剪掉。

16、影片拷貝：母片處理完成後，製片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片，運往各地電影市場，待上市或上映。

(6)拍電影有什麼工作人員擴展閱讀

電影發行是指電影片的出售、出租活動，是影片發行公司的業務。根據2004年6月國家廣播電影電視總局發布的《電影企業經營資格准入暫行規定》，設立影片發行公司需要申報及批準的程序，當取得《電影發行經營許可證》後，方可開展經營。根據該規定，設立專營國產影片發行公司。申報條件及程序如下：

（一）注冊資本不少於50萬元人民幣；

（二）受電影出品單位委託代理發行過兩部電影片或受電視劇出品單位委託發行過兩部電視劇；

（三）提交申請書、工商行政管理部門頒發的營業執照復印件、公司名稱預核准通知書、已代理發行影視片的委託證明等材料。

7. 電影的工作人員有哪些

下面的主要是無極和霍元甲

主要:導演 副導演 編劇 製片人 監制 策劃 製片主任 總策劃 總監制 製作統籌 剪輯 製片助理 攝像 製片經理 編劇總監(文學策劃) 出品方 演員

其他(一般電影都會有的):美術指導 攝影 服裝指導 燈光(照明) 發型設計 動作 場記 場務 煙火設計 置景 道具 化妝助理 錄音助理 字幕 服裝助理 會計 化妝設計 法律顧問 總美術 美術助理 照明助理 聲音統籌 配音指導 台詞指導 對白編輯 劇照 道具設計 置景統籌 道具助理 置景助理 煙火助理 演員助理 武術特技 招商推廣 海報設計 圖像設計 音樂監制 配音 助理剪輯 宣傳總監 劇務 原創音樂 作曲 作詞 編曲 機器 電工 現場製片 醫生 旁白

一些大製作電影會有的:指揮 琴師 攝影助理(機工) 動畫師 翻譯 聲音編輯 數碼合成師 視覺效果剪輯 電腦動畫指導 數碼合成指導 概念設計師 電腦動畫組長 電腦燈光組長 電腦模型組長 電腦特別效果組長 視覺效果統籌 第二副導演 服裝製作 第二組攝影 第二組攝影助理 第二組照明助理 記錄片 分鏡繪畫 控制行動攝影 製片協作 技術支援 軟體程式組長 軟體程式員 電腦動畫實習員 圖像設計實習員 音樂協作 數碼中間片指導及調光 數碼IQ操作員數碼中間片統籌 音響剪輯 故事情節繪圖 武師 歷史顧問 製作花絮 音樂製片

8. 拍一部電影需要哪些工作人員

1、出品人：負責影片前期的市場調查，看這部影片的電影市場是否有前景。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。

2、製片人：負責監督整個影片的製作過程，協助導演保質保量早點完成拍攝。

3、顧問：為專業題材的影片提供必要的指導及幫助。

4、導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、拷貝等。

5、副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。

6、監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。

7、演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。

8、場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。

9、布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場。

10、燈光師：按照劇本及導演的要求布置燈光效果。

11、造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員造型。

12、化妝師：按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。

13、後期處理：按照導演的要求，對後期選擇的鏡頭進行編輯和特效製作。

14、作曲：為影片編配合適的曲子。

15、剪輯：負責將整片中不必要的鏡頭剪掉。

16、影片拷貝：母片處理完成後，製片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片，運往各地電影市場，待上市或上映。

(8)拍電影有什麼工作人員擴展閱讀：

電影構成：

技術

視覺滯留

「使一塊燃燒著的木炭在被揮動時變成一條火帶，這種現象曾被古時的人們發現過」但是，將這種視覺現象同電影的發明聯系起來，卻是19世紀的事情。

1829年，比利時著名的物理學家約瑟夫·普拉托為了進一步考察人眼耐光的限度，他曾一次長時間對著強烈的日光凝目而視，結果雙目失明。

但他發現太陽的影子卻深深地印在了他的眼睛裡，他終於發現了「視覺滯留」的原理，即：當人們眼前的物體被移走之後，該物體反映在視網膜上的物象不會立即消失，會繼續短暫滯留一段時間。實驗證明，物象滯留的時間一般為0.1-0.4秒。

與此同時，在歐洲的物理學教科書和物理實驗室中，也開始採用「法拉第輪」的原理和圖畫「幻盤」旋轉的視覺研究。它們向人類表明，人眼視覺的生理功能可以將一系列獨立的畫面組合起來，成為連續運動的視象。

19世紀30年代，詭盤、走馬盤、輪車盤、活動視鏡和頻閃觀察器等視覺玩具相繼出現。其基本原理大同小異，即在能夠轉動的活動視盤上畫上一連串的圖像，而當視盤轉動起來時那些呆滯的、無生命的圖象便運動起來，活靈活現。

此後，奧地利人又將幻燈和活動視盤相結合，使繪制的靜止的圖畫投影在銀幕上，製作出活動幻燈，形成了早期動畫。

然而，到了上個世紀60年代，電影理論家和教育家對「視覺滯留」的問題提出了新的疑義，他們發現銀幕上的全部運動現象實際上是跳躍的、不連貫的，但觀眾卻意識到那是一個統一、完整的動作連續。由此證明，真正起作用的不是「視覺滯留」，而是「心理認可」。

拍攝技術

攝影術同樣產生於19世紀的歐洲。1839 年，法國人達蓋爾根據文藝復興以後在繪畫上的小孔成像的原理，並使用化學方法，將形象永久地固定下來，「達蓋爾照相法」產生。1872 年，最先將「照相法」運用於連續拍攝的，是攝影師愛德華·幕布里奇。

他曾在5年的時間里，多次運用多架照相機給一匹正在奔跑的馬進行連續拍攝的實驗，並於1878年獲得成功。1882年，法國人馬萊利用左輪手槍的間歇原理，研製了一種可以進行連續拍攝的「攝影槍」。此後他又發明了「軟片式連續攝影機」。

終於以一架攝影機開始取代了幕布里奇用一組照相機拍攝活動物體的方法。在歐洲，許多國家中的科學家、發明家們也都研製了不同類型的攝影機。

其中，美國的托馬斯·愛迪生和他的機械師狄克為了使膠片在攝影機中以同樣間隔進行移動，而發明了在膠片兩邊打上孔洞的牽引方法，解決了機械傳動的技術問題。「活動照相」的「攝影術」得以完成。

參考資料來源：網路-電影