給我秀一下是什麼電影

① 《死亡詩社》是非常冷門的一部電影，但評價高得一塌糊塗，有哪些閃光點

《死亡詩社》影評:

個性與傳統、創新與保守、個體與集體、理想與現實

看這部電影才知道，原來自己已經死去了好久，從某個不經意間被打破的清晨開始。
從某種意義上說，這部電影講述的是太過純凈的故事。我說的太過是因為它沒有被商業化得很濫情，所以也成就了它票房毒葯的性質。一群青春年少的男孩們，一個對生命有獨特理解的老師，還有他們生活其中的一所刻板嚴格的名牌中學。
影片主要講了一群學生在基丁老師的指導下學會如何選擇自己的人生，反抗給予他們壓抑和束縛的教學體制，但又以一個學生的自殺和基丁老師的被辭為結尾。 情節的安排行雲流水，沒有任何花哨，只是在喜劇式的上半場走到沉鬱的結局時，多少讓人有點心情黯淡了，但正是這種被現實挫敗的感覺，和著最後一個場景里抑鬱中的高潮，升華了該片的寓意。回過頭細細品味時，影片豐富的內涵甚至會讓人分不清，究竟誰是該片的主角，基丁老師？學生？還是如鐵屋般禁錮人的心靈的體制或者說是這個現實的世界？
在基丁的世界裡，我們看到的是一個育人者如何在體制和教條下成為放逐者的故事。如果說，這部片子里有兩個截然不同的世界，一個是象徵著束縛和壓抑的現實世界，另一個是體現了自由和激情的夢想的世界，那麼，基丁就是這兩個世界的聯系點。他是現實世界裡的老師，是擁有現實世界裡諸多光環的人，但他更是指引著學生發現並珍視內心夢想的舵手（船長？），幫助學生坦然面對自己，面對生命的友人。他教會他們用不一樣的眼光看世界，做不一樣的自己，挑戰那些在別人眼裡是金科玉律的教條，走真正自己想走的路。無論是讓學生撕掉權威關於詩歌的評價用自己的心去品讀，還是讓他們看到自己是如何隨著別人的腳步改變自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染著這一群在禁錮里壓抑太久的年輕人，讓他們恢復了飛翔的勇氣和嚮往飛翔的激情。但，屬於基丁自己的結局是被校方因為「毒害」學生思想為名趕走了，似乎和遙遠切近的時空里，那些個挑戰者，背叛者的悲劇式命運無奈地呼應了。 盜火者給人們光明，而自己卻永遠只能背負著盜者的惡名，默默走開。
在尼爾的世界裡，展現的是一個人如何從別人生命陰影里走出來，看看陽光灑在自己身上的光輝，做在想要走的路。尼爾在基丁老師的課堂上被點燃尋覓生命意義的激情，重組了死亡詩社，瞞著父母參與他夢寐於求的話劇的演出，他飛揚的生命在「仲夏夜之夢」里的精靈身上光芒萬丈。然而當帷幕落下，他還得回到現實，面對父親嚴厲冰冷的目光。在父母和夢想之間，尼爾無路可逃，終於，在一個飛雪的寒夜，他最後一次帶上精靈的荊冠，踏著冰涼如水的夜色，了結了自己短暫的生命以一個自由而鮮活的生命的姿態發出他最後無言的憤懣。 在他的身上既能看到一個尋夢者的浪漫和激越，也能看到背負著現實生活壓力的被束縛者的無奈和呻吟。
