意外太難了是什麼電影

Ⅰ 電影《意外》結局是什麼意思啊

他是在布局打算殺死任賢齊一家時想明白的。 本來一切都按照計劃進行 ，可千算計萬算計苦心積慮的布局，結果日食出現了 擋住了太陽光，一剎那他突然明白了 。那天自己同事（就是和他一起布局意外殺人那幾個人）真的是意外。

但在他明白了 要放棄的時候，陽光又回復了，而同時意外的是本來應該走過這條街的任和妻子遇到古天樂的房東（其實就是任和妻子的父親）沒有走過去（都抬頭看天上的日食），一切計劃在遇到兩個意外後，又按照原計劃的情形出現了 。

但古卻不想殺他倆了 ， 於是他又出去阻止計劃的事情發生 ，但於事無補，任妻死於車下。而古在這件事情的先知先覺，提前去阻止，以及平時的古怪行徑 ，引起了喪妻之後任的懷疑 ，並遭毒手死了。

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故事起因：

大腦（古天樂飾）是職業暗殺者，擅於策劃天衣無縫的暗殺布局，行凶手法能令目標人物葬身於意外之中，遇害者表面上死於非命，案情卻是暗殺組成員一起策動的驚心殺人行動。然而，日復一日的殺人行動，為大腦帶來思緒壓力，常夢見自己死於意外之中。

故此，每次任務他越來越謹慎，為防意外降臨自己身上。在一次進行任務時，突如其來遇上一個真正的交通事故，導致一名隊友的死亡。

Ⅱ 拯救大兵瑞恩影評_電影拯救大兵瑞恩影評(2)

電影拯救大兵瑞恩影評4

和身邊的大多數朋友不太一樣，我不太喜歡戰爭題材的電影。說的直接點，以前基本上對此不太感冒。經常搞不懂為什麼一提起有關戰爭題材的作品他們總會興趣倍增滔滔不絕。

這部影片完全改變了我的看法，也是從它開始，我慢慢的懂得了從戰爭片中發掘人性。

最初吸引我去看這部影片的原因自然是它人人稱贊的口碑，雖然它與98年的奧斯卡最佳影片失之交臂，但卻贏得無論影評人還是觀眾的一致好評，二戰老兵看完本片後稱之為有史以來最真實和震撼的反映二戰的影片。

於是，懷著高山仰止的心情，開始了這一次特殊的觀影歷程。

當影片結束時，我的胸口添堵的，是一種從未有過的厚實。這不僅僅是看過一部好片的充實和快感，中間夾雜著思考，震撼，餘音繞梁，發人深省。

曾聽人說過在戰爭中最能反映出一個人的最內在的人性。這讓我想起了中國的一句古話：大難臨頭各自飛。想想確實是這樣。習慣了和平安逸生活的人們早已經體會不到戰爭時期的那種恐慌和危機感，自然也不會花太多心思去探求戰爭狀態中人性的善惡。

但是，當它赤裸裸的以一種觸目驚心的直觀方式呈現在你眼前的時候，我們要怎麼去面對呢?

還好，斯皮爾伯格始終是一個懷著童心的老男孩，一個能拍出《E?T》這么溫情的童話的人不可能對這個世界失去信心的，即使作為猶太人的他的那部驚世的《辛德勒的名單》講的仍然是一個人的救贖，結局仍然給人以希望，即便是那個內心掙扎的納粹軍官最後還是放走了他喜歡但卻極力抗拒的猶太女傭。所以，懷揣著天真的他能夠還原戰爭的慘烈，能夠刻畫戰爭中種種人性，但他永遠不會像庫布里克那樣對世界的刻畫絕望得讓你不敢直視。他始終會在激烈的焦灼和痛苦的抉擇後給你以希望，讓你對人生有所感激，讓你對生命有所珍惜。

正如這部影片的主題，八個人去救一個人，這樣的事在真正的戰場上可能不會發生。但他們仍然義無反顧的去執行，為的是不讓一個年老體衰的母親經歷所有的兒子都喪命於戰爭的噩耗。這種飽含人性的虛構其實早以打動人們的內心，讓我們不會再去過多的苛求它是否符合歷史等林林總總的問題。這便是導演的高明之處，化有形為無形，變虛幻為真實。

我不想在對開頭的20分鍾的震撼的諾曼底登陸的槍林彈雨做過多的描述了。大家已經做過太多的褒獎和評述，而且我知道，無論我用什麼樣的文字努力去還原，較之斯皮爾伯格的鏡頭語言來說，都顯得那麼蒼白無力。我還記得米勒中尉剛到岸上時候的那一怔和那一個片刻的周圍的死寂無聲，搖晃的眩暈的他的眼神環顧著四周慘烈情景。已經不能用驚愕來描述了，腦海中可能是一片空白――無法接受!!前一刻的還在平靜中的他們此時竟然來到了地獄!這是最讓我震撼的一個場景，因為在那時我第一次把自己置身於戰場上去身臨其境的感覺周圍的血肉橫飛。開頭的這場登陸戲讓我想起了《盜火線》里的那場警匪對峙，同樣的真實迅速把觀眾拉入其中的氛圍。緊迫的節奏感染了所有的人。

看過本片的人可能會更多的關注那個百發百中的狙擊手和他每次出擊前的那個招牌性的動作：親吻一下胸前的十字架。確實很讓人神往，可這是斯氏對戰爭的神話描述，對戰爭傳奇的放大，所以他最後還是沒有逃脫死亡的厄運――人不可能憑一己之力來改變戰爭結果的。

還記得最先犧牲的那個士兵嗎?為了救一個毫不相識的小女孩而中槍身亡，而在之前他絲毫都沒有考慮過值不值得的問題，在他看來，這可能近乎一種本能，善意的本能，即使代價是生命。

還記得他們放走的那個德國人嗎?最後反過來被他所殺時那種凄迷的眼神到底想說什麼呢?這就是戰爭，沒有所謂的仁慈嗎?

恐怕人人都會在那個士兵躲在樓梯上害怕的哭泣，而他的戰友已經快被敵人殺死的時候而近乎憤怒了吧!再我們眼裡，他懦弱的近乎無恥，在他自己看來，他可能也會痛恨自己吧，因為直到這樣的危難時刻，我們和他自己，才同時如此清晰的通徹了他的內心。

這便是戰爭了，有卑鄙也有崇高，有懦弱也有果敢，強烈的對比才能更深刻的彰顯人性。這不禁讓我們思考：我們那些平日里隱藏在安逸之下的最深層的東西，到底是怎樣的呢?如果面對戰爭之時，會有怎麼的表現呢?這是一個很讓你恐懼的問題，因為有時候我會發現自己竟然會感到底氣不足!

