談談電影是什麼

A. 影視藝術鑒賞論文3000字左右。。。急!急!急! 偏僻點的。。。。。

影視藝術欣賞論文 一、 對電影的認識 在我小時候的印象里，電影是一種在電影院看的，故事。不過比起電視劇來，故事講得有點太短了，看著不過癮。長大一點才知道，電影是一種藝術，不同地方的電影有著不同的特色，這也是一種文化的體現吧。 下面談談對各地電影的看法： 內地電影，從我有記憶開始看得最多的就是一些黑白戰爭影片，大多是講抗日和解放戰爭的。後來看到越來越多的故事片，但也有相當一部分宣教片，那也是學校組織觀看的。自己跟家人也看過一些片子，不過到現在大多都忘記了，給我印象最深的是《大紅燈籠高高掛》，當時的確給我很大震撼。後來就不再去電影院看電影了，在電腦和網路上看得大多是國外片，國內的一般只是喜劇片如《手機》、《大腕》、《天下無賊》，和一些比較有名的，像《無極》等。 香港電影，給人感覺娛樂性較強，以市場為導向，像周星馳的一些電影，的確很好玩，但看的時候又不會有什麼思想負擔。挺適合休閑時觀看的。 韓國電影，最近才看韓國電影，一般是些愛情電影和倫理片，但很適合中國人觀看，大概是我們的文化很相近吧，感覺很細膩，和生活貼近。給我印象較深的是《我的野蠻女友》，這部電影當年可是在中國乃至亞洲颳起了一股野蠻旋風呀。 印度電影，只看過有限的幾部印度電影，片名大多記不清了，只是對那大篷車和時不時的音樂和舞蹈還有點印象，現在不知道怎麼樣了，但那時的印度電影感覺上更像歌舞劇。 俄國電影，現代的俄國電影看得倒是很少，只是看過前蘇聯的一些片子，也大多是和十月革命和二戰有關的片子，印象都不是很深。 歐洲電影，最為代表的應該是法國電影吧，感覺藝術感很強，不是看得很懂，畫面很漂亮。像《天使愛美麗》我看了幾遍都沒看懂。 美國電影，看得最多的還是美國的好萊塢大片，美國片是最為成熟的，無論影響力還是票房收入都是其他地區不可比擬的。現在在中國大學生中，看好萊塢大片的人肯定比看國產片的人多。尤其是國產片中有些類型的片子太少或基本看不到，比如科幻片，恐怖片。 下面談談對兩種類型的電影的看法： 對一般的類型，我想因為見得多了，也不會有什麼感觸，那我就拿兩種比較特殊的類型來談談我的看法。 動畫電影，我認為也算一種很重要的電影類型（因為有人說動畫是小孩子看的東西），我不否認，小孩子更容易被動畫吸引，但不是說動畫片就一定時給小孩子看的。我認為，除了演員和布景是由真實的轉變成用畫的，其他的電影元素都有保留，導演一樣可以用動畫來表現自己的想法。在動畫電影方面，日本和美國無疑是兩種典型的代表，日本的平面二維動畫產業可以說是全球最發達的，像在流水線上生產產品一樣生產著動畫片，以動畫系列片為主，也會定期為這些系列片出些劇場版，當然也有單獨的動畫電影，比如宮崎駿的《幽靈公主》、《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》等，我覺得都是不錯的影片，日系動畫的唯美畫風也很讓我喜歡。個人感覺就二維動畫而言，美國比不了日本，就拿比較好的《獅子王》來說，在它之前，日本實際上有一個很類似的動畫系列片《森林大帝》，這很有抄襲的嫌疑。不過自從3D動畫出現之後，美國的技術優勢又體現出來了，不愧為IT技術的起源國，尤其是最近Pixar公司的幾部作品《玩具總動員》、《海底總動員》、《超人特工隊》、《汽車總動員》等，無論是畫面還是講的故事，都讓我們耳目一新。 恐怖電影，談到恐怖電影還是要談到日本。先不談日本人的民族性的問題，日本的恐怖電影的確是很不同的，是一種懸念的恐怖，用意識來引導你，而不是用那種血腥的場面來達到目的。如《午夜凶鈴》、《咒怨》等，會在整部片子彌漫恐怖的氣氛，但就是不讓你見到，讓你提心吊膽到最後。美國的片子就完全不一樣，突然出現的血腥畫面，如果沒有準備的話，簡直讓你會吐出來。記得有一部叫《異次元殺陣》的片子，有一個把人切成塊的鏡頭，足足讓我倒了一天胃口。還有《死神來了》、《死神來了2》和《死神來了3》在表面很青春很陽光的情況下，突然出現的那種很血腥的場面，這也許就是美式的恐怖吧。 二、 從有記憶開始怎麼看電影 說實話，已經很久沒有到電影院看電影了。小時候倒是只能去電影院看電影，不過，現在看電影的渠道已經太寬了。從網上、電視上都可以免費看到（如果不算電費的話），很多國內電影過了檔期，國外電影大約上映一年後，中央6就會放映，這還不算國內大大小小的電視台提前買碟片看。我們自己也可以買正版或盜版的盤來先睹為快。不過，現在看來，還是在影院里看得比較有感覺。有一種看電影的味道。 三、 列舉喜歡看的電影 《我的野蠻女友》、《超人總動員》、《指環王》三部曲，《帝企鵝日記》、《公主日記》、《查理與巧克力工廠》、《死神來了2》、《開國大典》、《天下無賊》、《新警察故事》、《征服怒海》、《阿甘正傳》、《愛國者》、《勇敢的心》

