為什麼電影名字越來越沒文化

Ⅰ 台灣電影名翻譯吐槽：小小兵是什麼鬼台灣電影譯名為何這么「土」

浙江國外片子引進國內的時候，需要進行本土化操作，這樣才能夠讓每位觀眾更好的了解到，但是台灣電影一名一直給人非常土的感覺。在翻譯英文篇名時基本上是直譯，比如一部叫做《mission： impossible》的影片，他們直接翻譯成《不可能的任務》。

雖然在大家的心中感覺特別土，但是台灣民眾可能並沒有這種想法，因為他們一直生活在這種語言環境中。除了一些拿出來做比較的作品之外，有些作品名字起的還是比較好的。也許這些譯者在看完電影之後有不一樣的看法，他們對本地文化的了解程度是比較高的。為了更好讓大家理解，同時會通過一些獨特的方法讓大家走進電影院。

Ⅱ 如何評價那些名字那些年值得一看嗎

《那些名字那些年》於2018年上映，由鄭湫泓（飾燕子）、卿雯（飾陳路）主演，盛一倫特別出演教民族音樂的張老師，故事講述的是關於「留守兒童」的境遇以及友情。但是本片關注了很多的社會現實，例如高中沒讀完去嫁人、家裡窮的打不起電話、爺爺走路去縣里等。

3、這部劇表現出的社會問題值得關注

中國有很多留守兒童，他們很小就面臨和父母的分離，隔代教育使得他們的性格有很多的變化，沒有父母的引導，只有老一輩的溺愛，很容易「自我」發展嚴重。

就像劇中的陳路一樣，學習不好，也不知道將來要做什麼，非常迷茫，身邊又沒人指路，沒有得到青年人該有的成長。

總體來說，雖然劇情和故事情節非常一般，甚至有很多漏洞，比如班長的結局、張老師的出場都很突兀，不過如果你把它當作一部公益片，還是不錯的選擇。

Ⅲ 《閃光少女》這部劇為什麼不為影迷熟知真是因為名字么

我覺著就是名字起的不太好導致了這個影片不太火。

《閃光少女》是2017年7月20日上映的一部青春校園勵志電影。作為一部青春片，它的切入的較高，圍繞中國民樂與西洋樂之爭展開劇情。區別於以學生，愛情，懷孕，墮胎，分手為中心的早期青春電影，它的整體基調是歡樂的。

《閃光少女》，閃光的不應該只是青春，還有民樂，還有中國優秀傳統文化，這部電影向我們顯示了，民樂可以閃光，中國傳統文化可以閃光，即使面臨著巨大的困難與窘境，中國優秀傳統文化依然存在於我們身邊，依然散發著其獨特而巨大的魅力！

以上就是我的觀點，歡迎小夥伴在評論區留言大家一起討論。

Ⅳ 被片名拖累的優秀影視作品有哪些

影片好不好跟起名字有很大的關系，就如同我們現在起名字一樣，不能起一些土得掉渣的名字，更不能起一些名人將相的名字，因為擔心名字把人壓壞了。雖然有些迷信之嫌，但我們都是這樣做的，影片也是如此，那麼，有哪些影片因為名字被嫌棄了呢？

第三部就是《紅辣椒》，聽這個名字就是西南某地 的故事，因為這個地方生產這個，在這個地方發生的一個有趣的故事，而且是一部沒有什麼懸念的小故事。紅辣椒能發生什麼？實際上不是，這是說的日本的故事，美女醫師千葉敦子在一家精神醫學研究所工作，與天才科學家時田浩作一起發明了一種能監測患者夢境並改變患者夢境的儀器「DC MINI」從而引發的故事。豆瓣評分高達8.9

由此可見，一個好的地電影，應該有一個好的名字，不能讓名字毀掉一部經典的故事，毀掉一段扣人心弦的歷程！

Ⅳ 為什麼有些電影的英文名和中文名差別很大

1. 文化差異：電影的英文名和中文名差別大，主要是因為中西方在文化上存在差異。英文名往往追求簡潔、直接，甚至通過一兩個詞就能讓人聯想到電影的主題或氛圍。而中文名呢，更像是一個精心包裝的「禮物盒」，希望在名字里就包含盡可能多的電影信息，吸引觀眾的興趣。





