小說以有聲電影為題有什麼寓意

① 有聲電影的簡介

有聲電影是指有聲音同步播映的電影，和無聲電影相對。1900年，第一部有聲電影在巴黎放映，十年之後可靠的同步聲音技術才逐漸成熟並可以商用。1923年4月，第一部同步有聲電影在紐約公映。1927年10月，第一部有聲故事片爵士歌手發行，這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森大享盛名。
1930年代早期，有聲電影成為一個全球現象。在美國，有聲電影使好萊塢成為全球最有影響力的文化和商業中心之一歐洲很多電影製作人和批評家對新的技術持懷疑態度，他們擔心過多的對白會削弱無聲電影特殊的美感。在日本，流行電影通常是無聲電影加現場表演，因此有聲電影發展緩慢。在印度，聲音成為該國電影工業快速發展的重要因素。 早期電影只有畫面，影片本身不發出聲音，劇中人物的說白通過動作、姿態以及插入字幕間接表達。拍攝和放映無聲影片的運轉速率為每秒16格畫幅。無聲電影時期，電影發展為純視覺藝術，
拍攝時使用兩種感光性能不同的底片，一種攝取畫面，一種記錄聲跡經過一系列工藝處理，使聲跡和畫面合印在一條正片上，製成影片拷貝放映時，放映機附有還音裝置，在映出畫面的同時，能使聲跡還原為聲音
隨著技術發展，有聲電影的製作漸漸形成可能，但初期有聲電影對大眾來說是個全新的玩意兒，許多大片廠並不看好這塊市場，深怕會流失已固定的觀眾群，此時華納兄弟的電影公司正面臨倒閉危機，因此他們將有聲電影當作賭注，拍攝爵士歌手，沒想到獲得前所未有的成功，因為廣受觀眾歡迎其他電影公司也群起效仿，自此有聲電影的成為一股不可抵擋的洪流，
電影攝制過程中大部分工序已以磁性錄音取代感光錄音。電影由無聲發展為有聲時，為了保證還音質量，拍攝和放映的運轉速率從原來每秒16格畫幅改進為每秒24格畫幅。由於有聲電影的產生，電影由無聲期的純視覺藝術發展為視聽結合的藝術。 1910年8月27日，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生宣布了他的最新一項發明：有聲電影。一些經過挑選的觀眾被邀請到新澤西州西奧蘭治的愛迪生實驗室，觀看把留聲機的聲音和電影攝影機上的圖像聯系起來的電影機。
其他人也曾想過發明有聲電影機，但無一成功。愛迪生的貢獻在於他在同一時間里把聲音和圖像同時記錄下來，而這一點，其他人是無法做到的。通過運用一台既可留聲又可攝影的機器，愛迪生可以讓演員在拍攝過程中自由地來回走動，而這在過去是根本不可能的。
愛迪生耗費了兩年精力，才研製成功有聲電影機。
1927年10月6日，紐約的觀眾在觀看華納兄弟公司出品的《爵士樂歌手》（一譯《爵士歌王》）時，突然聽到主角開口說了話：「等一下，等一下，你們還什麼也沒聽到呢。」這一句話，標志著一個新時代的來臨。這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森大享盛名。
根據資料來看，完全意義上的有聲片是華納公司1928年7月6日的《紐約之光》。
1936年，卓別林出品了他的最後一部無聲片《摩登時代》，標志著無聲片的壽終正寢。 所謂的默片在其鼎盛時代也常常有音樂或者聲效相伴，1926年8月，由約翰.巴利摩爾主演的《唐璜》在紐約的華納劇院首映，這次首映採用了Vitaphone聲音系統，以每秒331/3轉唱片來使電影聲畫同步。新的發明很快就跟來了，1927年10月華納公司的《爵士歌王》敲響了默片的喪鍾。 到1930年為止，只有5%的好萊塢的影片還是默片，華納兄弟採用了更方便的由Western Electric開發的膠片攜載聲音的技術，這一技術需要採用每秒24格的放映速度，從而誕生了這一今天仍然採用的標准。這一變化徹底改變了電影膠片的形態。
35mm默片的滿畫面大致是正方形的，比例是1.33：1 (或4：3，像電視畫面)，1927年最早的聲音印在膠片上時是1.21：1 。
1932年，製片商和放映商聯合建立了膠片上聲音軌跡寬度的標准，從而創造了新的1.37：1比例。隨著這一整個業界技術方針的確立，電影中的對白、歌舞急劇增加。在30年代，電影觀眾增加了一倍。 電影工業繼續尋找新的發展，很快，就開始經歷彩色電影，開始了一個新的時代。

