把父母做成發條人是什麼電影

❶ 殺生最後結局什麼意思

問題一：電影殺生結局什麼意思 我看了兩次，最後應該是為了他兒子才自己躺進棺材的，其實他沒病，主要是被全村人暗示的……絕望了斷了生念……

問題二：殺生最後的大結局是什麼意思 黃渤飾演一個無賴，因為一直擾的大家雞犬不寧而被鄉親們所不容，奈何街坊鄰居們都搞不定他，所以請回了蘇有朋飾演的醫生。大家精心策劃的一個謊言讓黃渤從潛意識里意識到自己是個將死之人。（黃渤小時候從窗口偷過蘇有朋家裡的肉，以至於蘇將窗口堵死，使其父母在屋裡點燃著煤炭的情況下沒有良好的通風而中毒身亡。）這時的黃渤獨自製作著自己的棺材，但在無意中卻知道了這個彌天大謊的真相，可是又面臨著孩子和自己的生命的抉擇。終於，在種種壓力下，黃渤選擇了結束自己，一人拖著棺材，讓自己永遠的沉睡在了大山之中。而蘇有朋則因為誤食了注射過毒葯的臘肉，也走到了生命的盡頭。影片的結尾處，隨著送葬隊伍的一陣大吼（送的是老鎮長）山頂的巨石呼嘯著滾落了下來，為這個小鎮畫上了句號。還有馬寡婦，最後是被任達華送走了。躲過了這場災難。差不多就這么多人吧…手打不容易。不完善勿噴。

問題三：殺生結局是什麼意思，牛結實的老婆去哪了 這一切任達華都安排好了 送他老婆出去的是開頭拉任達華的內個人。 因為他知道要山崩了。（蘇有朋也知道。 是他吃了他讓肉店老闆下了毒的肉。沒走了） 最後內個真正的癌症的人死了。他們喊喪的時候喊出了山崩、最後整個鎮子都沒了。 這就是報應。 具體去那也沒說。但整個村只有他老婆和孩子是倖存者。

問題四：殺生中的牛結實什麼結局 你好，這個電影是沒有結局的，關鍵在個人理解，我的理解是牛結實並沒有死，原因如下：你看結尾，任達華扮演的醫生，把牛結實的媳婦孩子送走了，然後那個啞媳婦感謝了任達華，很明顯是把她送到牛結實的身邊團聚了。電影開始任達華解刨牛結實發現他沒有病，又把他縫合了，然後去追查牛結實為什麼沒有死就被放到山上。電影還有兩個鏡頭！！一個鏡頭是任達華和那個肉脯兒子，先是任達華把聽診器放到牛結實的心臟上，然後又把聽診器放到那小胖子的心臟上，兩人對視一笑！！按常理，別人去世，他們來安葬牛結實怎麼可能笑？裡面肯定有詭異。。。第二是任達華在結尾換上了牛結實的發型和衣服，在牛結實墓邊被巨石砸死，他是替牛結實死了，因為他欠牛結實一條命！村民地震後會發現任達華的屍體，誤以為是牛結實的屍體。。。。還有，你看片尾曲，裡面暗示了些什麼，音樂盒裡的小魚，飛上天去找風箏！！！小魚就是牛結實的兒子，風箏就是牛結實，暗示他們團聚了
求採納

問題五：殺生結局是什麼意思 殺生丸繼續過他一個人的生活，和犬夜叉的感情也沒有以前的尖銳，最喜歡的就是戈薇叫他一句「大哥」了！
小玲給楓姥姥照顧，因為這樣子等小玲長大後可以在兩個世界有選擇，殺生丸會時不時給小玲帶來漂亮的和服（過了這么久我還是最愛殺生丸啊！！！）
說實在的，殺生丸到底哪裡吸引了我我也不知道，但是只要有殺生丸在的畫面我就激動個不停呀!

問題六：電影殺生結局解析 黃渤演了個無賴牛結實 在村裡偷東西橫行霸道 但是也就是惡作劇多點 他小時候偷了蘇有朋演的那個人家的東西 蘇有朋把窗口給堵了 結果不小心把自己爺爺奶奶給憋了窒息死了 後來蘇有朋就出去留學去了 村裡人受不了牛結實 想要弄死他 可是搞不定 就把蘇有朋給找回來了 蘇有朋想了個辦法 村裡人合夥演戲 讓牛結實以為自己得病了 那個肉店老闆在給牛結實的肉里下了毒 結果牛結實拿起來玩 最後老闆也分不清哪個是下了毒的 下了毒的被蘇有朋拿回去吃了 所以蘇有朋流鼻血了 個人感覺這種把三人成虎閥揮到極致的還是很荒誕的說 牛結實其實也明白真假了 可還是心累了 玩不起了 應該算是設計非常精巧的荒誕劇吧 一個人說謊騙一群人和一群人說謊騙一個人 視角不同效果不同 多看幾遍會有不同的想法的

