電影都叫什麼

1. 一個美國老電影，演的是一堆人住在一個小島的別墅里，後來一個一個被害，叫什麼名字

《無人生還》，阿加莎·克里斯蒂的作品，又譯《十個小黑人》、《童謠謀殺案》、《孤島奇案》、《十個小印第安人》、《一個都不留》、《孤島十命》等。
電影有很多版本，劇情都差不多。

1、無人生還And Then There were None, 1945
美國Rene Clair Proctions公司出品，黑白片，片長97分鍾
2、電視電影：十個小黑人Ten Little Niggers, 1949
英國BBC公司出品，片長90分鍾
3、電視電影：十個小印第安人Ten Little Indians, 1959
美國電視系列劇ITV Play of the Week第4季第20集，Talent Associates公司出品，黑白片，片長60分鍾
4、電影：十個小印第安人Ten Little Indians, 1965
英國Tenlit Films公司出品，黑白片，片長91分鍾
導演：George Pollock
5、電影：無人生還Gumnaam, 1965
印度Prithvi Pictures公司出品，片長151分鍾
6、電視電影：無人生還Zehn kleine Negerlein, 1969
德國Zweites Deutsches Fernsehen (ZDF)公司出品，黑白片，片長110分鍾
7、電視：無人生還Dix petits nègres, 1970
法國ORTF和TF1聯合出品，電視系列劇Au théâtre ce soir第5季的一集，片長不詳。
8、電影：無人生還Ein Unbekannter rechnet ab/And Then There were None/Ten Little Indians, 1975
法國COMECI、義大利Coralta Cinematografica、Oceania Prozioni Internazionali Cinematografiche、德國Corona Filmproktion、西班牙Talía Films公司聯合出品，片長約100分鍾（各國版本不同）
9、電影：無人生還Desyat negrityat, 1987
蘇聯Odessa Film公司出品，片長137分鍾
10、電影：十個小印第安人Ten Little Indians, 1989
英國Breton Film Proctions和Pathe Communications聯合出品，片長98分鍾
11、電影：無人生還Suspicions, 1995
美國電影，片長83分鍾

樓主要找的估計是蘇聯1987版或美國1995版

2. 殺戮都市電影的一共有幾部名字都叫什麼

殺戮都市電影一共有四部，名字分別是《殺戮都市》、《殺戮都市：黑暗無限戰》、《殺戮都市 OVA》和《X聖戰》。接下來為您詳細解釋這四部電影的相關信息。
第一部《殺戮都市》。這部電影改編自同名漫畫，主要講述了主人公在街頭被襲擊後，意外進入了一個名為「殺戮都市」的世界。在這個世界中，他必須與同伴一起對抗各種怪物，完成各種任務以獲取生存的機會。這部電影以其緊張刺激的打鬥場面和引人入勝的劇情吸引了大量觀眾。
第二部是《殺戮都市：黑暗無限戰》。這部電影是第一部電影的續集，延續了原作的故事情節。主人公和他的團隊繼續對抗各種強大的敵人，同時揭示更多關於「殺戮都市」世界的秘密。這部電影在打鬥場面和劇情上都進行了升級，給觀眾帶來了更加震撼的視聽體驗。
第三部是《殺戮都市 OVA》。這部電影是前兩部電影的延伸，以OVA的形式推出。它進一步深入了「殺戮都市」的世界，展現了更多關於這個世界的細節和背景故事。這部電影為觀眾帶來了更加豐富的劇情和更加精彩的打鬥場面。
第四部是《X聖戰》。這部電影與前三部電影有所不同，它是對原作故事的一個重新詮釋。講述了主人公和他的團隊面對更強大的敵人，以及更復雜、更充滿挑戰的任務。這部電影在劇情和打鬥場面上都有創新，給觀眾帶來了全新的觀影體驗。
以上就是對殺戮都市電影系列四部作品的簡要介紹。這四部電影都以其緊張刺激的打鬥場面和引人入勝的劇情吸引了大量觀眾，值得一看。

