電影性的研究講了什麼意思是什麼

① 什麼是電影

電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

但它又具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。

電影是19世紀美國國家生活水平上升大眾產生新需求的娛樂產物。

電影根據視覺暫留原理，運用照相（以及錄音）手段把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（同時還原聲音），用電的方式將活動影像投射到銀幕上（以及同步聲音）以表現一定內容的現代技術。

電影是一種視覺及聽覺藝術，利用膠卷、錄像帶或數位媒體將影像和聲音捕捉，再加上後期的編輯工作而成。

電影是一種綜合的現代藝術，亦正如藝術本身，有著復雜而繁多的科系。電影有很多類型，也有多種分類方法。

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中國電影發展史：

由1896年至二十世紀二十年代，雖然外商在中國電影市場占據了壟斷地位，但亦阻止不了我國電影活動的開始。1903年，德國留學生林祝三攜帶影片和放映機回國，租借北京前門打磨廠天樂茶園放映電影。1905年，北京豐泰照相館的任慶泰為了向著名京劇老生譚鑫培祝壽，拍攝了一段由他主演的京劇《定軍山》。

中國電影一開始，就和中國傳統的戲曲和說唱藝術結合起來，發展出一套獨特的電影類型。但是最早嘗試拍攝這種電影類型的豐泰照相館只屬小本經營，算不上是電影機構。直至商務印書局「活動電影部」的出現，才真正代表中國製片業的開始。

在這段期間，除了「商務」之外，先後出現的電影製片機構還包括由美商投資「亞細亞影戲公司」、「幻仙」、「中國」、「上海」、「新亞」等，由於他們的成員多是來自戲劇舞台，所以當時的電影題材和內容大多源於中國戲曲和文明戲。此外，他們也開始拍攝劇情短片和長片，對電影這種藝術作最初步的探索和嘗試。

中國電影誕生於1905年，歷經了中國半封建、半殖民地時期，革命戰爭時期，新中國建設時期，文革時期，改革開放時期和全面建設小康社會新時期等各個歷史階段；經歷了從無聲到有聲再到立體聲，從黑白到彩色再到立體像（3D），從模擬到數字，從傳統到現代的技術變革進程。

在不同的發展階段，中國電影都留下了優秀的代表作：20年代拓荒時期，有《孤兒救祖記》等關注社會改造的進步電影；抗日救亡時期，有《狂流》、《中華兒女》等鼓舞鬥志、弘揚愛國主義的影片；抗戰後，《八千里路雲和月》、《一江春水向東流》等又深刻揭示社會矛盾和本質，形成現實主義的創作潮流。

1949年新中國成立後的17年間，涌現出《白毛女》、《祝福》、《林家鋪子》等一大批現實主義和浪漫主義相結合的優秀作品，塑造了一大批具有濃郁民族風格的銀幕形象，形成了新中國電影發展的第一次高潮；經歷十年文革浩劫，中國電影走出低潮，拍攝出《小花》、《人到中年》等一大批反映改革實踐、針砭社會時弊的優秀影片。尤其是八十年代末，九十年代初，《開國大典》、《大決戰》等重大革命歷史題材影片和《焦裕祿》、《鳳凰琴》等現實題材影片，形成了第二次高潮。

進入二十世紀九十年代，照實說，中國電影先後實施了影視合流改革、電影精品工程、農村電影放映工程、電影股份制、集團化改革等主要措施，藝術質量和形式都有嶄新的突破和提高。除《孔繁森》、《離開雷鋒的日子》、《喜蓮》、《那山那人那狗》等作品外，還出現了《不見不散》等賀歲片、喜劇片的新樣式，涌現出一大批新生力量。

進入新世紀，中國電影形成了國有、集體、民營多種所有制協調發展的新格局，電影發展走上了良性循環的軌道。《鄧小平》、《可可西里》、《台灣往事》等力作取得社會效益和經濟效益的雙豐收，《英雄》、《神話》、《震撼》等國產大片共同占據了中國市場的主導地位，並在世界影壇創造了中國電影的票房奇跡。中國有30多部影片在40多個國際電影節上獲獎。

