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B. 美國電影名字叫一個什麼,關於丈夫發現妻子出軌並殺了她的情人
不忠》是由阿德里安·萊恩執導，理查·基爾、黛安·萊恩、奧利維·馬丁內茲主演的劇情片，於2002年5月10日在美國上映該片講述原本一對生活富裕的模範夫妻，在妻子有了外遇之後，丈夫在這種打擊下失去理智的故事。
C. 一位模特主演的電影，劇情是一位妻子得不到滿足，就和一位畫出軌，後被捉姦，又回到丈夫身邊,電影叫什麼名
不忠 Unfaithful (2002)
愛德華（理查•吉爾 飾）與妻子康妮（黛安•萊恩 飾）是令人艷羨的一對，他們有一個8歲的兒子。他們結婚已有11年，日子過得平平淡淡卻十分美滿幸福。
可是生活的一成不變是康妮開始有些厭倦了。正在此時，她邂逅了神秘男子（奧利佛•馬提納茲 飾），更一發不可收拾的愛上了這名陌生人。面對丈夫，康妮不得不一而再再而三的向丈夫撒謊，不知不覺間，她已陷身於危險之中。
愛德華還是發現了妻子的異樣，當他知道了妻子果真有越軌行為的時候，他瘋狂得要知道妻子對他不忠的所以細節。無奈知道得越多越痛苦，接著他偷偷約見了妻子的情人.....
這部電影是改編自1968年的一部法國電影La Femme infidèle
英文片名是The UnfaithfulWife
D. 丈夫看到妻子打扮招搖出去，一氣之下按在桌上收拾是什麼電影
危險的愛 2016
上映：2016年
時長：63分鍾
地區：中 國
語言：國 語
導演：田宇
主演：紀文君
類型：劇情
E. 萬箭穿心觀後感觀萬箭穿心有感
《萬箭穿心》觀後感我已經很久沒完整看一部電影了，甚至上一部電影，還是出了月子在電影院看的《哪吒》，倒不是忙到真的連看電影的時間都沒有，只是我沒有耐心，我之前說，比起看影視作品，我更喜歡看書，因為書可以隨時拿起隨時放下，但是電影電視劇這種情節性很強的表現形式對我來說實在是太麻煩了，我很難靜下心來完整的看一部電影或者一部電視劇，這是我自己的問題，反思。
90年代的武漢，一個普通家庭里丈夫馬學武(焦剛飾)是一家國企的廠辦主任，妻子李寶莉(顏丙燕飾)是漢正街的一名小販，二人還有一個兒子小寶(李現飾)。一次企業分房讓這個家庭住進了新房，豈料從搬家那天起一系列讓人始料未及的變故接踵而來：丈夫馬學武提出離婚、妻子發現丈夫出軌、無家可歸的婆婆要入住新家，終於馬學武在一系列打擊下走向了自殺之路。寶莉的好友小景(趙倩飾)把一切厄運歸結於新房的風水不好，稱之「萬箭穿心」，但個性倔強的李寶莉不願妥協，決意撐起這個家。
上面這一段文字是我在網路上直接復制粘貼來的，劇情大概就是這么個劇情，但是故事通常並沒有介紹里說的那麼簡單。
李寶莉是個什麼樣的人呢，我看有的評價說她是精明干練，其實不止，其實她是一個挺好的人，堅韌、善良、樂於助人、不向命運屈服，在丈夫死後，她靠給人挑扁擔送貨養活婆婆和兒子，真的是一個人「扛」起了這個家，這么好的一個人，按照道理是不應該落得一個被兒子掃地出門的下場的。
但她為什麼會被自己最疼愛的兒子深深記恨呢。
