為什麼中國導演一定要把好電影

1. 為什麼中國的導演就只喜歡把舊題材翻來覆去地拍，而不敢接《鬼吹燈》這種這么好的題材的電影呢

確實，貌似最近又要上映兩部國產電影，一部叫楊門女將，另一部叫鴻門宴。我一聽名字就惡心，更別說要我去看了……還有，其實能把鬼吹燈拍好的導演，中國目前為止我沒看到……

2. 為什麼中國觀眾選電影更看重演員而不是導演

中國人觀看電影關注的就是電影中的人物，人物，演員的演技，然後一般很少關注導演。然後社會現狀就是明星演員們很受關注，然而導演們就算是幕後人，一般得不到太多的關注。一些得到關注的是那種特別厲害的導演，全國也就屈指可數的幾個。

3. 中國的導演為什麼總拍不出真正的戰爭電影

說實話是體制問題，文化部和廣電總局不會允許題材過於激進，畫面血腥真實的電影的，我們還有主旋律要弘揚，我們還有和諧社會要發展嘛。一部變形金剛在國內狂卷上億的票房，說明真正的激烈火爆的電影在中國是不缺乏市場的，我能看到，投資商，商業片導演肯定早就認識到這一點。投資和技術問題，在中國電影現行的和諧體制下根本不是大問題！有錢不是能搞出一切的！
我最喜歡的就是戰爭影片，拯救大兵瑞恩，兵臨城下，風語者，兄弟連（這是電視劇，但我當他電影看）看了一遍又一遍，但是我真正想看還是我國自己的戰爭電影，我們也是參與二次世界大戰的，我們和日本的戰爭是多麼多麼好的題材啊！韓國也效仿美國拍攝了太極旗在飄揚，什麼時候才能看到我國也有類似的電影誕生呢？

4. 國內電影市場這么好，為何沒有優秀的片子

近幾年在國內電影市場確實沒有很多影片爆火，或者讓人稱贊。我想也是有一定的原因的！首先就是從電影製作拍攝的角度來看，沒有優秀的影片。

首要問題就是缺乏好的導演，這個是需要自身去努力的！當然，我相信對於我們中國來說，還是有想過很多優秀導演的！但是現在的中國市場也讓很多導演局限了！可能很多人會去製作一些商業電影，被利益和票房去左右，從而喪失了自己的想法。還有許多導演可能他只會去關注觀眾，讓觀眾的品味去決定自己的拍攝想法。其實這些都是阻礙一個優秀導演的絆腳石。很多優秀的影片都是要讓自己的作品中充滿自己的想法，當然，這並不意味著全部都是，因為影片是給觀眾去欣賞的！但要適度去思考，我想這也是很多導演所缺少或者被桎梏的！

5. 為什麼電影導演特別重要啊

我就是一個導演，其實不光是樓上列的那些藝術上的東西。
首先，中國的導演大部分要自己負責籌集資金，自己去找錢。
其次劇組就像一個公司，一幫人一起工作，裡面勾心鬥角。導演除了要拍片，很大一部分精力要用在人際協調上，那些知名的導演並不一定拍出的東西多麼好，但他們在管理協調和人際關繫上絕對是出色的。
中國是導演中心制，加人導演的人際關系，所以他們更重要。