瑞恩，這個八條命換來的年輕士兵，並沒有令我們感到失望。正義勇敢的他的內心也在經歷著痛苦和掙扎。不單單是失去兄弟的痛苦，還有對為了救他回去而犧牲的幾個士兵的愧疚和感激。他無法去扭轉什麼，因為大家已經為他做了能做的一切，不計任何代價。他所做的，不是立刻轉移撤退以保全自己，而是留下來和這群熱血男兒共同作戰。這不是魯莽，而是一種高於生命的責任。他所能做的，是在以後的任何一個時刻，都提醒自己好好的活著，活的有意義，不單為自己，還為了活在他心中的八個忠魂。這將是貫穿他一生的動力。直到他頭發花白的時候，仍然會為這些動力和自己的堅持激動的熱淚盈眶。

最後，當米勒中尉無力的躺在那，一槍一槍的射向敵人的坦克的時候，我從他即將熄滅的眼睛裡，甚至看不到一絲的絕望。直到最後的一刻他都在堅持，這種堅持往往能創造奇跡。

轟隆震天的坦克爆炸聲和上空呼嘯而過的飛機，是一個昭示希望的開始。

其實奇跡不光是電影中才有的神話，就好像《肖申克的救贖》里告訴我們的一樣：什麼時候都不要放棄了希望。能做到這一點，已經是奇跡了。

拯救大兵瑞恩影評5

《拯救大兵瑞恩》是一部戰爭片，一直我都很少看戰爭片，在某個程度上是因為不能接受那血腥的戰爭場面，而這一部戰爭片，它使我真正感受到戰爭的殘酷和對生命價值的重新認識。

這部影片主要是講述了第二次世界大戰期間，當百萬大軍登陸諾曼底時，米勒上尉率領一支8人的小分隊深入敵後，去尋找空降部隊的一名士兵詹姆斯-瑞恩。因為他是家中四兄弟中的老小，他的三個哥哥都已相繼陣亡。馬歇爾將軍怕這顆獨苗再出意外，使傷心的母親絕望，於是做出不惜一切代價將這唯一的兒子送還母親身邊的決定。8 人冒著生命危險去尋找一個不知生死的人，迎接他們的將是戰火的洗禮和生命價值的重新認識。拯救的旅程也是一條通往死亡之路，人性在戰爭中受到考驗……

“一隻顫抖的手、一句臨終時的遺言、一個用六個士兵拯救的生命......”這三個情結構了火爆的美國進口大片《拯救大兵瑞恩》的全部主題。

看過這部電影的人都不會忘記的一個角色，那就是米勒上尉。那一隻顫抖的手，在影片中用了四個特寫的鏡頭來表現這只手。米勒上尉最初是中學老師，戰爭的不斷升級和擴大改變了他原有的平靜生活。戎馬倥傯，硝煙彌漫，使他的身體不可避免地留下了戰爭的烙印，這種傷痛本身就說明了戰爭的殘酷無情。看完影片我們依然無法得悉他的手是如何負的傷。但是總是在戰爭場面就要一觸即發之前，導演都有意地讓這只手出現我們的眼簾中。影片中這一隻顫抖的手不是說米勒上尉在戰爭前的心理恐懼，而無非是要說明戰爭給人留下的無法抹滅的苦痛的記憶。

從這一隻顫抖的手，我們可以看到，戰爭不光是政治的延續，它會給我們所有的人留下不同的記憶，或驚栗，或慘烈，但有一點是相同的：它給人們帶來最多的是傷痛。

在戰場中找一名士兵，那簡直比大海撈針還更難，那不僅僅只是漫無邊際的找尋，還時時刻刻面臨的是生命的危險。然而士兵的使命感和戰爭的需要驅使著米勒為完成任務，不惜犧牲自己的性命，用一把小手槍在做著實際上是無謂的抵抗的時候，他仍然想起了自己的任務是把最小的瑞恩從戰爭中拯救出來，能夠安全地回到母親的身邊。因此，當生命即將離去，他哽咽著在瑞恩的耳邊說道：不要辜負了大家的期望，一定要活下去。這句臨終的遺言，不僅影響著瑞恩的一生：“做一個好人，做一個正直的人”。而我們的觀眾也會因為這句話而更加激起內心對法西斯發動這場戰爭的仇恨，所以在劇中瑞恩是一定要活著回到母親身邊。

“生命誠可貴”而在戰場上，那一張張長長的死亡名單，是那麼輕易地從報音員的口中讀出。“用六條生命去拯救一條生命”，這樣的生命價值帶給我們的是更多的深思。在影片中，分隊的一些成員的想法也是可以讓人理解和同情的， “為什麼用我們的生命去換取別人的生命，難道我們沒有母親，沒有兄弟姐妹?我們不是一樣在戰場上拚死拼活?憑什麼他就有這個特權?”這樣的生命價值觀也只有在戰爭中才可能出現。戰爭是無情的，在戰爭中這樣的情形又何止瑞恩一人呢?可導演的刻意，無非的意圖是：珍惜生命和幫助他人。在影片中，拯救隊員因為幫助瑞恩而知道家庭的溫暖和生命的可貴，而瑞恩因為米勒上尉和拯救隊而感悟用自己的生命去保護、照顧更多需要拯救和幫助人們。爆發戰爭對於每個人是不能選擇和左右的，但幫助他人是自己可以選擇和作決定的。

《拯救大兵瑞恩》給人一種強烈的震憾除了是故事的情節和所要表現的盪氣回腸的情感外，還有一點就是視覺的沖擊。影片重現了50多年前驚天動地的諾曼底登陸戰的恢宏場面，讓人驚駭的目睹了戰爭的激烈和殘酷。壯觀宏大的戰爭場面，血肉橫飛的諾曼底戰役，血流成河的鏡頭，讓人觸目驚心，那感覺中還帶有一種惶恐。影片用紀錄片的手法表現了腥風血雨的戰場，震撼人心。

《拯救大兵瑞恩》這一部偉大的戰爭片，它給予我們的不僅僅是對戰爭殘酷的反思，更多的是對普通士兵們內心人性的挖掘。戰爭使士兵所遭受的傷痛會留在那些經歷過這段歷史的人們記憶中的深處，給他們內心留下了難以磨滅的陰影。在影片的強烈音響效果中，我們觀眾依然如感同身受一樣真實，一樣慘烈，留給我們的是無限的深思。

拯救大兵瑞恩影評6

由著名導演斯皮爾博格執導的二戰電影，《拯救大兵瑞恩》，一經放映，便好評如潮。不僅是由於該片所帶來的逼真的視覺沖擊。更重要的是，它引發了一個值得爭論的問題。

故事的開篇是盟軍在諾曼底登陸，美國二等兵詹·瑞恩的三個兄弟全部陣亡，將軍派出八名戰士尋找瑞恩並將他送回母親身邊，戰士們找到他後，隨即與德軍展開了殊死搏鬥。八名戰士全部犧牲。

爭論的問題是：用八個人的生命換一個人的生命，到底值不值得?

這個問題在八個人開始尋找瑞恩時就討論過，瑞恩是死是活尚且不知。而尋找一個士兵如同大海撈針。況且八個人也都有母親，只為了安慰一個母親，做如此大的犧牲。從人道主意或數學比較大小上看，8>1，這當然不值了!既然不值，他們為什麼還做呢?而且是那麼毅然決然呢!