影片一開始就是他們搬家的場景，李寶莉事先跟工人談好了價格，但是工人來了現場一看發現他們的車開不進李寶莉家的那條巷子里，所有的傢具都需要人工搬出那條巷子，所以工人提出漲價，李寶莉跟工人爭論了半天無果，罵罵咧咧的同意了，到了新家，工人們都汗流浹背了，李寶莉還在嚷嚷著提要求，又嫌工人們把她地板踩臟了。丈夫馬學武掏出煙來招待工人，還讓兒子馬小寶去樓下買點冰汽水來給工人們喝，李寶莉立刻跳出來大罵丈夫賤，剛剛工人提漲價的時候不說話，現在開始出來做好人。馬學武被她罵的灰頭土臉，工人都看不下去，跟馬學武說：雖然我們是靠力氣賺錢辛苦，但是家裡的老婆都還算賢惠，日子過得比你還舒心點，你被這樣的女人管一輩子，真的太可憐了。這番話又讓李寶莉聽見了，李寶莉又追出來罵。搬家第一天晚上，李寶莉心情還是很不錯的，但是馬學武卻突然提出來離婚，並且還將自己的鋪蓋搬去了客廳。李寶莉莫名其妙，根本不明白丈夫這么做到底是為什麼。
從這個情節里就能看出來，李寶莉就是個沒什麼文化的婦女形象，她的家庭也就是買菜的，但她是城裡人，她還看不起馬學武是鄉下人，但是馬學武有的文化她卻反而沒有，包括後來馬學武把情人周芬的照片夾在書里，就在她眼皮子底下，但是馬學武就認准了她不會看書，肯定發現不了。所以這兩個人其實根本不是同路人，但如果好好過，也未必不能互補。
其實李寶莉人壞嗎?並不，她很善良，在工作上處處照顧著何嫂子，何嫂子家裡出了事，她立馬掏出1000塊去幫人家，可是她就壞在了一張嘴上，是刀子嘴豆腐心啊，可刀子嘴傷人的時候也是實實在在的啊。
你說，無意做下的惡，就不是惡了嗎。
後來馬學武出軌了，李寶莉找到了他們開房的賓館，本想用滅火器把門砸開，但突然想到孩子，還是放下了手中的滅火器。因為她想給孩子一個家，所以她選擇了偷偷打電話報警，舉報這里有人賣淫嫖娼。警察把馬學武交到了單位，李寶莉去領人，做出大度的樣子把馬學武領了回家，馬學武灰頭土臉，自己也覺得愧疚，在家裡就更不敢說話了，但李寶莉還是咄咄逼人，話里話外的都在諷刺馬學武。閨蜜小景勸她別這樣，但她不聽。她看不起馬學武是鄉下人，還說自己年輕的時候也是有幾分姿色，是馬學武跪在她媽媽面前承諾一定會對她好的，現在怎麼出軌了。其實這個話問的也很可笑，戀愛的時候你肯定也是千般好，也該問問自己還是不是當初的那個自己。一味的用高標准來要求對方根本就是無理取鬧。
後來馬學武因為這件事情下崗，馬學武又剛好從周芬那裡得知當時就是李寶莉舉報自己，一時萬念俱灰選擇了跳江，留下的遺書有寫給兒子的也有寫給母親的，唯獨沒有寫給李寶莉的。有人說馬學武太自私懦弱，誠然他的性格中是有這方面的問題，但小景說的其實沒錯，馬學武走到這一步，還是被李寶莉逼的。
馬學武死後，李寶莉決定一個人撐起這個家，她一個女人，靠挑扁擔過活。的確辛苦，的確令人動容。但她除了挑扁擔這一種方式，就真的沒有別的機會了嗎?並不是，在小景發現李寶莉挑扁擔的時候，小景是提出要給她介紹工作的，是她自己嫌做不來，非要挑扁擔。這里又能看出李寶莉的性格缺點，太固執，不聽人勸，且拒絕進步。就是她本來有機會可以過得不用這么辛苦，但她偏偏選擇了這條辛苦的路。
李寶莉跟兒子從來就沒有過貼心的相處，她沒文化所以指導不了兒子，只會問他作業寫完了沒，因為她的性格缺陷，跟丈夫吵架還經常會把氣往孩子身上撒，所以她的兒子一直就只跟爸爸親近，因為爸爸又給她逼死了，所以李寶莉的兒子一直就恨她，一直恨到了高考結束，要把他媽媽趕出家門。
其實這部電影，每個人都挺可憐的，李寶莉辛苦了十年最後被親兒子掃地出門可憐，她兒子幼年喪父也可憐，她婆婆老年喪子也可憐。每個人都是可憐人，但日子為什麼會過成這樣呢?