而片中還有一個不容忽視的角色，那就是托德。膽小，懦弱，發奮學習，沉默少語，看著他的時候，總覺得自己體內有某些部分和他共鳴著。在他無能平凡的外表下依然是隱藏著激情的，但他的激情總是默默流淌，直到影片的最後才有了一次無發抑制的爆發。基丁老師的走，他無能為力，甚至無奈地充當著指責人，在基丁離開教室的瞬間，他站在了課桌上，呼喊著：「船長，我的船長！」這是基丁教的方式，一種換種眼光看世界的方式。現在，這種方式成為公然嘲笑現實世界可悲束縛的武器，雖然對於這個麻木了太久的世界沒有太大的殺傷力，但導演還是讓我們看到在托德的帶動下，班裡的同學幾乎都陸續地站了起來，場面有點煽情，也不是很真實，但這確實給了我們每個人繼續前行的希望。 基丁走了，但沒有人會懷疑，青春張揚的烙印永遠留在了這些剛剛走上自己的人生道路的人心靈深處。
整部電影充滿張力詩意和激情。其中有兩個場景意象讓我刻骨銘心。一次是表現秋野上黑壓壓的鳥群驚飛的空鏡頭，從未見過這么多 鳥在一瞬間飛起，其漫天之勢宛如一股掙扎著奮起的力量，渴望一次不計代價不計後果的飛騰，它們撲翅的聲響驚起秋野廣袤的寧靜，即使是短暫的，但也讓這個世界聽到了它們自己的聲音。
還有就是黑夜裡穿行於迷霧間的那幾個嚮往自由的身影，寂寞的靈魂，向詩歌取暖，在詩歌的激情里顫栗。看不清他們的樣子，只是覺得，不經意間，心隨著他們奔向某個山洞，在那裡傾泄所有的憤懣，在亢奮的目光里尋覓生活的力量。
一片關於詩歌的電影，當然是俯仰皆是的如詩般的妙句警言，如「只有在夢想中，人才能真正自由，從來如此，並將永遠如此。」 「兩條路在森林裡分叉，我選擇走的人少的那條。」
「假如我們不能改變這個世界，那我們至少應該改變我們的生活，自由自在地活著。」遙遠的日子裡，米蘭昆德拉如是說。
而在這里，在托德稚嫩的臉頰上寫著，在尼爾紫荊冠上刻著，在基丁悵然的微笑里流露著的是這樣的詩句：
我步入叢林，
因為我希望生活有意義
我希望活的深刻
吸取生命中所有的精華
把非生命的一切都擊潰
以免當我生命終結
我發現自己從沒有活過。
同樣的勵人自勵的文字。
影片名為死亡詩社，也許正是借用了向死而生的含義，只有讓不屬於自己的那部分思想，那部分靈魂死去，才能真正把握住屬於心靈的那部分生命。開始真實的生，清醒的生，有意義的生！而割捨和死亡都是伴隨著痛苦的，所以有了月光下走向生命終結的尼爾，有了被迫離開學校的基丁，但，痛苦的背後是新生的孕育，所以，影片讓我們看到了托德，看到滿教室的托德們，這就是延續和未來！