問題七：殺生電影到底講的是個啥意思？ 《殺生》是一部需要多看幾遍的電影，一方面是因為電影確實精彩，更重要的一方面是因為導演在電影中設置了太多的隱喻和暗示，一不留神看漏幾處，會很影響你對電影本身和導演真實意圖的理解。電影上映後，筆者也在網上看到很多人的評論，大部分人認為，影片的主題實際上是在討論渾噩大眾對於覺醒者的敵視等等，屬於「魯迅流的投槍與匕首」，簡單說就是「誰殺了他」、「他是怎麼死的」兩個問題。筆者認為，通雖通矣，達則未必。上述主題只是表層，影片的真正內核是關於佛性的。本觀點從影片的重要道具――牛結實的鑰匙――身上體現的淋漓盡致。
第一把鑰匙――佛堂――佛性的大門
牛結實的第一把鑰匙是鑰匙繩最長的那把，用來打開一把魚鎖，這把鎖鎖住的是牛結實的住處，也是鎮里的佛堂(裡面有佛像，門口有鎮獸)。
魚是自由的象徵，也是牛結實本人的象徵(牛結實死去和片尾曲的動畫)，魚卻以佛堂門上的一把鎖的形態出現，為什麼?答案只有一個：只有打開精神上的自由枷鎖才能開啟佛性的大門。牛結實住在佛堂里(雖然可能是他強占的)，佩戴著唯一能打開魚鎖的鑰匙，這充分說明了牛結實的本質：牛結實是佛設在在長壽鎮的代言人和拯救者，是長壽鎮上唯一自由的、具備「佛性」的人。
牛結實死了，但是殺死牛結實的並不是牛醫生，也不是長壽鎮的鎮民，而是牛結實自己的佛性，他的死是用來震撼一潭死水的長壽鎮、用來拯救鎮民的手段，是「我不入地獄誰入地獄」、「地獄不空誓不成佛」的一種大慈悲。
第二把鑰匙――枷鎖――佛性的慾望
牛結實的第二把鑰匙打開了胖墩腳上的鐐銬。
長壽鎮中每個人實際上都鎖著一把鐐銬，只不過這把鐐銬是鎖在心裡的，只有對待孩子，才會用具象的鐐銬鎖住他們，直到他們的心中也長出鐐銬為止。而牛結實所作的一切，給百歲老人喝酒也好、往水源里下 *** 也好，實際上都是為了打開人們心中的枷鎖，讓他們的心靈能夠自由飛翔，能夠沐浴佛光。
佛並非無欲無求，普度眾生是佛性的慾望。牛結實具有佛性，拯救鎮民就是他佛性的外放。奈何人們被鎖閉的時間太久遠了，以至於他們把拯救當做破壞，把自由當做毒葯、把援手當做刺刀、把佛徒當做魔鬼，所以他們要殺掉牛結實。人的愚昧，不只殺生，而且殺佛。
第三把鑰匙――音樂盒――佛性的執念
牛結實的短鑰匙繩上還拴著第二把鑰匙，是一把用細線密密纏繞的鑰匙。在過去的鑰匙上纏繞細線的目的只有一個，就是防止鑰匙插得過深，破壞鎖的結構，這說明這把鑰匙的使用對象是很精密很重要的，這樣的東西在影片中只有一個，就是那個音樂盒。
這把鑰匙實際上是用來上緊一個發條，這個發條讓音樂盒發出幸福的聲音。片中我們看到，牛結實在跟全鎮人告別時，把他所有搶來的東西都還了回去，唯獨留下這個音樂盒作為他的陪葬。前兩把鑰匙上都有蓮花的樣式，這把鑰匙卻很普通，所以說，這把鑰匙代表了牛結實的人性。佛是過來人，人是未來佛。佛尚存一欲，人更是如此。對於牛結實來說，這個音樂盒讓他度過了最幸福的時光，因此他可以捨去所有的身外之物，唯獨不能舍棄這個音樂盒，這或許是他唯一的執念，一種叫做「愛」的執念。
影片開始處，無名醫生接過了這三把鑰匙;影片的結尾處，無名醫生梳起牛結實的發型。牛結實對他說：「你欠我一命」，他對鎮長說：「牛結實沒有死」，所以我們可以預期，牛結實的佛性亦將在他的身上延續。（如果你滿意，請選擇為最佳答案！）