採納哦

B. 如何評價電影《**》

看完電影後，不禁想談談自己的理解。電影主要講述的是愛欲與掙扎的主題，更深層次地探討了主人公在愛欲與現實掙扎中的內心世界。

在我看來，電影開始時，阿定選擇「最干凈」的地方工作，以及她對他人辱罵的反抗，都體現了她並非完全被慾望驅使，內心仍然存有羞恥感。而在面對吉藏的女傭時，她的拒絕也表明了她有從良的意願。

為何後來她轉變成欲女的形象？這需要從兩個方面來理解。首先，電影中的第一個露骨鏡頭是阿定為老乞丐掀開裙簾，這行為出自同情而非慾望。然而，當她遇到男主時，慾望與愛的火花激發，她便放棄了從良的念頭。

阿定真正變成欲女，是從遇見吉藏開始的。兩人初次相遇，阿定的眼神流露出痴迷與渴望。這種相互吸引與好感逐漸發展，最終兩人沉溺於慾望的漩渦。她的慾望並非由身體支配，而是由愛而生。

與學者性愛時，阿定想到交歡的人不是吉藏時會痛苦，她選擇通過身體的疼痛來轉移內心的痛苦。她的內心善良，但也充滿矛盾。她曾萌生殺死吉藏妻子的念頭，源自對吉藏的愛與佔有，無法忍受與其他女人分享他的愛。然而，這種想法最終因愧疚而放棄，顯示出她內心的善良。

阿定多次想用刀殺死吉藏或用剪刀削下他的某個部位，源自對吉藏的佔有欲。這並非不愛，而是愛得太深，渴望與他時刻相伴，將他束縛在自己身邊。吉藏對此心知肚明，理解阿定的愛與痛苦。

電影中關於吉藏與阿定的關系描繪得細膩而深刻。吉藏在與阿定偷歡後，內心的疲憊與掙扎顯而易見。他深知與阿定的偷歡將導致毀滅，但仍願意為她付出一切。這種愛的深沉與痛苦，構成了電影的核心主題。

電影通過吉藏與阿定的關系，探討了人性中愛欲與現實的沖突。他們深愛彼此，但在現實世界中，這種關系不容許「犯錯」。他們渴望永遠在一起，但最終只能走向死亡。這種悲劇性的結局，反映了電影對人性復雜性的深刻洞察。

電影的結尾似乎回歸到童真的基調，兩個打扮像阿定與吉藏的孩子在玩捉迷藏，象徵著他們之間簡單而純粹的感情。阿定在慾望的深淵中掙扎，最終在清醒的瞬間割下了象徵著分離的物品，用以證明吉藏完全屬於她。從遇見吉藏那一刻起，她就為愛瘋狂。

這部電影引發人們對愛、慾望與現實沖突的深思，展現了人性的復雜性與悲劇性。在現實生活中，或許會少了一些情感的渲染，但我們仍能從中體會到深藏的愛與痛苦。這部電影以真實事件為基礎，通過細膩的描繪，呈現出了一段令人感慨的故事。