記得影片中，當兩個同胞犧牲後，團隊中出現了矛盾，八個人的上尉，米勒給出了答案：“活下去，回家。”米勒拋開了明面上說的“任務”啊，“崇高的事業”啊“為了和平”等等諸多光彩的理由。而是從自身出發，回歸到人的本性——真實!這個理由也成為了戰士們堅持下去的信條。

“活下去，回家”這句話也暗暗透露著米勒對戰爭的反感，對和平生活的嚮往。這正是本片所要表達的主題，在大段血腥的鏡頭下，觀眾從心而發地感受到了戰爭就是地獄。

接下來，六名戰士好不容易找到了倖存的瑞恩，他們的任務總算快完成了，可是瑞恩卻因要參加一場重要戰役而拒絕回國。米勒上尉再一次面對選擇，如果現在放棄，不管瑞恩，他們也算完成了任務，可這又算什麼?難道之前兩位同胞戰友就白犧牲了嗎?決不能留有遺憾!戰士們重回到戰場。兄弟間的心緊緊相連。他們為了讓更多的人自由，能回家，戰士們艱守陣地。戰友情、兄弟情在本片中又是一個亮點。

最後犧牲的米勒上尉臨死前囑托瑞恩：Earn it中文譯成：“別辜負”，也可以理解為“好好的活著”或者“值得”。我個人理解為“值得”。它為本片起了悲壯的一筆。為了讓這一行動“值得”，瑞恩必須要好好的活著，必須成為一個有用的人。米勒以此告慰戰死兄弟們的在天之靈，也是對自己說，“這一切都值得!”

八個人的生命換來一個大兵生命，這只有在戰爭中才會出現的局面吧?是戰爭把人們推到一個圈中，圈中的生命的價值在改變。

或許一文不值，可任意踐踏，記得在搶灘登陸時，前排的士兵被機槍掃射，一排排倒下去;

或許生命是慘不忍睹，苟延殘喘的，忘不了那些斷足斷臂的傷兵、那些向外蛹動的內臟，士兵們那絕望的神情;

或許生命是撿來，是幸運女神主宰著生命。一顆子彈打在士兵的頭盔上，幸運的士兵欣喜地拿下救它命的頭盔欣賞。

或許生命是換來的，正如本片所講述的故事……

應該說一下，團隊中先犧牲的兩個士兵中，有一個在臨死前把自己寫給父親的信交給了戰友;另一個高呼“媽媽，回家!”那場景，不能不讓人心酸落淚。影片中有句 名言 ：

“對世界，你是一個大兵;

對母親，你是整個世界。”

親愛的讀者，如果你還堅持說這場任務“不值得”。那麼從現在起，你好好的生活，做個好人，善待你的親人。用你的實際行動讓“拯救大兵瑞恩”。

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《死神來了5》是美國新線公司的著名恐怖電影「死神來了」系列的第5部作品，跟第四部同樣採用3D格式進行拍攝。《死神來了5》講述了一群同事在參加公司組織的野外拓展活動中遭遇了懸索橋坍塌的意外災難僥幸逃生，包含激光眼睛手術、針灸等新意場景。
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Ⅳ 電影賞析《特別響，非常近》親人意外的離世是人生很難彌補的遺憾

10歲的奧斯卡特別崇拜和敬愛自己的父親，他童年裡最快樂的事情就是和父親一起探險尋找寶藏。小時候在家裡的後花園找到父親描述的石頭。長大了，父親帶他到城市的各個角落，各種商店，找到與描述相符合的物品。在尋找寶貝的過程中，給他灌輸各種有趣的知識，小奧斯卡對此樂此不疲。

父親告訴他在紐約市還有一個第六區沒有顯示在地圖上，但是會給他線索，並幫助奧斯卡找到這個地方。這是一個幸福的晚上，因為聊得很愉快，他和父親一起睡著了，但是孩子萬萬沒有想到，這是他最後一次和深愛的父親進行對話。

==父親在911事件中意外喪生==

2001年9月11日是美國人的噩夢，兩架被恐怖分子劫持的民航客機分別撞向美國紐約世界貿易中心一號樓和世界貿易中心二號樓，兩座建築在遭到攻擊後相繼倒塌，世界貿易中心其餘5座建築物也受震而坍塌損毀；而奧斯卡父親正好當天在大廈中開會。

父親給家裡電話進行了留言，早放學的奧斯卡聽到了，電話中雜亂的聲音和父親那熟悉的聲調成了他一直無法釋懷的記憶。

==如果太陽爆炸，你要在八分鍾之後才知道，因為光要這么久才能到我們這里，在那八分鍾，世界仍然明亮，仍覺得溫暖。==

在父親的葬禮上，小奧斯卡不願意前去，逃避的躲在車里，他氣憤的對奶奶說，這個葬禮就是一場鬧劇，難道沒有人知道棺材裡什麼東西都沒有嗎？你們就像在埋葬一隻金魚，太幼稚了！

他的記憶一直停留在這美好的8分鍾里，他覺得父親的死訊就像這個要爆炸的太陽一樣，離他很遙遠。很多時候，他會偷偷跑進父親的房間，撫摸他用過的枕頭，打開父親的衣櫥，輕吻他的襯衫。

有的人離開了你的生活，你們不再交流，不再見面，但是你知道這個人還活著。可意外死亡呢？意外死亡的人卻是突然離開了你的生活，你卻發現生活中到處都是他的影子，他的氣味，他說過的話，他的一切塞滿了你的腦子，讓你覺得他不曾離開，因為他說過今天還會回家的，這一切都只是謊言。

==親人意外離去後，受傷的心靈如何治癒==

因為父親死於911，911里一切的畫面都會對他造成傷害，滴落的水滴在他看來就像從大廈上跳出來的人，火車的汽鳴聲就像當時救護車的呼叫，天空的飛機更加讓他覺得恐懼，他越是想逃避這一切，卻又控制不住的回想這一切。

父親臨終前給家裡打了六個電話，本來最後一通電話，奧斯卡是可以接聽的，但是他害怕，幼小的他可能知道父親凶多吉少，他認為如果接聽了電話就得接受父親馬上就死亡的現實，他後來偷偷的把電話留言錄下來，沒有告訴任何人這個留言的存在。每天在自己的衣櫥里偷偷地聽。每一次聽對他來說就是一次煎熬。

他拒絕與母親做任何的交流，他甚至開始憎恨母親，認為她怎麼就輕易地接受父親死亡的消息，還像作秀一樣埋葬一個空棺材。為什麼那天父親打電話回家，母親不在，如果在，她就可以接聽電話。按照以往，她應該在家裡。為什麼那些人要做出這樣恐怖的事情？為什麼父親會被不認識的人害死？他甚至惡毒的對母親說：「我真希望在那個大廈的人你是，而不是父親！」

他不懂，此刻的母親也是最脆弱，最無助的人。

因為心太痛，奧斯卡開始自殘，每次他想念父親的時候，他就會把自己身上掐得青一塊紫一塊，他非常非常害怕自己做出更加恐怖得事情。直到他找到了一個不能講話的老頭，他把心裡所有的不滿，所有的傷痛都說給這個老頭聽，因為他知道，他無法把秘密告訴下一個人。

