1. 標叔的兒子被追殺標叔用五千萬捐給警察局的電影名叫什麼
中文名 太子爺出差
外文名 Freedom Run Q
出品公司 嘉禾電影(香港)有限公司
製片地區 香港
導 演 馮意清
主 演 張堅庭,鄭丹瑞,李美鳳,翁虹
2. 董驃花五千萬救兒子什麼電影
太子爺出差。
3. 有一部電影。地點在美國,主角是一名黑人男子帶著一個兒子,男主通過自己的努力加入了一個大公司。
這部電影叫做《當幸福來敲門》。主角是威爾史密斯,非常出名的黑人演員。片中兒子的演員就是現實中威爾史密斯的兒子。影片取材真實故事,主角是美國黑人投資專家克里斯·加德納。影片講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員,如何刻苦耐勞的善盡單親責任,奮發向上成為股市交易員,最後成為知名的金融投資家的勵志故事。
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2003年,美國加德納理財公司執行長克里斯·加德納白手起家的故事,在ABC頻道的《20/20》新聞節目中播出後,許多製片公司就不斷去電表示對他的故事相當感興趣,《當幸福來敲門》的執行監制馬克柯雷門(Mark Clayman)也是這波電話潮的其中之一,後來馬克以真誠直接的態度使克里斯點頭。
馬克回憶道:「我太太和我並不是《20/20》的忠實觀眾,不過我們剛好看到這段報導,其中討論了克里斯如何面對許多令人訝異的難關,成為遊民。其中有一幕他和他兒子一起重返捷運站,並且分享他是如何使用洗手間里的水槽來幫他洗澡。由於我們當時有個才一歲的兒子,我們都因而為之動容落淚。我不只將他的故事視為是由貧轉富的故事,也將之視為是一個動人的父子故事。我轉向我太太說,我得弄到這故事的版權,這是適合威爾·史密斯的大好角色。」
史密斯欣賞義大利導演蓋布瑞·穆契諾獨特的電影風格,特別指定由他執導《當幸福來敲門》,史密斯說:「我看過蓋布瑞前兩部義大利作品,深受他能夠明了並以電影語言描述情緒上錯綜復雜的特性所吸引。」
為了找到適合演出克里斯五歲兒子的演員,製作團體面試了上百名兒童演員,後來孤注一擲,認為史密斯那七歲大的兒子正是合適人選,監制詹姆斯·萊西特(James Lassiter)認為請來沒導過英語電影的義大利導演是場賭博,但是讓傑登·史密斯飾演克里斯托弗則是下更大的賭注,要是傑登沒有演好,媒體就會落井下石,說史密斯搞裙帶關系。
史密斯則自豪說沒有這樣的顧慮:「一開始有點令人擔心的是,身為他的父親,在我們一起演出的場景里,我會不會難以專注於我的表演。不過結果完全不同,當我看到傑登的眼中充滿小克里斯托弗在那一刻所經歷的痛苦和憤怒時,那更增添了真實性,因為我真的覺得身為父親,我令他失望,那讓我心中情緒激盪。」
4. 彪叔收購公司救兒子是什麼電影
《太子爺出差》。
《太子爺出差》是一部香港電影,馮意清執導,張堅庭,鄭丹瑞,李美鳳,翁虹主演。
彪叔在公司接到兒子的求救電話,說對方火力很強,讓他支援,這時秘書查到事發地附近有一家護衛公司,彪叔直接讓秘書出五千萬收購這家護衛公司,讓所以護衛去支援他兒子,今年每人發二十個月薪水。
(4)五千萬收購公司救兒子是什麼電影擴展閱讀:
劇情:
來自美國的特派警探張德培(張堅庭飾)和香港本土警察鄭天輝(鄭丹瑞飾)是兩個出身富裕家庭的公子哥,他們不約而同違背了父母要求自己從醫的願望,而選擇了警察這一行業。
在偵辦一樁毒品案件時,兩人不打不相識,成了好搭檔。 時金三角毒梟研製出一種純度極高的毒品——天使塵,他們意欲借香港為跳板,將毒品及其配方流入美國。
為避免毒品泛濫,美國和香港警方聯手調查此案。情報顯示,富商陳百長和即將來港表演的雲南武術團有重大嫌疑,兩個好搭檔及其上司喬裝打扮,混入會場,由此展開了一系列驚心動魄的故事。
5. 《超人》電影有幾部,分別是什麼名字
克里斯托弗·里夫 Christopher Reeve 的超人系列以及《超人前傳》《超人歸來》
超人 Superman (1978)
氪星即將毀滅之際,為保持種族的延續,科學家喬·艾爾通過飛船將他尚在襁褓中的兒子卡爾送往地球。卡爾被地球上的肯特夫婦撫養成人,他具有超人的能力,將成為地球上正義和真理的守護者。長大了的卡爾來到大都市,成為《行星日報》的記者。平時,他是溫文爾雅的普通記者,危急時刻就變成穿著緊身衣、披著斗篷在空中自由飛翔的守護神超人。當邪惡的魯索妄圖統治全世界時,超人是唯一能夠制止他的人。
本片取材自著名漫畫系列。這部電影耗資5500萬美元拍攝,美國總票房達到1.34億,海外票房1.66億美元,正式開啟了銀幕上的漫畫英雄時代,同時也令克里斯托弗·里夫成為最受愛戴的偶像演員之一。幾年後,這部電影還遠播到了中國,培養下整整一代《超人》影迷。1978年的超人是科幻電影史上的經典之作。
1980年的第二集講超人同時對付三個來自氪星的壞蛋,他的羅曼史也有進展;1983年的第三集走搞笑路線,講一個電腦操作員不慎幫助壞人打垮了超人;1987年的第四集中,超人為世界掃除核武器,特效低劣,情節無新意,但主角表演仍一絲不苟。超人扮演者里夫在90年代因騎馬摔落,全身癱瘓。1984年的《女超人》(Supergirl)講超人堂妹的故事,雲集多位大腕,但被認為是大爛片。