C. 如何評價電影《我要我們在一起》

如何評價電影《我要我們在一起》？
《我要我們在一起》的長處是敘述維持著平和的節奏，類似於低姿態的、控制著情緒的傾訴。相應的，矛盾的發展、爆發和解決這個敘事電影的情理邏輯在這里是缺席的，人物的生長痕跡和成長史也就不存在了。但這歪打正著，得以讓兩位主演恰如其分地發揮——電影希望他們提供的，是一個接一個應激反應下的「狀態」，是一種有信服力的泯然於眾生的自我告解，這不是強戲劇性的假定性表演的要求。
張婧儀是沒有太多表演經驗的新人，這個姑娘的舉止和神情里仍帶著明顯的羞怯，有些時候還有些藏不住的稚氣，愣愣的。但正是她的青澀，讓她在瑣瑣碎碎生活細節再現的影像中，展開了渾然天成的表演。凌一堯這樣的女孩，是無數校園初戀匯總的符號，善良，乖巧，性格和成績一樣，透著適可而止的優秀，溫吞水一般沒有殺傷力。「她」既是這一個，也是這一類，陷入一段不般配的初戀耗盡她平凡一生的勇氣，終將屈服於隨波逐流的命運。在那些貧窮的小情侶相濡以沫的瞬間，劇作沒有要求演員創造戲劇情境，是鏡頭追逐、捕捉到的她，成了戲劇本身。
屈楚蕭是個長相很有辨識度的小夥子，但是在《如懿傳》和《流浪地球》這些現象級的作品中，他的表演未必給觀眾留下深刻印象。「我比我的角色更有辨識度」這個弱點在面對「呂欽揚」時反成優勢，因為呂欽揚作為戲劇人物是面目模糊的，他身上集合了太多中下層年輕男孩的「痛點」，荷載著泛泛而談的與金錢和階層有關的焦慮。技藝和修辭的准確對表演是重要的，但能否激發銀幕上下的同理心，同樣會造就表演的質感。屈楚蕭以一種無意識的曖昧釋放了電影表演所能拓展的開放空間，可以想像有多少小城小鎮青年在漆黑的影院里黯然神傷，把呂欽揚當作世界上的另一個「我」。
《我要我們在一起》隔著浪漫的濾鏡打量黯淡的生活，凌一堯和呂欽揚的十年，既是殘破的現實也是溫柔的迷夢，這兩個角色是收容著觀眾千百種情緒的客體。濕漉漉的感傷取代了對日常表象的洞見。

D. 到底什麼樣的電影是好電影

說起電影不得不說藝術，電影到底是不是藝術，確實是一個值得深思的問題。什麼樣的電影是好電影，票房高的電影，口碑好的電影，就一定就是好電影嗎？看不懂的電影，票房差的電影，就一定不是好電影嗎?這些問題用姜文的《邪不壓正》和徐崢的《我不是葯神》來對比，似乎還真就是那麼回事。

那麼一部大多數人都欣賞不了的作品，就一定不是好作品嗎？其實不然，藝術這個東西就是這樣，如果大多數人都能欣賞，都能看得懂，或許藝術這個東西就不值錢了。《邪不壓正》電影的票房，雖然沒有《我不是葯神》高，但是不得不承認，姜文的藝術造詣確實很高，可以看出《邪不壓正》電影中的每一個鏡頭，都是經過精雕細刻出來的，要不然這個電影也不可能光拍攝就花了一年多的時間。電影對姜文來說，並不是用來賺錢的工具，更多的想是姜文內心對電影的一種理解和展示，還記得姜文最初的電影《鬼子來了》，這部電影可不僅僅是一般的電影，真的就是一件藝術品，當然追求藝術是要付出代價的，咱們就不用說票房不票房了，姜文因為《鬼子來了》這部電影，被封殺了五年時間，五年時間內不能做導演，這樣的姜文做電影難道還會在乎票房嗎？

今天你被《我不是葯神》感動，可能多年後你再次看這部電影的時候會發現，咱們現實中根本就沒有這樣的英雄，電影里都是騙人的。對於我們普通人來說，只要自己喜歡看的電影就是好電影，就這么簡單，我管它是不是藝術，我管它是不是騙人的，我喜歡看它就是好電影。

E. 談談經典老電影《甜蜜蜜》

本期我們的主題是一部經典老片子《甜蜜蜜》。今晚，我一個人啃著雞爪和鴨脖，重溫了這部電影。看完這部電影，心情挺沉重的，這不是喜劇，也不是悲劇，更不是值得歌頌的愛情，這只是一部對人性最真實最殘酷的寫照。