3. 什麼是電影

電影(film，亦稱映畫、第七藝術）是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續畫面。是一門可以容納悲喜劇與文學戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的綜合藝術，但它又具有獨自的藝術特徵。電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇這種藝術性極強的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映。電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們不可或缺的一員。
定義
電影是一門根據視覺暫留原理，運用照相（以及錄音）手段把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（同時還原聲音）在銀幕上造成活動影像（以及同步聲音）以表現一定內容的技術。
電影乃導演領導之下集體的精心製作，但它又是個人的藝術。
一種藝術
電影其實就是被人稱之為藝術而迂迴戲話的一幕聯想而已。
1911年義大利詩人和電影先驅者喬托·卡努杜發表了一篇名為《第七藝術宣言》的論著，他在世界電影史上第一次宣稱電影是一種藝術，從此，「第七藝術」就成為了電影藝術的同義詞。[1]
電影是一種表演藝術、視覺藝術及聽覺藝術，利用膠卷、錄像帶或數位媒體將影像和聲音捕捉，再加上後期的編輯工作而成。
電影是一種綜合藝術，亦正如藝術本身，有著復雜而繁多的科系，電影世界裡有很多不同類型的電影，也有很多種電影的分類方法。
電影是1889年由愛迪生發明的，用強燈光把拍攝的形象連續放映在銀幕上，看起來像實在活動的形象。
電影從有聲電影開始發展，已經到了電影的特技時代了。運用大量的電腦特技製作出來的電影，受廣大中年以下的朋友歡迎。
國外電影廣告在美國和英國的電影廣告中。有這樣八種標記：
（1）美國X——禁止未成年者觀看的影片，G——所有觀眾可看片，R——十七歲以下禁止觀看，PG——一般觀眾可看。
（2）英國U——內容正派片，A——一般觀眾可看片，X——18歲以下青少年禁看片，AA——少年兒童禁看的兇殺片。
表現手段
電影是一種以現代科技成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段。在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。電影能准確地「還原」現實世界，給人以逼真感，親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。
電影的幀速率一般是24幀每秒，隨著技術的提升，即將出現48幀甚至60幀每秒的電影。[2]
2形成與發展編輯
形成
誕生
1872年的一天，在美國加利福尼亞州一個酒店裡，斯坦福與科恩發生了激烈的爭執：馬奔跑時蹄子是否都著地？斯坦福認為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的；科恩卻認為，馬奔跑時始終有一蹄著地。爭執的結果誰也說服不了誰，於是就採取了美國人慣用的方式打賭來解決。他們請來一位馴馬好手來做裁決，然而，這位裁判員也難以斷定誰是誰非。這很正常，因為單憑人的眼睛確實難以看清快速奔跑的馬蹄是如何運動的。
裁判的好友——英國攝影師麥市裡奇知道了這件事後，表示可由他來試一試。他在跑道的一邊安置了24架照相機，排成一行，相機鏡頭都對准跑道。在跑道的另一邊，他打了24個木樁，每根木樁上都繫上一根細繩，這些細繩橫穿跑道，分別繫到對面每架照相機快門上。
一切准備就緒後，麥市裡奇牽來了一匹漂亮的駿馬，讓它從跑道一端飛奔到另一端。當跑馬經過這一區域時，依次把24極引線絆斷，24架照相機的快門也就依次被拉動而拍下了24張照片。麥布里奇把這些照片按先後順序剪接起來。每相鄰的兩張照片動作差別很小，它們組成了一條連貫的照片帶。裁判根據這組照片，終於看出馬在奔跑時，總有一蹄著地，不會四蹄騰空，從而判定科恩贏了。按理說，故事到此就應結束了，但這場打賭及其判定的奇特方法卻引起了人們很大的興趣。麥市裡奇一次又一次地向人們出示那條錄有奔馬形象的照片帶。一次，有人無意識地快速牽動那條照片帶，結果眼前出現了一幕奇異的景象：各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運動的馬，它竟然「活」起來了！
生物學家馬萊從這里得到啟迪。他試圖用照片來研究動物的動作形態。當然，首先得解決連續攝影的方法問題，因為麥市裡奇的那種攝影方式太麻煩了，不夠實用。馬萊是個聰明人，經過幾年的不懈努力後，終於在1888年製造出一種輕便的「固定底片連續攝影機」，這就是現代攝影機的鼻祖了。從此之後，許多發明家將眼光投向了電影攝影機的研製上。1895年12月28日，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎的「大咖啡館」第一次用自己發明的放映攝影兼用機放映了《火車到站》影片，標志電影的正式誕生。[3]
過程
早在1829年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當一個物體在人的眼前

