電影剪輯男人都知道什麼最重要

① 剪輯的最重要靈魂是什麼。

剪輯的最重要靈魂是：連貫流暢、主題鮮明並有藝術感染力！

即將影片或音樂等藝術作品中的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。從美國導演格里菲斯開始，採用了分鏡頭拍攝的方法，然後再把這些鏡頭組接起來，因而產生了剪輯藝術。剪輯既是影片製作工藝過程中一項必不可少的工作，也是影片藝術創作過程中所進行的最後一次再創作。

② 電影剪輯的基本原則是什麼

1、不要去處理概括的題材。關於郵政你可以寫一篇論文，但是有關一封信你就必須去拍部片子。

2、不要背離包含下列三個基本元素的原則：社會學的、詩的和技術的。

3、不要忽視劇本，也不要在拍攝時碰運氣。若腳本准備周全，你的片子等於完成了，因此當你開拍時，既可以開始准備下一部。

4、不要相信憑旁白就可以講故事，結合畫面及聲音才能完成此事，旁白使人不舒服，不必要的旁白更加令人不適。

5、不要忘記，當你拍片時，每個單獨的鏡頭都是一整組鏡頭及整部片子的一部分。即使最美的鏡頭，如果不是放在合適的地方，甚至比最美價值的鏡頭更糟。

6、不要發明不必要的攝影角度，不當的角度只會干擾及破壞情感。

7、不要濫用快節奏的剪接方式，如果節奏越來越快，反而會像個最華麗的慢板曲。

8、不要過度使用音樂，如果你這么做，觀眾會拒絕去聽它。

9、不要使用太過量直接的同步聲音，暗示性的運用這些聲音是最好的，補充性的聲音才能組成最好的聲音。

10、不要用太多光學效果，或把他們弄得太復雜。疊化和淡入淡出就是影片的標點符號，它們是你的逗點和句點。

11、不要拍太多特寫，等到高潮時再使用。在一部結構均衡的影片中，特寫的出現極其自然，但如果出現次數太多，它們便會令人窒息，並失掉它們的重要性。

12、處理人的因素及人類的關系時不要遲疑，在天地中人類與其它動物甚至機器，都是一樣美的。

13、你要說的故事不要模模糊糊。一個真實的題材必須以清楚及簡單的方式說出來，但是清楚與簡單並不一定要把故事戲劇化。

14、不要放棄實驗的機會，紀錄片名聲全然由實驗中取得。沒有實驗，紀錄片便失掉它的價值，沒有實驗，紀錄片便不存在。
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③ 怎樣判斷一部電影的剪輯是否優秀

我覺得主要還是看看官的感受，如果觀眾都覺得優秀的話，那麼熱部電影的剪輯應該是非常優秀的了，畢竟外行都覺得不錯，專業人士判斷一部電影的剪輯是否優秀可以看他的上下轉場銜接如何，和音樂的配合怎麼樣。

④ 電影剪輯的基本技巧

剪輯說來容易，不過就是把一個個鏡頭「剪開」、「組接」而已。但是仔細想想，選用哪兒些鏡頭，不選用哪兒些鏡頭，一個鏡頭從哪裡剪，又從哪裡接，其實還真不容易。好在剪輯工作不是「一次性」的，只要剪輯師願意，便可以反復修改。鏡頭要長一點或者短一點都可以；把一組鏡頭往前挪、後向移，或者擺回原位也沒問題。剪輯就是一個不斷修正的過程，盡管大膽地去嘗試，剪輯、修改、再剪輯。不過最終導演或製作人會作出最後的取捨和決定，否則，一部影片可以有無數種剪輯的方法，這個過程就沒完沒了了。

一、傳統好萊塢模式

經典好萊塢電影的剪輯模式在世界上佔有統領地位，是故事片的標准剪輯模式，也是其他剪輯方式和風格的評價標准。甚至一些持反傳統剪輯觀念的人也不能忽略它，因為它太深入人心了。

1、剪輯為「講故事」服務

在早期的電影創作者（特別是美國的格里菲斯）手中，剪輯很快成為故事片敘事最重要的工具之一。早在20世紀二三十年代，這種強調敘事的剪輯技法便已日趨成熟。在經典的好萊塢剪輯模式中，剪輯幾乎完全是為劇情服務的。

