誰給你蓋章是什麼電影

① 急求法國電影《郵差》影評

《郵差》故事的背景是50年代席捲全球的共產主義浪潮，聶魯達1945年當選為智利國會議員，同年加入智利共產黨，1946年後被迫流亡，直至1952年回國。在聶魯達的影響下，馬里奧參加了當地的一個政治集會，正當他被主持人邀請上台朗誦獻給聶魯達的詩歌時，會場產生了騷亂，並遭到警察鎮壓，他不幸身亡。因而，在劇末，聶魯達數年後再次回到當年流亡時居住的小島時，只見到了貝特麗絲以及她和馬里奧所生的兒子，一個根據聶魯達命名的男孩——帕波里托。

這部影片的某些段落令我不可避免地聯想到帕烏斯托夫斯基的名著——《金玫瑰》，特別是馬里奧向聶魯達學習如何寫詩——更確切地說，是如何創作暗喻——那些段落，完全就是《金玫瑰》的風格。比如：馬里奧說，我想做一個詩人，聶魯達告訴他，你試著一個人沿著沙灘散步，走得越遠越好；聶魯達讓馬里奧用一個形容詞來形容漁網，他脫口而出：悲傷——這是一個讓我無比意外的形容詞，但是看到影片里那些年老而乾瘦的漁夫們的生活，又會覺得用這個詞來形容漁網是那麼的貼切；馬里奧在屋子裡冥思苦想著暗喻和詩句，鏡頭的另一邊，他的父親在很仔細地舔一口鍋...

電影青年們對聶魯達的扮演者Philippe Noiret必定不會陌生，他就是天堂電影院里那個放電影的老頭，那個目盲卻又洞悉一切的先知。在那部影片的結尾，他為多多拼接起來的接吻鏡頭深深地感動過我這樣的電影青年；而這部片子的結尾，卻是詩歌愛好者馬里奧為他錄制了小島上最美麗的一些東西：第一，卡拉第索托的海浪聲，小的；第二，海浪，大的；第三，懸崖上的風；第四，吹過叢林的風；第五，我爸爸傷心的漁網；第六，教堂的鍾聲，女士的憂傷，還有牧師；第七，島上布滿星星的夜空；第八，帕波里托的心跳...這一切，只是因為聶魯達曾經讓他說一些島上漂亮的東西，而那時的馬里奧是這樣回答的：貝特麗絲.盧梭。

不可否認，馬里奧已經成了一個詩人。

當然，在這部影片中不得不提一下貝特麗絲.盧梭美麗的胸部，個人感覺，要比莫妮卡.貝魯奇更加的迷人（影片放到38分鍾左右第一次出現的胸部絕對地令人傾倒）。我以為，貝特麗絲的胸部是影片的一個關鍵，是馬里奧產生詩歌靈感的源泉，因此，女演員的選擇就是至關重要的——這是眾多中國導演所沒有意識到的一個關鍵的問題。試想，對著章子怡那張冷冰冰的face和扁平的咪咪，你怎麼可能讓一個憨厚的漁民之子、一個此前從未接觸過詩歌的人，從嘴中喃喃道出這樣美麗的詩句：

你的微笑像蝴蝶一樣飛過你的臉龐；
你的笑像一朵玫瑰花，
未出鞘的矛，清澈的水
你的笑像銀色的波浪...

貝特麗絲的姨媽也是片中一個重要的配角。她幾乎完全是一個王爾德式的人物：粗壯的身材、惡劣的面容、庸俗的心靈，吐出的卻是雋永的妙語（至少我聽上去很雋永）。比如說，當貝特麗絲被馬里奧的暗喻打動心靈的時候，她說，當一個男人的話感動你的時候，他很快就會動手的了；她還說，話語是世界上最厲害的東西，我寧願酒吧里的一個醉漢摸你的屁股，而不是一個傢伙說什麼你的微笑就像一隻蝴蝶；貝特麗絲糾正她，是我的微笑像蝴蝶一樣飛過我的臉；她說，蒼蠅也飛，道理是一樣的，到了床上，什麼人都一個樣，無論是詩人、牧師、還是共產主義者！簡直令人笑翻肚皮。當聶魯達離開義大利後，數年沒有音訊，她總是說，鳥兒吃完了就走了，不再回頭。

