花瓶變男人是什麼電影

㈠ 你怎麼看《我不是潘金蓮》這部電影

11月18號，也就是昨天，馮小剛的最新作品《我不是潘金蓮》上映。小格期待已久，開心地買了早場票，幫你們先鑒定了一把。

在140分鍾觀影結束後，小格想說，雖然並不贊同「《我不是潘金蓮》是馮小剛最好的電影」這種粗暴的說法，但是電影絕對值得一看。包括前期宣傳中反復提到的圓形畫幅和范冰冰的演技爭議，看完都能找到自己的答案。

張嘉譯、於和偉、李宗翰、劉樺、高明、還有李晨（壞笑），裡面能說的男演員太多了！！！你們自己去認臉吧TT-TT（噗通一聲跪下了）

㈡ 急需特洛伊劇情介紹！！！

實話實說,這是我復制來的,你看對你有什麼幫助沒.
特洛伊Troy(2004)

導演：
沃爾夫岡·彼德森 Wolfgang Petersen

主演：
戴安·克魯格 Diane Kruger
奧蘭多·布魯姆 Orlando Bloom
布拉德·皮特 Brad Pitt
艾瑞克·巴納Eric Bana

更多中文片名：
木馬屠城

類型：愛情/動作/劇情/冒險/戰爭/歷史

片長：163 min / Germany:162 min (cut version)

公元前1193年，特洛伊國王普里阿摩斯和他俊美的二兒子王子帕里斯在希臘斯巴達王麥尼勞斯的宮中受到了盛情的款待。但是，帕里斯卻和麥尼勞斯美貌的妻子海倫一見鍾情並將她帶出宮去，惱怒的麥尼勞斯和他的兄弟邁西尼國王阿伽門農興兵討伐特洛伊。

希臘聯軍的統帥阿喀琉斯和Priam最小的兒子，特洛伊年輕的國王赫克托耳逐漸成為在戰爭中成為雙方各自的英雄。

由於特洛伊城池牢固易守難攻，希臘軍隊和特洛伊勇士們對峙長達10年之久，最後英雄奧德修斯獻上妙計，讓希臘士兵全部登上戰船，製造撤兵的假相，並故意在城前留下一具巨大的木馬。

特洛伊人高興地把木馬當作戰利品抬進城去。當晚，正當特洛伊人沉湎於美酒和歌舞的時候，藏在木馬腹內的20名希臘士兵殺出，打開城門，里應外合，特洛伊立刻被攻陷，殺掠和大火將整個城市毀滅。老國王和大多數男人被殺死，婦女和兒童被出賣為奴，海倫又被帶回希臘，持續10年之久的戰爭終於結束。

特洛伊》：走下神壇的悲壯史詩

西方文明起源於古希臘文明，《荷馬史詩》則是古希臘文學藝術中的瑰寶。作為世界文明的源頭之一，這一偉大作品一直啟迪著後人的智慧與想像；5月14日公映的好來塢電影《特洛伊》，是對《荷馬史詩》的最新一次致敬。

與以往「忠實原著」的改編作品不同，《特洛伊》對《荷馬史詩》中的《伊利亞特》部分作了大幅度修改，去除了所有的神話色彩，將一場人神之間的混戰，變成一部完全以人類為主體的、關於戰爭、愛情、英雄與傳奇的悲壯史詩。

一

和原著一樣，《特洛伊》的故事也是以希臘第一勇士阿喀琉斯（Achilles）為中心。影片一開始，就塑造了他的「戰神」般的形象，同時表現了他與當時希臘最強大的王阿伽門農（Agamemnon）之間的矛盾。接下來，就是大家都非常熟悉的盜取海倫（Helen）和大舉圍攻的故事了。鑒於《伊利亞特》在特洛伊主將赫克托爾（Hector）死後就結束了，《特洛伊》剩下來的情節就參考了《奧德賽》的開頭部分以及其他古希臘傳說，最終還是以阿喀琉斯的命運為終結。