連續剪輯法，即想法設法使前後鏡頭從上一個切換到下一個時盡可能地平常順暢，不留痕跡。這一點在電影的基本構成元素---場景中最為明顯。一場戲是指在單一空間下，一段連續時間所構成的時空單元。一場戲可以只有一個鏡頭，便是在多數情況下，是由多個鏡頭組合而成的。在典型的好萊塢電影中，故事是由一場戲接一場戲構成的。這些戲多半是按時間的先後順序組織起來的，不過一般只表現那些能夠推動故事發展或為故事情節提供某些重要信息的事件。故事可以從一個時間段進入另一個時間段，或者從一個場景進入別一個場景，但是在同一場戲中，剪輯應該保持時間和空間的完整性和連續性。

單機作業時，要從不同的角度和位置拍攝鏡頭。為了確保這些在不同角度、位置下拍攝的鏡頭能夠流暢清楚地剪輯在一起，好萊塢的電影工作者建立了一套復雜的工作模式，其中包括大量的剪輯技巧和拍戲程序，其目的就是要掩蓋剪輯痕跡，使它們不那麼明顯。這種方式有時候被稱作隱性剪輯。

要想有效地運用這一套不露痕跡的剪輯技巧，在鏡頭的銜接上就必須符合觀眾的觀看心理。電影理論家巴贊曾就這一點把電影和舞台劇作過比較。在觀看舞台劇時，觀眾的目光很自然地隨著戲劇自身的邏輯、舞台上的對白和演員的走位及手勢從一個角色轉移到另一個角色。而在電影中，前一個鏡頭里的演員突然轉身向銀幕之外看過去，下一個鏡頭接這位演員所關注的事物，那就顯得非常自然。又比如，兩個人正在講話，其中一個停了下來，這時觀眾就會期待下一個鏡頭切換到另一個回答者身上。當然，並不是所有鏡頭剪輯的順序都要符合觀眾的期待。有時候反其道而行之，往往會收到意想不到的戲劇效果。不過，按照傳統的電影製作觀念，把鏡頭切換到與一場戲的主線完全無關的內容是不可取的。

就其核心目的而言，好萊塢式的連續剪輯法具有自我掩蓋的特性，也就是說，它的存在不是為了將觀眾的注意力吸引到它自身。它要盡量避免時間和空間的生硬轉換，努力使一場戲中鏡頭的銜接流暢自然。剪輯的目的在於為講故事服務，在於以一種令人信服的方式將各場戲，以及一場戲中的各個鏡頭有機地組織起來。用好萊塢剪輯師的話來說：如果觀眾沒有注意到剪輯，就說明他們的注意力完全集中在故事和演員的身上了，這就達到了剪輯的目的。

⑤ 影視後期剪輯的關鍵點有哪些

1、影視後期剪輯的關鍵點——節奏編輯點

節奏編輯點根據事件內容發展過程中的節奏線、畫面的情感、內容所表達的氣氛以及造型特點，對鏡頭的長度和拼接進行比較處理。它的功能是利用鏡頭的運動、速度和長度來創造節奏，既舒適又強烈。

傑瑞·格林伯格的《克雷默斯》中有許多細微的削減，極大地突出了表演。

達斯汀·霍夫曼為兒子做早餐。在這個場景中，插入鏡頭是用來顯示烤麵包浸泡在牛奶和放在煎鍋。鏡頭之間的插入方式是驚人的。前後剪輯建立了一種節奏，成功地為影片營造了緊張和焦慮的氣氛。

這種片段可以逐漸激發情緒，直到達斯汀·霍夫曼扮演的角色崩潰了，大喊“該死”，這也體現了整個場景的潛台詞——達斯汀·霍夫曼扮演的角色想要做一個好父親，但是做不到，所以他責怪母親。這並不是場景的明確內容，而是通過剪輯體現出來的一種潛台詞。

2、影視後期剪輯的關鍵點——旋律切分音

旋律切分音(俗稱掐頭剪尾)，即改變拖延的場景

讓我們以一本書為例，看看如何找到入口點。

如果你從完全靜止的狀態開始拍攝，你可以拿起一本書，讀一本書，翻過一本書，然後再讀一本書，這樣觀眾一眼就知道這是讀書的行為。

但是，剪輯的美只能一目瞭然，旋律和舒適也是不可或缺的。那麼我們該怎麼辦呢?