死去的人已經死去了，可活著的人還要繼續活著。看看這些還在你身邊的人，學會珍惜他們。

人生無常，很多事情我們無法改變，你不是神，你沒有辦法阻止他坐上那架飛機，那輛車，那個路口。你不能偏執地認為自己或者其他人可以改變這個意外，過去回不去，未來還要繼續。即使你找到了責任方，找到了原因，已經發生的事情不可能改變。世間很多事情真的沒有原因，只有意外和巧合。

==他沒有死亡，他肯定藏在某個角落，等著我==

一次意外，小奧斯卡發現父親珍藏了一把鑰匙，這把鑰匙就像一把能打開奧斯卡心靈的工具。他迫切地想知道這個答案。如何破解謎團，在這個過程中，他覺得父親不曾離開過他，每次他毫無頭緒的時候，總能在與父親一起的回憶里找到方向。

為什麼我們一定要接受至親的人，在毫無通知的情況下，就離我們而去的事實呢？我們更願意相信他們只是暫時的離開，用這樣的方式欺騙自己一段時間，未嘗不可呢？

就像小奧斯卡一樣，他從來就沒有接受父親已經離他而去的事實，為了破解這把鑰匙的秘密，他獨立一人經歷了很多的困難，每次他都覺得父親在他身後，鼓勵和支持他。

這段旅途是一段心靈救贖的路，尋找這把鑰匙的秘密的過程中，奧斯卡遇到了各種各樣的人，這些人也都曾經因為一些事故失去了自己最愛的親人。他們把自己的故事分享給奧斯卡，也希望他能從父親逝世的傷痛中走出來。

後來他才知道，母親已經提前把這些人都拜訪了一次。

==如果你也曾深陷其中，無法救贖，可以看看這部電影，希望給你帶來力量==

影片雖然是從一個孩子的感受來述說這樣一個故事，但是同樣也代表了成年人。明天和意外，都不是我們能控制的。如何從親人意外離世的悲痛中走出來，每個人都有每個人的故事，理論是理論，生活是生活，但是兩者並不沖突。

很多遺憾是沒有辦法去彌補的，為何一直揪著不放呢。如何讓自己好受，如何讓身邊的人好受，才是我們需要努力做到的。

Ⅳ 好看的災難片

好看的災難片有《完美風暴》、《末日崩塌》、《天地大沖撞》、《海神號》、《天崩地裂》 。

一、《完美風暴》

點評：一貫的災難片的劇情，但是本片船體在即將被大海吞沒的時候 ，我看到的並不是彼此推究責任的責備聲，也沒有為這次冒險感到懊悔的悔恨聲，有的只是彼此的安慰，有的只是對親人的懷念與祝福。也可以說他們是一群瘋狂的漁民，在死神面前不畏懼，可怕的大自然，可怕的大海，可怕的風暴。

五、《天崩地裂》

點評：97年的老片，特技就算放在現在來看居然還算不錯，火山噴發下的小鎮看起來真的有世界末日的感覺，只是劇情略顯簡單，可以說是特效一半的《2012》，不過對於當時的片來說，已經是非常非常的贊了，以前的片不可能如現在這么絢麗，但一定值得一看。

Ⅵ 電影《意外》劇情解析是什麼

《意外》的劇情簡介：

大腦（古天樂飾）是職業暗殺者，擅於策劃天衣無縫的暗殺布局，行凶手法能令目標人物葬身於意外之中，遇害者表面上死於非命，案情卻是暗殺組成員一起策動的驚心殺人行動。

然而，日復一日的殺人行動，為大腦帶來思緒壓力，常夢見自己死於意外之中。故此，每次任務他越來越謹慎，為防意外降臨自己身上。在一次進行任務時，突如其來遇上一個真正的交通事故，導致一名隊友的死亡。

製造意外者遇上了意外，難分真假，事件更令當中一名隊友身亡，故大腦認定意外是沖著自己而來，他更鎖定一名可疑人物，就是當日身在事發現場的一名保險經紀——陳芳洲 （任賢齊飾），此人外表平凡，但大腦卻懷疑他是一個比他更專業的意外製造者，大腦決定要將陳芳洲鏟除。

大腦暗中接近陳芳洲，伺機下手，但同時隨著對陳芳洲加深認識，驚覺陳芳洲對他異常了解，仿如一名知己。大腦開始迷失，感到前所未有的困惑，對身邊的人和事冒起嚴重戒心，甚至跟同伴間之關系亦產生變化。

縱使隊友們不停告訴大腦，陳芳洲只是一個普通過客，他亦不願相信，竟把眼前所有事件視作為陰謀。大腦迷失之際，再有手下意外身亡，他將一切歸咎陳芳洲身上，認定陳芳洲欲將組織成員逐一殺掉，故必須先下手為強，將他消滅。

大腦實行暗殺陳芳洲的計劃，眼見陳芳洲將死於意外之際，突然，日食出現，世間進入漆黑一片，白黑顛倒，頃刻天變令刺殺行動結局改寫。

最後，在大腦拿著東西准備離開之時，陳芳洲突然拿著匕首沖了上來，大腦被刺中了，陳芳洲氣憤地質問：「你為什麼要害我們？」這個時候，大腦不得不承認，在這個世界上，的確是有意外的。

影片評價

劉敏（《電影世界》駐歐洲記者）：這個電影是典型的港片風范，故事講述方法上不是很新鮮，有很多好萊塢電影的影子，但是影片整體上很用心，並無漏洞。導演在劇情設計上很有特色，作為商業片來說，整體水準還過得去，但是參賽威尼斯，影片的格局與立意顯得有些局限。

鍾明非（台灣《自由時報》記者）：這部電影是標准杜琪峰「銀河映像」工作室的類型探索之作，全片圍繞在情節上打轉，一開始幾乎不透露角色的心理動機，不能投入的觀眾絕對看到一半的時候就受不了了，但能撐到最後的人一定大呼「過癮」。

PETER（香港有線電視台攝影師）：這部片子是鄭保瑞第一次執導的電

影入圍電影節，他放棄了他以往電影的一些東西，因為他的前一部電影《軍機》是一部爛片，他也知道《軍機》拍得不好，所以他有點怕，不是太敢放得開去拍，有一點拘謹。如果用平常角度來看，我給這部影片8分，如果用影展角度來看，我只給7分。

Ⅶ 電影和電視劇中有哪些經典的意外

電影中有很多鏡頭不是因劇情需要而刻意拍出來的，演員的隨意發揮可能為那個橋段增色不少，又有些鏡頭是由演員的失誤造就的，這些鏡頭甚至成為經典，下面我就來給大家盤點幾個這樣的經典鏡頭。

《泰坦尼克號》

JACK給ROSE畫裸體畫時，讓她躺著沙發上，劇本中的台詞是Over on the couch.可小李子說錯了，說成Over on the bed.The couch。說躺在床上後立馬改成了沙發，而卡梅隆覺得這個失誤很棒就沒有重拍，因為這個失誤也恰恰能體現出JACK的當時的緊張。