除了隱去神話色彩外，《特洛伊》還對《荷馬史詩》故事中部分人物關系和情節作了修改。例如原著中阿波羅神廟祭司之女克律塞伊斯與阿喀琉斯的女俘布里塞伊斯（Briseis），在電影中就變成了同一個人，帕特洛克羅斯（Patroclus）由阿喀琉斯的好友變成了表弟，而阿伽門農在電影中的歸宿也要比原著中更戲劇化得多。此外，在原著中，特洛伊之戰持續了十年，雖然《伊利亞特》以阿喀琉斯的憤怒開始，只集中描述了其中最精彩的51天，但對一部兩三個小時的電影來說，過於細節的描述是不可能的，也是不必要的。因此，特洛伊之戰，在電影中看起來也就是兩三天的事。

這種取捨與改動，在我看來是成功的，是符合電影的敘事特性與節奏的。歷時十年的戰爭，電影並非沒法表現，只要幾個簡單的字幕就行了；但是，劇情電影真正吸引人的地方，應當在於情節的連貫與緊湊，尤其是對於這樣大製作的商業電影而言，突出原著所表現的主題、而不是斤斤計較於虛構的時間細節，才是把握原著神髓的正確方式。從這一點來看，我贊賞影片的敘事節奏。影片開始十五分鍾內，就交代了一場最偉大戰爭的起因和主要人物關系與性格，卻並沒有露出倉促急躁的痕跡，顯示出編導優秀的控制能力。電影的開頭，使用的是典型的「先聲奪人」的手法，阿喀琉斯的勇猛無敵以及自負散漫給人留下了深刻的第一印象，這樣一來，觀眾就很容易理解其後發生在他身上的故事了。

作為一部85%時間里表現戰爭過程的將近三小時的電影，而且又是線性發展的情節，《特洛伊》居然沒有我想像中的沉悶或過分；恰恰相反，影片的不少場景，都強烈地吸引了我。更為難得的是，它不僅是吸引我的「目光」，而是吸引我的「心靈」：盡管我已經對《荷馬史詩》的故事爛熟於心，但在觀影過程中，我仍然對帕里斯（Paris）的不負責任感到出離憤怒，對赫克托爾的忠誠與無奈感到無比痛心，對阿喀琉斯的個人悲劇感到同情與悲哀……

可以說，《特洛伊》不僅僅是復活了《荷馬史詩》所表現的主題，還使得這些主題更容易被普通人理解。原著中人物的命運無常以及相應悲劇，還可以說是人被百無聊賴的眾神玩弄於股掌之間；但在本片中，正由於抽離了所有的神話因素，人物的命運變得完全由人物各自性格與環境驅使；因此，原著中需要藉助「神的安排」所表現的種種轉折，無一不深深烙上了人性的印記。原著中帶上了神意的人的脆弱、貪婪、勇敢、忠誠，也終於可以現出「原形」。也許有人會說這是將高貴的藝術史詩庸俗化了，但是我認為，只要讓更多的人更能理解人類自身，那這樣的「庸俗化」只有好處，沒有壞處。

二

正如同偉大的戰爭需要偉大的戰士一樣，史詩級的電影也需要史詩級的場面。

《特洛伊》在這方面做得中規中矩。倒不是說它不好、不震撼，只是有《角鬥士》、《魔戒》等影片珠玉在前，而本片的很多場面又是模仿以上兩片的運鏡方式，所以至少在創造性上就降低了一些印象分。

「虛擬攝影」似乎在好來塢拍攝大場面時越來越有用了。《角鬥士》中對於壯觀羅馬城的俯瞰鏡頭，《魔戒》系列中那跨越無數士兵與槍尖的搖移鏡頭，在《特洛伊》中都讓人看起來特眼熟。數萬士兵的前進與對峙再到相互沖擊，茫茫碧海上的千帆爭舸，凌空回轉的不可思議的長鏡頭，都是體現好來塢最新視覺效果的把戲。只不過《特洛伊》把這些技術應用得更嫻熟了，也更逼真了。例如那數萬士兵的沖擊場面，雖然現在沒有觀眾不知道那絕大部分「士兵」都是虛擬出來的，但在片中那光天化日之下的環境下，你還不得不佩服人家做得都看不出破綻。相對於《魔戒》系列中的類似鏡頭，本片的同類場景盡量避免那種夢幻的感覺，而力求更多的細節表現。影片聰明地將更多鏡頭對准了局部人群的戰斗，以此來烘托整體戰場的激烈，同時又能突出個體人物的英雄形象，可謂一舉兩得。

