李安有個電影做飯的叫什麼

⑴ 一開始是個老頭做飯的電影，他是個廚師，剛開始宰雞又做魚的。那個電影叫什麼名字

《飲食男女》是1994年的一部台灣劇情片，由著名導演李安執導，該電影是其「父親三部曲」的最終篇章。影片圍繞著一個烹飪高手展開，他在電影中既是家庭中的重要角色，也是對傳統美食有著深厚熱愛的廚師。

郎雄在片中扮演一位經驗豐富的廚師，他在影片的開端展現了自己的烹飪技藝，從宰雞到烹飪各種魚類，展現了他高超的廚藝。郎雄的角色不僅是一個出色的廚師，也是一個充滿智慧和情感的人物。

吳倩蓮、楊貴媚和王渝文三位女演員在影片中飾演了廚師的不同家庭成員，她們與廚師之間的關系構成了影片的主要情節。這部電影不僅展現了家庭成員之間的愛與矛盾，也探討了傳統與現代、傳承與變遷的主題。

李安通過這部作品，不僅展示了精湛的導演技巧，還深入探討了家庭關系和社會變遷。電影中的每一個細節都充滿了情感，使得觀眾能夠深刻感受到角色們的情感世界。

《飲食男女》以其獨特的敘事風格和深刻的主題贏得了廣泛贊譽，成為李安導演生涯中的又一經典之作。該電影在多個國際電影節上獲獎，也在中國電影史上留下了深刻的印記。

影片通過細膩的筆觸和精湛的演技，成功地呈現了一個家庭的故事，同時也反映了中國社會在現代化進程中的種種變化。它不僅是一部關於烹飪的電影，更是一次關於家庭、文化和傳承的深刻探討。

