為什麼吹韓國電影演技好

㈢ 在影視作品中，如何評價一個演員演技的好與壞

首先說一下，舞台表演和鏡頭表演是有所不同的，電影表演和電視劇表演又有區別，很多電視劇是靠台詞推動的，大多數時候不需要演員過多創作，把台詞念完就行。

而電影需要在非常有限的時間里製造觀眾豐富的情緒體驗，僅靠情節和台詞是做不到的，演員是重要的創作者，所以主要說說電影中的演技吧。

好的演技是通過表演去「帶動」情節和觀眾的情緒，永遠是領先一步的。

差的演技是「順應」情節和觀眾的情緒，是滯後的。

觀眾看影視作品的時候，會產生很復雜的心理活動，對於將要發生的情節，會有一個自然的預期來進行自我調整，比如我們看到一個好人快要死了，會先做一個悲傷的預期，當他真的閉上眼的那一幕，由於我們已經做好准備接受這個事實，就不會「那麼」難過，會打一個折扣。

好的演技，就是通過一定的表演技巧，來解決這個問題，給觀眾超越預期的、不打折扣的東西，可能是通過時間差，也可能是體現在情緒的表達方式、遞進順序或強度上。

但是，又要具備合理性，這就是表演的難度所在。

比如現在大家津津樂道的一場戲，《甜蜜蜜》里張曼玉去認屍。

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分解一下：

1.張曼玉的第一個表情居然是頷首一笑，這是非常超越觀眾預期的，因為大家都知道躺著的那個是她男人，已經做好了悲傷的准備。

「笑」出現在這里，非常意外，但結合情節鋪墊，非常真實合理，反應快的觀眾通過這個表情已經猜出她看到了什麼，在那一瞬間腦補了一個閃回，與她一同走進了甜蜜的回憶里。慢半拍的觀眾可能會稍懵一下，但接下來導演會通過鏡頭解釋，同時給予巨大的情緒上的補償。

2.通過眼神稍微過渡了一下，第二個表情是環顧左右，試圖辯解些什麼，欲言又止，臉上仍帶著笑意。

人物顯然意識到了自己的笑來得不合時宜，有點尷尬，試圖化解一下，手部的動作出現得恰到好處，但是緊接著她就放棄了，因為她發現身邊的人不可能理解，這個世界上沒有第二個人能夠理解（然而觀眾是理解的，這讓觀眾更加同情人物）。

3.情緒再次過渡了一下，從回憶中走出來，開始要直面現實了，眉頭一皺，這才開始哭，哭得越來越厲害，你可以數一數，這個過程中，她四次試圖直視豹哥，後兩次「豹哥」二字脫口而出，但是隨即又移開眼神，或者把頭低下去。

通過前面的一「笑」，一「看」，觀眾暫時放下了戒備，然而就在這丟盔棄甲的一瞬間，哭戲來了，這才有殺傷力。

4.第五次，淚眼婆娑，目光終於定住，表示自己已經能夠正視這個悲傷的事實。

鏡頭不失時機地給到「米老鼠」，這場戲完成了。到這里，反應再慢的觀眾也理解了張曼玉之前一系列表情的意義，並且感同身受。

一場哭戲，通過演員的演技，表現出了多個層次，表現出了情緒的每一個細微轉變，而且，通過這個過程，一直在「帶」著觀眾走，而不是「跟」著觀眾走，這不容易，好的演員不光要走心，還要動腦子。

如果不是這樣，就算張曼玉哭得再逼真，吼的再撕心裂肺，也不叫「演技好」，因為這都是觀眾能夠預期得到的。

2019.2.15補充
我不知道為什麼有那麼多人會覺得這樣明顯的表演設計是「笑場」，這個謠言的源頭到底是哪裡來的？

這場戲立張曼玉從始至終，根本就是在一個表演的狀態裡面的，任何一瞬間都沒有出過戲。

我說了你可能不信，OK，陳可辛導演本人說的，你信不信？

這根本就不是笑場，恰恰相反，在陳導專業的眼光里，他還認為這個「笑」表演的痕跡太重了，不滿意，所以又要求張曼玉拍了很多條。

陳可辛 古永鏘 《獵夢人》
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v.youku.com/v_show/id_XNTYwMDU1MjY0.html