夫妻關系，親子關系，婆媳關系，從來都沒有一個標准答案，什麼樣的日子都是人過出來的，每個人的日子怎麼過，就看每個人自己的選擇了。
還好最後的結局還算不錯，李寶莉被健健接走了，從最後一幕是能看出來的，李寶莉跟健健才是一路人，就像那輛松花江，時不時拋個錨，罵罵咧咧的下來推推，也能繼續走，大概日子也能繼續往下過吧。
看完了電影很震撼，寫完了觀後感要反思。
F. 回首《丹麥女孩》
最近看了《神奇動物在哪裡》後，主演埃迪 雷德梅尼又一次進入了人們的視線，因為一臉雀斑的緣故，所以人們戲稱他為小雀斑。搬家的緣故，網路一直有問題，所以腦海里一直留著小雀斑的女裝形象揮之不去，好不容易有了網路，趕緊找了小雀斑2015年的片子，《丹麥女孩》出來看。
故事的主人公是世界上有記錄的最早的一例變性人，丹麥一位充滿傳奇色彩的畫家艾納 韋格納也是後來的莉莉 艾爾比，他的妻子格爾達也是一名畫家，他主要畫風景而他妻子主要畫的是人物，夫妻兩人一直感情很好，直到有一次格爾達的模特有事不能前來，而趕著創作的格爾達讓丈夫艾納穿上女裝，當作自己的繪畫模特，艾納從此體內的女性人格被召喚而出，莉莉 艾爾比從此誕生，他一直以莉莉的身份參加各種場合的聚會，直到有一天，他發現自己竟然難以穿上男裝，他找到醫生幫助他做當時還處於試驗階段的變性手術，最終手術失敗莉莉艾爾比離開人世。
看完電影，心裡一陣陣的不適隱隱傳來，電影中諸多場景有些挑戰男性觀眾的觀感和性別立場了，首先說一下，我並不是什麼大男子主義，也並非直男癌患者，但是當小雀斑脫光衣服站在鏡子前用大腿隱藏了男性器官並照著鏡子搔首弄姿的特寫還是令人不適。但是作為電影《丹麥女孩》確實是一部好的作品，畫面剪輯的恰到好處，色彩的運用上，沒有大紅大紫的出現，彷彿是應和年女主人公的油畫家的身份，而特意設計出的各種高級灰的搭配，使人第一眼看去柔和而舒適幀幀效果就像是古典油畫，還原了一戰前歐洲的美麗。強烈的對比出現在電影即將過去三分之一處，就是艾納化身莉莉，前往在聚會中一面之緣卻傾慕於他的「男朋友」的住處，白色的房子，色彩鮮明的黃色屋頂甚至讓人覺得刺眼，影片唯一的一次強烈的對比色正是第一次女裝約會的艾納心中的矛盾。艾納如白色的牆，是他作為一個人的基礎，但是卻是灰暗的，而莉莉作為鮮明的黃色屋頂，正在慢慢被喚醒。服裝方面更是復原了上世紀八十年代的生活場景，寫實而毫不做作。該片更是獲得了奧斯卡最佳男主角、最佳藝術指導、最近服裝設計以及最佳女配角等獎項。
人物刻畫方面，小雀斑的演技自然是毋庸置疑的，《萬物理論》中把霍金刻畫的入木三分，但是限於電影的時長，和劇本的傾向性，留給小雀斑的內心戲顯然不多，只能通過浮誇的肢體動作和面目上的濃妝艷抹來表現了。再看看妻子格爾達，反而更好的演繹了作為一個妻子發現丈夫的性別問題後應有的表現，可能是沒有那麼多的劇本篇幅的緣故吧，反而給了演員更多的發展空間。不管怎麼說，小雀斑和和艾麗西亞攜《萬物理論》和《機械姬》的餘威而來，演技方面自然是無需多疑了。
故事敘事上，個人覺得故事敘事估計就是本片的硬傷了。說到故事敘事，就得看看故事的來源了，電影《丹麥女孩》算是四手的故事了，這怎麼說呢？故事本身，也就是原型人物的實際算是一手資料，主人公莉莉的自傳《變成女人的男人》算是二手資料了，而大衛 艾貝爾舍夫又根據自傳創作了小說《丹麥女孩》算是三手資料，再到電影，只能是四手資料。所以各種的越來約美化的故事，越來越藝術化的加工，使得電影美麗動人，平淡中不失溫馨。做為藝術敘事片毫無爭議，但是既然說到了變性人的問題，只停留在藝術敘事，無疑是十分可惜的。