2. 宣傳策略：在美國，電影宣傳非常到位，觀眾有很多渠道了解電影內容。所以，電影名字簡單也沒關系，大家看到海報、預告片就能知道個大概。但在國內，以前電影宣傳沒那麼普遍，電影名字就成了吸引觀眾的關鍵。因此，中文名會盡量包含電影的核心元素，讓觀眾一看名字就有想看的沖動。





3. 市場考量：製片方也會根據不同市場的觀眾喜好來調整電影名字。畢竟，一個好的名字就像一張「名片」，能讓人一下子記住這部電影。所以，有時候為了適應不同市場的口味，電影名字也會做相應的調整哦。

Ⅵ 香港電影為什麼衰落了

老導演不思轉型

二十世紀七十年代到九十年代，香港電影進入顛峰時期。這個時期的香港電影無論從影片的數量、類型還是質量上都達到較高水準。這時的香港電影界更是能人輩出、實力當道！！！香港電影此時到達顛峰，享有「東方好萊塢」之美譽。
然而，進入二十一世紀香港電影一落千丈，不僅影片數量年年遞減，佳片更是屈指可數。究竟為何會出現這樣的急劇滑落？原因在哪裡，有人說是經濟問題，也有人說是後繼無人的問題，還有人說是好萊塢的沖擊的問題等。

當然，內地這幾年發展快也是值得肯定的。我們這些土老冒憋足了氣，奮力頂內地票房。呵呵，不過從最近幾部叫座不叫好的電影看我們，大家看的是熱鬧而不是按需所求的看電影。

Ⅶ 怎麼看待微電影這個玩意兒

在現代社會的中國，其微電影市場廣闊、競爭激烈、蓄勢待發，這給傳統的院線電影和現有的營銷手段帶來了挑戰，表現為：微電影對傳統電影製作模式的直接挑戰；微電影對神聖導演地位的重新定義；微電影對觀影環境的擴大和改變；微電影對直接性植入廣告形式的顛覆；微電影對傳統電影中續集的延伸。
目前關於微電影未來發展的討論集中在其商業模式領域，但對於同一種模式，業界卻出現了截然相反的聲音。一種觀點認為，微電影生於惡搞，死於廣告。言下之意，微電影成為營銷趨勢之時，就是失去魅力之日。另有觀點認為，微電影與廣告的結合有助其走得更遠。任何東西變成趨勢之後，就會失去吸引力，微電影也是如此，而廣告的趣味就在於能夠不斷為微電影注入新的元素；微電影不是一門純藝術，要獲得未來，就需要將營銷和創作結合，形成固化的微電影平台，這才是不斷『造夢』的絕佳途徑；更有甚者認為，在整合營銷傳播背景下，微電影與廣告的跨界結合將是內容營銷時代的大勢所趨，微電影勢必會成為營銷標配。

除了盈利模式，業界認為影響微電影發展的因素還有兩個：一是行政手段的干預影響，廣電總局對於內容的監管會越來越嚴，進而限制部分作品的推出；二是播出渠道的影響，面對多種播出平台以及眾多手持終端，需要統一的視頻播出格式，渠道打開了才能是內容順暢地傳播。
而在目前獲得廣泛認同的依然是對微電影內容的關注，唯有創意真正決定微電影的未來。好的電影首先得是個故事，即使用在廣告傳播和市場營銷領域，也要遵循人性特徵和時代特徵，不要止於場面，而要抵達心靈。針對草根階層從之前網路影像時代主角變成跟風者，專業製作團隊將成為主力軍，微電影依靠明星吸引注意力，進而成為明星的「第二戰場」這一現象，一部分人認為其註定短命：一是成本高昂，小企業進入不了這個游戲；二是容易審美疲勞，只有劇情，才是微電影的生命所在。另有觀點認為應該順應時勢加以利用：最好的發展方向無疑是抓住明星效應帶來的高速發展契機，以專業團隊為主體，以草根階層熱情為根本，在不斷發展的同時，始終不忘內容為本。