問題八：電影殺生講的什麼意思 《殺生》
中國西南、與世隔絕、群山環抱中有個寨子，是個人皆長壽、規矩自成之地，清時皇帝賜名「長壽鎮」。某日突爆傳染病，地方官派醫生（任達華飾）前往診治，他在鎮子外發現奄奄一息的牛結實（黃渤 飾）。進寨後，往日溫厚的村民一反常態，不僅對牛結實拒施援手、避若瘟疫，更遷怒於醫生多管閑事，老鎮長（馬精武 飾）親自帶著長壽鎮醫生（蘇有朋 飾）和接生婆（梁靜 飾）、油漆匠，老族長等人千萬百計的阻撓醫生對牛結實的救援，牛結實最終沒能被救活，醫生也找不到此人暴斃的原因。鎮民們對醫生的不歡迎不合作態度，令醫生很沮喪，正當他准備離開的時候，無意中發現了一個被全鎮民眾一起隱藏在山崖上的一個秘密，帶著重重疑惑醫生決定暗中走訪長壽鎮，直到他偶遇一個男孩，長壽鎮迷案的真相才一步步揭開……

❷ 海賊王劇場版講什麼內容

傳說中的黃金大盜烏南，帶著大批黃金隱居到某座島嶼，之後生死不明，向著偉大航道持續前進的的路飛一行人，遇到了夢想成為烏南的部下的少年托比歐，他因為不願繼承爺爺經營的關東煮攤，和爺爺鬧的很不愉快，而愛黃金成痴的海賊艾拉德哥也正窺視著烏南埋藏的黃金……

兩年後的路飛和夥伴跟隨線索來到海上最大的娛樂城。黃金娛樂城是一艘巨大輪船，被世界政府所承認，其領主吉爾德·泰佐洛(山路和弘配音）是金金果實能力者，有著化萬物為黃金的能力。

在特索羅的掌管下，巨輪四處富麗輝煌，歌舞昇平，而這巨大的黃金之城看似輝煌，實則魚龍混雜，更有著晦暗一面，盡情娛樂的草帽一夥也不慎一步步落入泰佐洛設下的圈套。

路飛與城中巧遇的娜美舊友卡麗娜(滿島光配音）聯手，是否能共同打倒特索羅，救出陷入困境的夥伴？有著靠金錢支配政府之能的黃金之帝又是否有著不為人知的過去？

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海賊王的創作背景

創作海賊故事是尾田榮一郎長久以來的夢想，他小時候一直很好奇為什麼沒有什麼漫畫以海賊為主題，他頂多隻知道有《北海小英雄》這部動畫。他認為男孩長到某個年紀後應該就會想要出海尋寶才對。

尾田從小就很想看海賊的漫畫，那個時候他對自己說，如果要自己畫的話，那就一定會畫海賊的故事。不管作品賣不賣得掉，他都是作好了心理准備才會這么選擇的，純粹就是他自己想看而已 。

尾田榮一郎在初一時，第一次畫了海賊漫畫，而尾田對孩子冒險所抱著的想像太豐富，就一本筆記本也畫不完。他認識到用「一期完」的形式來畫海賊漫畫是不可能的，於是他決定要在《少年JUMP》上連載海賊漫畫。

❸ 求發條橙的經典影評！

電影

影片《發條橘子》根據英國作家安東尼·伯吉斯的同名小說改編。導演斯坦利·庫布里克看完這部小說後，極力說服華納電影公司於1969年以20萬美元買下了它的版權。《發條橘子》在拍攝完成後，由於其中有大量的暴力和性的內容而被美國電影審查委員會評定為X級的電影，也因此使它成為繼《午夜牛郎》後的第二部得到奧斯卡提名的X級電影。電影上映一年後，庫布里克刪剪掉了電影里的部分鏡頭，才使《發條橘子》的評級改為了R級。《發條橘子》在英國的上映比在美國更為艱難，它甚至被歸為幾件謀殺暴力事件的元兇，以至於庫布里克不得不請求華納公司停止《發條橘子》在英國的發行。英國國內也禁止了影片的放映，直到2000年解禁前，影片只能出現在一些藝術影院和非公開的交易中。

庫布里克竭力追求完美，對於觀眾這無疑是一件幸事，對於演員來說卻簡直稱得上是「不幸」。影片經過多次重拍，甚至於換掉演員，折騰了一年半才告完成。許多曾經爭著要同他拍片的演員在拍攝之後都宣稱再也不會與他合作，因為他的要求實在太高。