2012年共生產各類電影893部，全國電影總票房超170億，而團購票為國內電影票房貢獻了近27億元，為廣大影迷們節省了50.12億元生活開支。

對於影院團購市場的火爆，業內人士分析認為，電影票和餐飲婚紗相比，它的標准化程度更高，電影院也比一般餐館的接待能力更強。其次，對於普通消費者來說，電影票的票價仍然偏高，電影的需求受到一定程度的抑制，而團購的出現正好釋放了這部分的需求，贏得了廣泛影眾喜愛。

2014年中國電影市場達到了前所未有的高度。2014年在進口大片特別是好萊塢強大的壓力面前，國產電影壓產量、提質量，不斷提高創作水平，不斷豐富類型品種，受到了市場觀眾歡迎，以超過54%的份額贏得了市場主體地位，涌現出《智取威虎山》《歸來》《親愛的》等一批優秀影片。同時，一批青年電影導演的作品也引起社會廣泛矚目。中國的電影市場達到了一個新高度。

《2013-2017年中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》數據顯示，2012年中國生產故事影片745部（含電影頻道出品的數字電影92部），生產各類電影總量達893部；全國電影總票房達到170.73億元，中國電影市場進入快速發展期。

2013年2月，我國影院的放映場次達200多萬場，環比1月份基本持平；觀影人次達5700多萬，增長近1000萬人次，增幅達19%；共產出票房21億多元，大增近5億元，增幅高達近30%。

② 什麼是電影，電影的意義是什麼

電影是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

電影的意義在於它的出現只是讓世界在你眼裡出現的更真實，沒有遮遮羞羞的蒙蔽與掩蓋,讓人的視角層面拓展的更加曠遠與寬闊，豐富觀影者的思維角度,使之與原生蘊存的思想、觀念得以多元交匯,收獲新生精神的啟蒙，世道艱深，誰看到的維度越多，世界在誰的眼中便越真實。

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1、電影的表現手段：

電影是一種以現代科技成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段，在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。

電影能准確地「還原」現實世界，「展現」虛擬世界，給人以逼真感，親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。電影的幀速率一般是24幀每秒，隨著技術的提升，即將出現48幀甚至60幀每秒的電影。

2、中國電影之最：

中國最早放映的電影——1896年8月11日法國商人在上海徐園「又一村」茶樓內放映的「西洋影戲」。

中國第一部電影是戲曲片京劇《定軍山》，內有《請纓》、《舞刀》等片斷，1905年（清光緒三十一年），由北京豐泰照相館攝制。無聲片，長約半小時。

中國第一部短故事片是《難夫難妻》（又名《洞房花燭》），1913年在上海拍攝，無聲片，鄭正秋編劇，鄭正秋和張石川聯合導演。此片是由亞細亞影戲公司開張後的第一部作品，首開家庭倫理劇之先河。

中國第一部長故事片——1921年中國影戲研究社在上海拍攝第一部長故事片《閻瑞生》。

中國現存最早的一部可放映電影——1922年由張石川導演的《勞工之愛情》又名《擲果緣》，是現存尚可放映的最早的一部中國電影，也是中國現存最早的故事片。

中國第一部有聲電影是《歌女紅牡丹》，明星影片公司1931年攝制，該片採用的是蠟盤配音的技術。

中國第一座電影院——伊留繼昂電影院。1905年，由俄籍建築設計師、猶太人潘·瓦·科勃采夫開設了哈爾濱第一家電影院。原址就在道里區西十二道街和中央大街交口處，這也就是中國第一家電影院。