花絮:·斯蒂芬·斯皮爾伯格曾經被邀請執導該片,但在薪水方面,製片方與他很難達成共識。他們打算等著,直到看見"這部魚的電影"(Jaws,1975),是如何讓他贏得驚人票房成績。電影獲得巨大成功,斯皮爾伯格也開始了其他拍攝計劃。
·為扮演令人信服的超人,練就一身肌肉,克里斯托弗·利夫經歷了一段時間嚴格的體能訓練。指導老師是大衛·波洛斯,他曾在星球大戰三部曲之一扮演達斯·瓦德。
·克里斯托弗·利夫在拍攝期間體能消耗太大了,以至於剛開始拍攝的他在空中飛行的鏡頭和後來的無法匹配,只好重新拍攝。
·展示超人飛行的最佳方式的改進,實際上是一個長時間的試驗過程。這些方法中包括簡單的是用彈弓向天空發射一個假人,做成角色的樣子的一個遠程遙控模型飛機,可以表演一些簡單而生動的飛行活動。製作單位還特別設計出一個可移動的攝影機鏡頭,後面固定著一個發射器。這樣在拍攝克里斯托弗·利夫的時候,鏡頭可以製造出他在運動的假象。實際上是攝影機上面的發射器在迅速後退。
·克拉克·肯特和超人的頭發分是相反的一邊。
·馬龍·白蘭度在鏡頭上出現10分鍾,獲得了四百萬美元的報酬。
·為了表現克拉克·肯特,克里斯托弗·利夫參考了加里·格蘭特在電影《育嬰奇譚》 Bringing Up Baby (1938)中的表演。
·片尾超人快速飛向天空的場景在後來其他三部超人的電影中重新用到了。
·馬龍·白蘭度拒絕事先背好他的大部分台詞,當他把嬰兒卡爾·艾爾放進逃生的地方,他真的是在小孩的尿布上念著自己的台詞的。
·由於當時克里斯托弗·利夫的名氣太小了,幾乎每一場電影宣傳,馬龍·白蘭度和吉恩·哈克曼的名字都寫在這位主角的名字前面。
超人續集 Superman II (1980)
劇情介紹:一群恐怖分子佔領了埃菲爾鐵塔,要挾法國政府如果不接受他們的要求就引爆氫彈,超人立即奔赴巴黎,將裝有氫彈的起重機帶到外太空,孰料爆炸的氫彈毀壞了喬·艾爾囚禁3名Krypton星匪徒的「幻影地帶」,這3名匪徒立即在瘋狂的佐德將軍的帶領下氣勢洶洶的前往地球,他們要奴役超人保護下的人類。
此時,我們的超人正和女友洛伊斯·萊恩情義綿綿,不但對惡人的降臨渾然不知,而且超能力也喪失殆盡。當他發現佐德和其手下的存在之後,立即返回「孤獨要塞」恢復能力以對抗窮凶極惡的匪徒,一場惡戰在所難免……
花絮:
·最初,理查德·唐納拍攝的《超人續集》中有超人與父親喬·艾爾對話的情節,扮演喬·艾爾的馬龍·白蘭度後來曾提起訴訟,要求按百分比獲取第一部《超人》的利潤,並後來勝訴,於是製片方將出現他的場景剪掉,用超人的母親取而代之。盡管白蘭度並未出現在本片中,但他的訴訟仍為他爭取了分紅,並且他的場景計劃在2006年的《超人歸來》中出現。
·湯姆·曼凱維奇(Tom Mankiewicz)受雇指導馬里奧·普佐最初創作的印度版《超人》劇本,並將其改編為《超人續集》的劇本。曼凱維奇去除了大多普佐式的粗俗,並按製片方的要求加入了相關的宗教暗示,其中包括了從30年代出現超人漫畫叢書以來超人傳奇中與《基督再來》的相似之處,比如喬·艾爾(上帝)將佐德(撒旦)驅逐出Krypton星(天堂),卡爾·艾爾被一隻星狀外形的飛船(伯利恆之星)帶到地球,以及讓一對無法生育的夫婦喜得貴子等等。如果理查德·唐納能夠繼續完成這部《超人》,那麼劇情中將有更多內容與宗教有關,遺憾的是,他後來被解僱了,理查德·萊斯特(Richard Lester)取而代之,萊斯特對超人和神話沒有任何敬意。
·據理查德·萊斯特稱,他在接手本片之前從沒聽說過超人,因為童年時家人不允許他看漫畫書,一些人認為萊斯特因為缺乏對超人人物的理解而表現出不敬,在他獨立執導的《超人3》中表現得尤為突出。
·理查德·萊斯特對理查德·唐納在首集《超人》中就樹立起的史詩片影像風格存在很大異議,並決定按自己的意願行事。當時正值唐納的攝影師、曾獲奧斯卡獎的傑弗里·昂斯沃思(Geoffrey Unsworth)剛剛去世不久,於是萊斯特打算將昂斯沃思拍攝的大部分膠片作廢,請來才能平庸的羅伯特·佩因特掌鏡,將影片的影像風格設定為漫畫書樣式,甚至故意打造一種平面感。萊斯特的電影經常用3部攝影機同時取景,兩部用來拍攝特寫,剩下的一部用來拍攝遠景,演員們經常對這種拍攝方法表示不滿,因為他們不知曉何時在拍特寫,攝影機無法捕捉到演員的最好狀態,本片中扮演洛伊斯·萊恩的馬戈特·基德爾尤其不喜歡萊斯特的方法。另外,影片的畫面色調也按照漫畫書的樣式設計。理所當然,萊斯特的輕蔑之舉遭到抨擊,票房也一敗塗地。
·2004年,馬戈特·基德爾稱現存的被刪剪掉的理查德·唐納版本的膠片足夠上映之用。1984年,ABC電視台曾經播放了長達30分鍾的《超人續集》的被刪剪畫面,其中大多都是由理查德·唐納執導的。
·在劇本最初的版本中,是來自首集《超人》中的核導彈讓佐德及其同夥逃出了「幻影地帶」。
·吉恩·哈克曼其實並未加盟本片,他的鏡頭都是羅伯特·唐納事先拍好的。