影片曾獲1971年紐約影評人協會最佳影片、最佳導演獎，1972年美國影藝學院最佳電影、最佳導演、最佳編劇、最佳剪輯奧斯卡金像獎提名，好萊塢外國記者協會最佳電影、最佳男演員、最佳導演金球獎提名，1973年英國學院獎最佳電影、最佳編劇、最佳攝影、最佳音響、最佳剪輯、最佳藝術指導、最佳導演提名。由於影片飽受爭議，使得它所獲得的獎項不具備足夠的說服力，但這無損於影片的優秀。

主題

庫布里克說：「影片的主旨對人的自由意識提出了置疑。每個人都必須按照固定的方式和原則生活。當選擇做好人或壞人的權力被剝奪以後，人們是否還真正享有人權？」影片將矛頭毫不留情地直指社會意識形態，將自由意志與社會意識形態都表現得十分極端，主人公阿歷克斯對於暴力與色情赤裸裸的追求的確讓人為之厭惡甚至痛恨，但與之相對立的政府泯滅人性的洗腦方式也讓人極不舒服，事實上，無論是個人暴力還是社會暴力，都是一個成熟文明的社會所應當摒棄的。

關於發條橘子的意思，小說作者安東尼·伯吉斯在原著再版時的序里如是說：「發條橘子本身是不存在的，但老倫敦人用它作比喻。其寓意比較怪異，總是用來形容奇怪的東西。『He is as queer as a clockwork orange』，就是指他怪異得無以復加。我的原意是，它標志著把機械論道德觀應用到甘甜多汁的活的機體上去。」直觀地解釋，片名所暗示的則是上了發條（機械的、人造的）的人（英文「橘子」與「猩猩」一詞相似）。

小說最後一章的主要內容是亞歷克斯長大後最終放棄了暴力，並結婚生子，而最初在美國發行的時候，發行商堅持刪去了最後一章。伯吉斯始終對此耿耿於懷，認為沒有這一章，他的思想就沒有完全表達出來。因此，他對美國版《發條橘子》的小說和電影都曾表示不滿。不過話說回來，伯吉斯的小說算不得是第一流的小說，庫布里克的電影卻絕對是第一流的電影。

敘事

影片的敘事極為嚴謹，通過三個部分展開：亞歷克斯和他的同夥的惡行；亞歷克斯入獄接受懲罰與治療；被釋放的亞歷克斯所遭受的報復及其「痊癒」。令人目瞪口呆的是，曾經的惡人亞歷克斯在接受治療被釋之後，完全喪失了作惡的能力，以至於他所曾經施惡的人們都對他施予了同樣的惡，他卻毫無反抗之能。如此一來，線性的敘事奇怪地變成了循環敘事，而對於個體的惡的觀照和批判也順理成章地轉變成了對普遍的惡的觀照和批判。在惡的事實面前，任何看似合理的借口（比如復仇，比如正義）都顯得可笑，正義與邪惡天然的較量變成了惡與更惡的較量。在客觀得令人窒息的敘述中，我們看到了庫布里克作為一名導演的強大，面對絕望塵世的穩定，絕無任何情緒化的波動。庫布里克彷彿是一名冷血的殺手，槍口直指現實的丑惡，令人不忍把影片再看一遍。也許只有當影片在人們的心中激起了對於惡的極度憤怒與足夠理性的反思之後，影片才算真正完成了，人們似乎也才可以輕輕地扯動嘴角，說一聲庫布里克「這個殺手不太冷」。

對白

影片的對白極為舞台化，演員對話時的語氣彷彿舞台劇中的朗誦，一些台詞的設計相當詩化，讓人恍忽覺得那不是電影，而是一出正在舞台上演出的歌劇。誇張的對白增強了影片的不真實感，如果僅僅感覺對白的語調，人們會認為影片中的人物具有足夠的文明，但事實是他們竟在以一種看（聽）似優雅的方式進行最野蠻的勾當，強烈的對比無疑加深了影片的諷刺感和批判強度。

影像

《發條橘子》的影像十分華麗，彷彿一場感官的盛宴。影片對性的描述極度直白，但卻不是影片的核心。它只是暴力的一個表現形式，並且被賦予了極美的形式，比如河邊的那場施暴，堪稱亞歷克斯的「完美之作」，令人不由自主地想起一個詞：「惡之花」。庫布里克使人恍忽間忘卻了道德，而在惡與美的結合面前呆若木雞。而正是因為拍攝得如此「唯美」，那惡才顯得更為邪惡，令人不得不睜大雙眼，直面慘淡的人生與人性。另外，庫布里克在一些場景中借鑒了記錄片的拍攝手法，包括現場收音、只利用用自然光照明以及在拍攝追蹤鏡頭時利用輪椅製造顛簸的效果等，加深了影片的現場感。