《畢業生》

男主搶婚後抓著新娘就跑上了公交車，坐在最後一排。

二人非常開心地對笑。

接下來這一幕是影片的最後一個鏡頭，一個大團圓的結局，兩個演員就一直等著導演喊卡，說完了台詞卻沒有見導演要停的意思，於是不敢瞎動也不敢說話，期間露出了尷尬的笑容後又馬上消失，一臉懵逼。

此時一曲The Sound Of Silence漸入，加上他們懵逼的表情，搶婚後的超級幸福立馬上就變成了這對新人未來生活的迷茫，這個結局給了觀眾想像的空間。

《大內密探零零發》

羅家英被打到牆上，沒想到假發掉了下來，而他也非常聰明地說了一句：世事難料。這些都是劇本里沒有的。

而周星馳看到他的假發掉下來時，也忍不住笑了出來，羅家英也在那裡偷笑，這個美麗的失誤其實更加重了喜劇色彩。

《蝙蝠俠：黑暗騎士》

這場爆破戲都是真的爆破，而遙控器就在小丑的手裡。

伴隨著第一聲爆破，小丑走出了醫院。

劇本上緊接著是第二輪爆破，小丑回頭看了一眼，按下遙控器，卻沒有爆破。

這是怎麼也想不到的，於是小丑現場發揮，一直瘋狂地按遙控器，一直到爆破聲的出現。

這場意外也恰恰說明小丑的神經質和瘋癲的性格，這個失誤完美詮釋了人物性格。

《美國往事》

最後一幕的神秘微笑。

勞勃拍了好幾次這個微笑，導演怎麼也不滿意，拍過太多條後他就笑場了，這個笑場最終被導演選用，事實證明這個笑的確有很好的效果，這個神秘微笑一直是廣大影迷爭議的話題。

有時候電影藝術就是這樣，也正是藝術的魅力所在。

《低俗小說》

這段戲劇本里沒有寫說跳固定的舞種，現場，導演讓他們倆隨便跳跳，就是這隨便一跳成為了經典電影中的經典片段。

《聞香識女人》

帕西諾撞到垃圾桶這個片段你一定記憶猶新。

表現的是他自殺前的絕望和生無可戀的無力感，動作雖小卻意味深長。

而導演後來說，這僅僅是個意外，劇本根本沒有這場戲。

《真實的謊言》

電影中施瓦辛格的老婆在床邊大跳艷舞，手一滑就摔地上了，這也不是卡梅隆的刻意安排，而是真的手滑了。

《被解救的姜戈》

這個鏡頭充分說明了小李子的敬業精神。

電影中為表現出生氣，於是徒手拍杯子，可能道具做的太真實，劃傷了他的手後鮮血直流。

導演見他沒有要停的意思於是繼續拍，所以我們看到他滿手的血和抹在女僕臉上的血全部是小李子真的血。

《教父》

他手中的貓也是個意外，開拍時這只貓突然跑到馬龍白蘭度的腿上趴下，由於他喜歡小動物就順勢摸著它繼續演戲。

你再回看電影，還能聽到這只貓的喘息聲。

《羅馬假日》

「真實之口」這場戲你也一定不會忘記，但原本劇本中二人只是過來看看並沒有下面的調戲片段。

赫本的手一直藏在背後不敢伸出來，也盡顯可愛。

全部都是自己的隨意發揮，而也成為了我們心中最美好的片段。

電影之後，此景點成為了影迷必去的景點。

最後要說的這部電影太經典，一定要放到最後壓軸。

《無間道》

黃志誠讓陳永仁去天台趕快逃走。於是他轉身離開。

突然一句：喂！

陳永仁茫然地回頭。啊？

擺擺手說：沒什麼。

陳永仁才趕緊逃走了。

而這個「喂」字，也不知道怎麼回事，黃秋生就莫名其妙地說了這么一個字，而梁朝偉回頭後的茫然也是真實的反應，而這個「喂」「沒什麼」是他們最後的對話，這個看似無心的失誤經常被拿來以禪道的方式進行解讀，不管我們意淫出什麼內容，總之這個橋段十分經典。

在電影《甜蜜蜜》裡面，當阿翹（張曼玉飾）和豹哥（曾志偉飾）在紐約的時候，豹哥被街頭混混槍殺了。然後警方讓阿翹去認屍。當是因為不好辨認，所以警方把屍體翻過來（因為豹哥紋了青龍白虎的）然後張曼玉這個時候就笑場了，為什麼，因為劇情需要曾志偉背後還紋了個米老鼠，但是這場戲沒有被刪，確意外的成為了經典。

當張曼玉笑了之後馬上開始哭，無意之中表現出了她似乎回憶起了豹哥當初為了討好她而紋了這個米老鼠，所以她因為這個突兀的米老鼠而發笑（一個紋著青龍白虎黑 社會 老大，居然為了自己紋了個米老鼠）。但是在笑之後，突如其來的哭就顯得更加真實，更加不舍，更加無助了。

而且笑與哭的結合就像是阿翹當時痛苦的置身於美好的回憶和無情的現實里一個最好的表現吧。

當年，在電影院看《少年派的奇幻漂流》的時候，前半段枯燥乏味，當派在海上漂流，在海面上玩水母的時候把鯨魚給撩撥起來了，當時在電影院的我被驚艷到了！

我看見樓上的那些都是在網路上面的一篇文章扒來的，而且還是一模一樣的，我來豐富一下補充一下吧

在電影中呢，意外是很普遍的事情，但是在咱們這些看電影的人眼裡，有時候意外反而可以達到不錯的效果， 比如我在看《銀河護衛隊》的花絮後才知道，他的那個鏡頭是失誤鏡頭 ，電影史上有很多經典時刻都是意外造成的， 就比如說克里斯派瑞特演星爵的時候，不小心手滑將那個寶石掉在地上，本來是一個失誤，但是搬上了熒幕來，給觀眾的感覺是星爵這個大逗逼，又 搞笑 ，又升華了人物的設定，




第二個 《魔戒之雙城奇謀》，其中有一段是說洛汗國似乎逃不過被攻陷的命運了，女主仰望著遠方，鏡頭慢慢的拉進，就是說女主臉上的不安和憂傷，然後道具中的一個旗子卻突然被吹走了，本來是一個特別嚴重的意外，但是在這里卻可以被理解為 「天意」彷彿好像預示著這個國家的滅亡，