不過，我還是要奉勸一心抱著看「大場面」讀者一聲：本片的大場面不會讓你失望，但也不是特別出色；與其欣賞那基本上玩不出什麼新花樣的大場面，不如尋找一些小場面上的亮點。個人覺得本片的人物造型和動作設計值得一提。

提到希臘，很多人可能不一定能想到《荷馬史詩》，但一定能想到奧林匹克運動。一想到奧林匹克運動，我們的腦海里一定會馬上浮現出一具具健美的身體和一個個展現力與美的無暇動作。看來本片導演深得此中三味，專門用此片來勾起我們對那最原始同時又是最永恆的美的嚮往。片中的三位男主角，都有不少的肌膚裸露鏡頭，這使我有點懷疑導演是故意討好女性觀眾。但那樣健美的身軀，即使是男性觀眾看了，也會覺得挺養眼的。被人作為「戰神」擁戴的阿喀琉斯，是詮釋力量之美的最佳人物。從影片的效果來看，布拉特彼特（Brad Pitt）六個月的汗水沒有白流，當他那蜜色的胴體出現在銀幕上時，估計台下所有的美眉都有幸福到眩暈的感覺。雖然性感之神和戰神的概念不一樣，但是極端突出了阿喀琉斯的「偶像化英雄」特性，和原著的精神氣質還是一脈相承的。

這樣一個性感之神又是絕對致命的，那才是阿喀琉斯真正「戰神」的一面。為了突出他無敵於天下的武技，電影為阿喀琉斯設計了一套不同於其他人的動作與招式。可能有些觀眾會不習慣，認為阿喀琉斯的動作稍嫌花哨了點。但我覺得這對於體現阿喀琉斯神賜一般的戰斗能力，還是非常有必要的。何況那些動作實際上並不花哨，不僅是符合實戰需要的，而且是符合原著描寫的。尤其是像滑步、抬腳、弓步、轉身這樣的動作，是實戰中非常普通的技巧，只不過其他角色都打得過於直接，因此顯得阿喀琉斯「花哨」了。而對於攻擊「技巧」的掌握，不正體現阿喀琉斯異於普通戰士之處嗎？在原著中，荷馬多次用「山鷹猛撲」來形容阿喀琉斯的超人戰斗能力，在電影中，我們也看到阿喀琉斯多次採用這種「鷹擊術」，端的是輕盈迅猛，高手風范。尤其是與赫克托爾決斗的場景，充分體現了阿喀琉斯的快速與強力的作戰特點，堪稱本年度好來塢電影中的最佳打鬥。

三

一部「史詩」如果只有故事和場面，那它很可能失敗。史詩必須能經受得住歷史的考驗。史詩電影也一樣：場面、效果都可能過時，給觀眾留下深刻印象的，往往是血肉飽滿的人物形象和他們身上所體現的觸動觀眾心靈的特質，。

阿喀琉斯，這一被神化了的人類最偉大的戰士，在片中果然是光芒四射：他的勇猛，他的不羈，他的柔情，他的憤怒，他的悲哀都表現得不錯。作為原著中一個比較偶像化的人物，布拉特彼特的演繹還是很有神採的。動作語言上的健美和技巧，通過訓練還可以比較容易達到，阿喀琉斯在戰場上那股令對方膽戰心驚的殺氣，卻不容易通過肢體語言表現出來。布拉特彼特用凌厲的眼神和血氣方剛的沖勁，增強了動作的感染力，塑造了一個令人信服的「戰神」形象。與其他演員的表演相比，布拉特彼特的演繹總是散發出咄咄逼人的性感魅力，這可能與其本人的氣質有關。不過這種氣質和原著人物形象配合得很好，也許「萬人迷」的阿喀琉斯本來就該是這個樣子的。