⑵ 關於電影《斷背山》的資料。

眼前一亮
林奕華專欄

第六十三屆金球獎揭曉翌日，我到沙田一家中學給二百個中四學生講課，該校老師給我的范圍是「文化視野」，我便給他們帶去一座《斷背山》。當我問眼前這群約十五六歲的學生「是誰奪得金球獎最佳影片和導演」，一呼百諾傳來「李安」和「《斷背山》」。但李安是誰？《斷背山》是什麼？你對這出電影有興趣嗎？議論紛紛之中，我面前有個戴眼鏡的男生呶著嘴搖著頭:「沒興趣！」 ——因為說的是男同性戀。
我不是徒手帶同學們游《斷背山》。在一份參考資料里，詳列了李安導演生涯簡介和關於他的著作；《斷背山》原著安妮·普露的介紹；英文詞彙EPIC的解釋；原著小說選段；小說背景懷俄明州的圖文介紹，包括名勝黃石公園；有關懷俄明州地理環境和美國牛仔神話的千絲萬縷；以及在《斷背山》出版後一年，發生在懷俄明州的一件真人真事:一名懷俄明大學的同性戀學生馬修·雪帕在拉阿密(Laramie)被仇恨同性戀的凶徒綁在鐵絲網上毒打，之後幾天幾夜因沒人經過理會才死去。震動全美國的這宗事件，後來先後被搬上舞台和電視，命名《拉阿密計劃》(港譯:《少年同志殺人事件》)。舞台版本更經常在美國各中學巡迴演出，如台灣同志作家紀大偉說的:「化解仇恨，就要趁早」。所以，在參考資料里，我也把紀大偉寫的「什麼是sex，gender，與sexuality」放進去——同學們如能掌握上述資料，到了《斷背山》正式上映，他們便可以從不同角度看到更多相關議題，屆時，《斷背山》肯定不只是關於男同性戀，甚至不止於是可以發生在任何兩個人之間的「愛情故事」。
每當有人問我《斷背山》好不好看，我都會說我是先看原著，再看電影，因此，我會建議他不如看了電影再讀小說。這不是說電影沒有原著好，而是「情到濃時情轉薄」的心境，到底較易在紙上感動我們。電影中的兩個男主角都是高大俊朗，小說寫的，一個是「鷹鉤鼻與狹臉，肩膀前凸導致胸部稍微內凹如穴，瘦小上身搭建在犬尺形長腿上」；另一個是「滿頭鬈發，矮小身材，微笑時顯露暴牙，令人側目」。兩個版本有明顯差異，我只覺得原著借主角的外貌平凡凸顯了背景的貧瘠和身世的孤苦，致令二人的渺小身影更溶入無邊無垠的山野:「白天時，恩尼司往大山谷的另一方眺望，有時候會見到傑克，小小一點在高地草原上行走，狀若昆蟲在桌布上移動；晚上傑克待在帳篷里，將恩尼司視為夜火，是巨大黑色山影的一粒紅色火花。」
沒有對「隔離」(isolation)的不同狀況的細膩描寫，《斷背山》便不會有它的動人力量。地理的空曠和開闊造成人與人的疏離，但當兩個人在冰雹、風雪和杳無人煙的環境中找到靠背和取暖的對方，對同性戀的顧忌使他們先無法面對自己，再沒法面對彼此的關系。在他們還是小夥子時，他們對自己說「我(們)才不是同性戀」，二十年悠悠過去，傑克無法忍受分離的痛苦而對恩尼司咆吼:「二十年來，我們在一起的次數，你給我算算看。量一量你套在我身上的狗繩有多長……要是我知道怎樣戒掉你就好了。」李安讓恩尼司站在畫面中央，如一根柱子，我們要藉助鏡頭搖左搖右才看到在他身後的傑克，恍如說，無語那一位的痛苦只有更多而不會更少。
因為他比傑克更不能面對他們的愛情。電影把他的內心恐懼在銀幕上放大:小時候見過被懷疑是同性戀的人活生生被打死。電影還有一場把恩尼司對愛人的猜疑拍成事實:傑克是真的寂寞難耐而到墨西哥尋找一夕歡娛。甚至，原著中恩尼司是在傑剋死後才從傑克父母中得悉他打算在離婚後帶一個夥伴回鄉整修農庄，恩尼司因此猜到傑克可能已經移情；電影則安排一場傑克夫妻與朋友飯聚的戲:飯後通過傑克跟妻子女友的丈夫對話的曖昧性，對我們發出他們兩個將走在一起的暗示。
而不承認自己是同性戀的恩尼司也不是沒有「外遇」，只不過對象「還」是女性。所以你可以說，即便是對愛人「不忠」，恩尼司還是沒有傑克般清楚自己在做什麼，想要什麼。而這，或許便是構成「斷背山既成泡影，斷背山也是全部」的矛盾所在——只有在沒有別人視線干預的斷背山上，恩尼司才能自由地做自己。
使人感觸的是，後來不管在什麼人眼裡，恩尼司卻是最「自由」的:離婚後沒有家庭，沒有負擔，連住的都是貨櫃屋，又隨時准備上路。然而我懷疑像他這般的孑然一身，有多少是出於他對自己性向的不能面對，不願抉擇？就像從前妻子多次央求從農場搬到市區而被他拒絕，在他心中的理由是「他比較喜歡這樣，因為想離開隨時可以」。
對於承擔(commitment)的恐懼，使他終於成為了斷背山，等待幾朵白雲偶爾的來訪。我很喜歡原著以恩尼司的夢境作為故事的始和終，尤其結尾的描寫:「傑克開始現身他的夢境，是他初見傑克的模樣……他會在傷心之餘清醒，有時則心懷舊有的喜樂與釋然:枕頭有時會濕，有時候濕的是床單。」

誰是你和我的斷背山

南方都市報 林奕華

每個人的心上都有一座斷背山。

近乎「一語成讖」的這句話，是我聽過、看過最有力量的宣傳語。又或者，作為一部電影的宣傳句子，它會叫人擔心短短一行，可能比電影還要好——尤其當它是部改編文學作品的電影，需要承受雙倍壓力。

尤其當這部小說沒有長篇累牘——Annie Proulx的敘事風格被認為是散文式的，兩個男主角發生肉體關系的過程，不過花了三句句子的筆墨。然而文字精簡不代表格局狹小，《斷背山》是橫跨二十年的「愛情故事」——括弧中四個字是導演李安再三強調的「本質」，因為看過與還沒看過電影的人都有可能被「同志牛仔片」的卷標引領到類型片的區域里。畢竟，這不是一部獨立製作，卻是由大片廠發行的荷里活電影。