先來說說影片中的男主，黎小軍，1986年，他孤身一人從大陸來到香港，理想是掙足夠多的錢，把青梅竹馬的未婚妻小婷娶過來。在香港漂泊的日子，他認識了李翹，也是一位從大陸來香港的異鄉人。孤單艱苦的日子裡，兩個朝氣蓬勃的年輕人各自懷揣著自己的理想，互相取暖，互相作伴，他們發展出親密的友誼關系，甚至超過了普通朋友的界限。李翹的理想是成為真正的香港人，有錢有自己的事業，她和黎小軍註定不是一路人，黎小軍心裡想著娶未婚妻，但卻和李翹有些不清不白的關系，甚至買了兩條一模一樣的金手鐲送給未婚妻和李翹。最後，李翹選擇離開了黎小軍。

豹哥是一個黑社會老大，他在按摩場所認識了李翹，為了逗李翹開心，他在背上紋了米老鼠的紋身。他給了李翹物質保障，在李翹最落魄的時候拉了她一把，幫她建立了自己的事業，還在老家蓋了新房子。李翹成了豹哥的女朋友，得到了自己想要的安全感。就在這個時候，黎小軍娶了未婚妻，把她帶到香港。婚禮上，黎小軍和李翹再度重逢，黎小軍犯錯了，他忍不住表達對李翹的思念之情，最終他鼓起勇氣對李翹說會離婚。

就在這個時候，豹哥出事了，黎小軍陪李翹去港口見即將出國避難的豹哥，李翹對黎小軍說：「等我回來。」當李翹見到豹哥時，豹哥明明心裡捨不得李翹，卻讓她走。李翹心裡是感激的，是開不了口說分手的。最後，黎小軍沒有等到李翹，李翹選擇了跟豹哥一起出國。

黎小軍還是離婚了，離婚後他獨自一人來到美國。豹哥在美國不幸身亡。十年後，李翹和黎小軍偶遇在美國的街頭。影片結束。

為什麼影片看完後給人一種壓抑感呢？因為影片中的愛情都是帶著悲劇色彩的。黎小軍和未婚妻之間有愛嗎？有。但是隨著時間的流逝，黎小軍變心了，精神和肉體都出軌以後，由於良心不安還是和未婚妻結婚。這段婚姻是悲劇的。

黎小軍和李翹之間有愛嗎？有。兩個異鄉人在彼此孤單又辛苦的日子裡互相陪伴，溫暖了彼此的心。但是，兩個人之間的愛更多是一種激情，一種單純的青春之愛和荷爾蒙之愛。黎小軍不懂李翹，也不能幫她實現人生最重要的理想，甚至，黎小軍在愛著李翹的時候心中還有一個未婚妻。

豹哥對李翹是一心一意的，雖說一開始只是錢色交易，但豹哥心裡卻只有李翹一人，米老鼠的紋身是為李翹而有紋的，李翹想要的物質和事業，豹哥也都傾其所有。李翹對豹哥是感恩，是義氣，是敬重，當然也有愛。最後，李翹選擇跟豹哥走，也是一種報恩吧。

人心是最難揣測的，人的慾望是無限的，愛情是有許多種的。美好單純的感情很可貴，卻經不起風雨的摧殘。

也許影片給我們的啟示是，愛情需要忠貞不渝，需要共同的理想，需要互相理解，還需要堅實的物質後盾。

今天是情人節，最後，祝天下有情人終成眷屬！

F. 請問電影《殺氣沖天〉的完整劇情是什麼我沒看大懂~~~

在電影上映前差點被這個片子的預告片騙了。因為他的預告片做的太爛了，雖然去年就開始放了，但看了以後一點都沒吸引我。因為 Wayne Kramer 的上一部 The Cooler《倒霉鬼》沒看過，所以不是很知道他.但是看了這部以後,馬上激起了我的興趣，一定不會錯過。

不知道這部片子的中文名字究竟翻譯成什麼。好象有的叫《奪命槍火》，也有的叫《持續驚恐》。我覺得後一種翻譯比較貼進片子本身，但可能第一種比較能吸引人的注意。在當初看預告片的時候，看到這個名字覺得有點莫名其妙，還以為又是一部美國人取的沒創意的爛名字。看完電影才覺得還是比較貼切的，因為電影裡面幾乎每個主要角色都是處在一種 Running Scared 之狀態。劇情不怎麼介紹，等大家看了以後再來討論吧。