盡管阿喀琉斯夠眩目，但影片最讓我動心的卻是赫克托爾，永遠的赫克托爾。與熱血沖動的阿喀琉斯相比，沉穩的赫克托爾無疑顯得更成熟。赫克托爾的心裡，裝著比他弟弟帕里斯要博大、深沉得多的愛，這使他成為最完美男人的典範，同時也照就了他不可避免的悲劇性。艾瑞克班納（Eric Bana）的演繹堪稱完美，尤其是他那雙大眼睛，雖然不如布拉特彼特那樣放電，但卻永遠讓人感到溫暖可靠和勇氣；雖然他的表情並不復雜，但這深邃的眼神足以說明一切。在觀看的過程中，觀眾根本不用去設想原著人物是怎樣的，因為班納的表演和赫克托爾這個人物在精、氣、神上完全統一了。過多地描述他的表演是不必要的，觀眾的反映最能說明問題。片中赫克托爾迎接他命運終點的場景，是整部電影的高潮；也只有在那一刻，我注意到電影院里靜得讓人心悸——所有觀眾同時被感動了，那種感覺真的非常美好。即使整部電影沒有那些炫耀似的視覺效果，沒有酣暢淋漓的打鬥場景，單憑班納塑造的赫克托爾形象，已足以讓人喜歡上這部電影。毫不誇張的說，如果說阿喀琉斯是影片最大的賣點的話，赫克托爾就是本片的靈魂。正如同《角鬥士》的成功離不開羅素克洛（Russell Crowe）一樣，沒有班納完美塑造的赫克托爾，《特洛伊》將淪為淺顯娛樂的爆米花作品。

相對前兩位而言，人氣帥哥奧蘭朵布魯姆（Orlando Bloom）的角色極端不討好。在原著中，這位特洛伊的二王子就是個大花瓶，是男人中的「禍水」。電影中的帕里斯似乎比原著更窩囊，也更幼稚和沖動。演出這樣一個人物，對於憑《魔戒》系列中光彩照人的「精靈箭手」而大受歡迎的蘭朵布魯姆而言，是個不小的挑戰。個人對他的演繹基本滿意，他的角色從頭到晚沒讓人喜歡過，但他也沒有演出那種「孬」得讓人喜歡的效果，所以只能算中規中矩。

至於影片的女性角色們，因為在原著中就多為臉譜化的角色，因此電影中也沒有哪一個特別出彩。影片加強了阿喀琉斯與女祭司布里塞伊斯之間的感情戲份，卻也只能算是一個比較成功的噱頭，還缺乏讓人咀嚼的滋味。赫克托爾的妻子安德洛瑪克（Andromache）與那傳說中絕色的海倫也是同樣的效果，不過，後者還因為無法達到觀眾心目中「角色」的目標而飽受攻擊。其實這也是電影相對於文字很難表現的一個方面：文學具有無限想像的空間，而電影中一旦露面就固化了形象，總會有人不滿意。

與女演員的蒼白表現形成鮮明對比的是那些老演員的卓越表現，真正體現出「老戲骨」的價值。一向甘當綠葉的英國演員蕭恩賓（Sean Benn）在片中出演智勇雙全的奧德修斯（Odysseus），將角色那種委屈求全同時又能運籌帷幄的個性傳遞得很到位；布萊恩考克斯（Brian Cox）扮演的西臘聯軍首領阿伽門農則一如原著中令人討厭，但他又「邪」得帶上了考克斯自己的特點，因此比布魯姆的帕里斯要出彩。最有神韻的，還是彼德奧圖爾（Peter O』Toole）扮演的特洛伊王普里阿墨斯（Priam），和班納的赫克托爾一樣，也是屬於和角色完全融合的表演。在與阿喀琉斯秘密交涉的場景中，奧圖爾的演繹悲傷中透出堅忍，懇求中隱含機鋒，令人覺得阿喀琉斯那句「你比我們這邊的王要好得多」的感嘆是由衷的。

偉大的演員能拯救一部電影。的確，《特洛伊》正因為了有了傳神而且更人性化的普里阿墨斯、赫克托爾和阿喀琉斯，影片才具有了真正打動人心的力量。

四

看完《特洛伊》的感覺有點奇怪：劇中人物的命運能讓你浠噓不已，部分演員的表演也能讓你擊節贊賞，但對影片整體卻並沒有特別出色的感覺。腦海中能回響起來的，還是少數幾段感人的片段，對那些大場面卻很少有印象。或者說，觀眾對很多場面的記憶，很可能與其他「史詩」片混淆起來。

怪只能怪影片的整體製作太程式化了。好來塢發展到今天，已經有一套特別成熟的史詩片泡製工序。這套工序是如此的熟能生巧，以至於觀眾有些「審美疲勞」：雖然畫面越來越漂亮，故事越來越流暢，但總覺得缺少點什麼來讓自己愛得發狂。