音樂

庫布里克的絕佳創意在影片中時常閃現，而以象徵著真善美的音樂來表現邪惡稱得上是庫布里克的獨門絕技。貝多芬的《歡樂頌》、羅西尼的《威廉退爾》《賊鵲》以及埃爾加的《威風凜凜的進行曲》等古典音樂稱得上大名鼎鼎，在影片中卻成為配合亞歷克斯等人的暴力活動的背景音樂，庫布里克通過最輝煌和最歡樂的樂章表達了對邪惡人性的絕望，跟經典音樂開了一個大玩笑。最令人難以忍受的恐怕是亞歷克斯在作家家裡暴打男主人和強奸女主人時，一邊唱著「雨中曲」歡快地舞蹈，一邊伴隨著舞蹈的節奏殘忍地虐待這對夫妻，音樂的抒情與歡快與令人發指的暴力交織，令人終身難忘。當暴力成為一種娛樂，怕也算得上是最徹底的邪惡了。

花絮：
·電影版權以數百美元買下，但以一筆大數目再次售出。在導演斯坦利·庫布里克開始接觸該片時，為爭取艾里克斯和他的同夥的角色，很多人都考慮過：穿著迷你裙的少女，上了年紀的囚犯還有滾石樂隊成員。

·在拍攝路德維柯這段戲期間，主演馬爾科姆·麥克道爾抓傷自己的一隻眼睛，出現了暫時性的失明。在拍攝蒙恥舞台表演過程中，他的肋骨不幸斷裂。而在水槽場景中，由於他的呼吸設備出現故障，在水下的時候他險些溺死。

·當斯坦利·庫布里克發現馬爾科姆·麥克道爾害怕爬行動物時，他就決定在電影中增加了一條蛇。

·庫布里克堅持瓶子里的牛奶每個小時都要倒空，清洗干凈然後重新裝滿(在攝影棚的燈光下，牛奶就凝固了)。

·在作者創造出艾里克斯之後，斯坦利·庫布里克有意在電影中連續犯些錯誤。在不同鏡頭之間，桌子上的盤子經常移動著，杯子里的葡萄酒的容量總是變化著，目的是令觀眾在看該片時感到迷惑。

·在鞭打和捆綁作家和他的妻子時，艾里克斯一邊唱著「Singing in the Rain」一邊跳著舞，這段並不在劇本中。斯坦利·庫布里克花了四天的時間檢查這段場景，總覺得過於中規中矩。後來，他聯繫上馬爾科姆·麥克道爾，問他會不會跳舞。他們試著重新拍攝，這一次麥克道爾有所改進，他邊唱邊跳。庫布里克完全著迷了，他和麥克道爾開車回家，就在家中，他很快就以一萬美元，買下了歌曲「Singing in the Rain」的版權。

·根據一次對馬爾科姆·麥克道爾的采訪，作為演員的他，經常在拍攝過程中給導演斯坦利·庫布里克帶來很多靈感。閑暇之餘，他們倆為了消磨時間還經常玩撞球(這項運動可以在庫布里克早期的電影《洛麗塔》1962年)。後來麥克道爾對此很懊惱，因為在玩這些游戲的時候，他的薪水也賠進去不少。

·斯坦利·庫布里克問過平克·弗洛伊德是否願意把他們的「Atom Heart Mother Suite」使用在電影音樂中。由於庫布里克想得到無限制的允許，由他自己決定採用歌曲中的哪部分或者進行編輯。樂隊於是拒絕了。當艾里克斯走進音像店，貨架上面的封面就是「Atom Heart Mothe」。