此片是一部翻拍之作，導演把聶魯達和郵差之間的故事移到了50年代和義大利，不知道是否是為了政治背景的需要。影片、或者說劇本令人不滿的地方在於，把馬里奧對聶魯達的崇敬之情上升到了一種幾乎是個人崇拜的地步。聶魯達是較早地介紹到中國來的國外詩人之一，我猜想除了他的詩藝之外，其間不免有他的亞非拉背景以及共產黨員身份的因素，甚至，我猜想，他能夠獲得諾貝爾獎，其政治活動所產生的影響力也不能低估，畢竟，在拉美作家群中，他對世界產生的影響，比起馬爾克斯和博爾赫斯來，要微弱許多了。聶魯達的詩我讀的不多，印象中以情詩為主，早年沒有投入，現在就更加不符合我的趣味了。

② 周星馳電影《百變星君》里的「黃老太」是什麼梗你知道嗎

作為電影界的天才，周星馳創造了喜劇類型。他的電影讓人笑得更深刻。他電影之中的許多人物總是引起觀眾的共鳴。周星馳的電影除了特別搞笑和無厘頭之外，幾乎每一部都是經典，許多人會追隨他的風格，但沒有人能超越他。這也是因為大多數人只是看到了皮毛，並沒有意識到他電影深層意圖的本質。

然而，隨著時間的推移，我們不得不說，星爺確實在變老。雖然這幾年來仍有許多影迷為他的電影買單，但如果你仔細看這些電影，它們似乎與之前有所不同。

很多人認為他的才華已經枯竭，但更多的人認為只有真正了解周星馳，才能理解看到的電影含義，這有點難。在小編看來，每個年齡段都有不同的生活感受。如今星爺的電影更像是他對生活的思考。如果要理解他的電影，不僅要用心，還要經驗的積累對生活的歷練！不知大家覺得怎樣呢？

③ 電影《百變星君》里的「黃老太」是什麼梗黃老太為什麼那麼厲害

其實劇中穿著黃色的老太太形象並不是周星馳自己突發奇想的角色，而是借用了香港當時的一個經典的人文形象。而這個形象呢，代表著監督香港食品的質量，經常會出現在香港廣告裡面的一個角色。

所以當周星馳變成這個穿著黃色衣服的老太太給對方的機器人蓋章時，就是說對方不合格。很多人到現在才明白這個電影里這個角色的意義所在，也再一次的被周星馳獨特的觀察和創業折服啊！