從劇本來看，兩個多小時的電影當然無法等同於一萬多行、洋洋灑灑24卷的長篇詩歌，電影需要簡化。讓特洛伊的故事走下神壇，既是簡化故事的有力手段，也是本片最大的貢獻之一。至少從個人的感覺來看，完全從人性化的角度來描寫阿喀琉斯與赫克托爾更有感染力。他們不再是眾神爭風吃醋、爭強斗勝的棋子，而是成為陷入各自悲劇命運無法自拔的人物。這種悲劇命運是由他們自身的性格和所處的歷史條件決定的，影片對他們性格上的描繪很具有說服力。這樣即使觀眾代入角色的話，也會覺得很真實，最後的悲壯意味也更濃厚。當人物命運由性格驅使時，他們也就成為自己的棋子，有什麼比自己將自己逼上絕路卻又無可奈何更具有悲劇性的呢？因此，當演員們將自己和這些悲劇性人物結合得很好的時候，他們的角色就能格外打動人。

然而，光靠明星的魅力顯然是不行的，再出色的表演也只能讓你記住角色，而無法感受到整部電影的「獨特」魅力。導演沃夫岡彼得森（Wofgang Peterson）顯然是位成功的商業片導演，可也正因為他太熟悉商業片的拍攝套路了，以至於他」又」拍攝了一部可作為商業片教材的作品。一切都是那麼恰到好處，觀眾頭腦中「大片」應該有的東西它全都有了，但唯獨缺少作為優秀電影導演最重要的一種品質：個性。當《特洛伊》的每一個鏡頭都讓觀眾舒服的同時，它也就放棄了一項更偉大的目標：讓觀眾驚喜。

的確，《特洛伊》就是一部角色精彩、整體讓人滿意卻無法大聲叫好的作品。
參考資料：http://www.mtime.com/movie/13135/

㈢ 韓國電影《綠色椅子》 所根據的真實事件是什麼

韓國電影《綠色椅子》 所根據的真實事件是：

影片源自韓國一起真實事件，在2000年12月的冬天，一個30幾歲的有夫之婦和10多歲的高中生進行逆援助交易而被監禁，在法律的判決下兩人被迫分離，該事件在韓國成了轟動一時的新聞。

援助交易是一個從日文轉化過來的詞語，它和賣淫的區分是前者有了道德的指涉，一種除了身體之外的壓服，並非少婦出錢買少年高中生肉體的簡單行為。

發掘這個事件做影片創作素材的是好萊塢導演史蒂文·索德伯格，他在瀏覽韓國網路時知道了這件事。隨後，給韓國導演朴哲洙發了一封電子郵件建議將此事拍成電影。於是，該事件的後面故事由此展開。

(3)花瓶變男人是什麼電影擴展閱讀：

在影片中，導演把兩個主人公符號化，皆在表現一種真摯的愛與慾望。影片的頭半部分，比比皆是文姬與玄的做愛，吃飯的鏡頭。

在後半部分，又把文姬、玄、貞娜三人的關系做朦朧化的處理。導演並沒有實際的表現出貞娜與玄的關系，而是通過幾個夢境把思考留給了觀眾。

這使影片在探討有關姐弟戀之外又有所加深，慾望的本性被擴大化。在影片的最後，所有和他們有關的人物悉數粉墨登場，這是導演把兩個符號化的人物又回歸於社會。

在這之前的情節是導演對於人的愛與慾望的解析，而從此處開始是社會對這種姐弟戀的看法。這種反其道而行之的手法使影片完全不同於此類影片的演繹手法。還有，片中的大膽暴露鏡頭，使影片充滿了新意。

㈣ 電影《swat》是什麼啊

中文片名：《洛城特警》
英文片名：(S.W.A.T.)
導演：克拉克·約翰遜（Clark Johnson）
編劇：大衛·艾爾（David Ayer）
主演：科林·法瑞爾Colin Farrell 飾 吉米
塞繆爾·L·傑克遜Samuel L Jackson 飾 丹·哈里森
奧利維耶·馬丁內茲Olivier Martinez 飾 艾歷克斯
傑瑞米·雷納Jeremy Renner 飾 布萊恩
米歇爾·羅德里格茲Michelle Rodriguez 飾 克麗絲片長：111分鍾
發行公司：哥倫比亞電影公司