② 有聲電影老舍主要人物

市井婦女。現代著名作家老舍用他那特有的詼諧和幽默，給我們再現了看有聲電影時令人啼笑皆非的人物群像，但笑過之後更多的是讓人掩卷沉思。有聲電影老舍主要人物是市井婦女，有聲電影塑造了市井婦女的群像，同時對其中人物也分別做了較精細的刻畫。老舍，男，原名舒慶春，另有筆名絜青、鴻來、非我等，字舍予。中國現代小說家、作家，語言大師、人民藝術家，新中國第一位獲得「人民藝術家」稱號的作家。代表作有《駱駝祥子》《四世同堂》《茶館》《龍須溝》等。

③ 文學作品與影視作品的區別

1、含義不同

文學作品：從版權的角度，通常指各種書面的原著。不論其價值或目的如何，性質屬純文學的、科學的、技術的或完全是實用性的，均為文學作品。從作品的形式和內容的美與感情效果衡量都具有巨大價值的著作。

影視作品是一種通過攝影機拍攝記錄在膠片上，通過播放器放映出來一種已完成藝術作品的統稱。影視作品也是一種藝術作品，它由攝影藝術以及聲音結合，融合了視覺與聽覺藝術。

2、特點不同

文學作品作家運用各種藝術手段把從生活中得到的大量感性材料熔鑄成活生生的藝術形象；始終離不開想像（幻想、聯想）和虛；始終伴隨著強烈的感情活動。

影視作品是時空融合、視聽融合、逼真與虛擬融合。電影與電視的合流趨勢越來越明顯，人們越來越多的通過電視機、監視器來觀看電影。

(3)小說以有聲電影為題有什麼寓意擴展閱讀：

文學和歷史是最為鄰近、最為親密的，中國自古以來有「文史一家」之說，表明了原本存在著血緣相通的關系。文學與歷史相互交叉滲透產生了一系列邊緣性文體作品，如歷史小說、歷史劇、史詩、歷史故事、歷史散文（包括回憶錄和傳記）等。

這些邊緣文體作品是歸入歷史還是歸入文學， 其劃分標準是：以是否忠於史實或虛構為界，史實的記載入歷史，藝術的虛構入文學。

文學作品雖然都是客觀事物的反映， 但學科著作採取了「對世界的科學的掌握方式」，材料翔實、准確無誤，事件的時間、地點、人物、原因、經過、結果必須真實，事物的外形、大小、性質、特徵、用途、必須准確，所舉的數字、圖表、例子必須可靠， 一切都有具有客觀的實在性

④ 有聲電影和無聲電影區別.

從默片到有聲電影
所謂的默片在其鼎盛時代也常常有音樂或者聲效相伴，1926年8月，由約翰.巴利摩爾主演的《唐璜》在紐約的華納劇院首映，這次首映採用了vitaphone聲音系統，以每秒331/3轉唱片來使電影聲畫同步。新的發明很快就跟來了，1927年10月華納公司的《爵士歌王》敲響了默片的喪鍾。
到1930年為止，只有5%的好萊塢的影片還是默片，華納兄弟採用了更方便的由western
electric開發的膠片攜載聲音的技術，這一技術需要採用每秒24格的放映速度，從而誕生了這一今天仍然採用的標准。這一變化徹底改變了電影膠片的形態。
35mm默片的滿畫面大致是正方形的，比例是1.33:1
(或4:3，象電視畫面)，1927年最早的聲音印在膠片上時是1.21:1
1932年，製片商和放映商聯合建立了膠片上聲音軌跡寬度的標准，從而創造了新的1.37:1比例。隨著這一整個業界技術方針的確立，電影中的對白、歌舞急劇增加.在30年代，電影觀眾增加了一倍。
電影工業繼續尋找新的發展，很快，就開始經歷彩色電影，開始了一個新的時代。