㈠ 剛看完這電影，雖然完全看不懂，少女哪吒，求解
文字來自豆瓣，作者木衛二。
《少女哪吒》是比想像的要難懂一些。
這部電影低緩又疏淡，留白太多。從王曉冰的命運走向到不加提示的時間跳躍，從大量書面語對白到台風白馬中國家長，應了人們常說的老話：女孩的心思你別猜。
但這部電影並不是俏皮話，更不是流行歌曲。
當然，《少女哪吒》也沒有難懂到晦澀的程度，不少負面評價指向了一個「作」字。我並不認為，跟別人不一樣就是作，看三毛是自尋死路。《推拿》里背三毛的詩，「如果有來生，要做一棵樹」，大家覺得沒什麼，因為盲人是另一種動物，他們隨便什麼樣子都可以。作點，文藝點，想入非非，反正本來就跟正常人不一樣。
我也不認為，「作」是什麼壞事，尤其是在電影里。但麻煩出於《少女哪吒》的對白，不太像是我們現實中交流會說的，背離於多數人的生活經驗。這些對話介於兩個少女，甚至發生在少年和少女之間，玩笑打岔胡搞亂來，個人認為問題都不大。日本電影《白雪公主殺人事件》的少女，她們可以把彼此封閉在《綠山牆的安妮》的小世界，抵禦外界的襲擾。我是黛安娜你是安妮，自圓其說。
但是當這些高度凝練和醒目的對話，發生於少女和家長老師之間，《少女哪吒》立馬觸犯和推翻了許多觀眾的成長經驗，「頭發披著太好看」，「這世上只有一種活法」，這樣的言語，似乎不是相應的電影人物角色所能承載的。我的理解是它們可以作為心裡話，作為旁白，作為日記，作為評論解讀，但直通通地講出來，似乎有些不太准確。當然，這可能也是導演所滿意的處理方式。
舉例來說，豆瓣紅人半輩子老師神煩《左耳》，他覺得幾個小孩，吼什麼「我讓要讓你身敗名裂」，極度可笑。怎麼個敗了哪裡裂了，這是中年人的野蠻入侵。又比如，我妹是個很作的人，平時網上說話，都是寫中學作文的浮誇詞句，「恩斷義絕」之類的大詞，接連不斷。但到了現實中，大概是方言的轉換過濾，她又顯得正常不過。我對《少女哪吒》的期待，最早其實來自台灣某老師。看完片子，我想起以前跟朋友聊到台灣電影和大陸電影，它們對「做作」和「文藝腔」的判斷截然不同。幾乎所有台灣電影，都被認為有一股我們不太習慣的文藝腔，或多或少。
對白只是《少女哪吒》存在的缺陷可能之一。在故事上，電影經常語焉不詳，後半段更是頻繁地製造虛實不分。尤其是王曉冰和李小路初中畢業分開後，她們的命運捆綁似乎不再那麼緊密，也難以製造更加猛烈的情感沖擊。父母等成年人分掉了戲份，也令人難以focus在成長主題上，尤其是李小路的存在變得模糊，更令王曉冰顯得太over。就連充當MacGuffin的少女秘密，也真的變成了稍縱即逝的秘密——哪怕就是那個盒子。
李小路拉著課桌，王曉冰的泅水，母親的黃梅戲，篇幅不小的軍訓，突然找上門的人口普查……可以說，這些人物行為背後，都會引發我的奇怪猜想。
比如習以為常的軍訓傳統，其實是從1990年開始，年輕人要接受一堂特殊的成長教育。不過，這很可能只是因為我想太多了，是《頤和園》結尾的閃現。現實中的大學女同學，同樣有對教官萌生愛意，鴻雁往來。
再到王曉冰去父親的新家，父親的照片，以領袖畫像的方式懸掛。觀眾可能注意不到這個，只記得肖邦的重音。問題來了，無論掛像還是蕭邦，它們本來就是虛的東西，這個段落就顯得孤立和薄弱。
全家人教育王曉冰一場重頭戲，哪怕只是為了營造緊張壓迫乃至恐怖的氣氛，但眾多配角演員，實在是把緊張寫在了僵直的身體上，場面上破了功。無論是為了審判，還是宣告決裂，電影都表現得太過於一本正經。這並不是什麼大事件，而是現實中我們經常會遇到或者旁聽耳聞的。
具體一件事，人物的某個舉動，升學工作，感情命運，《少女哪吒》往往採用弱化動機，省略過程，呈上結局的從簡做法。彷彿她們本來就是這樣，是被演繹的俠女式性情，一鏢，一拳。李滄東曾說，他的電影往往因為拉近了電影和現實的距離，令觀眾不舒服。《少女哪吒》則把電影放置在離現實比較遠的位置，至少隔了一條河流。從青春成長到步入社會，少女以一種跟周圍環境格格不入的方式存在，卻令一些觀眾感覺不適。將來以及寶城以外，似乎存在有另一種更好的生活，就像她們在書本里所看到和想像的，但她們的沖動，除了王曉冰執意要參軍，最終只是落在了白馬的意象以及電影的片名上，並沒有得到真正的釋放。