負責為此片做中文字幕的邁克在看過試片後的第一個反應是：「西部《半生緣》！」我沒有多問細節，或是由於這部被我期待已久的電影，我已經知道得太多了。由情節到某些場面的安排，我總害怕會與預期太過近似——原因是？都怪「沒有遺憾就不是完美的愛情」這種觀念早在我們心上扎了根，才會教人老在別人的故事世界裡尋找、辨認自己一路走來的足印。

一定有人會問：為什麼這本只有數十頁，創作於1997年的小說里，竟有這些我(們)的影子呢？例如木訥寡言的情人/丈夫、不知道丈夫最愛是誰的妻子、共同組織了家庭卻埋葬了慾望的怨偶、以及「在每個人心上都有一座斷背山」，是不是都太似曾相識，太太耳熟能詳了？以前的人會把看了上文已知下理的橋段歸類「粵語長片」，今天形容老套，已改用「韓劇」。我不排除有人會把《斷背山》有「陳腔濫調」之嫌的責任歸咎在李安頭上——也只有中國導演懂得把說了上千百次的故事再說一遍，仍能催人淚下，因為中國人有「民間傳奇」。

就這一點，我反而深深同意女主角之一(飾演Heath Ledger妻子)的Michelle Williams在製作特輯所說的「每句陳腔濫調之下必埋藏著某種真相」——當然，你可以說連這句話也是cliché，但cliché之所以成為cliché，豈不正是因為它有永恆的、普遍的價值？

像一個人對真我的追尋。像在追尋中所遇上的荊棘。像責任和自由該如何取捨。

在《卧虎藏龍》和《綠巨人》之後，李安是藉《斷背山》回到平凡人的世界。我可以肯定在地球這一端上演時，不少觀眾會為它淌下感動的眼淚——平凡人為了生存所受的委屈、難堪，如果不能找到合適的發泄，最怕的不是崩潰，而是鬱郁而終。但《斷背山》的兩個男主角中有一個還是承繼了李安近年作品裡的「叛逆」：是他的結局，讓另一個男主角從噩耗中驚醒：妥協不就是遺憾的源頭嗎？

由《喜宴》的「為傳統(別人)而活」到《斷背山》的「該為誰而活？」在我眼中李安真是走了好長一段路。《斷背山》或許是個驛站，但真要走過李安從1992年至今天的心路歷程，《斷背山》的原著要看，他的自傳《十年一覺電影夢》更要看。在這本張靚蓓編著的書中，讀者也許不能完全辨認在他心上的斷背山是什麼，但對於觀看李安的最新作品，一定會多添角度和深度。

李安對時間的體悟一向纖細而敏感，就像孔子看著奔流不息的河水喟嘆，「逝者如斯夫，不舍晝夜」，縈繞在李安心頭的悵然若失，從古老的文化中逶迤而來，在《理智與情感》中綻放，在《斷背山》中得到延續，一股纏綿悱惻的愛情暗流與一種隱而不露的性靈情思交匯其中，不經意間，我們的心扉被悄然觸動。

李安的影片都是關於倫理的，所有的視角都充滿了二元對立，《推手》中「致虛極、守靜篤」的中國父親與美國兒媳之間存在文化上不解與矛盾，延伸到《喜宴》里，中西文化隔閡在上下兩代人中得到了重新的審視，而《理智與情感》則是尋找理智與感性二元對立世界的平衡點，埃莉諾的冷靜克制和瑪麗安的熱情奔放代表著兩種情感表達和處世之道，相互對照而制衡。這種對立世界交接給《卧虎藏龍》，它變為了李慕白、俞秀蓮與玉蛟龍、羅小虎的對立，前者隱忍、剋制與理性，而後者年輕、張揚與不羈。如果說《理智與情感》、《卧虎藏龍》中的理智與感性還分處於兩類並行的人物當中，那麼《斷背山》無疑將理智與感性放置在擁有愛情的兩個人身上，愛情沾染了這兩種氣息後彌漫出恬淡而持久的氣質，藕斷絲連的愛情已經徹底摒棄了性別、形式以及倫理的束縛，兩個人的斷背山在衣櫥一隅凄美而雋永。