·在劇本最初的版本中,有4個逃脫的Krypton星匪徒,比後來片中多出一個擅於搞笑的傑克·艾爾。
·雖然本片拍攝幾經周折,但華納公司還是搶在1980年年底在歐洲公映,美國映期則推遲至1981年夏季。
超人第三集 Superman III (1983)
劇情介紹:超人回到故鄉參加高中聯歡會,他遇見了一位高中時的女同學,並與她一見鍾情。這時正發生著一場災難,超人因為談情說愛而延誤了救災行動,他感到非常自責。另一方面,野心的巨富利用氣象衛星操縱世界各地的天氣藉以控制市場,後來更讓電腦天才的職員設計了一座超級電腦對付超人。超人不顧危險,打敗了這台超級電腦,並抓獲了這名野心的巨富。
花絮:·影片開頭時的場景、大都會的市區是在加拿大的卡爾加里拍攝。
·片中羅斯·韋伯斯特玩的視頻游戲是專為本片設計的,而且最初十分逼真,但後來製片方要求游戲的電腦風格再明顯一些,以便讓觀眾顯而易見。
·格斯在影片開頭時設計的程序是不可能完成的。
·馬戈特·基德爾在本片中的出鏡時間只有不到5分鍾,對白也只有12句,這是她在《超人續集》拍攝中為理查德·唐納被中途辭退而鳴不平造成的結果。
·女演員Enid Saunders在本片中扮演了一個名叫米妮·貝內斯特的角色,這是導演理查德·萊斯特暗地裡開的玩笑,在他同BBC的長期合作節目「The Goon Show」中就有一個同名人物。
·影片最初片名為「Superman vs. Superman」。
·格斯在片中曾說:「I don't believe a man can fly!」,而首集《超人》的宣傳語恰恰是「You'll believe a man can fly」。
·編劇曾說,最初他們希望由阿倫·阿爾達來扮演羅斯·韋伯斯特,因為他們希望演員殘忍而不失魅力。
·當製片方首次透露片中的拉娜是單身母親之後,隨之而來的漫畫書很快對拉娜的處境進行了解釋。
·當克拉克變為超人時,等候在photo-booth旁的小男孩正是在1978年首集《超人》中扮演卡爾·艾爾幼年時的小演員。
·片中超人將比薩斜塔弄直的場景起初計劃在《超人續集》中拍攝,而片尾超人在太空中的鏡頭則出自1978年的首部《超人》,《超人續集》和《超人4》也都沿用了這個鏡頭。
·片中格斯竊取公司錢款的技術稱為「義大利臘腸技術」(salami technique),指利用電腦代碼操縱電腦從一個已授權的交易中捨去零星金額,並重新指定路徑將零星金額累計於黑客帳戶中的電腦犯罪技術。
·盡管本片完成於《超人續集》推出的兩年後,但克里斯托弗·里夫已經闊別超人的角色長達4年之久,因為他在續集中的戲份早在1979年就拍攝完成。
·本片是克里斯托弗·里夫第一次成為頭牌演員的超人影片,在第一集中,他位於馬龍·白蘭度和吉恩·哈克曼之後,續集中他僅次於吉恩·哈克曼。
超人第四集 Superman IV: The Quest for Peace (1987)
劇情介紹:超人的老對手——智商200的大壞蛋萊克斯·路瑟又來了。這次他干起了核武器走私的勾當,超人當然會來制止他,於是路瑟製造了一個核子人與超人對抗,兩人展開了一場宇宙和平之戰。
花絮:·影片的最初投資預算為3600萬美元,但在影片開拍前,Cannon公司陷入到經濟危機之中,影片預算被降到1700萬,創作人員不得不重新使用以前的特效。
·在《超人續集》拍攝期間被解僱的理查德·唐納曾接到邀請執導本片,但被其拒絕。
·一些曾參與前三部超人電影和《女超人》拍攝的特效技師在本片開拍前已經就位,但後來由於薪水糾紛而紛紛離開。
·根據理查德·萊斯特的傳記稱,萊斯特也曾拒絕執導本片,但他和唐納誰先被邀請現在不得而知。
·當影片由最初的134分鍾刪剪到90分鍾,製片方曾打算將剪掉的鏡頭用於「超人5」。
·第五部超人電影定名為「The New Superman」,克里斯托弗·里夫並非主演,而是擔任導演和編劇,但後來由於本片的失利而放棄。
·片中大量外景都在英國的Milton Keynes小鎮拍攝,因為經費緊張無法在紐約拍攝。
·本片在美國上映時刪剪了超人在莫斯科挽救一隊蘇聯將軍的情節。
·影片的票房慘敗讓Cannon公司也放棄了蜘蛛俠的拍攝計劃。
·最初,本片中有兩個原子人,但後來第一個原子人的鏡頭被刪剪,並計劃用在「超人5」之中。
·克里斯托弗·里夫答應第四次出演超人,但條件是製片方必須資助他正在參與的另一部電影。
超人前傳 "Smallville" (2001)
劇情介紹:Smallville是美國堪薩斯州的一個平凡小鎮。1989年10月發生的一場流星雨,徹底改變了這個小鎮的命運:超人降落在這里並由肯特夫婦收養。10多年後,年輕的超人克拉克·肯特,就像任何一個情竇初開的高中生一樣,熱衷於擠弄臉上的青春痘,經歷著和拉娜的愛情馬拉松。不同的是,在成長過程中,他漸漸認識到了自己的宿命。
超人歸來 Superman Returns (2006)