我查閱了一下關於莉莉的資料，顯然故事並不如電影中體現的那麼唯美，在如今，變性人依然是個敏感的問題，何況是一百多年前莉莉的時代。1882年12月28日，艾納在丹麥出生，艾納喜愛藝術，熱愛繪畫，更是考入丹麥皇家美術學院，他的妻子格爾達正是他在學校時的同學，1940年他們走進了婚姻的殿堂，在二十世紀三十年代二人的藝術成就在整個歐洲都得到了認可。既然電影是根據書改編的，那我找來了原著《丹麥女孩》，大衛艾爾貝舍夫描述到第一次穿女裝的艾納：「穿上女伶的芥黃淑女鞋、繫上吊帶襪、套上白色洋裝，望著自己柔滑如絲緞般的小腿，艾納不禁頭暈發熱，身體里住著的女孩莉莉被喚醒。」
電影基本忠於原著小雀斑的表現相當到位。艾納事實上卻是開始比較抵觸的，但是模特一做就是好幾年，於是艾納慢慢的習慣，並從心裡認可了莉莉，開始主動起來，扮作女人上街，參加大小活動等。
1912年夫婦兩人移居巴黎尋求畫作上的更大的發展，不久他發現自己住的竟然是19世紀英國最偉大的作家王爾德死去的房間，於是花了好長時間來翻看朗讀王爾德的作品，為其作品中的悲劇故事和性別混淆的禁忌愛情打動，深深的產生共鳴。
格爾塔的人物插畫尺度頗大，使她在巴黎快速的火了起來，人們發現她的多數作品中都有一個穿著別致的杏眼女郎。但是隨著時間的推移，人們漸漸發現這個出現頻率頗高的女郎竟然是她的丈夫。從此艾納便消失了，莉莉艾爾比正式的出現在了公眾的視線里，從1920到1930年中莉莉在巴黎出席聚會、上街購物，甚至在家。
埃爾慢慢的消失了，艾爾甚至停止了他熱愛的繪畫，原因就是讓莉莉徹底擺脫艾爾的身份。1930年，莉莉找到了一名德國醫生，准備遠赴德國進行全球首例變性手術，因為沒有錢來支持莉莉的手術，他們回到哥本哈根，籌備畫展，准備賣畫來掙錢，可是世俗的眼光和當時的人們怎麼容得下他們？所有的努力收效甚微。體現了當時他們不與認可的還有丹麥國王親自廢除了莉莉和格爾達的婚姻關系，從這兩點看出他們當時被人們定為異類，被整個社會所排斥，生活因該十分的艱難。個人覺得如果在電影中添加了世俗的排斥，生活的艱辛，以及莉莉的毅然決然會不會更加的飽滿一點呢？
1931年莉莉遠赴柏林接受世界首例變性手術，全球震驚。在之後的兩年內，莉莉接受了多次手術，1930年，莉莉去德國做變性手術，這在當時尚處於實驗階段。莉莉·埃爾伯成為第一個吃螃蟹的人！在兩年時間內，莉莉接受了四次系列手術。第一次手術在柏林完成，由性學家馬格努斯·赫希菲爾監督下切除睾丸。餘下的手術由德累斯頓市婦女診所的醫生科特·沃爾納克洛斯操刀。第二次手術是在她腹部植入卵巢，第三次手術去除陰莖和陰囊。第四次手術是移植一個子宮，構建一個陰道。莉莉與法國藝術經銷商克勞德·勒傑內相戀。她想嫁給他，給他生孩子。因此她對最後一次手術寄予厚望，是子宮移植手術。1931年6月，第四次手術，移植子宮、構建陰道，這樣的手術在當時是世界上首次嘗試。當時並沒有抗器官排斥的葯物，所以術後莉莉並沒有康復，於三個月後即1931年9月13日去世，死因是由於她的免疫系統產生了感染引起子宮排異反應，最終導致心臟驟停。
格爾達當時也嫁給了一位軍官，搬到摩洛哥生活，在得知莉莉去世那天和義大利軍官離了本就搖搖欲墜的婚。1938年格爾塔回到丹麥，39年辦了她人生中的最後一次畫展，但是她的畫早已失去了當年的風采。最終靠手繪卡片度日，於1940年7月離開人世。 影片如果加上慘淡收場的夫婦二人，那估計不止是煽情的效果了，影片的立場和影響將會是十分巨大的，所以估計是導演對電影的定位不同吧。
影片總體上是成功的，只是有了現實的原型，就有了對比，現實遠比劇本精彩，這也是常事。唯美的油畫色彩畫面，小雀斑的淋漓盡致的表現，使得電影更具有美感，這是毋庸置疑的。也許是個人問題，我覺得既然是傳記類的電影，就應該交代的清楚一點，電影只是站在了主人公的立場上，彷彿出現在電影中的人，全部都支持她，只有在快結尾處的兩個混混調戲莉莉的戲份中看出來了一點世俗的不認可，但畢竟是混混，倒像是兩個導演刻意編排的跳出來破壞唯美形象的調皮孩子。電影那麼多獎項也不是白拿的，大多數還是完美的，總體算得上近年來的優質電影了，只是劇情略顯的可惜了。