李小路走了，李小路又回來了。王曉冰？真的不見了。
《少女哪吒》的好，有演員的眉目形神，是典型的90年代縣城少女，肥大校服紅毛衣。它特意去拾取生活的細節，觸探時間的質感。在河堤與河流之間，她們大聲呼喊，奮力涉水，將青春肉身銷毀。
我曾以《少女的白馬，青春的河流》為題，評論過英國女導演安德里亞·阿諾德的《魚缸》。電影里的女孩像被放養一樣，粗野凌亂。她愛街舞，被好身材的法鯊迷倒，不斷奔跑，劇烈喘息。
這題目同樣適用於《少女哪吒》，李小路放走了白馬，王曉冰橫渡了河流。巧合背後，反過來也說明全世界范圍內的成長故事都沒有什麼難懂的（當然兩部電影的鏡頭語言完全不同）。
《少女哪吒》選擇了無端無因的反抗，並通過比較決絕的自我了斷，完成成長。整部電影，其實是借「歸來」（《故鄉的雲》和成年的李小路），看「離去」（三毛的流浪，武俠江湖）。導演身在高處，自現在回溯過去，從成人社會投注了一盞黑夜的追光燈。這種有意營造、包圍了主人公的黑暗，則構成了整部電影的時代主色。我喜歡這個立意，但是，它的技巧似乎跟主題有些背道而馳。至少，融合得不是那麼貼切。我想像的是輕盈，而不是飄忽。是高潔的諾言，而不是自斷此生。
縣城少女的故事，之前印象深刻的還是章明的《郎在對門唱山歌》，它有一條更大的河，一個更加模糊的時間跳躍。它的未來部分，引發了眾多負面評價，肥皂、狗血。這些評價並沒有讓我覺得電影變得扭捏，因為它深深刺痛了我們存身的現實。
㈡ 電視連續劇《功勛》觀後感
《功勛》觀後感
篇一：《功勛》觀後感
「一個有希望的民族，不能沒有英雄。一個有前途的國家，不能沒有先鋒。」觀看了電視連續劇《功勛》後，我受到了很多啟發，我為老一輩科學家的崇高精神而熱淚盈眶，並且，作為一名中國人，我為有這樣的英雄前輩而感到自豪。
劇中，無名英雄於敏有許多細節讓我印象深刻。
首先，愛國主義精神在於敏身上展現的淋漓盡致。當隱姓埋名做研究和出國留學的選擇題擺在於敏面前時，於敏說道：「你想要和平，就要有不怕打仗的底氣，什麼是底氣，我們造的就是底氣，核平衡才是平衡，咱不欺負別人，也不能讓別人欺負咱們，不平等只能挨打，國家存亡的事，必須干！」於敏斷然放棄了出國留學的打算，選擇了條件異常艱苦的氫彈研究，以史為鑒，在如今全球化時代，他的這種熱愛祖國的精神值得我們當代青年學習。
其次，於敏無私奉獻、大力協同的品質讓我不禁感慨老一輩科學家們的崇高品性。正如於敏的妻子玉芹說的：「他將一生奉獻給國家，我將自己奉獻給他。」這是於敏的家國情懷，是大奉獻。在與科研戰友夜以繼日地攻堅克難中，他與戰友團結協作，失敗、總結、再失敗、再總結，縱使條件艱苦，他們始終想在一起，干在一起，辛勤耕耘，終有收獲。劇中，有兩個細節讓我難忘，一是於敏將家裡妻子為他和孩子准備的雞蛋拿出來，用作獎勵科研有突破的同事，激發大家的工作熱情，二是於敏與陸傑的戰友情，他們相互挑戰、相互激勵，而後，相互扶持，這種情誼，著實讓人動容。
最後，作為一名學生，觀看了於敏為科學獻身的示範後，我深受觸動，思考了很多。於敏始終相信科學，敢想敢幹。他說道：「搞科研，搞理論，講的是實事求是。搞科研，需要靈感，不是蠻干。」正確的理論指導正確實踐。正是由於這般腳踏實地的科研態度，我國氫彈研究少走了許多彎路，不斷從勝利走向勝利。在往後的學習生活中，我要將這種實事求是的精神貫穿其中，戒驕戒躁，做真正的研究。
忠孝最是難兩全，隱姓埋名數十載。無名英雄於敏，是國家之幸，是民族之幸，更是吾輩之幸。無論條件如何，他始終發揚「熱愛祖國、無私奉獻、自力更生、艱苦奮斗、大力協同、勇於攀登」的精神。英雄光輝照亮未來的路，作為新時代青年，我應該繼承先輩優良傳統，發揚「兩彈一星」精神，爭取為國家和社會做更大的貢獻，實現自己的人生價值和社會價值。