評論區出現這樣的言論，我一開始也沒在意，但是它一而再、再而三地出現，還是促使我意識到了其中的問題：

那就是，相當一部分觀眾，還是不具有鑒別演技好壞的能力，但這並不是因為他們不專業，而是因為他們不自信：他們不敢相信自己的眼睛可以捕捉到足夠的細節，也不敢相信自己的心靈可以抵達清澈的真相，他們可能會有一些懵懂的想法，但最後還是要仰賴一個「權威」出來給他們解讀，如果沒有，他們寧可相信八卦媒體的花邊新聞，因為即使錯了，他們也不用償付任何責任，可以輕描淡寫地對自己說一句「我只不過是信錯了人而已」。

還有一點就是，當很多人看到一個傑作的時候，會下意識地去尋找其偶然的、運氣的成分，然後誇大一番，這本質上是一種僥幸心理。比如許多人至今相信希斯·萊傑演的小丑那場爆炸戲是遙控器失靈後的「即興表演」，然後吹到天上。即興表演當然是存在的，歪打正著的例子也有，但是我們看到的絕大多數的優秀作品，是經過很多人精心設計、反復驗證、多次改進的成果，把對這些東西的探求視為「過度解讀」，把偶然性的、不可復制的東西奉為圭臬，真的是本末倒置！

㈣ 韓國電影和國產電影的水準對比下你會怎麼評價

國產電影的發展是有局限性的，只能依託歷史，對未來的把握還在小學生階段，說白了只能縱向延伸，韓國無論是橫向還是縱向空間都比國產的要多的多，國產像西伯利亞寒流，風刮過去啥營養也沒有，說韓劇是肥皂劇的估計臉上戴了十層面具，很多韓劇的播出一定程度上引領或興起了一堆的新產業鏈在亞洲的推廣，是真正的產業與電視相結合，促進了韓國度假，時尚等的經濟發展，國產的分的很清楚，電視是電視，產業是產業，你會因為看了巴厘島去旅遊，但不會因為看長城而去逛長城。

㈤ 電影《沉默的證人》大家覺得這部電影怎麼樣

首先個人覺得這部電影除了劇情略有單薄但是真的全程演技在線，沒有尿點，偶爾還有笑點。

兩位影帝真的一如既往的優秀，至於楊紫我是真的覺得很震驚，畢竟最近剛看完小親熱，喬琳和佟年是完全不一樣的角色，我竟然沒有跳戲，身材是真的很不錯就是楊保守的印象過於深刻了，表情控制很到位，能接住兩位影帝的戲我覺得已經很棒了，至少整個過程我覺得看起來很舒暢。

楊紫是我至今為止最有好感的女演員，演技不吹不捧但是在90後之中絕對排的上號的。

這部電影很值得，有時間可以去看看

這部電影題材是比較有意思的，故事的舞台相當於是一個密室，我甚至可以把整部電影理解成為一個密室逃脫 游戲 。基於這一點我認為如果電影在主角二人逃脫時加入一個半透明的俯視建築地圖會更加帶感，不然後期顯得有點亂。雖然我們看著主角在一個一個房間穿梭，利用了不同房間的通訊系統，但是很不直觀，條理不清晰，邏輯感不強，有點虎頭蛇尾。

主演幾人的身份都涉及刑偵，相關的技術細節不多，畢竟也不是科普電影。遺憾的是主角二人角色的獨特性沒有出來，尤其男主角的背景性格和與屍體對話的習慣，整部電影沒有利用好自己設計的人物形象。最後關於化學的利用也很片面無用。

酒駕的殯儀館司機角色本身不夠合理，但有其獨特作用。包括兩個警察的片段，作用在於穩固了事件舞台，也就是密室的存在。保安死亡後罪犯的行為邏輯很不合理（以警匪片刑偵片的標准來看）。整部電影的結構有點鬆散，有點像過山車，我們就感覺「哦他們機會來了」「哦機會沒了」「哦他死了」「哦他沒死」。乍一看很刺激，仔細一想是有點刻意地去追求情節的跌宕起伏。

本質上這是一部偵探電影，雖然推理過程沒有擺到檯面上，但是男主角作為偵探完成了99%的推理，女主角作為助手。男主角作為法醫智商和應變能力稍微有點開掛，這里又可以聯繫到上邊我所說的——沒有利用好自己設計的人物形象。

本片幾乎沒有文戲，鑒於主演都不是年輕演員演技再好也只是錦上添花。非要說的話，楊紫在開頭的演技我有點失望，但後來在停屍房的單人戲很不錯，大部分都還OK。本片國語演員的粵語配音都不至於出戲，比使徒行者2那個妖孽好多了。本片中我很不喜歡的唯獨那個弟弟，咋咋唬唬的浮誇男和那個油膩病嬌韓流妖孽一樣惡心，演員其實算是很面熟的港片男配了，但願今後有突破。