在這神秘失蹤的六年間,其實「超人」是去自己的故鄉氪星尋找其他和自己一樣的倖存者,不幸的是,他一個人都沒有找到。當「超人」以克拉克·肯特的身份重返地球後,這個曾經得到過人們最大敬意的超級英雄,已經漸漸被世人所遺忘。人們甚至開始反思,「超人」到底是在拯救世界、還是製造麻煩?在反戰呼聲日益高漲的現代社會,「超人」的回歸無疑等於為世界的安定和平埋下了一枚定時炸彈……這就是「超人」回來後所面對的尷尬局面,好像嫌他不夠煩惱似的,他一直以來的精神支柱——露易絲·萊恩在他離開的時候接受了《星球日報》老闆的兒子理查德了的追求,兩人已經發展到訂婚的地步。而「超人」的老對手萊克斯·盧瑟仍然蠢蠢欲動,這一回他發明了一種可以讓「超人」失去能力的葯劑,只有打敗「超人」,盧瑟才能實現他要征服世界的野心。即使「超人」仍然會為多重身份和錯失的真愛感到懊惱、因無法擺正自己在人們心中的地位感到茫然,但他依然會挺身保護這個對自己已經失去信仰的世界,義不容辭。
幕後製作:
[曲折的拍攝過程]
導演布萊恩·辛格絕非只是拍了兩部極其賣座的漫畫改編電影而已,他以角色為立足點,與以前影片只是對漫畫進行拙劣的模仿形成鮮明對比,他要求演員必須為角色加入一些情感上的色彩,而非只是穿著緊身衣尷尬地站在那裡……他在2000年將《X戰警》帶到影迷的面前,終於讓漫畫改編電影告別了《蝙蝠俠與羅賓》所造成的尷尬局面,從此以後,大銀幕上的超級英雄開始「翻身農奴把歌唱」,在好萊塢撐起了一片天地,神奇漫畫也「母憑子貴」,銷量大幅度提高。所以不難想像,當辛格最終決定加入到《超人歸來》時,這部幾近難產的影片才算得以重見天日。畢竟在經歷了這有如詛咒般、將近20年的磕磕絆絆,再好的故事題材也變成了燙手山芋。
這一次,華納公司已經有了孤注一擲的決心,所以肯為《超人歸來》砸下三億美元的投資,然而,真正到達辛格手裡的其實只有二億五千萬美元,至於剩下的五千萬美元,都在換劇本、換導演、換演員的坎坷之路上打了水漂。導演人選從蒂姆·波頓到邁克爾·貝再到McG,最後終於在布萊特·雷納的手中塵埃落定。本來決定於2003年初開拍的影片,卻又因內定的「超人」人選尼古拉斯·凱奇受夠了整個過程的反復拖沓而轉拍其它影片,再一次被擱置了下來。就在資金、劇本、導演全員到位的當口,布萊特·雷納曾經接觸過裘德·洛、艾什頓·庫徹、保羅·沃爾克、喬什·哈奈特等多位當紅小生,除了拉塞爾·克羅想都沒想就拒絕出演「超人」外,其他人選方面卻始終無法達成共識……華納公司將無法決定演員人選的責任完全歸咎在布萊恩·雷納身上,他們覺得正是因為這個難侍候的主兒才會讓公司白白花掉了整整五千萬美元的宣傳費,卻連影片的毛兒都沒見到,於是,布萊恩·雷納遭到了被飛的命運。
正值布萊恩·辛格也對《超人》系列表現出了濃厚的興趣,而他預計拍攝的《X戰警3》由於涉及到太多位當紅的明星級演員,一直無法成行……就號召力來說,這位曾挽救漫畫改編電影的傳奇導演的聲望當然要比只拍攝過《尖峰時刻》和《紅龍》等幾部中級製作的布萊恩·雷納響量得多,當確定了拍攝計劃後,辛格以最快的速度決定啟用長相酷似克里斯托夫·里夫的新人布蘭登·羅斯為新一代超人,同時還將《X戰警》的製作班底悉數挖了過來,轉投到「超人」的名下。20世紀福克斯對幾乎被端了老巢的《X戰警3》束手無策,只好選擇了「沒人要」的布萊特·雷納。值得諷刺的是,布萊特·雷納曾經是第一部《X戰警》的准導演——我是說,如果他沒被布萊恩·辛格挖牆角的話。
[超人+克拉克·肯特]
1979年出生的布蘭登·羅斯屬於七零年代正式步入「成年」的最後一批人,年近而立的他們已經磨掉了年少輕狂的痞氣,心智變得成熟,事業小有成就……然而,如果去掉「超人」的身份,羅斯只能稱為這一代的「後進分子」,1999年接演第一部電視劇以來,一直處在一個不尷不尬的位置:演了兩部肥皂劇,好劇卻只有客串的份兒;好不容易在一部驚悚片中謀到了一個角兒,看過整部影片後竟然不覺自己出現在哪裡……羅斯的家鄉是個只有6000居民的小鎮,父母都是典型的知識分子,他從小就安靜寡言,像個大姑娘般容易害羞。五歲的時候被母親送去學鋼琴,不求成才,希望可以藉此樹立一些自信心,沒想到卻陰差陽錯地成培養出另一項興趣——表演,在愛荷華大學接受了一年正統的表演訓練課程後,就跑到洛杉磯「等待」機會,工作一直不多,卻過得滿足而幸福。
家鄉小鎮那種恬靜、無欲無求的清爽氣息,賦予羅斯陽光般的笑容,淡定、從容的隨性。華納公司力捧羅斯,首先為他確定明星地位,但這種高調與羅斯的性格是完全相悖的,只是習慣性地默默接受命運帶來的一切。對於歷代「超人」的凄慘下場,羅斯倒是很想得開:「當你得到一些東西時,就會失去另一些東西。」畢竟有機會和「超人」扯上關系,即使只有一次,也是上天賜予的莫大榮耀。
就像例行公事一樣,任何一個「未來」的超級英雄都要接受體能特訓,不過布蘭登·羅斯空有190的身高,卻因為不良的習慣背部微駝,所以他的課程還包括形體課。由於布萊恩·辛格的劇本中保留了「超人」的飛行能力,羅斯大量的戲份都是藉助威亞的幫助完成的,被人抓來摔去更是平常事。在威亞上討生活,並不是一件輕松的事情,工作量大的時候,羅斯連隔夜飯都吐了出來。好在小夥子雖然沒啥表演天分,卻有著肯埋頭吃苦的勤奮勁兒。
