拍電影寫詞的叫什麼

㈠ 什麼是編導，和編劇一樣嗎！

編導分為兩種，一種是電影、電視劇、戲劇等稱為導演。一種是比較綜合的，比如新聞節目、記錄片、文藝晚會、等等都習慣上稱為編導。編導工作更傾向於指導電視節目，但是現在編導和導演，大多數都開始自己寫劇本。製作節目。而編劇在大學開設的課程叫做「戲劇影視文學」。是負責寫劇本的。比如電影電視劇的故事構思，都是由編劇寫成劇本後，然後轉交到導演那進行二度創作。戲劇影視文學又分為兩大類專業，如理論類的（影視文化與傳播）和創作類的（電影電視編劇）等。兩者最明顯的區別就是，編劇是自己進行故事創作和構思，限制性很小。而導演責需要各部門的共同努力最終能使的電影和電視劇呈現給廣大觀眾。根據你自己的情況來選擇你想學的專業，如果你寫作比較好，那麼就學編劇吧，如果你的綜合素質和文化素養比較高的話，可以學習導演。

㈡ 拍電視劇一般開拍前，導演都會拿著那個黑白相間的夾子說什麼來著，還有突然沒拍好，好像還會說一個啥「卡

開拍是 Action！拍完喊 Cut！這個叫做「場記板」，上面寫著場次、鏡次、導演、片名、影片公司等資料。
拍電影的時候畫面和聲音是分別記錄在不同介質上的，後期剪輯需要把音畫同步起來，如果沒有一個參照，這個工作會非常困難。場記板合上的聲音非常清脆，在音軌上可以看到清晰明顯的波形，同時在畫面上找出場記板剛好合上的一幀也不難。把兩者對應起來，音畫便可以完美同步了。
另外，拍電影時也不是按照劇本順序拍攝的，拍攝的素材往往次序混亂。場記員在打板的時候還要同時說出相應的場次信息，攝影師和錄音師同時記錄下場次信息，也是為了後期的音畫同步。

㈢ 電影需要哪些人員

電影需要以下人員：

1. 導演

導演是電影製作的核心人員，負責全面掌控電影的創作和製作過程。他們負責影片的整體風格和基調，並負責指導演員的表演、制定拍攝計劃以及解決製作過程中的各種問題。

2. 編劇

編劇是電影創作的核心之一，負責撰寫電影的劇本。他們需要創作出具有吸引力的故事，並為電影的角色和情節設計台詞和行為。編劇的工作常常與導演緊密合作，確保故事的表達和呈現與導演的想法一致。

3. 攝影師和燈光師

攝影師負責捕捉影片中的畫面，他們需要掌握攝影技術和視覺語言，以創造出所需的影像效果。燈光師則負責為拍攝場景設置合適的光線，以突出拍攝主體和創造出特定的氛圍或情緒。

4. 剪輯師和特效師

剪輯師負責將拍攝的鏡頭進行剪輯和組合，以形成連貫的敘事和節奏感。他們需要在大量素材中選擇合適的片段，並進行後期處理以達到最佳的視覺效果。特效師則負責製作電影中的特效部分，如CG動畫、音效設計等，以增強電影的視覺效果和聽覺沖擊力。

5. 演員和角色演員導演

演員是電影中角色的扮演者，他們需要通過表演將角色的情感和性格表現出來。角色演員導演則負責指導演員的表演，幫助他們理解和塑造角色，以達到最佳的表演效果。

除此之外，還有製片人、道具師、化妝師、造型師等其他職業人員參與電影的製作過程，每個職位都在電影的製作過程中扮演著重要的角色。這些人員協同工作，共同完成電影的創作和製作。

㈣ 一部電影除了有導演，編劇，監制，製片人，出品人，還有什麼

順序是這樣排列的：出品人、（製片人）、監制、導演、編劇、策劃、製片
大家看到，出品人和製片兩頭老大，出品人是投資方代表，並不一定是投資老闆本人，有的是找同行業有影響力的人擔任，出品人決定了用哪個導演或演員等，後交由製片人管理具體的事物，比如資金調度、日常事務等都歸製片人管；其實除出品人外，監制才是劇組真正的老大，一方面他要監督運作整部片子的資金；另一方面還要監督導演的創作及拍攝進度；導演和編劇是在拍片前主要是溝通，如何表演、台詞等，在現場導演說了算，用演員、場景、燈光、服裝、化妝、道具等，決定權都在導演一句話，因為這都是創作裡面的部分。策劃主要是表演、場面、投資等，製片是劇組的財政部，主要是派錢，當然策劃和製片是關系最近的，也許一個大的策劃，製片就要超支了。總之一句話，幕後看監制，台前看導演。