一個簡簡單單的旗子被吹走了，簡直就是像一句潛台詞一樣，給人以無限的yy 哪裡知道，這只是個調皮的道具旗子，只能說是完美

《被解救的姜戈》

這個鏡頭充分說明了小李子的敬業精神。

電影中為表現出生氣，於是徒手拍杯子，可能道具做的太真實，劃傷了他的手後鮮血直流。

導演見他沒有要停的意思於是繼續拍，所以我們看到他滿手的血和抹在女僕臉上的血全部是小李子真的血。
本文章由人人車贊助發布。

星爺電影里不少吧

在好萊塢電影中經典橋段是否讓你再三回味，可能他就是演員的即興演出的神演技，讓人們不得不佩服。

《蝙蝠俠黑暗騎士》中希斯萊傑飾演的小丑炸醫院的情節，小丑從醫院走來，炸了兩下之後突然停了，然後小丑瘋狂的亂按遙控器，再次響起的爆破時，小丑就丟下了遙控器。據說當時除了故障但希斯萊傑還是臨場發揮挽回了局面。同樣在這部劇中，還有一處即興表演不知道你發現沒有，同樣是希斯萊傑的小丑，在他被警長抓進監獄的場景，本來是計劃只拍攝警長和同事慶祝的畫面，這時鏡頭外的希斯萊傑臨時起意在獄中緩慢的鼓起來掌，從而達到比劇本中更好的效果。希斯萊傑也憑著《黑暗騎士》小丑一角奪得奧斯卡最佳男配角獎。

《沉默的羔羊》中塑造了一代反派漢尼拔醫師，不過你可能不知道他的經典台詞「嘶嘶嘶嘶嘶嘶」來自於他的突想！劇本以及原著中的台詞對比電影並沒有更改太多，但安東尼·霍普金斯令人發毛的語助詞，確實成為影史經典。

《教父》有一場戲，彼得·克萊門扎要去暗殺保利，在出發前，妻子囑咐他買些cannolis（義大利甜點，奶油甜餡煎餅）。在之後保利死掉的場景中，劇本只有「丟掉槍」一句對白，但演員增加了一句對白，增添了電影的幽默感和連續性。

《抗癌的我》電影中約瑟夫·高登-萊維特（Joseph Gordon-Levitt）飾演一名罹患癌症的年輕人，因為要接受化療而要將他的頭發全部剃光，不過根據這場和約瑟夫演出對手戲的塞斯·羅根（Seth Rogan）指出，原本的劇本約瑟夫並沒有真的要把頭發剃光，所以當他真的剃下去的時候也真的把他嚇死了！

這題我又會了（為什麼是又，答題勞模）

泰坦尼克號片段的小李子還是個青澀的小少年，頭一遭碰到辣么大尺度的不可描述繪畫，腦子獃獃得對女演員說「到床上去」。

但其實沒有這個虎狼之詞，可導演沒喊卡，就這么演下去了，結果給剪出來的。當年的小李子還是青澀非常啊，不是現在天天換女友的大叔。

你猜怎麼著，（我）也不確定這一段有沒有成為經典鏡頭，但男女主演拍完之後談戀愛了，竟如此突然？？

果然顏值高的人容易產生愛情？

其實電影中有很多失誤的鏡頭他們本來是錯誤的演示，但是卻因為真實和動人，讓導演沒有剪掉反而留了下來成為了經典的一幕，下面幾個鏡頭是我覺得較為經典的幾個。

第一個：《無間道》里黃秋生和梁朝偉的鏡頭。

在《無間道》里黃秋生飾演的警察上司在天台和梁朝偉秘密會面之後，下樓，那個時候黑道的人馬上就要來殺害這個上司了，只是這兩個人都不知道。下樓的時候，黃秋生突然叫了梁朝偉一聲「喂！」因為這句是劇本里沒有的，是黃秋生莫名其妙脫口而出，梁朝偉就非常迷茫的回了一句：「啊？」然後黃秋生說：「沒事」。後來梁朝偉就目睹了上司被扔下樓身亡了。

加上這一段本來劇本上沒有的戲，可以說是演員非常融入角色，當你看完影片回想的時候，會發現這一段彷彿講禪的對話，是兩人之間最後的對白，在黃秋生飾演的警官預感到自己要死亡時，想要對下屬說些什麼，卻什麼也沒說出來的感情，既真實又很感人，而這一段也為了非常經典的一個片段。

第2個：《大內密探零零發》中周星馳和羅家英的鏡頭：

片中稍微留意一下，你會發現這段片中人物的表演非常的奇怪，與周星馳對戲的羅家英，發現自己的假發突然掉下來後，周星馳回頭望了羅家英一眼，然後望回鏡頭的時候，很奇怪的笑了一笑，就像是平常他在影片片尾中笑場的樣子一樣，此時，羅家英竟然也笑了，並且大聲的喊了一句台詞：世事難預料！在粵語配音中，羅家英其實是說：「好難捉摸啊！」極具笑果。

其實劇本原來沒有安排說要羅兄的假發掉落，當時星星轉頭看見羅家英的假發掉落時，忍不住的笑了出來，羅家英本人也沒有想到，看見周星馳笑，自己忍不住也就笑了出來，但還是把那句台詞說了除來，言下之意自己也沒有想到假發會掉。據羅家英回憶說，當時片場中所有人沒有一個不是在笑的，但是導演事後看這段具有喜劇因素的意外片段覺得非常的好，所以就沒有將這段剪掉，而是直接採用了，果然是笑果非凡啊。

3、《西遊降魔篇》里羅志祥和撒花大媽的鏡頭：

劇情是：一個大媽對著空虛公子羅志祥不停的說出"你怎麼不早說？""你為什麼不早說？"大媽的表情木納又不失認真，加上一直地重復這句話使得笑點頻頻。

但是後來才得知，原來周星馳並沒有給大媽這些台詞，而是她忘詞了，因此一直重復這句話。也許周星馳覺得效果很好，便保留了這段。到後來，「你為什麼不早說呢」這個鏡頭也成了劇中的一個經典鏡頭，而這個大媽也憑此紅了一把。

4、《甜蜜蜜》中張曼玉和曾志偉的鏡頭：

劇中：曾志偉飾演的豹哥不幸被人槍殺。豹哥的妻子阿翹（張曼玉飾）前去認屍，但是張曼玉看到屍體卻笑了，但是隨即又哭了出來。這段先笑後哭成為了經典，但是張曼玉一開始為什麼會笑呢？

原來是翻身的時候看到了米老鼠，本來是張曼玉直接 情感 爆發的，但是她在看到這個動漫角色忍不住笑了一下，但她隨即立馬又進入狀態了，也是讓人能真實的感受到她失去愛人的那種悲傷，而這個米老鼠其實在劇中她們第一次見面也提到過，這樣一來顯得更加的具有藝術性，所以導演並沒有刪掉而是保存著成為了經典的一幕。

1.六小齡童的孫悟空

Ⅷ 電影《太空旅客》經典台詞

電影《太空旅客》經典台詞

電影《太空旅客》是由美國哥倫比亞電影公司出品的科幻愛情片。下面是片中的經典台詞，一起來欣賞吧。

電影《太空旅客》經典台詞

1. 戰爭是動物的天性。

2. “How can we stand in the light of discovery and not act?

3. 我們有了第一個轉基因混合品種的恐龍。

4. 一個全新的領域已向我們開啟。

5. 對一隻金絲雀來說，貓就是怪物。我們不過是習慣當貓罷了。

6. The key to a happy life is to accept you are never actually in control.要活得開心，你首先得承認其實你永遠都無法做生活的主人。

7. 怪物，怪物只是一個相關名詞。對於金絲雀旅伏來說，貓就是怪物，我們人類只不過是習慣把自己當成貓罷了。

拆桐攜8. 我們過去十年從基因研究所得到的知識遠遠超過近百年對化石的研究。

9. 記住，如果有東西追你們就跑。

10. 想要活命，最好在一起。

11. 這可能是我們唯一的機會!

