人類被上帝圈養是什麼電影

Ⅰ 黑暗系微電影《飼養人》，當女人被當成奶牛飼養的時候...

影片開頭，一個女子被帶進這個地獄一樣的飼養基地，然後對她進行人工授精。

手術後她被關在一個鐵籠子中，終於在恐懼絕望中，她幹掉獄卒試圖逃出，一路上她看見其他的房間，正在進行批量產奶的畫面，讓人毛骨悚然。

《牧群》女人被當做奶牛圈養

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古之雲：「子非魚，焉知魚之樂。」萬物皆有喜怒哀樂，只是我們不懂，或者說我們不想懂。

人文主義相對於泛靈論，給予人類社會進步，也教會了人類自私。

因為，在泛靈論的時代，人類認為萬物蒼生皆有靈性，人類對世間萬物充滿敬畏，對自然環境和生態環境的破壞也保持了最大的剋制。

在人文主義時代，人類認褲茄為自己是萬物的靈長，是上帝造物的最特殊的存在，人類也自然是凌駕於其他生命之上的。

工業時代，肆意的圈養和屠殺，更是給予了人類自身極大的自信和優越感。其他所有生命的感受、喜怒哀樂，逐漸的被人類文化刻意春亂淡化，直至認為其他生命雖然知道快樂和恐懼，卻是沒有思想的。這樣，在人類享受動植物製品的時候，便可以降低負罪感、甚至沒有負罪感。

動物的痛苦被人類所蔑視，動物的苦難不在被人類所認可，動物的思想被人類刻意忽視。

動物只是流水線上提供肉、奶、蛋等蛋白質和皮胡森察毛製品的工具，屠宰場被遠遠地隔離在城市之外。

如今生活在城市裡的孩子們在干凈整潔的超市裡購買肉、蛋、奶和皮毛製品的時候，充滿著收獲的喜悅，卻根本不會聯想到動物們被屠殺時的恐懼，更不會聯想到老黃牛可憐求饒的神情和含著淚水的眼睛。

因為在城市裡生活的孩子們，可能一生都不曾真正見過一次大型動物被屠宰，他們不曾感受過動物們對屠殺和死亡的恐懼，不曾見到過動物同樣也會哭，也會對生命充滿留戀。

工業化時代，是人類繁榮的巔峰，卻是其他所有生命鮮血淋漓的時代，苦難深重！

動物也有喜怒哀樂、也有思想、也知道保護自己的家庭和孩子，也會為保護自己的孩子和群體甘願犧牲自己的生命，它們和我們沒有區別。因為，我們也只是動物的一種，生物學稱之為：「裸猿」（註：沒毛的猿猴），而我們為了美化自己稱之為：智人。

現代社會，人性的缺失，很大一部源於人類對於世界負面反饋的缺失。

生死相生，陰陽相濟。

我們太過片面得強調世界正面的美好，把世界負面的屠殺、血腥等一切負面因素，盡可能的屏蔽在孩子們的世界以外。

卻忘記了，幸福和美好都只是比較級，沒有見過真正負面痛苦和苦難的哪裡會知道和理解當下的幸福和美好。

憶苦思甜，茶苦回甘，或許就是這個道理吧。

如今，沒有經歷過苦難、沒有見到過痛苦，又怎麼可能體會到幸福和美好呢？珍惜，更是無從談起。

帶你換個視角看世界。

Ⅱ 電影《人類之子》我看了一遍，但沒看懂什麼意思，有看過此電影的朋友給講一下具體內容 給分

2027年，人類已連續十八年無法生育，認為自己將會滅絕的人類開始自暴自棄，人類社會的大部分國家城市業已崩潰。

大不列顛依靠強權的軍隊統治保持著已經岌岌可危了的社會秩序，但享受安全和秩序權利的人也僅限於自己的國民，軍隊對於從已崩潰城市逃難而來的難民可就沒那麼客氣了，基本上不把難民當作人來看待，並保持難民遠離城市，聚集在一個集中營內。

當然，哪裡有壓迫，哪裡就有反抗，難民們也自發組織了類似叛軍一類的反抗組織，不過他們的目的不僅是武力對抗，也是援助更多的難民。男主人公法隆（Clive Owen飾演）的舊女友朱利安（Julianne Moore飾演)是叛軍的領袖人物，拜託男主角為一位黑人女孩辦理一張通行證，以到達安全區域，在她的武力相逼和色誘下，男主人公捲入了這個護送黑人女孩的風波中。

在經歷了一段時間的共同歷程後，法隆發現他護送的這個黑人女孩不但脾氣暴躁沒有教養，連肚子都被人弄大了，我靠，這可是人類18年來的第一胎啊。此時朱利安因為叛軍中的激進派內部斗爭被人掛了，只剩下法隆和另一個曾經的助產護士陪伴著黑人女孩.