④ 有一部微電影是 一個每天在蓋章的人 每次有人去蓋章的時候 他總能誇獎別人... 求名字

是要出證明的
秦月見自己的老師也對這功法十分推崇，甚是歡喜，忽的她又想到了什麼，急道：「老師，那等皇兄一年後也可以修煉內功心法的時候讓皇兄也修習這本紫氣浩

⑤ 蓋章微電影歷史背景

蓋章微電影歷史背景
《辛德勒的名單》一片將作為電影史上永恆的光輝而存在，它是電影史上一部經典的作品。斯蒂芬·斯皮爾伯格的名字也將與這部影片聯系在一起而永遠流傳下去。
1993年，美國著名導演史蒂文·斯皮爾伯格帶領《辛德勒的名單》一片攝制組初抵波蘭，就在他們跨進二戰期間克拉科夫中營准備安營紮寨之時，突然收到全美猶太人協會從紐約發來的一封急電："請勿驚擾亡魂，讓他們安息吧。"斯皮爾伯格讀完這聊聊數語的電文，一言不發。他當即下令攝制組全體人員撤離克拉科夫集中營，轉移到幾十公里以外，搭置布景拍攝。與此同時，他獨自一人離開了攝制組，乘飛機直接飛往紐約。斯皮爾伯格不派代表，不藉助電話、電報、電傳等迅速方便的現代化通訊工具而橫跨大西洋，親赴紐約向"猶協"致歉，他的謙遜和誠意令"猶協"全體成員無不動容。難怪後來國際影評界交口贊譽《辛德勒的名單》是"一位充滿人道主義精神的導演拍攝的一部洋溢人道主義氣息的電影"。
《辛德勒的名單》讓世界感到震驚－－這部深刻揭露德國納粹屠殺猶太人恐怖罪行的電影，於1994年3月1日在德國法蘭克福首映，德國總統親自出席了影片的首映式。
美國總統柯林頓看過此片後印象很深，以至在一次新聞發布會上疾呼："我迫切要求你們去看看這部影片。"
《辛德勒的名單》具有如此巨大影響的震撼力和如此深沉而令人痛苦的藝術魅力，應該說，是與斯皮爾伯格身上流著猶太人的血液，以及童年時代親身體驗過猶太人遭受歧視的痛苦；以及他源於烏克蘭的大家族中竟有17位成員在波蘭納粹集中營中被謀害；以及他的內心深處對辛德勒－－這位猶太人的大恩人懷有虔敬感恩的心態等一系列無法逃避的事實分不開的。
早在1982年，斯皮爾伯格收到他的製片人寄給他由澳大利亞小說家托馬斯·科內雅雷斯所著的《辛德勒的名單》，從不細讀小說的斯皮爾伯格一反常態，不僅仔細閱讀完這部小說，還當即拍板買下其改編、製片權。他意識到這是他渴望已久的題材，但他自知時機尚不成熟。直至10年以後，即進入1993年的春天，影界一些要人勸他放棄這部非商業性影片的拍攝計劃，他所在電影公司的一個頭面人物甚至提出："與其拍此片，不如把錢捐給大屠殺博物館。"這句話激怒了斯皮爾伯格，更促成了他下走決心不惜付出任何代價都要堅持拍成這部影片。電影公司最後作了讓步，不得不讓這位向來以游戲心態拍攝驚險片、恐怖片和科幻片而著稱於世的"孩童"導演去實現他的夢想。為了這部影片，斯皮爾伯格首次放棄了慣用的電影特技，拒絕援請好萊塢影星主演，僅請一位奧斯威辛集中營中的倖存者做副導演和被辛德勒拯救出的猶太人做影片顧問。就這祥，他僅耗資2300萬美元就拍出了這部長達3小時15分鍾的影片。這部影片的拍攝對斯皮爾伯格來說是一次新的體驗，壓抑的情感閘門一下打開，他說："這次我感到重要的不是我的想像力，而是我的良心，突然間，我一慣用來逃避現實的攝像機直面現實，在拍攝中我哭了，我每天都流下了熱淚。"
為了方便工作，斯皮爾伯格把家人接到了波蘭，可每天14小時緊張的拍攝工作之後，親人也無法把他從白天的思緒中解脫出來。在影片拍攝過程中，斯皮爾伯格不止一次因無法控制自己的感情而迫使拍攝中途停止。當他用手勢指揮群眾演員－－健康的到右邊，有病的到左邊時，他感到自己就像納粹黨徒；當他指揮剃光婦女的頭發、剝光她們的衣褲，把她們像牲口一樣趕來趕去時，他的心都要碎了。他說："這是我一生中最可怕的經歷。"幾個星期里，他不和劇組里的德籍演員握手，不向那些身著納粹軍服的扮演演員打招呼，他以為自己就生活在當年的納粹集中營里，4個月後，影片在波蘭封鏡，身心疲憊的斯皮爾伯格臉上才終於露出一點笑容。……拍完此片，斯皮爾伯格謝絕了片酬並決定將個人贏利全部捐給美國大屠殺博物館。
追問：
抱歉，我問的是電影內容的背景，
回答：
1939年9月，德軍在兩周內攻佔了波蘭，納粹下令波蘭全境的猶太人必須集中到指定的城市進行登記，每天有一萬多名猶太人從鄉村來到克拉科夫。
在克拉科夫的猶太人推舉了24名猶太人組成委員會幫助被集中到該城的猶太人解決住宿膳食，分配勞役和排解紛爭等問題。