12. 你們能來，我真為你們自豪。太空旅客經典台詞

13. “想過得自在你必須承認一個事實，那就是你永遠無法掌控生活。”

14. 我們了解到更多的在過去一年中從遺傳學，比挖骨頭的世紀!一個全新的前沿開辟了!我們有我們的第一個轉基因雜交!

拓展閱讀

劇情介紹

吉姆(克里斯·帕拉特飾)是阿瓦隆號飛船上的一位工薪階層旅客，他在飛船前往太空殖民地家園2號的120年旅途中，不小心提前從冷凍睡眠中醒來。發現自己有可能要在這艘巨船上獨自度過89年，吉姆試著重新入睡，但最終只能在安置了5000個同行人員的睡眠艙中孤獨生活，這其中包括了高顏值的作家奧羅拉(詹妮弗·勞倫斯飾)。處於自殺邊緣的吉姆絕望中孤注一擲，把奧羅拉的睡眠艙弄短路了，讓她也可以醒來，兩人在相處的期間產生了微妙的火花。在兩人感情的萌芽迸發之時，吉姆擅自弄醒奧羅拉的秘密揭露了出來。而當飛船的操作系統也癱瘓了的時候，這對情侶面臨著更大的問題，生命受到威脅的不僅僅是他們自己，也包括同行的旅伴，和航行本身。

角色介紹

奧羅拉

演員 詹妮弗·勞倫斯

是一位來自紐約的成功作家，非常有才，但是完全沒有興趣寫作。她將拋下所有自己認識的人，計劃先沉睡120年到達家園二號星球，再經過另外一個120年的休眠旅程返回地球故鄉，成為人類輪肆歷史上首位從殖民星球返回完成旅途的人。

吉姆

演員 克里斯·帕拉特

一個不善表達的機械工程師，工人階級的勞動者，對機械他十分在行，對於戀愛方面的套路則是知之甚少，但是他本性貼心又浪漫。在一次星際旅行中，由於太空飛船部件故障，使飛船在深空危機凶險異常，他身陷險境。

亞瑟

演員 邁克爾·辛

阿瓦隆號太空飛船上一個酒吧服務員，是一位人形機器人，擁有與人類相媲美的邏輯思維能力，可以通過自主學習分析形勢和取得進步。

相關資訊：《太空旅客》探討人性傳遞普世價值觀

在中國，一月還有《太空旅客》、《降臨》兩部值得期待的好萊塢科幻電影上映，其中由奧斯卡影後“大表姐”詹妮弗·勞倫斯和“星爵”克里斯·普拉特主演的《太空旅客》可謂萬眾矚目。

那麼，它們有沒有可能突破電影粉絲范疇，博得大眾的歡心?

論IP效應

中國電影的IP熱度已經有所下降，其實舉目好萊塢，每年的續集(包括前傳以及番外)、改編、翻拍電影，占據了半壁江山。追逐IP並不可恥，但IP又並非萬靈葯，每年好萊塢鎩羽而歸的續集不在少數，而像《刺客信條》、《魔獸》這樣的超級IP改編也都不盡如人意，甚至是慘敗。

平心而論，《俠盜一號》整體水準尚算過關，作為一部典型的太空歌劇(Space Opera)，在情節、人物塑造和場面營造上，也算對得起星戰這塊影史金字招牌。雖然《俠盜一號》已經通過選擇女性主角、增添美國少數族裔角色等政治正確做法，以及在片中影射反恐戰爭、更現實反映納粹歷史等手段，以接近與現實的距離，但仍然難以逃脫星戰系列虛幻架空、情節粗線條以及令人難以真正投入的老毛病，而在對於18-29歲觀影人群的吸引上，星戰電影一直都不如《復仇者聯盟》、《蝙蝠俠》等新世代大片，也不禁令人思考所謂的星戰精神是否已經過時?

而耐人尋味的是，從2009年的《鋼鐵俠》開始，到2012年《復仇者聯盟》的全球熱賣，漫威電影宇宙的“你中有我我中有你”的縱橫策略初見威力，不僅DC漫畫與華納跟風開發起了DC電影宇宙，連迪士尼和盧卡斯影業也於2013年謀劃起正傳+外傳的星戰宇宙版圖，除了《俠盜一號》之外，還有《漢·索羅外傳》和《賞金獵人外傳》。但《俠盜一號》票房的低於預期，已經多少證明了IP過度開發過後，導致吸引力和新鮮感喪失的弊端，甚至有可能會影響到未來正傳系列的前景。

IP有利也有弊。《星戰外傳》在中國雖然有一定群眾基礎，但同時也意味著觀影門檻，如果不了解之前六部星戰正傳以及死星對於整個故事的決定性作用的話，普通觀眾也比較難以投入到“俠盜一號”們的悲壯任務之中。一直以來，《星際迷航》系列雖然在歐美有著深厚的亞文化背景，在中國的票房遇冷也說明了IP也不能避免局限的問題。

另外值得一說的是，星戰文化在中國一直面臨著世代更替的窘境。中國第一代星戰迷，以70後居多，他們可能也是中國星戰迷中最為龐大最鐵桿的一群人，但根據2015年報告顯示，中國影院觀眾主力人群為80後-00後，佔74%。在海外，星戰文化如同足球文化，是父傳子模式，由年長帶動年幼，而中國星戰迷，似乎在70後、80後之後出現了尷尬的斷代，90後和00後粉絲群目前根基比較薄弱。

在IP基礎上，1月13日上映的《太空旅客》和 1月20日上映的《降臨》都不佔優。《太空旅客》劇本是原創，即沒有IP基礎，但它的劇本曾經入選2007年的好萊塢“黑名單”(Blacklist)!

能夠上這個黑名單，可以說是榮幸和潛力股認證，因為能夠上榜的劇本，屬於“很被看好”但因為各種原因而暫時無法拍攝，像《少年派的奇幻漂流》、《荒野獵人》和《飢餓游戲》系列都上過黑名單，而《太空旅客》導演莫滕·泰杜姆也正是因為覺得“劇本精彩得非拍不可”才答應執導，“它是是太空電影里的愛情史詩，講述了一個能讓觀眾先笑後哭的愛情故事”。

這種將愛情與太空冒險進行混搭的創意，新鮮而靈巧，可以說在好萊塢大片歷史里相當而罕見，也難怪可以進入好萊塢黑名單，在一味求大的當下，反而成為一股清流，對於普通觀眾尤其是女性觀眾，無疑多了一個進入電影院的選擇。無論是在歐洲多地還是澳洲包括泰國、中國台灣等亞洲地區，《太空旅客》上映首周票房力壓《俠盜一號》和《刺客信條》等大IP電影，進一步說明了有創意、製作精良的非IP電影，其實比僵化的IP電影更有潛力。