《斷背山》的前三十分鍾營造出一個美輪美奐的原始世界，羊群穿過溪澗、山巒，精緻的牛仔帽像是美國西部跳動的顏色，西部絢爛的流雲和遼闊寂靜的森林都給影片前半部分抹上了浪漫色彩，再配合間歇流淌的吉他和弦，感情在行雲流水間得到積累，有種默默無聲的力量。其實，渲染斷背山這自然風光的美並不只為賞心悅目，導演從西部旖旎的風光中抽象出寄棲於每個人內心深處的美，從而為而後的難割難舍做了最為美妙的鋪陳。就像李安所言，「每個人都有自己的斷背山」，那是對純凈、恣意、自由生活的眷戀和緬懷，而這種托物寄情的手法也讓兩個男人的情感跨越自然、順暢。

傑克和恩里斯愛情的產生於與世隔絕的斷背山之中，這就彷彿是讓生靈陷入一種困境，而後他們通過愛情獲得一種安頓。而這種來源於自然的困境使得人物在精神上無所依託，傑克就曾有這樣的抱怨生活的單調乏味，「黃色煤油燈也只能消磨一小段夜色」（摘自《斷背山》原著），於是兩人精神上的投靠有了某種不期而遇的意味，那些心領神會的瞬間也得以變為突如其來的愛情。而他們的相愛則有一種隱秘的匯合，它會在兩人心裡彼此溫暖，並在一種精神的取向上相依為命。在大自然的困境中，愛情成為一種不可或缺的飛翔，它的意義在斷背山之中，這也是隨後日子裡兩人依戀這塊土地的根本意義所在。

前半段的自然困境其實隱含著道德困境，恩里斯是為了暫時逃避被生活束縛而來到杳無人煙的斷背山，而傑克也想跟百無聊賴的生活作一個了斷，他們的暫時逃脫是從一種困境跳入另一種困境，或許，它是庸碌生活的解放。然而，道德困境則是兩個男人必須面臨的現實，他們之間有道難以逾越的牆，阻隔了兩人心靈的交流。《冰風暴》中也有這樣的隱喻，少男少女模仿成人擁抱接吻，鏡頭搖起，一個俯拍盡現人物與環境的關系，原來他們處於一個完全封閉的廢建築之中，壓抑而孤獨。從這個角度出發，我們發現影片後半段人物無疑於被放逐在倫理與道德的困境中，這與《推手》和《飲食男女》里中國文化遭遇西方文明的尷尬與困境如出一轍。《斷背山》中道德的捆綁同樣也主要來源於社會的價值觀，影片中社會對同性之愛的看法雖然沒有直接提及，但恩里斯幼時所見的同性戀被打致死、面目全非，一直成為他童年的夢魘。也正是恩里斯的處世態度導致了這段愛情的無疾而終。

在兩人的愛情之間，傑克一直處於主導位置，甚至可以說，他更放肆一些。影片伊始，傑克驅車來到僱主門前得岔口，他神形中流露出自由、張揚和率直，而恩里斯則安靜的站在遠處，不時偷窺傑克幾眼。而這種關系也得到了延續，是傑克第一次寄來明信片，促成四年後的再會；是傑克在恩里斯離婚後興沖沖的趕來，提出廝守終身的願望；也是傑克將兩人血跡斑斑的襯衣珍藏在壁櫥深處，惦念終身。所以說傑克更感性、更率直、也更理想主義，而恩里斯則更理智、更隱忍、也更現實主義。寧為玉碎，不為瓦全的傑克是這段凄美愛情的犧牲品，他註定是《卧虎藏龍》中的玉蛟龍，但恩里斯不會是羅小虎，他的含蓄和剋制凝而不發，積蓄在影片最後一個鏡頭，一種悲愴油然而生。