電影放映機(15張)
消失後，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間。這一發現，被稱之為「視象暫留原理」。普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。1834年，美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功。1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發明基礎上，運用幻燈，放映了原始的動畫片
實驗
在1888-1895年期間，法、美、英、德、比利時、瑞典等國都有拍攝影像和放映的試驗。1888年，法國人雷諾試制了「光學影戲機」，用此機拍攝了世界上第一部動畫片《一杯可口的啤酒》。1889年，美國發明大王愛迪生在發明了電影留影機後，又經過5年的實驗後，發明了電影視鏡。他將攝制的膠片影像在紐約公映，轟動了美國。但他的電影視鏡每次僅能供一人觀賞，一次放幾十英尺的膠片，內容是跑馬、舞蹈表演等。他的電影視鏡是利用膠片的連續轉動，造成活動的幻覺，可以說最原始的電影發明應該是屬愛迪生的。他的電影視鏡傳到我國後被稱之為「西洋鏡」。
1895年，法國的奧古斯特盧米埃爾和路易盧米埃爾兄弟，在愛迪生的「電影視鏡」和他們自己研製的 「連續攝影機」的基礎上，研製成功了「活動電影機」。「活動電影機」有攝影、放映和洗印等三種主要功能。它以每秒16畫格的速度拍攝和放映影片，圖像清晰穩定。1895年3月22日，他們在巴黎法國科技大會上首放影片《盧米埃爾工廠的大門》獲得成功。同年12月28日，他們在巴黎的卡普辛路14號大咖啡館里，正式向社會公映了他們自己攝制的一批紀實短片。有《火車到站》、《水澆園丁》、《嬰兒的午餐》、《工廠的大門》等12部影片。盧米埃爾兄弟是第一個利用銀幕進行投射式放映電影的人。史學家們認為，盧米埃爾兄弟的拍攝和放映活動已經脫離了實驗階段，因此，他們把1895年12月28日世界電影首次公映之日即定為電影誕生之時，盧米埃爾兄弟自然當之無愧的成為「電影之父」。
你若問美國電影界的人，他們會異口同聲地回答：「是愛迪生發明的。」但你如果去問法國人，他們則會說：「是盧米埃！」那麼誰才是電影真正的發明者呢？答案：兩個人都是，二人是相輔相成的！根據記載：在1888年，愛迪生開始研究活動照片，而當伊斯曼發明了連續底片後，愛迪生立刻將連續底片買回來，請威廉甘乃迪和羅利狄克生著手進行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的結果，他將之拍攝成會活動的馬，這就是電影史上最早攝影的成功。成功之後的迪克生，繼續埋首更深的研究，一八九〇年，他用能活動的圖片申請到專利，這些活動圖片每秒鍾能拍四十張，這就是現代影片的鼻祖。一八九一年，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生申請影像映出管和攝影裝置的專利權，這是「西洋鏡」電影的鼻祖。托馬斯·阿爾瓦·愛迪生發明「西洋鏡」電影的想法是，由於西洋鏡一次只能由一個人去」窺看」，藉著人們的好奇心，如此便可以增加利益，於是這種電影在一時間非常流行。不久，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生又創造了世界最早的攝影棚，大有助於電影的發展。起初，在歐洲，也有人在對這些活動照片作研究。一八九五年，倫敦有兩位名叫巴德艾卡和R.W.保羅的人，把初步的攝影棚改良後，在大庭廣眾之前舉行表演。同時間，在法國有兩位名叫路易盧米埃和奧古斯特盧米埃的兄弟，他們將照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的觀眾。放映電影就此展開序幕。盧米埃兄弟接著巴黎工業獎勵學會上試映了一部名叫「盧米埃工廠的大門」影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡館」的地下大廳，正式公開上映十二部影片，並出售門票。同年九月，在美國亞特蘭大所舉行的世界博覽會，放映這種射映式影片時，也出售門票。如此可知，早在電影產生的同時，就已和營利結下了不解之緣。先驅（盧米埃）法國化學家，與其北路易共同發明電影攝影機和放映機，為電影實驗的先驅。
發展
美國
1893年，T.A.愛迪生發明電影視鏡並創建了「囚車」的攝影場，被視為美國電影史