因為自己是Cult迷，所以本來我就對這種人物眾多，黑幫加暴力，風格突出，再加上一點黑色幽默的片子情有獨鍾。再加上我這個人看電影又總是拚命往好處著眼，對什麼邏輯性，合理性不是特別較真，只要看的高興就行。這部片子基本滿足了我的要求，所以看完還是很高興的。因為沒抱太大希望，反而有了不小的驚喜。

有的人說這部電影巧合的地方太多，這倒是真的。不過由於以上原因，這些基本影響不了我對他的喜愛。他雖然沒有《兩桿大煙槍》和《低俗小說》那麼經典，但是還是值得一看的，如果像我一樣這么「寬容」，說不定還挺喜歡。電影里那種緊張感和逃出狼窩又入虎口的不安全感還是塑造得不錯的，而且也挺有趣。

不怕笑話，當初頭一次看這個片子預告的時候，還以為是蓋里奇的《左輪手槍》，因為第一個鏡頭就是一把左輪手槍。呵呵。但是我覺得這部《Running Scared》起碼比《左輪手槍》觀賞性強多了。

說點表演，Paul Walker最近有兩部風格截然不同的片子上映，一部適合闔家觀賞的狗狗片《Eight Below》，還有一部就是這部。在本片里他基本上擺脫了「男花瓶」的形象。看得出他還是很用功的。Cameron Bright還是一貫的冷麵酷孩兒，他總是給人一種「小男孩軀殼里裝著大人」的感覺。不論是 God Send, Birth, 還是本片中，好像總被什麼東西附了身。

不知道最近好萊塢的童星怎麼回事，個個都是那麼少年老成。演的角色都那麼壓抑。Haley Joel Osment 在《第六感》裡面，還有在《人工智慧》裡面，當他看到那些死去的人或者是和自己長得一模一樣的人工智慧產品的時候，不知道他怎麼想；Dakota Fanning不是被綁架就是被外星人追殺，再不然就是把勞勃迪尼洛嚇一跳的小女孩。

真不知這些孩子看不看他們自己演的片子，會不會對他們「幼小的心靈」造成什麼陰影。

觀影花絮：
看片的時候因為是在一個年輕人聚集較多的場所，很多人對影片開始不久那個突破Paul Walker尺度形象的鏡頭出現了笑場。中間和影片結束後還有不少人鼓掌。特別是看到那兩位「白老師」被斃的時候，很多人覺得痛快。

G. 請談談電影與其他藝術的關系

電影！神奇的影像藝術，但剛開始它是以紀錄生活的作用而存在的。直到後人逐步發現蒙太奇的敘事方式和技巧從而改變了它的地位！
含義：電影是所有藝術行業中最具象的，最直接的藝術表達方式。
嚴格意義上說，它是一門合作的藝術，非個人思想表達的藝術。
通過觀察你可以發現，電影與其他藝術門類如：雕塑、音樂、美術等等藝術門類有著非常明顯的千絲萬縷般的聯系！
首先，電影里包含著幾乎所有藝術類別，電影需要攝影師的構圖技巧、需要美術師的畫面布景、需要音樂家的節奏配合。
它可以將所有藝術形式進行包容、匯合、整紀最後為達到為故事服務、為導演思想服務的效果。
區別：1.其他七門藝術門類都是個人思想表達的藝術，簡單說，一個人就可以完成，自我的表達非常明顯。
而電影永遠不可能做到這一點，它需要各個部門的通力合作，才可以完成它的使命，因為如此，所以導演不可能完整的將自己的思想呈現出來。
2.它是具象藝術。其他藝術形式都沒有電影藝術來得具象，比如美術還算比較接近（限於現實主義題材作品），像雕塑、音樂，就抽象沒個邊了。簡單說：音樂是激發人想像的一門藝術，電影拍出來是椅子就是椅子。

藝術門類：即繪畫、雕刻、建築、文學、音樂、戲劇、舞蹈。鑒於文學的重要的社會地位，和深厚的影響力，通常習慣將其獨立出來作為一個和藝術平行的體系。
至於具體解釋，很抱歉！我的時間有限，建議你可以直接查詢知道。
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