·導演客串：(斯坦利·庫布里克)當艾里克斯走進音像店的時候，在畫面的右邊翻看雜志的人，後背向著攝影機。

❹ 推薦恐怖、驚悚電影

死囚大逃殺，超級戰警，2002病態者

❺ 薔薇的葬禮的影片簡介

一個寬厚的男人的胸膛，上面緊貼著一個秀美男孩的臉龐；兩條雪白細長的大腿，中間夾著中年男人黑色的毛發……他們互相舔舐、親吻。清早醒來，異裝男孩艾迪（彼得·艾迪飾）和他相好的酒吧老闆談論的還是那個問題：他要排除異己，把樂噠趕出他們駐場的酒吧。樂噠是老闆的另一個情人，晚上，他們都穿上女裝去酒吧上班。這是一個地下同性戀酒吧，跟客人寒暄逢迎一番，他們又免不了爭風吃醋，一比高低。艾迪因為遲到而被樂噠抓住把柄，兩人爭執起來。不料老闆是站在艾迪那一邊的，給了樂噠一個耳光，讓原本受寵的他備受驚嚇。
艾迪的業余時間，會跟一群實驗電影的製作者混在一起，他還有一些搞政治運動的朋友。更多時候，他跟其他幾個女裝男孩一起去逛街。他們像東京街頭上的女孩一樣，穿著漂亮的短裙，梳著時下流行的女式發型，臉上化著濃妝。可是他們又不得不一起走進男廁所站立小便。這不免讓其他人覺得有些訝異，但他們總是那麼無所顧忌，甚至在街頭跟女人大打出手。
艾迪經歷過很多男人，早已經放浪形骸。走在東京的街頭，看見的是滿眼的政治運動，涌動的人群中，彌漫著空虛，充斥著失落。為了逃避一個男人的跟蹤，他偶然走進一間畫廊，看見牆上掛滿了令人毛骨悚然的畫作，他落荒而逃。而他的內心，又何嘗不是隱藏著一個幽暗的角落，時常出現在他的夢魘中。
從照片上可以看見小時候的艾迪，他還是個單純可愛的小男孩。父母站在他的身後，可是照片上父親的臉卻已經看不見了，因為已經被人用煙頭燒掉。父親很早就離他而去，艾迪自己也記不起他的樣子了。由母親撫養長大的艾迪，從小就對女裝產生了興趣，他好奇地把假發戴上，嘴上塗滿鮮艷的唇膏吻著鏡中的自己……這時候，突然闖進來的母親卻把他打了一頓。仇恨在艾迪的心裡瘋長。一次，他看見了母親與情人幽會，他悄悄拿了一把刀子走到樓上，隨著母親的[***]，艾迪兩刀分別捅在兩個人的胸口。鮮血淋漓，他不顧母親的求饒，兇狠地送上一刀又一刀……
想到這里，恐懼的眼淚不能自已。他的腦海里時常浮現那張照片，父親的臉是他童年空白的記憶。他把那張照片一直保存，夾在一本叫做《父親的回歸》的書裡面。
老闆發現樂噠居然偷偷用布娃娃詛咒艾迪，他非常生氣，和樂噠徹底決裂。樂噠因此自殺身亡。濃妝艷抹，正在招待客人的艾迪聽到這個消息，心情有些復雜。
參加了樂噠的葬禮，艾迪就正式成為酒吧的女主人了。這晚上，他又和老闆做愛。第二天醒來的時候，老闆翻了翻艾迪搬家帶過來的東西，從《父親的回歸》裡面掉出來一張照片，他觀察了一下，手禁不住激動得顫抖著。照片上，那個被煙頭燙掉的面孔，正是他，他的情人，正是自己的親生兒子。他一個人藏在洗手間，拿出一把刀……
聽見洗手間的聲音，艾迪開門進來，看到老闆，也就是他的父親已經切腹而死。艾迪看到那張照片，明白了一切。他拿起那把刀，插進自己的眼睛裡。
艾迪沿著樓梯緩緩走下去，這個世界在他面前已是一片漆黑……
認同指數：★★★★☆
（先鋒、大膽，對於男性情感、性愛的描寫都非常露骨。）
影片點評：