羅斯眼中的「超人」是一位來自外太空的移民,擁有著特殊的傳承、驕傲的血統,但也有著理想主義者的性格缺陷,將克拉克·肯特與超人分開來看,都是不完美的個體,只有結合在一起,才能成就一個沒有缺陷的超級英雄。
[超人女友=露易絲·萊恩]
當「超人」離開地球幾年,回來之後卻發現人們已經習慣沒有「超人」的生活了,覺得這樣過日子也沒什麼不好。而一直陪伴著他的露易絲·萊恩,也終於決定結束這種無休無止的默默等待,不但有了一名四歲的養子,還和別人訂了婚……凱特·博斯沃斯是八零後崛起的典型代表,未來十年,這一代人將會逐漸成為好萊塢的中堅力量。可是到目前為止,博斯沃斯所扮演的任何角色似乎都和「女友」兩字關系密切,包括她在現實生活中的身份——「奧蘭多·布魯姆女友」。但小妮子的上位速度絕對不容小窺,和凱文·斯派西共同出演的《飛躍海洋》,也是廣受好評,表演才能得到了肯定。可惜凱特·博斯沃斯天生一張娃娃臉,很大程度上限制了她挑戲的范圍。就像這部戲中,博斯沃斯雖然特別帶上了顯得老氣橫秋的寬邊膠框眼鏡,還領養了一個拖油瓶兒子,卻仍然難掩那與生俱來的一臉稚氣。
露易絲在這集故事中有了很大的改變,她不再是一個等待保護的弱者,和地球上的其他人一樣,開始享受這種沒有「超人」的平靜生活。在「超人」離開的這幾年中,露易絲從最初的心痛到振作,並重新為自己的生活方向定位——所以她決定放棄「超人」,不再視他為自己的惟一。博斯沃斯形容露易絲的性格定位有點像現實生活中的凱瑟琳·赫本:「在經歷了『曾經滄海』之後,露易絲更加懂得淡定生活的彌足珍貴……即使她內心深處仍然深愛著超人,女人有時候就是這么奇怪的動物,她最終選擇陪在身邊的,很可能並不是那個她一直思念的人。」
花絮:
·凱文·史密斯為影片創作了第一版劇本,在導演仍然是蒂姆·波頓的時候。
·布萊恩·辛格曾為裘德·洛量身定做了一個角色,但在裘德·洛退出了影片後,辛格並沒有找人代替他,而是將這個角色從劇本中抹掉了。
·布蘭登·羅斯為拍攝影片增重20磅。
·雖然沒有「超人」的競爭那般激烈,露易斯·萊恩這個角色也是經過了凱拉·奈特利、克萊爾·丹妮絲、伊麗莎·庫斯伯特和凱瑞·羅素,才輾轉到達凱特·博斯沃斯之手的。
·2003年萬聖節,布蘭登·羅斯參加派對的裝扮就是「超人」內褲外穿的那身藍紅行頭。
·在選角過程中,本來呼聲最大的詹姆斯·卡維澤被布萊恩·辛格當場否決,因為他的《耶穌受難記》實在是太有名了。
6. 如何評價電影《大空頭》
這個電影是根據由邁克爾·劉易斯寫的「大空頭」小說改編的。主要講幾個交易員和對沖基金經理是如何在2008年美國的經濟危機時期發了大財。美國2008年的經濟危機對我的沖擊太大了,當時我們路口的四家銀行有3家破產被別的銀行收購,其中就有我的存款銀行,我買人壽保險的公司也曾宣布破產,幸虧得到了美國政府的援救才沒有倒閉,據說還是因為歐洲幾個國家的頭腦打電話給美國總統要求援救那個保險公司的。這個命中率要是我買樂透獎也這樣就好了。居然還有人在這個危機時期發大財?我自然對這個電影非常的感興趣。
這個電影非常的具有娛樂性和吸引力,影片通過三個獨立的故事的交替講述了一個完整的故事。
2005年,古怪的對沖基金經理邁克爾·巴里(克里斯蒂安·貝爾)發現美國房地產市場極不穩定,因為次級貸款已經有很高的風險並提供越來越少的回報。他預測市場將在2007年第二季度的某個時候崩潰,他意識到,他可以創建信用違約交換市場,讓他可以用來與房地產市場對堵,從而從中獲利。他走訪了多家銀行向他們販賣他的這一想法。 而那些銀行,認為住房市場是非常安全的。有一家銀行接受他的建議。但是這個對賭激怒了巴里的客戶,他們認為他是在浪費他們的錢,要求他停止他的對賭,但是他拒絕了。正當經濟倒塌的時候快到了,他的投資者失去了信心,想撤出自己的錢了,但巴里提出暫停提款,引起了投資者們的憤怒。
但是,正如他預言的那樣,時常崩潰了,他的投資產生了489%的利潤。
交易員賈瑞德·韋內特(瑞恩·高斯林)從他得銀行家那裡聽說了巴里的行動,並很快意識到巴里的預測是正確的。他決定把自己的股權都放到信用違約交換市場上。對沖基金經理馬克·鮑姆(史蒂夫卡萊爾)偶然的知道了這個計劃,並被韋內特說服加入了這個計劃。倆人發現,因為不誠實的信用評價人的評估,被打包在一起的債務抵押債券(CDO)被評成了AAA級,而大量的出售這樣的債券(CDO)會造成即將到來的市場進一步的崩潰下去。在拉斯維加斯,鮑姆出席美國證券討論會,他采訪了創造的合成債務抵押債券的商人。他意識到,這些欺詐的問題貸款會造成經濟的全面崩潰。鮑姆的業務合作夥伴說服他去通過這個信用違約交換獲利。
年輕的投資者查理·蓋勒和傑米·希普利意外地撿到了韋內特的計劃,也決定參與這個信用違約交換。由於需要錢,他們爭取到退休銀行家的本·里克特(布拉德·皮特)的援助。希普利和蓋勒最初非常的欣喜若狂,但里克特討厭他們慶祝即將發生的經濟崩潰。倆個年輕人終於感到恐懼,於是試圖通風報信給記者以及他們的家庭,告訴即將到來的災難。最終,他們獲得了巨大的利潤,但都他們失去了對這個破碎的系統的信心。
巴里半退休了,只投資於水,鮑姆拒絕說外界說:「我告訴過你」,他繼續著他的職業生涯,里克特返回到他的退休生活中,和希普利和蓋勒試圖起訴評級公司但是失敗了。沒有人因為在這場CDO泡沫中被逮捕,債務抵押債券很快得被再次銷完了。