《斷背山》中，李安這個深受中國傳統文化熏陶的華人，成功演繹出美國西部風情的倫理片，是中西合璧的典範。他將一部戲劇式的故事嵌套於散文化的敘事之中，淡化戲劇沖突的外部形式，注重呈現生活的自然形態、展現人物的內心世界，一種獨特而豐富的情感逐漸充盈於影像之中，它是來自於李安對傷感體驗的敦厚把握，一個東方人特有的內斂的情緒表達：中庸有度、含而不露。同時，影片構建出時間軌跡中凄美的斷片，當它所依存的世界一去不返後，斷片或是殘骸都是對某種美好事物的追憶，於是有了結尾雙層的襯衣，以及Bob Dylan那首「He Was a Friend of Mine」，愛被小心翼翼包裹於其中，形成了有著哲學和美學意義上的美感。而這種美感的抒發卻來自於導演客觀、冷靜的旁觀者姿態，我們看到影片的敘述者成為了中性的、透明的，大幕上的呈現就是世界本身：一個男人為另一個男人守候一生，因為有愛。

⑶ 少年派的奇幻漂流的結局是什麼

水手、廚子、媽媽和派一起漂流的歷險，他們互相殺害最終剩下了派一人。

《少年派》講了兩個版本的故事，第一個，是電影呈現出來的，派和老虎的漂流故事。另一個，是在病床上的派講述給調查人員的，水手、廚子、媽媽和派一起漂流的歷險，他們互相殺害最終剩下了派一人。第一個漂流故事，更像幻想，調查人員不相信；

2013年，該片在第85屆奧斯卡獎頒獎禮上獲得了包括最佳導演、最佳視覺效果在內的四項獎項 。

(3)李安有個電影做飯的叫什麼擴展閱讀：

創作背景

《少年派的奇幻漂流》改編自揚·馬特爾的同名小說，這部小說不僅獲得過曼布克獎，還在《紐約時報》的暢銷書排行榜上停留長達1年多的時間。小說的故事吸引了該片製片人吉爾·內特的注意。內特與福斯製作部總監伊莉薩白·蓋布勒花了幾年的時間來發展這個計劃。由於李安喜歡拍情感強烈的電影，而且他的作品多變，於是投資方決定由李安來拍攝這部電影。

影片賞析

李安對整部影片的節奏把控悠然自如，不急躁亦不拖沓，不喧雜也不沉悶。影片在商業片與文藝片之間找到了最佳突破點。電影以明艷溫和的色調、柔美神秘的音樂、簡單明晰的故事、時隱時現的哲思指引觀眾挖掘故事背後的奧義。

在影片末端，正值壯年的派緩緩道來海難的另一個版本，陪他飄揚渡海的動物們也許是派無法正視人性的陰暗面而虛擬出的童話，海上奇幻之旅輕得像一個不可觸碰的夢境。

⑷ 《少年派的奇幻漂流》導演李安曾有6年待業在家，他是如何實現人生逆襲的

很多人都看過或者聽說過《少年派的奇幻漂流》，這是由華人導演李安拍攝的，李安現在是國際知名導演，拍攝過很多好的作品，但是很少有人知道，在他成名之前，他曾經有六年的時間都是待業在家，只能靠妻子的收入來養家。所以，曾經待業在家六年的李安，是如何實現自己人生的逆襲的？

身為校長的兒子，李安卻從小不思學習，只喜歡看電影

李安的父親是台灣一所中學的校長。他對在那裡學習的李安有很高的期望。他的父親對長子李安充滿了無盡的期望。然而，李安一做作業就情緒低落，一看電影就精力充沛。李安的學業成績並不理想。他高考不及格，進入藝術學院電影和表演系學習了一年。

在李安成名之前，沒有實現父親對自己的期望對他產生了很大的影響。在李安身上，他的自尊心總是很低，他常常對別人感覺更糟。對李安來說，他童年最大的困難就是因為家庭作業太差而讓父母失望。在李安早期的電影作品中，或多或少有孩子讓父母失望的場景，作為家中長子和校長的兒子，面對父親無休止的期望，李安比普通人對自己的學業損失感到更為內疚。