6. 中國導演為什麼拍不出真正好的大片

所謂大片，基本上得符合以下幾個標准：大場面，大製作，大明星，大投資，有沒有大的回報是看影片的質量了。從這個角度出發，中國真正意義上的第一部大片是張藝謀的《英雄》，這是中國電影的里程碑，無論票房製作演員還是影片所帶出來的關於中國影壇的大片雲集的意義，當然還有中國導演無法拍好大片的縈繞中國影壇上空數年的罪惡罵名。
第一，大大咧咧的劇本，不知道導演在拍電影的時候內心想的只有一個字，那
就是－－大，既然是來拍大片的，當然什麼都要向大看齊，於是乎每部大片的劇本也很大，大到有時候會讓你不知所雲，也就是說不細致，好似藝術家的裝扮--不修邊幅。故事可以不新鮮，因為中國人嗎，拍大片無外乎江湖兒女恩怨情仇飛檐走壁刀林劍雨的，不過拜託你寫劇本的有點職業道德好不好，不要老是弄出來一副中國影迷很好欺騙的樣子。你去寫個情景喜劇我想都不會垃圾到這種程度，對話中不中洋不洋，新不新古不古，完全的七律與新體橫飛，之乎者也和「SHIT」共鳴。就算中國電影公司投那麼多錢沒幾毛落你身上，也不用這么來報復吧。故事的發展也要有個開端發展高潮和結尾，你不要為了表現自己的後現代水平，那劇情寫的三流到不能再三了，還非要插進去一些狗屁所謂的起承轉合，你也不看看插進去插不進去，硬塞，結果給塞爛了。
第二，大意義，就像中國每位導演拍電影都喜歡向獎項看齊一樣，大片的導演都要弄出來和大片相匹配的大意義。也就是說，中國的大片導演不具備真正的娛樂精神，搞個商業電影，上到孔子，下到雷鋒，都得搬出來唬人，於是乎，電影裡面的人物干每件事情都要有個偉大的目的，開干前少不了長篇累牘的微言大義，臨死時也要拚命交代一番。很多人看大片的時候都要把大腦放在家裡面，你一下子給他搞出來他帶著腦子都想不通的高深問題，你讓他怎麼辦？更可怕的是你沒有把大意義弄好，弄出來一個遺臭萬年的笑柄（類似於咱們某陳姓導演的沒邊沒沿），那就得不償失了。
第三，大明星沒大作用，中國有句古話叫做：人靠衣裳馬靠鞍，可是再好的馬你給它配上再好的鞍，可惜它不跑，有什麼用？或者說你給了它好鞍卻把它綁起來，用什麼用？導演們是不是都以為大片，觀眾看的也只有大了，其實再大，故事和人物還是中心點，不要看起來都象跑龍套的一樣肢體語言僵硬面目表情死板。套用星爺的話，就是，跑龍套的也得用個龍套的樣子啊。
第四，沒有特點，這點就不多說了，中國影迷一定身心感觸頗多。這電影你說是誰拍的都可以，反正沒有自己的特點，千篇一律，太容易產生審美疲勞了，更何況不太美的。
這么說，倒不是個人對中國大片用成見，只是打心裡希望中國的商業電影能夠有很好的發展前途，有自己的晴朗天空，希望中國影迷不要再受摧殘了。

7. 中國導演為什麼老愛翻拍電影電視劇，都翻幾翻了真是頭腦有坑。

沒有好的題材和劇本啊，為了收視，只能翻拍，但現在 咱們 都出現審美疲勞了，經典就是經典，很難被超越和復制。

8. 中國電影為什麼就是沒有國外的好

原因出在編劇、導演、演員身上
編劇：其實拍一部電影只需幾個星期，而有的電影幾年磨一劍就是等一本好的劇本
縱觀世界電影都在走商業化趨勢，好萊塢也自嘆現在電影多是無內涵爆米花電影不及黃金時代的出片量大質量高
但商業化電影沒有一個吸引人的劇情也是行不通的，就想通俗小說沒有引人入勝的劇情誰看啊大陸電影劇情老套有很多都在抄，改編小說也是不忍直視
導演：中國也有優秀導演但都老了：如陳凱歌《霸王別姬》唯一一部獲戛納電影節金棕櫚獎的中國電影；張藝謀光一部《活著》就可傲視群雄；李安更不用說了，奧斯卡啊！《少年派的奇幻漂流記》《斷背山》《理智與情感》《卧虎藏龍》（奧斯卡最佳影片全中國陣容）。但是年輕導演實在不行沒有風格（二戰結束後法國的新浪潮運動就強調要拍出導演自己的風格），經常抄
演員：和導演一樣還是老一代的友好演員，現在演員全都走顏值、小鮮肉，沒演技你他媽混個毛，這就不多說了，真正的演技是走心的，你已進入角色，你說的是台詞，想的是逗他地（那個角色）會干什麼
編劇是骨架，導演是靈魂，演員是血肉，只有三者合一、三位一體才能拍出一部優秀的電影！就拿《教父》說，小說改編編劇是原著馬里奧普佐，此書美國圖書暢銷榜登頂數周，導演弗朗西斯科波拉，那就是當代最偉大的導演幾乎沒有之一（看個人口味）（他還知道過《現代啟示錄》），演員，關一個馬龍白蘭度就夠了，在這部電影里他的演技被公認達到出神入化、登峰造極的地步，所有演員沒有人在哪個橋斷里特別炫耀演技，包括白蘭度，他們是特別自然！
純屬個人意見，求~~

9. 為什麼中國沒有導演

中國電影第一次和世界接軌，是在上海灘時期，那時候中國電影可以和好萊塢媲美。去看看小城之春 漁光曲。當劇遠遠不能稱之為經典，他也註定不能被記入電影史，最多隻是你自己喜歡而已！你的問題透露出了你是看碟長大的一代，要是你真的想了解電影，至少應該看看世界電影史和中國電影史！去找找在哪些時期，中國的電影和世界電影有什麼不同和相同。最好告訴你，中國有導演，而且有很好的導演！只是你不知道！