㈤ 電影在開拍的時候 一個人那個東西喊ACTION得那個東西叫什麼

場記板。

上面寫著場次、鏡次、導演、片名、影片公司等資料的小木板，一端可以開合，可以拍出清楚響聲，以便剪接時聲畫同步作業的進行。

黑色或白色板面，可以用白板筆或水性馬克筆書以及粉筆寫，簡單實用，清晰可見。硬質木材，聲音乾脆響。

劇組通常在一個取景地會把所有戲份拍完，然後轉戰下一場地。這樣不僅工作量繁重，而且一不小心容易造成劇情內容的混亂。

為了保證不把內容搞混亂，最後能按照劇本把劇情縷清楚，影視從業者們在長期，實踐中摸索出一個好辦法，以此為契機，創造出了場記板。

在某一個場景中，當場記喊下那聲耳熟能詳的「Action」並敲下場記板時，攝影機同一時間開始運轉，這個動作叫作「打板」或「拍板」。

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場記板的作用：

1、作為每一段膠片的開頭標記，便於剪輯時候識別。

2、相機的麥克風錄音會有雜音，而話筒離演員比較近，所以話筒錄聲音會比較清楚，在後期的對版中，打場記板時會有一個很尖銳的聲音，在音頻裡面是個豎線，在軟體裡面就很容易對上了。

3、服裝化妝道具等其他職務人員區分特定鏡頭的依據，避免不同時候拍攝的鏡頭在細節上的瑕疵，從而避免細節上的硬傷。

㈥ 拍電影導演拿在手裡的那個板子叫什麼

拍電影導演拿在手裡的那個板子叫場記板。
場記板，上面寫著場次、鏡次、導演、片名、影片公司等資料的小木板，一端可以開合，可以拍出清楚響聲，以便剪接時聲畫同步作業的進行。每一個鏡頭的前面都要拍攝一段（幾格--1英尺），後期編輯找鏡頭用。一部電影上千個鏡頭，不拍板，可就亂了，因為電影不是按演出順序拍攝的 。
特點是黑色場記板或白色板面，可以用白板筆或水性馬克筆書以及粉筆寫，簡單實用，清晰可見。硬質木材，聲音乾脆響。

㈦ 一般的拍電影、拍電視劇時，打板時拿的那玩意叫什麼

叫「場記板」

場記板上面寫著場次、鏡次、導演、片名、影片公司等資料的小木板，一端可以開合，可以拍出清楚響聲，以便剪接時聲畫同步作業的進行。

場記板的主要操作者即場記，隸屬導演部門，雖然報酬少、工作量大，卻是劇組中最能學到東西的職位，像田壯壯等許多知名導演都是場記出身。在某一個場景中，當場記喊下那聲耳熟能詳的「Action」並敲下場記板時，攝影機同一時間開始運轉，這個動作叫作「打板」或「拍板」。

場記板上記錄的攝影機機位、場次序號等具體信息是為了方便後期剪輯時尋找和對應，以免在場景順序上出現錯亂。至於為何要有「拍板」的動作，是因為電影在記錄影像的同時，也需要標注聲音。在每一個場景開始前，場記用場記板完成「拍」的動作，攝影機將場記板的鏡頭和敲擊聲同時拍攝下來，後期配音時，音效師據此可確定準確的聲像定位。

(7)拍電影寫詞的叫什麼擴展閱讀：

由來——

電影史上第一塊場記板的發明者有可能是弗蘭克·斯林（Frank Thring），他在上個世紀20年代擔任澳大利亞墨爾本Eftee電影工作室的主管。

電影是由許許多多鏡頭組成的，每部片子一般都有幾百個甚至上千個鏡頭，片中的場景、內容非常復雜。拍片時是不可能按照劇情的順序進行，而是按場景拍攝，如先拍外景戲，再拍攝影棚里的戲，或者先是夏天的戲，再是冬天的戲，而即便同樣是冬天的戲，有的情節是發生在故事前段，有的情節是發生在後面。為了保證質量，有些鏡頭還要拍好幾次。

辛辛苦苦拍了幾個月，帶回一大堆膠片，怎麼把它拼成一部完整的電影呢？如果膠片上沒有明顯的標記，將會給後期的剪輯工作帶來極大麻煩。電影工作者在長期實踐中摸索出一個好辦法，他們用一塊帶有黑白相間條紋的小板，板上簡要地寫著下面將要拍攝這段膠片的有關內容，在拍攝每個鏡頭前先拍這塊「板」，作為這個鏡頭的標記。

這個步驟用電影界的行話叫「拍板」或叫「打板」。這樣，每段膠片的開頭都有場記板的鏡頭，在後期製作時，工作人員只要一看到這個標記，就知道這段膠片是哪部電影、第幾場戲、第幾個鏡頭，很好識別。此外，服裝、化妝、道具等其他工作人員也能以此來避免不同時候拍攝的鏡頭在細節上的瑕疵，從而避免犯錯誤。