⑸ 2005年9月上映的大型同志電影叫什麼急~~

藍宇 斷背山

⑹ 《推手》你是否讀懂李安的內心

李安導演的《推手》是他的處女作，是一部劇本精彩、電影語言優秀的電影作品。影片講述了一個大陸老人來到美國同已經在那裡結婚生子的兒子一起生活的故事，故事中他與兒子的美國媳婦發生了一系列的沖突。故事的尾聲，老人和一位有著類似情況的陳太太走到了一起，是一個凄涼中有著一絲溫暖和安慰的結局。
整個影片貫穿並構建於「沖突」。老人朱師傅與兒媳瑪莎的沖突，老朱與兒子的沖突，老朱與社會的沖突（老朱在家附近走失過一次，老朱在與兒子一家的矛盾之後出走到中國餐館打工被辭退事件）以及中國與美國的文化沖突，當然電影本身也是從一次次的沖突之中推向結局的。但是在我的解讀中，沖突是影片的手段，最後的結局表達了這樣一種思考：人是孤獨的。這也許是我非常個人化的解讀，但藝術作品的魅力就在於他作用於不同的欣賞個體，產生的藝術意蘊也是不同的，正如「一千個讀者有一千個哈姆雷特」。以老朱為主人公的故事主要是以兩條敘事線索交錯進行：一條是老朱與兒子家庭的矛盾沖突，一條是老朱與陳太太的感情發展。老朱與兒子家庭的矛盾沖突從影片的開始就以專業的電影語言表現出來，影片從此安排了幾個升級的沖突事件，把故事推向了無法逆轉、必須產生變化的高潮。影片的一開始，沒有藉助對白，沒有藉助音樂敘事，直接以畫面語言表現了老朱與美國媳婦的沖突，李安此處視聽語言運用之精彩，足見其功力扎實。通過這幾幅畫面我們可以看到，布景中牆上的中文字畫和電腦屏幕上的英文，中國老人和美國女人，開始的對比蒙太奇是非常溫和的。把兩個完全不同的人置於景深鏡頭中，前景的人與後景的人自然產生了某種聯系，那種強烈的沖突和無聲的矛盾被畫面充分地表現出來。
廚房「微波爐爆破事件」出現了一個沖突小高潮，此幅畫面中，為了吸引觀眾的視線，前景的光線晦暗，照明集中於處於後景的兩個人身處狹小的廚房之中，人物被框在狹窄的門里，逼仄的空間，喻示著兩人之間矛盾的不可調和。中西方的飲食差異也參與進沖突的構建，而兩個人共處於同一個屋檐下，卻是身處於兩個隔膜的世界。
這一組沖突蒙太奇把兩人之間的「戰爭」升級，老朱「啪啪」的切蔥聲，瑪莎「嘩嘩」的洗盤聲，兩人發出的聲音像是一場槍戰一樣激烈，而兩人朝向不同的臉剪輯在一起也強調了這種沖突。人物內心的矛盾沖突通過動作外化出來，這場廚房的沖突戲既合情合理又十分精彩，叫人佩服。晚餐飯桌上的矛盾更加突出的表現出來，兒子夾在父親和妻子之間左右為難。我一直佩服李安導演設計台詞的功力，看似隨意自然但又效果突出、用力恰到好處。畫面里餐桌上三個人的矛盾沖突不斷，背景聲音是孫子傑米在看的動畫片里傳來卡通人物槍戰打鬥的聲音，這種聲畫組合巧妙的傳遞出「餐桌戰場」的寓意。這可以看作是影片的第一次沖突高潮。中國學校里，老朱和陳太太「不打不相識」，很普通的相識場景的設計，同時又讓人覺得印象深刻、獨一無二。在以後的段落，我們也可以看到，沒有講半個「情」字，但是老朱對陳太太的「情」觀眾都一目瞭然。瑪莎在工作上受挫，老朱幫她瞧病，治療失敗的這場戲可算是第二次沖突的高潮。老朱幫瑪莎看病，最後瑪莎胃出血，慌亂的畫面、不穩定的構圖、晃動的機位運動、虛化的焦點都強化了這種沖突的高潮。