導演麥凱因導演喜劇電影「王牌播音員」而出名。他以擅長拍看似愚蠢的自黑式的幽默狡黠的電影著稱。在大空頭這個電影里,他也用了很多名人客串演出,其中有瑪歌·羅比和塞萊娜戈麥斯直接向觀眾解釋「次貸」。「王牌播音員」里的史蒂夫·卡瑞爾扮演里馬克·鮑姆, 具有自虐性格的金融預言家。芬。維特羅克和約翰馬克羅扮演了在布拉德·皮特的指導下研究對沖基金的新手。
電影里人物的衣服發型比較老,像90年代的。倒敘一些人物的背景故事時用了很多不飽和光線。但是敘事,智慧的對白以及出色的演技使得這個電影非常的出色。電影真實的反映了當年各大銀行都才參與了次貸欺詐犯罪活動,美國政府犧牲了小老百姓的利益保釋了這些銀行。
電影同時運用了電影藝術和無可辯駁的事實,表達了人們的憤怒,悲觀,無助,因為這些欺詐將來可能再次出現。
這個電影還可以當作一個金融教課書來看,可以幫你理解美國的2008年的金融危機是如何發生的。
7. 電影《搭錯車》主要講的什麼
電影《搭錯車》主要講的是:
一個退役的台灣老兵是個啞巴,人稱啞叔,以收購空酒瓶和撿破爛為生。1958年的一個冬日清晨,啞叔在高級住宅區的巷道里撿回一個被遺棄的女嬰,取名阿美。為此,妻子與他發生沖突,並離家而去。啞叔又當爹又當娘,父女二人相依為命,在艱辛貧困的日子中掙扎。為使阿美有更多的人生樂趣,啞叔在勞累之餘,還為她吹奏美妙的樂曲。
阿美高中畢業後,在某餐廳當歌手。後得到青年作曲家時君邁的幫助,提高了演唱的藝術水平,受到聽眾的稱贊。娛樂公司老闆余廣泰,為了利用阿美賺錢,引誘她簽訂赴東南亞演出的合約。阿美與啞叔商量,啞叔十分矛盾,他既希望女兒有一番作為,又怕女兒孤身在外遇到風險。
最後,為了掙錢幫助父親擺脫貧困,使其晚年得到一些幸福,阿美答應了簽約。不想一紙合同,卻斷送了自己的自由。演出歸來,阿美已成為紅歌星,但卻身不由己,不能同年邁的父親見面。啞叔因思念愛女,卧病在床。風雨交加之夜,阿美飽含不能奉養老父的辛酸,在台上唱出了懷念的心聲。氣息奄奄的啞叔,從收音機里聽著女兒熟悉的歌聲,懷著思念、悲憤的心情,離開了人世。
《搭錯車》是香港新藝城影業有限公司於1983年出品的台灣歌舞電影。該片由虞戡平執導,孫越、劉瑞琪、李立群等主演,1983年12月7日在中國香港上映,1984年在福建廈門、泉州等地放映。
影片以台北市信義路眷村為背景,講述了台灣退伍老兵啞叔養育養女阿美的感人故事。
該片獲得第20屆台灣電影金馬獎11項提名,最終奪得最佳男主角、最佳電影原創音樂、最佳原創歌曲等4項大獎。電影原創歌曲《酒干倘賣無》《一樣的月光》《是否》《請跟我來》等廣泛流行。
新藝城影業有限公司(Cinema City Co.Ltd.)香港製片機構﹐由麥嘉、黃百鳴、石天創辦於1980年9月,它隸屬於金公主娛樂有限公司,由一個地產財團「九龍建業」支持。該影片公司攝制的第一部影片是《滑稽時代》(吳宇森導演)。目前已經結業,最後一部電影為《蠻荒的童話》(1991,盧堅導演)。
8. 《迫在眉睫》觀後感350字
當看完一部作品後,能夠給我們不少啟示,這時候最關鍵的觀後感不能忘了。你想知道觀後感怎麼寫嗎?以下是我為大家整理的《迫在眉睫》觀後感350字(通用8篇),歡迎大家借鑒與參考,希望對大家有所幫助。
星期五,我們在音樂廳觀看了《迫在眉睫》這一部電影,這部影片非常感人,主要講了:父親約翰是一個工廠的工人,他的兒子不幸得了嚴重的心臟病,如果不做心臟移植手術的話,他的兒子將會在一天停止心跳,但是做心臟移植手術需要非常非常多的錢,而約翰只是一個普通的工人。他想盡所有辦法去挽救兒子的生命,最後甚至要用自己的生命去換回兒子的生命,這是一種多麼偉大的愛啊!醫院被約翰的這種愛感動了,於是決定幫助他。最後,他的兒子被解救,重新獲得了力量。
我非常佩服這位父親,他對兒子的愛比海深、比天高,他的所作所為是我們無法想像和理解的。還記得他和兒子的那一段簡單而不缺少深情的對話:他叫兒子一定要聽媽媽的話,一定不要接觸不好的東西,一定要走正道……這一切,一直感動著我們的心。
影片中的小男孩不幸得了嚴重的心臟病,而我們呢?我們是健康的,我們沒有殘疾也沒有疾病,所以我們一定要愛護自己的身體,不讓它受傷害,一定要活出精彩,讓自己的生命更有價值。
這部影片很值得觀賞,我以後還要進一步的品味這部影片帶給我們的啟示。
「人有悲歡離合,月有陰晴圓缺」,這就是人與自然的定律,誰又能坦然走過人生,釋懷生老病死。
醫院里到處彌漫著消毒水的味道,那張白床單顯得分外刺眼,邁克的媽媽依偎在一起麥克的身邊,注視著病床上的小麥克,眼裡充滿了憐愛,充滿了對未來的恐懼。旁邊血壓儀上的數字彷彿一根細繩吊掛著她的心,她不敢離開一步。因為她害怕,害怕下一秒就會失去他失去那個她最愛的邁克。
看到這個場景,我不禁想像到了病床上的我。媽媽在我身邊忙東忙西,即使只是小小的病痛,也會牽掛著她的心。她的每一次細微的動作都充滿著愛意。是啊,當我們學會去愛她們的時候,她們已經愛過我們千萬次了!