導演松本俊夫為日本獨立電影三大支柱之一，與寺山修司、大島渚齊名
日本新浪潮先聲之作
開啟日本電影同性戀文化的第一部作品
評論家認為對庫布里克的《發條橘子》有直接影響
1968年松本俊夫替ATG拍攝了首部劇情長片《薔薇的葬列》，這部電影被稱為日本新浪潮先聲之作，也是開啟日本電影同性戀文化的第一部作品，故事講述新宿的一間地下同志吧的異性裝扮癖男妓彼得謀殺了他的母親，跟他的父親同居，父親切腹自盡，艾迪戳瞎雙眼。全片演員皆是真實的同性戀者，情節暴力、反叛，混合剝削片、紀錄片等眾多元素，充滿反俄狄浦斯情結的意味，對日本戰後高速發展的經濟背後種種社會問題提出批判，註定一開始就受到非議。這部影片也被許多評論家認為對後來庫布里克的《發條橘子》有直接影響（人物造型以及裡面的暴力場景）。
畫外音
眾所周知，俄狄浦斯的故事是弒父娶母，在1969年的這部黑白影片中，上演著一個現代版的俄狄浦斯的故事，但是性別剛好顛倒過來。
《薔薇的葬禮》讓我們對日本60年代獨立電影的大膽與先鋒可見一斑，這部影片被認為是日本的新浪潮電影的先聲之作。松本俊夫身兼編、導之職，他與大島渚、佐藤忠男、若松孝二、筱田正浩等人共同創辦的《電影批評》雜志，也直接推動了這場運動的產生。還做過大島渚的《飼育》的編劇。
從影像、視角……各方面，均可以看出松本俊夫這一代導演與他們的前輩的巨大區別。《薔薇的葬禮》，影像極其大膽。開頭兩個男人做愛的場面，用身體局部的特寫來表現，這讓人想起《廣島之戀》的片頭。這樣的場面在影片中出現過多次。艾迪在洗澡的時候，也不惜篇幅表現了他的身體。
影片中經常出現的另一個場景就是東京大街上的政治運動。日本戰後經濟高速發展，但是隱藏在背後的社會問題也不能忽視。松本俊夫描寫的這群人，看似與政治運動沒有關系，但他們卻同樣是這個社會悲劇中被擠壓、忽略的小小分子。影片的開頭就有幾行字：我是劍，也是被劍氣所傷的人；我是劊子手，也是受害者。算是直接點題了。
影片前半段的注意力，被放在艾迪和樂噠的爭風吃醋上面，但是當酒吧老闆發現艾迪是自己的兒子的時候，這非常具有戲劇性的情節肯定對觀眾造成了巨大的沖擊。俄狄浦斯與從小缺失的母親形成了吸引力，艾迪之所以會愛上酒吧老闆，相信也有從小缺少父愛的因素，而沒想到這個情人的職責最後恰恰真的由親生父親來完成。於是，這個弒母嫁父的故事，也顯得非常合理。艾迪最後戳瞎自己的眼睛，則又戲謔一般重復了俄狄浦斯的行為。父親的自殺以切腹進行，則又帶上日本民族特色。松本俊夫的設計帶著可愛而又殘酷的形式感。
影片中的人物造型、暴力場面、快切鏡頭都讓人看得幾乎頭暈眼花。艾迪的往事被切成了碎片，在影片中經常閃現出來。艾迪在最後一次與父親做愛的時候，不斷切入各種人的影像。因為這個時候由於樂噠的死，他已經有了不快樂的預感。影片還加入了一條實驗電影製作者的線索。影片中的降格鏡頭，伴隨著音樂的加速，給人一種快進的感覺。這些方法，被評論家認為直接影響了庫布里克的《發條橙》。
這部影片的演員，皆是真正的同性戀者。影片還插入了一些訪問，在形式上又藉助了紀錄片的手法。這部影片，也開啟了日本電影同性戀文化，不遜色於同時期的安迪·沃霍、保羅·莫里斯等人的創作。