③ 美國電影《賽金性學教授》是真人真事改編的嗎

應該叫《金賽性學教授》，英文名是Kinsay。這部自傳式電影以著名性學先鋒阿爾弗雷德·金塞教授（連尼·尼爾森）在給學生們的上課的過程中發現他的學生對性的不了解和恐懼開始講述金塞教授畢生對人類性學的研究。在這個過程當中，他逐漸發現到當時的人們對於性本身的錯誤認識和想法。於是，金塞教授開始了畢生的研究，致力改變人們長久以來的觀念，而這過程中，則發生了許多的故事。
性學大師金賽
1894年，阿爾弗萊德·查爾斯·金賽出生在美國的新澤西，誰也未曾料到，他的名字在多年之後會成為性的同意詞。金賽是家中三個孩子的長子，他的父親是工程師，作為虔誠、嚴厲的基督教徒，金賽的父親還在兼職主日學校的教師。在當時的年代，人們對身體的慾望諱莫如深，父親告訴金賽，情慾化的現代社會將導致人類道德的墮落，並希望他能子承父業。金賽的家庭並不富裕，由於無法支付費用，金賽曾身患佝僂病、風濕熱和傷寒而得不到徹底治療。
父親的管教非常嚴厲，比如周末的祈禱，和女孩子不正當的關系，以及禁止談論任何與性有關的話題，包括自慰。在當時，這種管教是司空見慣的，很多大學新生幾乎沒有任何性方面的知識。在童年時期，金賽從來沒有接觸過任何和他日後研究相關的東西。
年少時的金賽對自然很感興趣，曾與當地的基督教青年會一起野營。當一支部隊在金賽家的社區成立時，他加入了童子軍，而且他的父母非常支持。因為那時的童子軍是根據基督教教義成立的。金賽非常勤奮，兩年就成為了鷹級童子軍，而大多數孩子要用5、6年的時間才能達到這個等級。
在中學時代，金賽是個內向而刻苦的學生。他對運動不感興趣，除了學業之外，就是專注於鋼琴。金賽曾經立志成為一名鋼琴家，不過最終還是決定進行科學研究。他開始對生物學，植物學以及動物學萌生興趣。金賽認為，他的中學生物老師娜塔莉對他能在日後成為科學家起著重要作用。
不過從年幼時起，金賽就個性反叛。後來他不顧父親的反對，進入鮑登學院(Bowdoin College）學習生物學和心理學，並以非常優異的成績畢業。隨後他進入哈佛大學繼續深造，於1919年拿到博士學位。1920年，他以助教的身份加入了印第安納大學動物學系，由此步入了人生和事業的轉折點。
在印第安納大學，金賽繼續著自己先前的博士課題，不知疲倦的研究五倍子蜂，進而成為世界最權威的五倍子蜂專家，他收集的數量最龐大的五倍子蜂標本至今仍被美國自然歷史博物館保存。同時，他在大學結識了也對昆蟲進化感興趣的年輕女學生克拉拉·布萊肯·麥克米倫，墜入愛河的二人很快成婚。
1938年，印第安納大學的女子學生協會提出申請，希望開設「性教育」和「結婚問題」講座。在當時的情況下，發表關於性的文章，甚至引進避孕方法都是非法的，人們幾乎無法獲得正確的性知識。校方批准了這個請求，並安排金賽來教授這一課程。
雖然性教育課程很受歡迎，但面對學生們的熱切提問，金賽幾乎無從作答，甚至他自己對性也是一頭霧水，金賽開始發現，人們對自身性行為的了解極其匱乏。於是，金賽放棄了昆蟲研究，開始了有關性的研究。他收集了學生、同事、乃至所有他能說服的人的性生活史，為了盡量全面，他甚至連同性戀酒吧和偏遠鄉鎮都不放過。1940年末，金賽的工作得到了全國性問題審議會的好評，並首次獲得了洛克菲勒基金會提供的研究經費。到了40年代中期，金賽在印第安納大學成立了性研究學會。
在調研過程中，金賽發展出一套獨特的調查問卷和訪談技巧，其中包括200多種不同的性行為，問題多達350個。每次訪談完成後，記錄的數據都會被錄入早期的計算機。