約翰走投無路了,他要用自己的心臟,延續邁克的生命。他走進病房,摘下胳膊上的綳帶,拽拽自己的衣領,抹了一把臉,堆積出滿臉的笑容,對小邁克說:「以後要聽媽媽的話,每天都對她說『我愛你』,她是你最好的朋友,要保護她。對待每一個人都要善良,要像個男子漢一樣去面對困難,千萬不要靠近壞的東西,世界上還有很多美好的事物等著你呢。」他望著自己的兒子不想離開,這意味著訣別。此時他的心裡有多痛,他就要離開自己最愛的兒子了,帶著深沉的愛……
他不能夠忍受失去麥克的痛苦,寧願用自己的心臟,來換回邁克的生命。父愛如山!無論何時父愛永遠都是我們溫暖的港灣,堅強的依靠!
身邊的愛有許多種,父母對你的愛,老師對你的愛,同學對你的愛……學會珍惜,學會表達,學會去愛,不要讓歲月從指間流走,珍惜眼前的美好,珍惜眼前的愛!
中國的父愛總如《詩經》所說的:「拊我畜我,長我育我」般無私。總如背影中老父為兒子買橘般質朴。那外國人眼中的父愛又是什麼樣子的呢?如果也比作高山,這巍巍高山又高幾許呢?
這部電影中一個重要的主題就是對父愛的歌頌,一個父親能為自己的孩子做些什麼呢?我認為是一切,一切他能夠做到的事情,甚至是大家一致認為根本無法完成的事情,有時為了孩子,他也會瘋狂起來,會義無反顧的做他想要做的事情,甚至是獻出自己寶貴的生命!
在這里我不想多透露故事的情節,我想那原滋原味,才會令人難忘。我只想說它的故事扣人心弦。開始的車禍,並沒有讓人感覺到一絲緊張,反倒讓人感覺到行駛在美國公路上的悠閑自在,讓人享受到的是美國公路上的異域風光。輕松的心情,傾刻間盪然無存,美國下層勞動者的命運牽動著我的心,讓我的心跳不停的加速,讓我的心情隨著這個普通的美國三口之家的命運跌宕起伏。
電影中的父親為了孩子做出了違法的事情,就是不正確的。法與情的抉擇,雖然讓人痛苦猶豫,但每個國家都有每個國家的法律法永遠是高於情的。電影最後父親入獄已說明了這一點,為我們提供了一個教育的素材。
故事中,各色人物,悉數登場,善良與丑惡,對比鮮明憤怒與感動,相互交織。善良的鄰居,正義的談判專家,被感化的醫生,奮不顧身的父親……這個故事讓我們反思了人性。
然而我們反思的,還不僅僅是人性,或許還有社會中,弱勢群體的命運故事中,一家三口不幸遭遇在美國不是個例,盡管美國是發達國家,盡管美國的社會保障體系較為完善,但仍然不能避免悲劇故事的發生,那麼在我們國家會不會出現類似的事情的,答案是肯定的'。在病床上躺的,肯定是需要救治的病人在醫院走廊里擠滿了,憔悴傷心的父母,這是真實的社會現實。社會殘酷的競爭,家庭沉重的負擔,中國的孩子,要敢於面對,敢於承擔。
總之這是一部好電影看完之後,定會讓你有所感動,有所收獲,有所回味,絕不會辜負你的時間,你還在等什麼呢?
星期五,我們在音樂廳看了個電影,名字叫《迫在眉睫》。我乍一看到片名,就覺得這應該很驚險。電影主要講了,小男孩麥克得了心臟病,手術費要25萬美元。為了給兒子做手術,他爸爸約翰·Q和媽媽拚命地賺錢;為了湊足手術費,他們還把家裡所有值錢的東西都賣光了。錢總算湊足了,但是,要做心臟移植手術,必須得有適合小麥克的心臟。為了挽救小麥克的生命,爸爸願意獻出自己的心臟。他要自殺,以之救子。後來傳來好消息,說有了匹配的心臟,兒子麥克可能得救了,父親卻被判了刑。最終找到了與麥克相匹配的心臟,小麥克得救了。
看完這部影片後,我的心被深深震撼了。一是血濃於水的親情,是一種比天高,比地厚,更比海洋深的人與人關系。為了搶救兒子,父母願意付出包括生命在內的一切。也許是約翰·Q夫婦的一片痴心感動天地吧,又或許是好人有好報,小麥克終於得救了。這叫做皇天不負有心人。二是做什麼事情,都不能讓情緒代替理智,不能超出法律允許的范圍。麥克的父親約翰·Q在情緒失控的時候做了一些出格的事,違反了法律,這就得為此付出沉重的代價。這是我們每一個人都要時時刻刻牢記的。
上個星期五,我們學校播了我認為有史以來最有意義的電影,名叫:《迫在眉睫》,可好看了!