總結：題材很獨特，舞台很獨特，單這兩點值得給高分。驚喜的是國粵語演員在這部電影的契合度。影片的打戲很一般，我沒注意cast表也沒查到武指是誰，感嘆一下錢嘉樂還是牛逼。劇情的連接很弱，人物的塑造也一般，主角彷彿淪為工具人。基於我對以往港片（使徒行者2也是7.5）的評價，給此片打7.5以示鼓勵。

首先覺得影片的名字不如直接叫《沉默的子彈》，由一顆子彈引起整部電影，一開始不明白為何那顆子彈如此重要，後來才明白高級督查用的槍用的子彈都是記錄在案的，子彈取出一對比，唐世傑必死無疑。

整部片子都有一種貓捉老鼠的 游戲 氛圍，電影一開場，匪徒沖進大廈，以男主為首的加班黨試圖逃跑，失敗。沒逃跑成功就交代一點劇情，有個機會後再進行逃跑，沒錯，逃跑又失敗。留下來再推進一點劇情，最後不逃跑了，而是把貓捉老鼠的 游戲 場地選擇在大廈裡面。這個過程中，男主成功完成反殺。

整部電影，楊紫被任賢齊為首的匪徒各種暴打、撞牆、槍擊、勒脖子，受傷無數，但最後還是和沒事兒人一樣，你當楊紫是鋼筋鐵骨的哪吒嗎？

張家輝這位影帝的表演無需多言，從造型到表情到演技都非常到位了，劇中的智商擔當，就是前妻的劇情整的有點不明不白，不知道是冗餘還是為下一部做伏筆。

任賢齊的人設，明明是高智商罪犯，結果劇情一會讓他成為變態殺人狂，一會讓他成為弱智警員，最後成為了火場痴漢……這可能是劇情最大的bug。

影片設定為動作片，在打戲上也確實夠精彩。可打來打去也沒離開驗屍房，又有個附屬條件：密室，可以理解。

小齊哥不像個殘忍的匪徒也就算了，畢竟人家有自己的風格，另外兩個匪徒表現的神經大條又是什麼鬼?難道平時說話也這么婊里婊氣的?

再說張家輝也是「鐵打的漢子」，被一頓海扁之後，洗了把臉，依然白白凈凈，連個紅腫都沒有。手指掉了一根，依然氣定神閑，面不改色。還有那兩位群演警察，發現情況異常是不是得先請示上級，派人增援啊?把自己當作巨石強森，你也得有那塊肌肉啊。

對於一部動作片，《沉默的證人》勉強夠及格了，起碼不至於達到某科幻電影爛出新境界，觀眾特意買票只是為了驗證一下，影片到底爛到什麼程度，相信說的是誰，小夥伴定會心領神會。

拋開以上的槽點不說，本片也有可圈可點之處，楊紫一改往日柔弱形象，首次挑戰打女。張家輝和任賢齊也是拼盡全力，拳拳到肉。

小齊哥也因用力過猛，導致肌肉撕裂，剩下的戲份只能拄著拐杖完成，其敬業程度可見一斑。

來自好萊塢的導演，一個沒忍住，將懸疑反轉，和「模式逃脫」的模式，引用到本片，也是讓人頗有驚喜，

總之，打戲夠精彩，但情節很容易跳戲。

其實，不管是眾人追捧的佳作，還是被人唾棄的爛片，每一部電影的背後，都是無數演職人員，在背後默默艱辛勞作得到的成果。

誰都不會想用努力工作，去換來觀眾的怨聲載道。

誰都會想成為那個被尊敬的人

希望我的回答對你有所幫助！值得推薦，也謝謝那些為電影事業默默付出的人[玫瑰]

《沉默的證人》首先在沒有上映的時候，大家普遍看好，原因有一：楊紫主演，部分觀眾就是沖著楊紫而來；二.沖著該影片的題材而來，該影片類型是刑偵懸疑推理類；三.沖著另外兩位影帝而來，主演張家輝「渣渣輝」曾拿下過七個影帝，實力派演員，而另一位主演任賢齊也是實力派演員之一，其憑借著在電影《火龍對決》中的出色表演，榮獲第十四屆韓國富川國際電影節最佳男主角的獎項。