1948年，金賽出版了《男性性行為》，首次印刷的25000冊在幾天內便銷售一空，幾個月後，多次再版的銷量高達20萬冊，對於學術書籍，這種銷量是無法想像的。這本書不僅成為了被譯成8種語言的暢銷書，還催生了60年代的性革命。金賽被譽為「美國的弗洛伊德」，甚至一度與伽利略、達爾文等科學先驅齊名。而從某種意義上來說，美國人「從那一天（指出版日1月5日）才開始談論性」。
5年後，金賽出版了《女性性行為》，雖然仍然暢銷，卻飽受抨擊，因為美國人對女性性行為的調查數據大驚失色，其中62%的女性手淫，將近50%有過婚前性行為，有過私通經歷的達到26%。新聞界、神職人員與國會議員紛紛大放厥詞。其中葛培理牧師認為金賽有損道德純潔；麥卡錫稱金賽是深受共產主義影響，圖謀削弱美國人的價值觀。眾議院成立了特別調查委員會來調查金賽和他的研究。洛克菲勒基金會也停止提供研究經費。
在來自各界的輪番討伐下，金賽身心俱疲，1956年8月25日，他因心衰辭世，享年62歲。
關於影片
製片人蓋爾·穆特魯克斯(Gail Mutrux）一直希望將金賽的一生搬上大銀幕，他找到了比爾·康頓來執掌本片。康頓說：「雖然金賽已經幾乎被遺忘了，但他改變了美國人的性思維。他花20年時間收集了100多萬只五倍子蜂，並發現它們當中沒有一隻與其它相同。他用這一獨特的發現來描述人類的性行為，第一次提出每個人的性行為都是獨特的，所以用『正常』和『不正常』來形容性行為並不準確，只有『普通』和『罕見』才更加貼切。這一觀點在現在看來仍然是激進的。」
康頓對金賽越是了解，就越意識到金賽對性的探索還存在著極端的個人因素。「拍攝傳記片通常都要面對一種潛在的缺陷，那就是情節遮蓋了主題，」康頓說，「對個人奮斗和危機的強調往往會削弱人物的吸引力。我之所以被金賽吸引，是因為他的私生活同科學研究的緊密聯系。」康頓曾經編導過1998年的《神與魔鬼》，他認為生活與工作中的金賽與《神與魔鬼》中的詹姆斯·威爾是一樣的。
在有生之年，金賽極具爭議，即便時至今日，這種爭議依然存在。康頓決定用金賽式的態度來講述故事：完全的坦誠、求知和不帶任何評判的傾向。「我發現這部影片就像是性觀念的試金石，」康頓說，「金賽是個很復雜的人，我認為呈現出他的全部很重要，以讓觀眾形成自己的觀點。」
康頓用6個月時間潛心研究口述訪談、金賽自己的作品、現代的相關材料和四本傳記，其中包括喬納森·蓋索尼·哈迪（Jonathan Gathorne Hardy）所著的《SexThe Measure of All Things：ALife of Alfred C.Kinsey》。據康頓說，金賽生平的官方版本缺乏趣味，而在哈迪完成的傳記中，有很多鮮為人知的個人經歷得以披露。
康頓還前往位於印第安納的金賽學會，采訪了很多熟悉金賽和與他共事的人，其中有位叫克拉倫斯·特里普（Clarence Tripp）的學者，在《男性性行為》出版後為金賽工作，成為金賽研究報告的兩位主要攝影師之一。他是金賽的得力助手，後來成為著名作家。從他的口中，康頓得知了很多有趣的故事。
影片中金賽的科研夥伴克萊德·馬丁（Clyde Martin）和保羅·吉哈德（Paul Gebhard）至今依然健在，其中80多歲的吉哈德仍舊保持著年輕時的鋒芒，是值得特別關注的人物。康頓向老人詢問了很多敏感問題，如在研究小組成員中開展的開放性行為是如何進行的，以及其他的相關細節。