❻ 這是個愛的故事——讀李歐·李奧尼《亞歷山大和發條老鼠》

這是個愛的故事

               讀李歐·李奧尼《亞歷山大和發條老鼠》

   《亞歷山大和發條老鼠》獲得凱迪克銀獎，在李歐·李奧尼的作品中，他很特別，是情節最緊張的一本，非常具有戲劇張力，又引人深思。李歐·李奧尼在此展現了他的另一面，一改以往的清新靈巧，田園詩人般的氣質，這里展現了商業電影大片一樣的激情澎湃，角色心情的起起落落，內心的對抗與沖突，劇情的一再反轉，和他對角色命運的悲憫情懷，讓讀者印象深刻。

家鼠亞歷山大每天為了弄到果腹充飢的麵包屑在人們的尖叫追打聲中疲於奔命，就這樣過著狼狽不堪的夾縫生活。一天，他竟然在小主人的房間看到另一隻老鼠，一隻和他一樣又不一樣的老鼠，大模大樣堂而皇之的出現在那裡，他們的區別就是這只叫威利的老鼠，在該長腳的地方是個小輪子，背上還插著一把鑰匙，它是一隻發條老鼠。

發條老鼠威利自豪的宣稱：「人人都愛我，我是安妮心愛的玩具，我動不了，得有人上了發條我才能動，可我不在乎，人人都愛我喜歡我，抱著我。亞歷山大和他成為好朋友，他羨慕又嫉妒，想成為發條老鼠，於是他找到了傳說中的魔法蜥蜴，魔法蜥蜴要他尋找一塊紫色鵝卵石做為實現願望的報酬。亞歷山大在四處尋找紫色鵝卵石時意外的看到威利被做為淘汰的舊玩具扔在儲藏室角落的箱子里，在等待被丟棄。就在這時他找到了那塊圓形的紫色鵝卵石，他沖去找魔法蜥蜴，他該求什麼呢？

他的選擇是：「請把威利變成和我一樣的老鼠。」

亞歷山大沖回儲藏室角落箱子那裡，但是箱子里空空的，一切都晚了，他沮喪的回到鼠洞，看見了另一隻老鼠——威利，他們抱在一起，跑到花園的小路上跳舞到天亮。

我不由得會想起電影《人工智慧》人們毫不留情的丟棄曾帶給自己愛與安慰的機器人，感謝李歐·李奧尼給了《亞歷山大和發條老鼠》一個這么美好的結局，那個電影帶給我的不安和傷痛在這個故事裡得到一些些治癒。

我喜歡這本書，首先是高能量的閱讀感官體驗，故事充滿戲劇性，情節不斷反轉，讓讀者的心情跟著跌宕起伏，故事由家鼠亞歷山大被追打開始，一上來就是一場激烈的人鼠沖突，人的尖叫聲，咒罵聲，杯碟勺亂飛瓷器碎裂的聲音，亞歷山大瘋狂逃竄，一定有急促的喘息，砰砰的心跳，妥妥的動作大片多緊張啊。天經地義亞歷山大過的生活就是一隻家鼠該有的，老鼠嘛，就該這樣。然而，當集萬千寵愛在一身的發條老鼠威利真實的出現在他面前，亞歷山大內心的落差是可想而知的巨大，同樣是老鼠，甚至威利還不如他，沒腿，動不了。逃回黑暗的洞穴，看著光亮處被人爭相愛撫的威利，亞歷山大非常羨慕嫉妒，心中求變的慾望非常強烈。神秘又詭異的魔法蜥蜴出場，花園小徑的盡頭，黑莓叢邊，我彷彿聽到古老巫術儀式上的鼓聲，「月圓之夜，紫色圓形鵝卵石」就像法力無邊的咒語既虛幻又鼓動著你的慾望，我能體會到亞歷山大忐忑不安又滿懷希望的心情。他四處尋找紫色圓形鵝卵石，一邊躲躲閃閃，一邊瘋狂的四處搜尋，遍尋不到令他心涼如水，看到即將被拋棄的威利，他應該被打擊懵了吧，心跌到谷底，所有的念想都破碎了，空忙一場。恰在這時，紫色圓形鵝卵石出現了，希望的余燼又開始冒煙。當亞歷山大在魔法蜥蜴面前說出他的請求時，我被他的善良深深打動了。至於後面亞歷山大跑去找威利，但是箱子空了，這是作者為了彰顯結尾團圓巨大歡喜的一點小小的按捺停頓。

感官刺激結束，我們來想一想李歐·李奧尼想在這個故事裡說什麼？我覺得他在和我們討論愛，愛與被愛，愛還是不愛，這個愛不單是愛情的愛，也是親情，友情的愛。愛是人類最美好，最簡單也最復雜的情感。人人天生都會愛，人人也都需要被愛。我們渴望父母的愛，手足的愛，情人的愛，甚至陌生人的愛。怎樣才能被愛呢？威利的出生就是設計來被愛的，他討喜乖巧的模樣是按你的要求量身定做的，他沒有腿，沒有自由，完全聽命於你的意志，他可愛嗎？當然可愛，也可以不愛，當你厭倦了，就像你留長發久了想剪短，威利們就是那些剪掉的發絲。

我們容易在愛情里昏了頭，希望自己被愛，揣摩著愛人的喜好，努力讓自己變成他想要的樣子，到頭來丟了自己，可能人家又嫌棄你沒有靈魂。父母們愛自己的孩子，愛他們乖巧的樣子，愛他們像自己想要的樣子，他們不是另一個獨立的人，只是父母的作品。贏得夥伴之愛，甚至是像名人明星那樣收獲眾多陌生人的愛，眾口難調，你只有活成你自己的樣子，用你獨特的靈魂去打動他們。

我愛威利，他在得意時，沒有高高在上鄙視和不屑和亞歷山大交往，他們平等快樂的交往最後拯救了他自己。我愛亞歷山大，他在黑暗中看著光亮處的威利，羨慕嫉妒卻沒有恨，善良成就了這個愛的故事。