如果將閱讀鏡頭(起身-拿起書-閱讀-翻頁-再閱讀)分成1-24張圖片，然後將前3-4段剪掉作為起始點。在最後去掉3-4個，只留下中間。我們也知道這個鏡頭意味著閱讀。

這種變化不會影響相機對角色所讀內容的理解。相反，它還能表達出動作的旋律和舒適度。

事實上，我們的材料往往是一個鏡片，所以這個鏡片的切割點的選擇是非常重要的。基本上，任何常規的編輯都需要旋律感。單干:准備-啟動-進程-結束。您可以刪除准備、啟動和結束，只保留進程。

環球網校小編為大家整理的《如何尋找影視後期剪輯的關鍵點，從而加強電影的節奏感?》到這里就結束了，如果你希望能將這篇文章靈活應用，還需多加練習，如果你還想學習更多有關影視後期的技巧或知識，可以點擊本站的其他文章進行學習。

⑥ 剪輯對電影的重要性，請舉例說明

最最基本的，剪輯就像電影中的換氣。我記得一些大導演例如希區柯克不是沒有做過一鏡到底的試驗的，但我個人認為這對現在的電影是根本不可能的。試想動輒兩個多小時的電影如果沒有剪輯，最困難也是最基本的問題就是，怎麼拍？難道讓演員一秒不能休息地演兩個小時？道具都能精確地擺到正確的地方？機位都能走對？毫無疑問任何一個小問題就要把整個推倒重來，毫無疑問這樣一部電影是無法拍出來的。
第二，我記得剪輯應該是梅里愛因為一次意外發現的。他把攝像機架在街邊取景，先拍到一輛馬車，結果膠片卡住了，等到一輛郵車進入鏡頭才又恢復。後來梅里愛放映膠片的時候發現馬車突然變成了郵車。由此發現剪輯，也發現原來電影遠遠不止記錄這么簡單，而具有造夢的能力，而這種能力正是需要剪輯才能實現的。再舉一個狠明顯的例子，以前的武打片，比如李小龍的猛龍過江中的武打場面都一個長鏡頭，很考驗演員實力，必須要會打，把動作做扎實。而現在的動作片，利用快速的剪輯，可以把一個完全不會功夫的演員拍成一個武打高手。
第三，現在的電影有大量的場景轉換，空間、時間跨度很大，而要表現跨度都需要剪輯。你固然可以用特技作出一個鏡頭從中國走到美國，從地球飛到月球的效果。可如果是一部普通的文藝片，不過只是前一個鏡頭在中國生活，後一個鏡頭移居美國，不用剪輯而用一個鏡頭如何辦到？
第四，剪輯對於電影的節奏有很大的影響。諜影重重系列（沒說第4部）在動作場面的快速剪輯能一下調動觀眾的情緒，造成血脈噴張的效果。那些將許多電影剪在一起的視頻就是因此才有魅力，剪輯是電影掌控觀眾情緒的非常重要的方法。

我不是專業的所以以上全都是個人觀點，供你參考

⑦ 有哪些關於電影剪輯的知識

這是電影發展的必要趨勢。最早出現在電影Life of an American Fireman中。電影攝像機是製作電影的 重要的設備，它把演員的演出 記錄在膠片上，然後經過剪輯，成為可以播放的電影。如果要問電影是什麼時候開始的，就要先知道攝影是什麼時候開始的。照相機的發明無疑是攝影的開始，而電影是在攝影技術上的進一步發展。現在，我們生活中的許多故事都用電影展現出來了，可是電影它究竟是什麼？如果時光倒退一百多年的話，那樣的故事一定很神秘，可現在它每天都在我們的身邊。我們離不開電影，是因為電影給我們帶來了生活上的快樂。這樣來解釋電影吧，如果攝影是將一處風景拍攝成一張照片，那麼電影就是將無數個照片動起來。這就是我們平常所看的電影,它只不過是無數個靜的點以很快的速度重合後的展現。1895年，法國盧米埃爾兄弟發明了電影放映機，電影也由此開始了。最開始的電影和現在的電影有所不同，由於當時技術條件的限制，畫面都極其簡單，也不是彩色的，還沒有聲音。不過，它已經具有電影所包含的本質內容，能把一些靜態的圖片相連，然後卷在軸上，通過放映機把它投射到銀幕上。1927年10月6日，在華納兄弟公司出品的《爵士樂歌手》中，主角開口說了話：「等一下，等一下，你們還什麼也沒聽到呢。」這一句話，標志著電影一個新時代的來臨，電影也開始從無聲向有聲轉變。