雖然金賽的妻子克拉拉在1982年便去世了，但康頓有幸拜訪了她的兩個孫女。康頓回憶說：「她們和克拉拉有很多相似之處，通過她們我得到了重要信息，克拉拉就活在她們講述的故事中。」
當康頓開始著手劇本時，他把搜集到的所有資料全都結合到一起。最重要的是，康頓決定一改以往傳記片多愁善感的慣例，轉而打造更有活力的情節。金賽曾經將揭示人們過去的性訪談形容為「棱鏡」，康頓也力圖以棱鏡的方式打造本片，來反映出一個男人的方方面面和人類社會性態度的轉變。
「對我來說，金賽最非凡的才能在於他能讓訪談對象敞開心扉，講述出生活中最隱私的一面，」康頓說，「所以我想以其人之道還制其人之身，用金賽的訪談技巧袒露他自己的人生。」
當製片人蓋爾·穆特魯克斯看到康頓完成的劇本初稿時，非常驚訝他能將如此復雜的人生化作緊湊而有趣的故事。穆特魯克斯曾經參與《幕後謊言》和《忠奸人》的拍攝，所以深知將真實生活改編成電影的獨特方法。她說：「比爾的劇本用毫無偏見的方法來呈現一個深切影響美國文化的人，我很喜歡這樣。劇本的罕見和珍貴之處在於對金賽和他的作品沒有任何評判，而只是呈現他的生活以及他周遭發生的事情，去讓觀眾逐漸認識金賽和他對世界的影響。」
關於主演
當比爾·康頓創作本片劇本時，腦海中就一直浮現著扮演金賽的最佳人選--連姆·尼森。康頓說：「連姆天生具有著領袖的氣質，不過他是個文雅的巨人，具備演繹人物復雜內心生活的非凡能力。」
連姆·尼森知道扮演金賽是個不小的挑戰，但金賽和劇本對他的吸引讓他不願錯過這個角色，他說：「影片既沒有將金賽變成聖人，也沒避開爭議，而是將金賽作為一個復雜的個體。他的意志力令人難以置信，他有著強烈的道德感，特別是專注的程度足以最終改變社會。」
簽約出演本片之後，尼森收到一大箱資料，那是康頓花費5年時間的研究成果。尼森說：「有太多的資料需要去閱讀、分類和消化吸收，不過這很有幫助。」同康頓一樣，尼森見到了一些金賽的同事，以期了解金賽在現實生活中的各種表情、動作和習慣。不過，要成功塑造人物，最重要的就是形神兼備。
尼森說：「我們努力模仿他的發型，他的頭發就像直立的麥田一樣，雖然很難解釋，但我覺得這發型很美。還有他年幼時曾患過佝僂病，會導致脊柱彎曲，所以我必須學會這種姿勢。」
除了金賽獨特的個性之外，尼森還在劇本中發現了非同尋常的愛情故事：「金賽夫婦與眾不同的婚姻持續了35年，盡管被重重爭議所包圍，但他們依然深愛著對方，他們的穩固關系是建立在相互尊重之上，而且還成功培養了三個出色的孩子。」
本片是連姆·尼森同勞拉·琳妮的第三次合作，在此之前，兩人曾共同出演百老匯劇目《激情年代》和喜劇片《真愛至上》，兩人駕輕就熟的合作無疑有助於表現金賽和克拉拉之間親密默契的關系。
勞拉·琳妮非常看好影片的主題，她說：「金賽和他的工作非常有趣，造成的沖擊也非同小可，我想不管你對金賽持何種態度，都會承認他的成果對我們的文化造成了巨大影響。」金賽的妻子克拉拉是一位獨立自主的女性，顯然站在時代前沿，琳妮對此深深著迷。在琳妮看來，克拉拉和金賽
一樣，都是不同尋常和有思想、有才氣的人。不過，關於克拉拉的文字記載非常有限，於是琳妮有機會從自己的想法出發塑造角色。
「我能得到的主要信息是克拉拉是個心胸寬廣的女人，她深愛著金賽，」琳妮說，「不過我開始意識到，克拉拉對情愛和性愛的話題很感興趣。她會問金賽，愛和性是如何融合到一起？你是如何將性與愛分開？在金賽的男人旅程中，克拉拉扮演著重要角色。」