② 怎麼評價電影《美麗人生》

美麗人生

最後來說一下電影的藝術魅力，好的電影一定是能夠激起人們強烈的情感共鳴的，它能跨越種族會和國籍的界限，不管什麼樣的人，看了這部電影，我相信都一定印象深刻，進而會對自己的人生和家庭以及事業產生一定的反思，不誇張的說，這是一部完美的電影，他不僅弱化了戰爭的殘酷，還把父愛，母愛以及偉大的父母愛情真實的表現出來，它也讓我們對人生，愛情，家庭有了自己的理解，當然，它也教會了我們一個最簡單卻又有效的獲得幸福的方法，那就是積極樂觀，不管是面對死亡的威脅還是疾病的困擾，又或者生於暗夜看不到一絲光亮，但是請你保持積極樂觀的生活態度，光明就一定會到來，而幸福也一定會屬於你

③ 電影《蝴蝶效應》一直沒看太明白，誰能介紹下大概的劇情

埃文不是一個普通的小孩。

因為經常失憶，埃文只好每天寫日記，把這一天發生的事情記錄下來。

但是記日記不是一直管用的，因為埃文有時候會在事情發生之後立馬就忘記這件事，所以他只能記下事情發生前後的小細節。

④ 請介紹一下日本電影《遠山的呼喚》

這是一部謳歌小人物平實友情和愛心的鄉村式電影。嚴格的說起來，日本彩色影片《遠山的呼喚》不能算是一部好萊塢意義上的大片。她是七十年代做為呼醒溫情人性的視聽作品顯出東瀛銀幕之上的。《遠山的呼喚》一共有三個主要人物出場。流浪亡命的男主人公田島耕作，還有北海道牧場相依為命的風見民子母子。山田洋次執導的日本影片是有絕對特色的，它象是一幅東山魁夷的田園風景畫那樣，細微地傳達和表現著北海道的大自然，大自然下面的多姿人物，以及人物諸訴出來的別致心象。電影的故事主述在夏天。
影片《遠山的呼喚》男主人公田島耕作出場時是一個非常神秘的人物。他不言不語，神情冷漠，苟束言笑，他只知道認認真真的幹活吃飯。電影鏡頭總是偏好他的高大背影，他內心世界好象是一個永遠打不開的迷。隨著電影故事情節的推沿展開，觀眾也隨著田島的獨樹個性一步步漸漸看清了他的人品。田島耕作是一個非常自斂的男人，他在一個風雨交加之夜初來民子的家門，只是小心奕奕地請求在民子家屋檐下蹲宿一夜。田島耕作還是一個勤勞的男人，他初到民子家第一夜就幫助民子接生小牛。第二天天亮離開民子家時，田島耕作還一再謝絕了女主人的小費。
影片《遠山的呼喚》從此開始，細膩展開了自巳的平民生活的細節故事。我們知道，山田洋次一向都是以拍攝喧囂都城以外的平民小人物瑣碎生活為重的。比如上面提到的，田島耕作離開並且謝絕了女主人民子的小費情節，是別有一番意味的。全片一共有兩次女主人民子給田島耕作工錢的情節，而且都是由民子八歲兒子武志跑去送上。第一次田島耕作謝絕工錢小費那是屬於事中情理，由於武志再三強給，田島也就收下了。
關健是第二次給田島耕作的工錢，第二次田島耕作也照舊推辭了。這次推得那麼富有人情。近景搖上，民子把錢塞給兒子，鏡頭拉開，武志奔跑上去追到田島耕作給他一枚信封里的錢，遠景，田島耕作回身蹲下來，把信封塞回武志懷中，又拍拍孩子的頭，轉身鑽入警車飛開而去，武志哭喊著追趕著，近景民子依靠在木樁上面。我特別記得，這根牧場們木樁是田島耕作曾經栽種的。生活常識告訴我們，田島耕作的第一次婉拒之餘收下民子工錢是合情合理的。第二次完全推回那份工錢也是盡如人意的。第二次跟第一次不一樣了，我以為那錢並不重要，情卻己經是這一家人的自家事情了。話又說回來，田島耕作開始渴求打工時候就有言在先：工錢好說，管飯就行。

⑤ 介紹一下電影《特洛伊》

片 名： 《特洛伊》 原 名：Troy 導演：Wolfgang Petersen（沃爾夫岡·彼得森） 編劇：David Benioff（大衛·本諾夫） 主要演員： Hector……Eric Bana（艾瑞克·巴納） Achilles……Brad Pitt (布拉德·皮特) Agamemnon……Brian Cox (布賴恩·考克斯) Paris……Orlando Bloom（奧蘭多·布魯姆） 《特洛伊》