劇情簡介：

一次解救任務中，吉姆（科林·法瑞爾飾）和他的搭檔布萊恩因意外不幸傷到人質，兩人面臨被貶值的命運，吉姆無奈接受，而他的搭檔布萊恩則在一怒之下脫離了警局。

吉姆並不甘心坐在辦公室里發霉，一直在苦等機會東山再起。兩年後，這個機會來了。 由哈里森（塞繆爾·傑克遜飾）擔任指揮官而組建的洛城特警隊（S.W.A.T.），選中吉姆，以及另外4名隊員，其中包括S.W.A.T.歷史上第一位女性克麗絲（米歇爾·羅德里格茲飾），五名隊員接受了嚴酷訓練，終於開始執行首次任務，這個任務看似簡單，押送毒梟艾歷克斯（奧利維耶·馬丁內茲）。

然而意外的事情發生了，面對媒體鏡頭，艾歷克斯聲稱任何能把他解救出來的人將可以得到1億美元的巨額賞金，為了得到這筆錢，亡命之徒們紛紛出手，初試身手的S.W.A.T.的隊員發現他們面對意外艱巨的任務，最糟糕的是，在前來營救的人中，包括一位吉姆無比熟悉的人：不但有著高超身手，而且對S.W.A.T.十分了解的布萊恩。

何謂S.W.A.T？

「就連警察也要撥打911」（Even Cops Dial 911），這是本片放映前的宣傳詞，而在片子一開始，人質解救的行動中，更為把這個意思迅速傳遞給觀眾，安排了S.W.A.T小組極酷的出場：只見現場警車成群，手拿步話極的現場指揮一臉沉重，負責案件的長官更是愁眉不展，室內，劫持了人質的警匪一臉猖狂。到底該如何解救呢？

鏡頭一轉，直升飛機出現在畫面上，車頂上寫著白色「S.W.A.T」的全黑色車出動，車中的兄弟每人緊身裝束，腳穿皮靴，相貌英俊（？），果然不愧是解救美國人民的精英隊伍啊！

911之後，涉及到反恐的題材曾一度成為敏感之事，《蜘蛛俠》上映時甚至為了避免刺激到觀眾，把海報上出現的名鏡頭：蜘蛛俠在雙子塔上飛躍的鏡頭給刪掉了。然而，時隔兩年，導演和製片人也許意識到，現在在屏幕上展現反恐隊員的英雄身手是時候了，於是，從《24小時》到《洛城特警》，涉及到反恐的影片開始出現，一方面成為招募新員的宣傳片，另一方面也有給意圖不良的恐怖分子來個下馬威的意思。

影片中提到「S.W.A.T.」，全稱是Special Weapons and Tactics，是美國洛杉磯警察專責特別行動小組，據說他們自從七十年代成立以來三十多內，曾成功解救了超過三千名人質，未出現過一例因行動失敗而導致的人質遇害。自然，看過本片的人知道，這個前所未有的光榮傳統在影片一開頭已被打破。不由讓人想到胡佛大叔當年誇口自己FBI精英如何忠厚老實，忠於職守，此後不久，FBI就紛紛大爆隱藏鼴鼠，可見這誇口的事是說不得的。

現實中的S.W.A.T，目前由67名警員組成，每位成員都經過嚴酷細致的槍支訓練，可說是突擊戰術的專家。

S.W.A.T：從電視劇到游戲

七十年代時，S.W.A.T.的故事被改編成電視系列劇，在1975和1976年播出並曾風靡一時。

關於S.W.A.T一件非常重要的理念，當然也是在電影里被顛覆的常識，就是S.W.A.T是一個團體，個人技術的精良固然重要，但是否能成功解救人質，團體間的默契才是關鍵。既然配合是最重要的，因此成功與失敗也是由整個Team一起承擔。

讓S.W.A.T為民眾所知的，除了七十年代的電視劇外，另一途徑就是Sierra公司所推出的游戲。這個曾製作出讓人瘋狂的C.S.的游戲公司，也是這款第一人稱射擊動作游戲的製作者，目前游戲已經出到三代。

游戲背景設置在洛杉磯，游戲中最精彩的在於武器裝備和場景的逼真，其中的細節，包括瞄準過程中輕重武器不同的慣性設計，以及子彈的模擬彈道設計，都讓玩家為之瘋狂。而在游戲第三代中，加入了小隊戰術對抗模擬模式，更加把現實中S.W.A.T注重團體配合的精神再現出來。