電影
的開端。1896年，維太放映機的推出開始了美國電影的群眾性放映；
19世紀末20世紀初，美國的城市工業發展和中下層居民迅速增多，電影成為適應城市平民需要的一種大眾娛樂。它起先在歌舞游樂場內，隨後進入小劇場，在劇目演出之後放映；
1905年在匹茲堡出現的鎳幣影院（入場券為5美分鎳幣）很快遍及美國所有城鎮，到1910年每周的電影觀眾多達3600萬人次。當時影片都是單本一部的，產量每月400部，主要製片基地在紐約，如愛迪生公司、比沃格拉夫公司和維太格拉夫公司。1903年E．S．鮑特的《一個美國消防員的生活》和《火車大劫案》，使電影從一種新奇的玩藝兒發展為一門藝術。影片中使用了剪輯技巧，鮑特成為用交叉剪輯手法造成戲劇效果的第一位導演；
收益高，競爭激烈。1897年，愛迪生即為爭奪專利進行訴訟，在1908年，成立了由愛迪生控制的電影專利公司，公司擁有16項專利權。到1910年，電影專利公司壟斷了美國電影的製作、發行和放映。獨立製片商為擺脫專利公司的壟斷，相繼到遠離紐約和芝加哥的洛杉磯郊外小鎮好萊塢去拍片，那裡自然條件得天獨厚，又臨近墨西哥邊境，一旦專利公司提出訴訟便可逃離。D．W．格里菲斯1907年加入比沃格拉夫公司，次年導演了第一部影片《陶麗歷險記》。至1912年已為該公司攝制了近400部影片，把拍片重心逐漸移向好萊塢，並發現和培養了許多後來的名演員，如M.塞納特、M.壁克馥和吉許姐妹等。
美國電影的黃金時代結束之後，各大公司從印年代中期開始解體或轉產，海斯法典也被正式廢除。隨之出現了微型影院、藝術影院、汽車影院。獨立製片及實驗電影有了發展。

4. 電影《黑夜傳說》共有幾部都叫什麼名字

截止至2019年4月19日，《黑夜傳說》系列共有五部，分別是：《黑夜傳說》、《黑夜傳說2：進化》、《黑夜傳說前傳：狼族再起》、《黑夜傳說4》、《黑夜傳說5：血戰》。

1、《黑夜傳說》

《黑夜傳說》（Underworld）是由導演倫·懷斯曼執導，凱特·貝金賽爾領銜主演的歐美魔幻動作電影。於2003年9月19正式上映。該片結合了吸血鬼和狼人兩項題材，描繪了一個充滿神秘和暴力的地下世界。

2、《黑夜傳說2：進化》

《黑夜傳說2：進化》是由倫·懷斯曼執導，凱特·貝金賽爾、斯科特·斯比德曼、托尼·庫蘭、山恩·布羅利等主演的一部奇幻電影。影片延續了上一部中高貴神秘的「死亡營造者」吸血鬼族與兇悍殘暴的狼人族之間的爭斗，並由此展開。冷艷的女吸血鬼賽琳娜與狼人和吸血鬼的混種邁克爾自從相愛之後，便試圖解開兩個部落的血統之謎，化解數世紀堆積糾纏的新仇舊恨。

3、《黑夜傳說前傳：狼族再起》

《黑夜傳說前傳：狼族再起》是《黑夜傳說》系列的第三部電影，由帕特里克·塔特普洛斯執導，邁克爾·辛、羅娜·邁特拉、比爾·奈伊主演。影片故事背景設在《黑夜傳說1》之前，深入描述了長達數個世紀之久的吸血鬼與狼人之戰。從誕生之初起，有死亡使者之稱的吸血鬼與野蠻的狼人之間就沒有停止過流血沖突。

4、《黑夜傳說4：覺醒》

《黑夜傳說：覺醒》是導演曼斯·馬林德，比約恩·史坦合作執導的魔幻動作3D片，是」黑夜傳說「系列電影的第四部。由凱特·貝金賽爾、英迪婭·埃斯利領銜主演。該片於2012年1月20正式上映。電影主要講訴現代社會中吸血鬼、狼人以及人類之間的血腥戰爭。

5、《黑夜傳說5：血戰》

《黑夜傳說5：血戰》是由安娜·福斯特執導，凱特·貝金賽爾、提奧·詹姆斯、克萊曼汀·尼科爾森、布萊德利·詹姆斯等聯合主演的動作恐怖片。該片是黑夜傳說系列的終結篇，主要講訴吸血鬼女戰士塞琳娜阻止狼人和吸血鬼永恆之戰的故事。

5. ~~~求這個電影叫什麼名字~~~~

男才女貌，高圓圓和余文樂演的