當然，《太空旅客》不止太空愛情史詩這么簡單，影片一方面承接了《星際迷航》到《阿凡達》的開拓宇宙樂觀精神，以人類開發外星球為故事切入點，一方面又通過一起開拓宇宙過程中的意外事故，反映了在宏大進程中，人類個體在遭遇災難時，在人性維度上亘古不變的復雜與感人。片中的男女主角，與《泰坦尼克號》中的傑克和露絲一般，其實存在著頭等艙與下等艙的階級尊卑，可以說既科幻中透露的是當下的.現實，因此他們為了自己命運以及全船人員所做的每一個選擇，包括對對方的看法和態度，無論是自私狹隘，還是無私奉獻，都有著可供咀嚼的背後深意。

《降臨》來頭不小，改編自美國華裔科幻作家姜峯楠獲得1998年星雲獎的短篇小說《你一生的故事》，可以說有著優質IP基礎，但科幻文學在中國仍是小眾文化，而且《你一生的故事》一定程度上並不通俗甚至是晦澀，雖然講述了與外星人的接觸，但這種接觸和《獨立日》那種硬碰硬的簡單化娛樂電影模式不同，更多立足於語言學、思維和哲學層面，而且影片打亂時序的敘事，估計也會讓不少觀眾一頭霧水，似乎更適合科幻迷和文藝青年。

論視覺吸引

從《星球大戰》到《阿凡達》，科幻電影意味著燒錢。燒多少錢，又決定了視覺質量。

在這三部電影里，《星戰外傳》以2億美元領先，看過片的朋友也能夠從大量壯觀的特效場面中體會得到，除了戰爭場面，宛如《國家地理》的逼真太空鏡頭，可以說令人嘆為觀止。

《太空旅客》則是1.1億美元，其中很大一部分用於太空場面、飛船等特效以及華麗內景的製作。就畫面來看，《太空旅客》一定程度上揉雜了《泰坦尼克號》的豪華游輪、《星際穿越》的壯麗宇宙以及《地心引力》的驚險救援。

另外，就視覺享受而言，《太空旅客》里飛船的內部裝飾，高科技感中不失古典奢華，可以說能夠在銀幕上滿足中國觀眾對於高品味生活的追求。

雖然外星飛船降臨地球各處的畫面震撼人心，但《降臨》成本僅4700萬美元，這個數字甚至低於好萊塢商業電影平均投資水準，也就是說，成本決定了它不可能以特效場面為賣點。就預告片來看，影片的特效製作難度也並不高，不少海外觀眾都提出了這是部小格局科幻片。

論明星咖位

雖然明星不能保證一定賣座，但對於普通觀眾，明星仍然是決定購票入場的一大重要因素，這也就解釋了為什麼他們的片酬動不動就要達到天價。

在這三部電影里，星光度最為耀眼、片酬支出最高的無疑是《太空旅客》：貴為奧斯卡影後，又有賣座的《飢餓游戲》系列撐腰，27歲的好萊塢天後詹妮弗·勞倫斯拿到了2千萬美元天價片酬，而憑《銀河護衛隊》和《侏紀羅世界》迅速走紅之後，克里拉·普拉特的片酬也漲到了1200萬美元。

作為一位90後奧斯卡影後，詹妮弗·勞倫斯還是好萊塢票房回報率最高的明星之一，她每拿一美元片酬，可以為影片帶來17.7美元的回報，因此無論是片酬還是分紅，都並不令人意外，而她也是中國觀眾識別度最高的好萊塢年輕女星之一。海外甚至有觀眾反映：大表姐在片中的顏值可以說達到了巔峰呢。

《降臨》雖然沒有巨星，但兩位主演艾米·亞當斯和傑瑞米·雷納都是准奧斯卡級人物：亞當斯是好萊塢公認的演技派，曾四次獲得奧斯卡最佳女配角提名和一次奧斯卡影後提名;雷納以《復仇者聯盟》的“鷹眼”一角為中國觀眾所熟悉，曾憑《拆彈部隊》首獲奧斯卡影帝提名。雖然二人演技不俗，但可惜的是，票房號召力估計相當有限。

介於IP實力和製作投入，星戰電影一般不會啟用昂貴的巨星，《星戰外傳》也是依照了這個傳統，兩位男女主角之前多是出演文藝電影，片酬不會太高，而影片主演全陣容的知名度捆綁在一起，可能還不如姜文或甄子丹一個人的高……

論情感元素

衡量一部科幻片，有三點非常重要：世界觀架構、相應的視覺體現以及敘事元素的融合。

縱橫影史，成功的科幻片，必須要能夠讓普通觀眾產生不同程度的情感投射和共鳴，因此，情感類敘事元素就變得至關重要，就像親情之於《星球大戰》、《星際穿越》、《獨立日》，愛情之於《阿凡達》、《盜夢空間》、《機器人總動員》，友情之於《外星人ET》、《銀河護衛隊》。如果沒有了以上情感元素，這些科幻片不僅會失色，甚至故事都無法成立，可見情感元素對於一部科幻電影的重要性。

在這三部電影里，《星戰外傳》延續了星戰系列的親情線索，以死星創造者之女尋父為主線，《太空旅客》以愛情為切入點，探討了在太空殖民冒險中人類的孤獨命題與大無畏犧牲精神，《降臨》則以母女親情為潛在主題。

從普通觀眾角度來看的話，親情雖然構成了《星戰外傳》重要敘事要素，但並不感人也不復雜，與《星球大戰》 “大反派是你爸爸” 的設計不可同日而語。

《太空旅客》的愛情元素，相對還是能夠吸引更多女性觀眾，更何況在中國，女性往往能夠決定同伴的男性選擇看什麼電影(雖然《太空旅客》在情節上被一些觀眾認為有直男癌嫌疑)，另外，雖然在銀幕上擅長逗逼的“星爵”克里斯·帕拉特為影片帶來不少喜劇點，但他在片中對待詹妮弗·勞倫斯的一些做法，估計也會引發比較廣泛甚至是激烈的關於人性和愛情真諦的討論，比如為了讓自己不再孤獨或是獲得愛情，是否就要以另一個人的幸福為代價?

正如前文所提，《太空旅客》的愛情背後，折射的其實是永恆的人性，男女主角之後聯手竭力拯救全船人員的做法，未嘗不是一種人性的拷問：為了別人，是否值得搭上自己的性命?在人類開發宇宙的背景之下，《太空旅客》所著力體現的，其實是更現實、更真實也更普世、更感人的價值觀。

《降臨》借科幻外衣訴母女深情，表現得相對復雜而內斂，打動普通觀眾似乎會有一定難度，目前的中國觀眾更適應直接的表達。

集合了喜劇、動作、科幻和愛情等諸多中國電影市場賣座元素的《太空旅客》，攜其它兩部電影無可比擬的巨星陣容，無疑會對《星戰外傳》產生巨大票房沖擊，一定程度上，由於巨星號召力、感人愛情元素和視覺享受度，兼顧高度娛樂性和深度人性命題的《太空旅客》可能會比偏戰爭寫實的《星戰外傳》更能博得觀眾歡心，而《降臨》囿於各種限制，未來在票房上估計難有大作為。

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