歷經了千辛萬苦，在一個好心的吉普賽女人的幫助下，黑人女孩終於在集中營內產下一名女嬰，法隆也終於身中數槍，且在死前將人類的希望--黑人女孩和嬰兒送到了目的地:「明天號」輪船--進行「人類計劃」研究的船上。

拓展資料：

《人類之子》是一部由阿方索·卡隆執導，克里夫·歐文、朱麗安·摩爾、邁克爾·凱恩等主演的劇情、科幻、驚悚電影，於2006年9月22日在英國上映。

該片主要講述了人類滅亡前的英雄救世之戰的故事。

2006年，該片獲第63屆威尼斯電影節魔法時刻獎；艾曼努爾·盧貝茲基憑借該片獲得第63屆威尼斯電影節金奧賽拉獎-傑出技術貢獻獎。2007年，艾曼努爾·盧貝茲基憑借該片獲得第60屆英國電影和電視藝術學院獎電影獎-最佳攝影獎；Geoffrey Kirkland、吉姆·克雷、珍妮弗·威廉姆斯憑借該片獲得第60屆英國電影和電視藝術學院獎電影獎-最佳藝術指導獎；該片獲第33屆土星獎-最佳科幻電影獎。

Ⅲ 有一部電影講的是上帝滅世界,讓諾亞造了一個方舟

2014年上映的電影《諾亞方舟：創世之旅》由達倫·阿倫諾夫斯基編劇和導演，講述了一個被軍閥和野蠻游牧部落統治的世界，這里沒有雨，沒有糧食。諾亞，一位久經沙場的戰士、法師和治療師，夢想著與家人過上安寧平靜的生活。然而，他每天晚上都會被一個噩夢所折磨，夢中整個世界被一場大洪水吞沒。漸漸地，諾亞意識到，這正是造物主給他的訊號，上帝要懲罰人類，將他們全部殺光。

但上帝給了諾亞一個機會，讓他得以保存地球上的物種。諾亞方舟成為了影片中的「主角」，它不僅是一個拯救人類和動物的工具，更是一個象徵希望的象徵。影片中的諾亞方舟造型別致，導演阿倫諾夫斯基和製片設計馬克·弗里德伯格希望突破原始造型，設計出與眾不同的方舟。

據稱，影片中這艘諾亞方舟的概念設計花費了1年時間，所有的尺度都是按照《創世紀》中記載進行製造的。方舟的設計不僅突破了傳統，還融入了許多現代元素，使其成為影迷們最為關注的焦點。

《諾亞方舟：創世之旅》集結了羅素·克勞、詹妮弗·康納利、艾瑪·沃特森、羅根·勒曼和安東尼·霍普金斯等新老明星的精彩表現。羅素·克勞飾演諾亞，詹妮弗·康納利飾演他的妻子伊娃，艾瑪·沃特森則扮演他們的女兒伊萊亞，羅根·勒曼飾演他們的兒子塞繆爾，而安東尼·霍普金斯則扮演上帝。

電影通過諾亞的故事，探討了人類與自然的關系，以及信仰的力量。它不僅是一部視覺震撼的災難片，更是一部充滿哲思的作品，讓觀眾在享受視覺盛宴的同時，也能深入思考生命的意義。

整部影片在製作上極為考究，無論是諾亞方舟的設計，還是演員的表演，都得到了觀眾的高度評價。導演達倫·阿倫諾夫斯基以獨特的視角和手法，將一個古老的故事帶到了現代觀眾面前，讓這部聖經史詩災難片成為了影史上的經典之作。

Ⅳ 有一部電影，講的的上帝把他自己的能力給了一個人類。然後發生的搞笑的事情。求！！~~

冒牌天神

冒牌天神》中的布魯斯在現實中的種種倒霉，其實是眾生煩惱相的代表。他對上帝的發牢騷行徑，聖經中的亞伯拉罕也出現過。電影設計布魯斯見上帝那幕很有心思。地點不像舊約聖經中摩西見威嚴的上帝般，把上帝描繪成光焰在叢林中出現。而是在一棟空置大廈的七樓，上帝的尊容淡化為一位平庸的打掃工人。用黑人演員摩根。弗里曼來扮演上帝，可說是這部好萊塢電影的匠心之一。美國差不多超過一半人口是黑人，用黑人演上帝，更能刻意表達出黑白平等及多種族結盟的大美國精神。