Helen……Diane Kruger（黛安·克魯格） Brendan Glee 薩弗蓉·布羅 詹姆斯·卡沙。
劇情簡介
史詩版 公元前1193年，特洛伊國王普里阿摩斯和他俊美的二兒子王子帕里斯在希臘斯巴達王麥尼勞斯的宮中受到了盛情的款待。但是，帕里斯卻和麥尼勞斯美貌的妻子海倫一見鍾情並將她帶出宮去，惱怒的麥尼勞斯和他的兄弟邁西尼國王阿伽門農興兵討伐特洛伊。
希臘聯軍的將領阿喀琉斯和普利阿摩斯的大兒子、特洛伊年輕的王位繼承人赫克托爾逐漸成為在戰爭中成為雙方各自的英雄。 由於特洛伊城池牢固易守難攻，希臘軍隊和特洛伊勇士們對峙長達10年之久，最後英雄奧德修斯獻上妙計，讓希臘士兵全部登上戰船，製造撤兵的假相，並故意在城前留下一具巨大的木馬。 特洛伊人高興地把木馬當作戰利品抬進城去。當晚，正當特洛伊人沉湎於美酒和歌舞的時候，藏在木馬腹內的20名希臘士兵殺出，打開城門，里應外合，特洛伊立刻被攻陷，殺掠和大火將整個城市毀滅。老國王和大多數男人被殺死，婦女和兒童被出賣為奴，海倫又被帶回希臘，持續10年之久的戰爭終於結束。 傳奇版 從古至今，人們就不停發動戰爭。有些為權利，有些為榮譽，有些為光榮，而有些則為愛情。 古希臘，歷史上一對傳奇式的情人——特洛伊王子帕里斯（奧蘭多·布魯姆飾）和斯巴達王後海倫（黛安·克魯格飾）之間的愛情激起了一場毀滅文明的戰爭。帕里斯將海倫從她丈夫——國王墨涅拉俄斯（布蘭達·格里森飾）身邊誘走，這是不可忍受的恥辱。強大的邁錫尼國王阿伽門儂（布賴恩·考克斯飾）認為，自己兄弟墨涅拉俄斯所受之辱就等於是自己的恥辱，在家族榮譽感的驅使下，他很快聯合起希臘眾多部族奪回海倫，保護兄弟的榮譽。 阿伽門儂對榮譽的追求實際上已被他強烈的貪婪所侵蝕——他要通過控制特洛
伊城來鞏固自己已經擁有的廣闊帝國的霸權。在特洛伊國王普利阿摩斯（彼得·奧圖爾飾）的領導和王子赫克托爾（艾瑞克·巴納飾）的保衛下，這座圍牆高築的城市堅不可破。但只有一人是這場戰爭勝敗的關鍵——他就是被人們認作是最偉大的勇士的阿喀琉斯（布拉德·皮特飾）。 傲慢、反叛、所向披靡的阿喀琉斯除了榮譽外，從不效忠於任何人或任何事，而對建立不朽英名的無限渴望促使他加入阿伽門農旗下攻打特洛伊，他的退出與歸來左右了這場戰爭。最終赫克托爾被阿喀琉斯所殺，而阿喀琉斯自己也死在了特洛伊的城牆下。 為了權利和榮譽，兩個國家交戰了。為了榮譽，千萬人赴湯蹈火；而為了愛，一個國家將被徹底毀滅。 情感版 故事發生在約3000年前的古希臘，特洛伊的王子帕里斯(奧蘭多·布魯姆飾)愛上了斯巴達國王(布蘭登·格雷森飾)的妻子海倫(黛安·克魯格)，並把她帶回了特洛伊。斯巴達王憤怒了，他找到了自己的哥哥，邁錫尼國王阿伽門農(布萊恩·寇克斯飾)，請求他的幫忙，阿伽門農正好也希望征服特洛伊，於是藉此機會建立了一支希臘聯軍以討伐特洛伊。在這支聯軍中，第一勇士自然是阿喀琉斯(布拉德·彼特飾)，桀驁不遜的阿喀琉斯並不打算向任何人臣服，他向特洛伊進發，是在為自己的名譽而戰，而在影片中，我們將會發現，最終決定了他的命運的，是愛。他愛上了天真而倔強的女祭司也就是特洛伊的小公主布里賽伊斯，他被她的潔白勇敢所吸引，而她也被他的桀驁之下的柔情所打動。阿喀琉斯為了她與阿伽門農爭斗並憤
而退出戰爭，也為這場為愛而起的戰爭做了最好的注腳，也許在影片中他們的愛情更能打動觀眾。特洛伊方面，赫克托爾與妻子安德羅馬克的深摯感情也讓人心折而感傷，但戰爭，從沒有什麼溫柔繾綣，它所做的就是毀滅，毀滅…… 這場為愛而起為愛而終的戰爭也許是歷史上最名不正言不順的戰爭之一，但它也是最打動人心的戰爭之一，影片中，愛情友情親情交錯在這本該冷酷的戰爭陰雲中，平添一種攝人心魄的魅力，本片影星雲集、投資巨大，當是對這段傳奇的最宏大的致敬。