製作班底：

製片人尼爾·莫茲（Neal H Mortz）曾製作過《情歸阿拉巴馬》和《速度與激情》等一系列賣座片，此製片人的最成功處在於能分辨什麼片子會賣座。 他此前最新推出的影片則是號稱要結束007時代的《極限特工》。雖然那個只有肌肉的男人是否能替代英俊多金瀟灑風流的間諜還是未知數，不過捧紅了好萊塢新一代的動作明星也算功勞不淺。

導演克拉克·約翰遜以前並未拍攝過大屏幕作品，他一直是電視劇導演，曾執導過兩部警匪題材電視劇：HBO連播8年的《情理法的春天》（Homicide: Life on the Street）以及ABC的《紐約重案組》(NYPD Blue)。他還曾拍過《玻璃樽》（The Shield）、《火線》（The Wire）和《抵制風暴》（Boycott）等電視劇，並曾獲得過艾美獎提名。

編劇大衛·艾爾（David Ayer）則是好萊塢大名鼎鼎的人，他之前作品包括丹澤爾·華盛頓一改形象出演的《訓練日》以及《深藍》等，這次他為電影編寫了長達107頁的劇本草稿，之後又經歷了郎·米特等人對劇本的後期修訂。

演員陣容：

科林·法瑞爾出道在鬼才導演喬爾·舒馬赫手下，主演的第一部影片《虎島》（Tigerland），就得到了波士頓電影評論家學會最佳男演員獎。之後他再度與舒馬赫合作，拍攝出低成本的驚險片《電話亭》（Phone Booth），基於喬爾·舒馬赫奇特的「凡低成本影片必成功」定律，該片大受好評。場景局限在一個小小電話亭，72分鍾內以被困在其中的科林·法瑞爾的表演貫穿全局，影片可說將他的演技發揮到急智。他們兩人還合作了試金石影業公司的《維羅尼加》，該片中的女主角為凱特·布蘭切特。

他出演的其它影片包括：與凱文-斯帕塞共同演出的黑幫片《體面罪犯》（Ordinary Decent Criminal），以及與湯姆-克魯斯共同出演的的科幻片《少數派報告》（Minority Report），兩部影片一部與著名演技派合作，一部則是好萊塢常青偶像，他卻都並不顯得遜色。自然，當導演為了捧新人，非要在《諜海計中計》中讓他和艾爾·帕西諾合作，而且還顯得比帕西諾伶俐時，部分觀眾憤怒了……。

影片的另一主角塞繆爾·L·傑克遜則是著名實力派性格演員，91年，他以《叢林熱》榮獲戛納電影節最佳男配角獎，94年的《黑色追緝令》，則使他獲得奧斯卡最佳男配角提名，98年，他以《危險關系》獲得柏林影展最佳男主角，自此成為獨擋一面的黑人動作明星。

在片中扮演花瓶毒梟的法國影星奧里維爾·馬丁內茲，一向以憂郁男人的形象著稱，其最出名的作品是去年廣受關注的《不忠》，影片中他那雙形狀漂亮的眼睛投射出冷酷的火花，必得迷倒一大票女性觀眾。至於影片對付男性觀眾的秘密武器，則是「唯一的一個女反恐特警隊員」米歇爾·羅瑞吉絲。放心，盡管身手厲害如男人，她的身材卻絕對性感如魔鬼。之前她因和范·迪塞爾合演《速度與激情》一片而受到注目，出演過的影片還包括《藍色沖浪》、《生化危機》等。

幕後消息

在享受了《極限特工》的票房成功之後，製片人尼爾·莫茲(Neal H Mortz)將目光聚焦在這部很有潛力的《S.W.A.T.》上，這位著名製片人，此前製作過《情歸阿拉巴馬》和《速度與激情》等一系列成功賣座片。而這次他挑選的劇本和導演都可以讓人對他的品位和眼光繼續尊敬：劇本是在電視和電子游戲界大熱的題材，而導演更加是警察題材的設計專家。

《洛城特警》是導演克拉克·約翰遜第一部大銀幕作品，此前他一直是一名優秀的電視導演，曾執導過兩部著名的警匪題材電視劇：HBO熱播8年的長青劇集《情理法的春天》(Homicide: Life on the Street)和ABC的王牌劇集《紐約重案組》(NYPD Blue)，並曾獲得過美獎提名。《洛城特警》的拍攝已經醞釀多年，導演和製片人一直在不斷地挑選中，最後哥倫比亞公司能夠挑中克拉克·約翰遜也是因為他在表現警察題材的電視劇中浸淫多年，對警察形象主題的表現已經駕輕就熟。