但是《沉默的證人》自從上映以來，可以說流言蜚語蠻多的，自從2019年8月16日上映，其在豆瓣上的評分可以說是一路直降，下降的速度已經趕上已經下映的《上海堡壘》了。其評分從開始的6.9分一直跌到現在的5.8分，總票房在貓眼上暫時排名第三，相對評分來說還是有點安慰的。

為何之前看好的會變成如此的尷尬呢？原因應該有如下幾點：

1.楊紫在影片中的表現，有人故意貶低，導致人為差評。摘自網友評價綜述為：部分網友在豆瓣上發表差評，直接點名楊紫在影片中表現太差，扮相太丑，有的評論表示楊紫只適合「傻白甜」的角色不適合大熒幕。還有一點就是地圖事件帶來的影響。就在該事件爆發後，楊紫還言之鑿鑿發博宣告自己的立場，並警告網友不要造謠；這也是原因之一。

2.劇情安排方面。情節設置還比較合理，但是在劇情上的安排不過完美，從頭到尾都存在著沖突。任賢齊扮演的角色明明是高智商型的罪犯，但是影片卻偏偏讓他一時是殺人狂，一時又是一個弱智警員，到最後居然成為火場痴漢。還有的就是一直被認為是打戲貫穿全程的，但是基本上都是張家輝扮演的角色在被打。

3.該影片劇情單一，無關緊要的劇情過多，甚至被拉得很長。雖然《沉默的證人》有94分鍾，但是觀看後竟然給人有一種冗長的感覺，故事層面上顯得比較單薄。同時還有的就是劇情沒有可以留給觀眾們的思維發散空間，本來就是一部刑偵推理影片，但是實際上劇情就是偏向煽情。

就該影片來說，雖然存在不足之處，但是就該題材來說，「劫匪+密室」這一類的犯罪動作片，在國內華語片當中還是欠缺，就這一點來說還是值得肯定的。其次就是整體上來說，該片的演員演技還是值得贊許的。要是《沉默的證人》在定位上表現得更清晰的話，該片可以說得上是一部干凈利落的犯罪動作片。