電影里主要講了:主人公約翰老Q用自己的行動證明了他自己對孩子麥克的愛。
有一次,麥克在打棒球的時候得了心臟病,他的父母立刻把他送到了醫院。醫生說手術費需要25萬元。當時把我給下了一大跳,心想:25萬元也太多了,可能需要幾年才能籌到,一般手術最多也只需要八九萬就可以了。我想得沒錯,約翰老Q把家裡值錢的東西都賣掉了,也沒有得到25萬。
因此,約翰老Q開始恐嚇醫生必須讓自己的孩子列上名單。他把一些醫生和病人趕到了急診室,還把急診室的門給鎖了。不一會兒,警察就來了。他們准備要把約翰老Q給抓起來,但約翰老Q說:「如果你們不把我兒子列上名單,我是不會出來的!」這時,麥克的媽媽在電話里告訴他:「麥克快要死了。」約翰老Q只好把兩個人質放了出來,頓時外面歡聲雷動。接著,他對葛法蘭說:「給你1個小時的時間,必須把我兒子列上名單。」
最後,麥克終於手術成功了。約翰老Q也被捕入獄了,但是麥克永遠也不會忘記自己的父親對自己的愛。
星期五下午,我們看了一部讓人落淚的電影:《迫在眉睫》。
故事講述的是,約翰·Q是工廠工人,雖然非常努力,但家庭並不富裕,夫妻倆的感情也變淡了,可是,他們擁有的唯一一個生活亮點就是他們的兒子:邁克爾。
有一次棒球比賽,邁克爾突然暈倒了,約翰把邁克爾送到了醫院,後來查出邁克爾的心臟有問題,就此,邁克爾的生命在機器的「滴滴」聲中慢慢消失。
但還是有希望的,就是心臟移植手術,但是要付25萬這樣的巨額手術費。雖然醫院決定把手術費降低了很多,但是要湊齊錢還是難中之難,所以約翰就決定劫持醫護人員和病人讓自己的兒子列入名單。
最後,醫院決定把邁克爾列入名單,可是沒有心臟了怎麼辦,約翰就決定有自己的心臟換回兒子的性命,可是一次偶然的巧合,醫院弄到了心臟,和邁克爾完全符合。
最後,雖然兒子的性命保住了,可是約翰免不了要吃3、4年牢飯。看來為了孩子,父母真是什麼都做得出來啊!
我認為這部影片也告訴我們,一定要好好學習,這樣的話就不會發生這一連串的故事了。
星期五,我們3到6年級在音樂廳觀看電影《迫在眉睫》。
電影中講了:約翰是一位偉大的父親,充分體現了父愛的力量,一種比天高、比海深、比泰山還高的父愛。為了挽救自己的兒子,想盡一切辦法,甚至准備用自己的心臟去換回兒子的新生,有一種失去自己生命的力量也不後悔的感覺。在整個過程中,也許會有觀眾認為這位父親犯了錯也犯了法,但我不這樣認為,他不是那個警察口中的混蛋,恰恰相反,是一個好人,說他挾持人質,但他的槍里並沒有裝上子彈:他不是要殺人的。他是被起著決定作用的但冷酷無情的保險制度被逼無奈的,如果社保更合理一點、保險公司沒有擅自更改客戶的保險條約,他是絕對不會那樣做的。
電影看完了,這個片子讓我淚流滿面:我敬佩這位父親,他敢於向所謂的權威挑戰,為了自己的兒子甘願犧牲一切,同事我也感覺到了生命的可貴已經生命的意義。約翰在生命存在並不自私,他不僅為自己活著,同時也為了自己的孩子,為了這個家庭。兒女是父母一生最寶貴的財富,父母是兒女心中的一座山,彼此依賴,相互依存。曾經在《讀者》上看到過這樣一句話:「人的生命是在自己的哭泣聲中開始,在別人的哭泣聲中結束的。」因此,人生就是用一串串淚珠連成的珍珠串。所以,我們要珍愛自己的生命,在短暫的生命中不要有太多的遺憾。
這是一個好電影,不妨你們也看一下。
親情,有時像潺潺的流水般溫柔細膩,有如高大的山峰堅定不移,有時又像蔚藍的天空博大無私。但昨晚我對親情有了更深入的感悟。
家裡唯一的孩子邁克在棒球比賽時突發心臟病昏倒,經檢查,需要進行心臟移植手術,巨大的花費讓失業的爸爸約翰無法支付,無奈之下他劫持醫生,封鎖醫院,強行讓醫生為他的兒子做手術。之後他對兒子無私偉大的愛,讓所有的人都感動流淚。與此同時,奇跡發生了:小邁克在生命垂危之際,獲得了適合的移植心臟,成功移植。
電影幕落,我感受頗多,最讓我感觸的是親情的力量,正是因為親情,約翰才不惜觸犯法律拯救兒子;也正是因為親情,醫院的女主管才決定把邁克的名字放到移植名單;同樣也是因為親情,約翰最後竟決定放棄自己的生命來拯救兒子。沒錯,這一切都是因為親情,一切都源於偉大的親情!
仔細想想,我的身邊,同樣也存在這樣的親情啊。還記得小時候我生病時,父母總陪在我的床邊寸步不離,無微不至的照顧我,我們生活中的點點滴滴的親情同樣珍貴,值得珍惜,正是因為這一點一滴的親情,給了我們無窮無盡的力量。
站在邁克的角度,我相信他日後一定會努力報答給他兩次生命的父母。而我們不也是一同樣應該報答我們無私奉獻的父母嗎?
俗話說:「烏鴉反哺,羔羊跪乳」,讓我們也像他們一樣回報我們的父母!為親情注入更多的力量吧!
行動!迫在眉睫!