⑥ 介紹一下英國電影《等愛的女人》，我看不太懂拜託各位了 3Q

故事梗概： 1930年的英國沿海小鎮，一對老去的姐妹——珍妮特和娥秀拉享受著她們與世隔絕的生活。她倆都未曾有過完整的愛，平白在時光中蒼老了容顏。一個暴風雨過後的清晨，娥秀拉站在陽台呼吸新鮮空氣時，發現海灘上躺著一位陷入昏迷的青年男子。兩姐妹邊打電話叫來醫生米德和鄰居盧克，邊將青年人救起。娥秀拉守護在青年人身邊，等他醒來。原來，他是波蘭人，名叫安德里·馬洛斯基，在回美國途中船隻失事，他是被海水沖刷上岸的。 娥秀拉在海灘第一眼看到安德里的時候，心裡就產生了異樣的感情。妹倆的關系也發生了微妙變化，不再像以前那麼親密無間。經過一段時間的相處，大家發現安德里是一位天才小提琴手。安德里漸漸恢復了健康，他的到來卻引起小鎮上人們的疑問和猜忌。然而娥秀拉依然很迷戀他，縱然明知沒有結果。珍妮特發現娥秀拉的異常，為此兩人發生口角。珍妮特沒想到娥秀拉的反應這么大，看著動了真情的妹妹，珍妮特無可奈何。安德里穿著娥秀拉與珍妮特驅車到鎮上為他特意定做的新衣服，和盧克一起參加小鎮上的收獲派對。 在聚會上，安德里認識了奧爾嘉，一個年輕美貌的俄羅斯女畫家，她從倫敦來這里度假寫生。奧爾嘉向珍妮特和娥秀拉寫信，告訴她們，她的哥哥就是著名的小提琴手鮑里斯·丹尼洛夫，她很樂意向她的哥哥推薦安德里。姐妹倆對奧爾嘉印象不佳，同時也害怕失去安德里，決定不告訴安德里這件事。安德里想離開小鎮，他在港口打聽開往美國的船隻時，碰到奧爾嘉。她告訴安德里，有關她哥哥和信的事情。奧爾嘉收到哥哥的來信，通知安德里來找她，兩人離開小鎮，去了倫敦。 娥秀拉得知消息後，失聲痛哭。痛苦的娥秀拉漸漸恢復，她收到安德里寄來的包裹，裡面有奧爾嘉為他畫的肖像。安德里告訴她們，周五將有他的演奏會。珍妮特和娥秀拉親自來到倫敦演奏會現場，聽這美妙的音樂，娥秀拉回憶起安德里到來後的那些日子。演奏會結束時，安德里對珍妮特和娥秀拉的到來感到十分驚喜，但他只和她們說了幾句話，就被拉去應酬。珍妮特和娥秀拉沒有向他告別，她們回到小鎮，繼續平靜的生活。 影片中很多鏡頭非常不錯，比如: 1、 Ursula在整理房間的時候，幾次向Janet提起Janet和她的在前線上愛人的感情。最後次，Ursula自言自語對Janet說，Janet在她愛人去前線的時候，一定非常幸福甜蜜。Ursula內心對這種愛情的撫摸的渴望，用一種非常細膩的手法，將Ursula這種感受描繪的非常漂亮。 2、還有位老醫生追求小自己很多歲的女畫家，當這位老醫生看到女畫家對Andrea的接觸產生了濃濃的醋意，幾次通過各種理由希望將Andrea趕出這個小鎮。雖然老醫生在這電影是個配角，但他對女畫家的追求，對這部電影構成了一道非常獨特而強有力的部分，也是對Ursula對愛的渴求的另一種證明。 3、最精彩的部分是整部電影兩位老婦人Ursula和Janet出席了小提琴音樂家的演奏會，在音樂中鏡頭切換現場觀眾的自然到在房間通過收音機收聽音樂會直播的小鎮居民茫然的神態，隨著音樂的起伏，切換到Ursula與Andrea一起生活的片段，在到Ursula和Janet離開音樂廳時的短焦距拉成長焦距，同時加上人影都漸漸消失的效果。寓意著Ursula與Andrea的結束。 4、當鏡頭再切回老婦人家裡的時候，Ursula先是坐在窗口靜靜看著Andrea睡過的床，然後爬上床上，身體屈捲成一團，似如嬰兒般的睡狀。給人一種強烈的視覺感受，她是多麼的需要關愛、呵護。似乎也在告訴我們。愛沒有年齡之別，愛是人賴以生存的源泉。 《Ladies in Lavender》(等愛的女人)，男主角是曾經主演過2003年歐洲電影大獎影片《再見列寧》的德國男演員Daniel Bruehl，影片敘述一對居住在英格蘭西南邊小鎮的年邁姊妹，因為拯救了一位陌生、年輕的波蘭小提琴家，長久平靜的生活因而起了極大的變化。她們發現這個極富魅力的波蘭人，是個充滿音樂天賦、並希望到美國發展的小提琴家。純朴小鎮通常沒有外來訪客，這對姊妹帶進陌生人的舉動，令鎮民充滿懷疑，但姊妹倆卻也從安德烈身上，體會到了嶄新的生命動能。不過，當安德烈跟到附近渡假的美麗俄國女人歐拉發展出一段友誼時，鎮民議論的情況更為嚴重。最終，這對姊妹必須在留住小提琴家，或是讓他自由之間，作出抉擇！

⑦ 請給我敘述一下電影《預見未來》的劇情

拉斯維加斯的魔術表演師克里斯·約翰遜身負一個秘密，他能預知下一刻將要發生的事。這項特異功能既是天賦才華，也是一種令他苦惱不已的詛咒。小時候的他受夠了各種測試、政府以及醫學研究部門對他的好奇，因此決心隱姓埋名，過普通人的生活。成年後他在賭城的一家低級酒吧靠耍廉價的魔術為生，有時候賭賭小錢賺點外快，盡管他刻意保持低調，卻引起了賭場警衛的注意，他們通過監視探頭盯住他的一舉一動，想發現他每次都能押中寶的秘密。

與此同時，政府特工凱爾麗·弗瑞斯也在尋找克里斯的下落。一個恐怖組織威脅要引爆核炸彈，把洛杉磯夷為平地，臨危受命的凱爾麗必須找到克里斯，並說服他利用特異功能幫助自己阻止這場浩劫，摧毀恐怖組織的陰謀。