導演約翰遜就SWAT在這30年的變化做了深入的研究，甚至因此而結識了不少在SWAT中服役的朋友，他和他們一起去了解裝備，了解戰術配合，了解他們的生活。經過長期細致的研究之後，他得出結論，《洛城特警》的第一主題就是「速度」，而和他搭檔的是同樣講求速度的監制尼爾·莫茲，尼爾·莫茲甚至曾經開玩笑說，《洛城特警》某種意義上就是《速度與激情》的人肉版。

尼爾·莫茲還對影片的其他方面的特點做了說明：作為一部動作電影，我對它的要求是「更真實」，片中的每個演員都要保持很好的體型，注意鍛煉，這使他們在電影中能夠完成各種真正的隊員所能完成的動作。電影要描述的另一個重點是為什麼有人要去做這種命懸一線的工作。他們和真正的隊員在一起，這樣不僅可以學到技巧，也可以了解他們是怎樣的人，並試圖找到這個問題的答案。約翰遜為了把電影拍得更加真實，把演員們都送到了SWAT的學校中去接受鍛煉，在那裡，他們學習槍械的使用，戰術配合的訓練，甚至包括SWAT的歷史和事跡。

本片的編劇是好萊塢大名鼎鼎的大衛·艾爾(David Ayer)，之前作品包括《訓練日》、《深藍》等知名作品，這次他特意為電影編寫了長達107頁的劇本草稿。劇本在2002年1月份完成之後，製片方又找來了郎·米特等人對劇本進行了後期的修訂，可以說製片方對劇本方面的精益求精已經達到了苛刻的地步。

《洛城特警》很明顯應該是一部反映團隊協作的電影，但是其中當然也有需要重點表現的英雄。在劇本中，電影明顯將故事發展的焦點放在法瑞爾所扮演的年輕警官身上。法瑞爾認為他在這部電影的角色和他在《特工新兵》中的CIA探員的角色比較相似，不過上一次要表現的重點是一個很理性，思維很敏捷的人，而這次則是以大量的動作鏡頭，眾多的爆破場面取勝，主要表現動作和冒險。拍攝的時候，很多場景都要求他必須提高注意力，為了影片的效果和他自己的性命著想，要求他必須一秒鍾也不能差錯。這是一部充滿懸念的電影，就像其他游戲改編電影一樣，它看起來像是一個巨大的冒險，但是隨著科林·法瑞爾的迅速竄紅，電影的票房應該是沒有什麼太大的問題。

隨著電影公映日期的臨近，一切對電影的疑問都將揭曉。前面拍攝的幾部游戲電影都沒有得到太多的好評，我不知道《洛城特警》能不能改寫這一歷史，但它在票房上有它讓人保持樂觀的條件：作為一部帶有現代氣息的槍戰動作電影，它對年輕觀眾具有很強的吸引力，由於改編自游戲，游戲迷們絕不會錯過，而那些在七十年代就沉迷於這部電視劇，端著玩具M-16玩SWAT的突擊游戲的小孩子已經成長為一批看電影的中堅力量，他們當然不會錯過這個故事的大銀幕版本……

㈤ 記得看過一個鬼片情節開頭是：有個女的和他朋友晚上去溜達看到一個拍賣會再賣一個像花瓶一樣的東西~

魔胎
劇情簡介
某地產富商鄭家，某年七月盂蘭節投燈賣物會上，鄭老太太與二媳婦以高價投得一件古玉。及後二嫂性情大變，一夜二叔突回，卻窺見二嫂與一怪物在床上做愛，二叔怒碎古玉，酒煙過後二叔滿身腐爛，痛極跳樓而死。二叔頭七當夜，二嫂亦相繼墜樓身亡，老太遂請來道長們進行超渡，法師以黃符鎮之，事後警戒老太等人，在十二年內不得將符移動，否則惡魔再現。十一年後，老太壽辰權遂帶安安至舊宅接老太，並順道參觀，由於二叔房外滿貼黃符引起安安好奇，與權入內，因而移動鎮在二嫂靈牌上之黃符……