影片在中國香港國際電影節首映後就備受關注、8月多次改檔更是吊足了影迷的胃口。

更不用說，張家輝+任賢齊+楊紫的超吸睛組合了。

那麼，這片到底好不好看呢？

上映兩天，豆瓣評分5.8……

影片故事並不復雜，任賢齊飾演的悍匪為了掩蓋自己的某項罪行，必須處理掉某具屍體中殘留的子彈。

為此，他帶人堵了法醫中心，挾持由張家輝和楊紫飾演的兩位法醫，逼迫他們解剖屍體。

在此過程中，兩位法醫逐漸掌握了真相，更深知把子彈找到後兩人只有死路一條。

為了自保，兩人利用能利用的一切，布局反擊。一場法醫和悍匪之間的貓鼠 游戲 ，正式拉開帷幕。

從某種角度上來說，《沉默的證人》算是一部密室逃脫類電影。

固定的環境、固定的人物，這就使得影片對於劇情故事有著極高的要求。

事實上，同類型的高口碑影片也出過不少。

不論是《八面埋伏》、《捕蠅紙》、甚至是《活埋》，都讓影迷們知道哪怕場景單調到唯一，只要劇情好，一樣可以帶動情緒，深陷其中不能自拔。

就目前而言，此類型影片中的佼佼者大多是國外出品。也因此，影迷們對《沉默的證人》有了更高的期待。

只不過，看完影片後，小二深深體會到了什麼是「期望高於現實」。

看完影片後，小二最能記住的點就是「打」全篇94分鍾，幾乎每隔一會就開打。一會是一對一、一會是圍毆，一會是近身肉搏、一會是花式虐待。

隔著屏幕，小二都能感受到他們的疼。只不過，演員們打的越賣力，小二就越有些替他們尷尬。

除了打，真的就沒剩什麼了。一場本應充滿趣味、懸疑和緊張的貓鼠 游戲 ，氣勢全靠吼「信不信我殺了你！」、故意激怒靠尬聊「你結婚了啊？我看你就是個妻管嚴」。

至於你逃我追、你藏我找的戲碼，也沒什麼出彩的地方。因為，基本上，都能找到……

而最受期待的反擊時刻，小二表示，時間有點短、花招有點少、特效還有點假。

在此基礎上，對於那些看過了同類型高分影片的影迷們來說，《沉默的證人》真的並不出彩。

不過，就像小二標題中說的那樣，一部電影的好與壞，別人說的再多，還要看你從什麼角度看。

對於一些影迷來說，他就喜歡看拳拳到肉的刺激。那麼，《沉默的證人》值得一看。對於一些影迷來說，他是沖著演技去的。那麼，《沉默的證人》也值得一看。

不論是張家輝的穩、還是任賢齊的狠，就是楊紫，也為影迷們交出了一份尚且不錯的答卷。

而對部分影迷來說，如果你渴望在貓鼠 游戲 之外再看到些深層次的內容，那麼，《沉默的證人》可能並不適合你

我來回答，電影《沉默的證人》這部劇是很好看的，同時也是十分吸引人的，這部電影主要講述了在一個平安夜，三名匪徒為了奪取一個案件當中的關鍵證物，為了保護證物，張家輝和楊紫與任賢齊為首的強悍匪徒展開殊死搏鬥的故事。

看這部戲的時候很容易想到一部老片《大事件》，這不僅是兩部電影里都有張家輝和任賢齊，還在於都將舞台設置在一個相對密閉的空間之內，《大事件》是一座大廈，而《沉默的證人》則是法醫中心，在這樣的環境中，人物相對有限的情況下，張家輝和匪徒對峙的電影片段，雖然兩個人是在一個狹小的空間內進行對峙，大導演也有心思有創意感，讓張家輝利用自己平常使用的法醫工具當做武器和匪徒搏鬥，最終用一種意想不到的手法殺死了歹徒。

如果從創作難度或者是感官上的興奮刺激程度來說，空間越小地方越固定還能排出這么有新意的電影，那這就要考驗能力了。

因一位讀者，再聊聊《沉默的證人》

前天我寫完《沉默的證人》，突然發現我批評這部電影的地方還挺多的，可能是我因為我的粗心，很多我質疑影片劇情的地方沒有好好細講，導致一位讀者看了我的文章後，在凌晨兩點diss了我

㈥ 最近電影《左耳》又被提起了，這部電影的評價真有那麼好

演員們的面孔是那麼新鮮年輕，首先讓我們耳目一新，在這部電影里我們並不能用偶像小鮮肉來形容他們。每個人都拋下了偶像的光纖，穿著陳舊的衣服，沒有任何外部包裝足以襯托他們的真實和青春。舉例，男一號張漾，比歐豪瘦的太多太多，他的面部沒有歐豪飽滿，沒有歐豪陽光帥氣正能量，比歐豪黑了太多個色度，皮膚也沒有那麼光滑細膩彷彿天天彌漫煙酒之中，他瘦的骨骼明顯，甚至可以用飽經滄桑來形容。說他才22歲估計很難有人相信，他不用說話，就站在那裡，你都想可憐他。電影宣傳時提到了無數次張漾是憂郁不羈的小鎮青年，但只有真正進了電影院我才理解什麼是真正的憂郁，他是歌手出身，但作為演員的職業精神他做到了極限。浸滿全身的故事貫穿在的每一句台詞，每一個眼神和內心戲里，歐豪賦予張漾生命力。他沒有表達出來，但你能感覺得到。彷彿銀幕與現實感情相通，就連他露出久違的笑容的時候，你也能感覺到他內心的苦痛。電影中，男女演員個個性格色彩濃烈但並不浮華於表面，每一個鏡頭都是那麼真實誠懇。若形容左耳預告片是燃情歲月，那麼左耳正片就是你在角色耳旁聽他們給你娓娓道來。電影畫面色彩淳樸唯美，畫面講究細節且鏡頭具有穿透力，但你又看不出來浮華的鏡頭變換炫技，僅僅是簡單的切換也能帶你思考。和之前幾部青春片明顯不同的就是明暗 分配，暗要遠多於陽光，這也是左耳的特別之處。校園情節很少，角色早已步入社會。或許很多90後乖學生很難體會到情節中角色的人生，是那麼復雜劇情化，帶給你太多思考或許有時的不解。但隨著劇情的發展，你會理解這就是愛情，它沒有為什麼。現實生活中深處熱戀的你也有可能會不惜一切甚至做出自己都難以相信難以理解的事情。電影中沒有出現「我愛你」，兩次角色表白都不是真正的愛，而是有目的的愛。而電影主線的愛可以說它如秘密一樣沖擊到你的心裡，還沒有抓住便惋惜逝去在空氣中，在你的心頭狠狠得劃上一道，永遠無法忘記。