電影聲源的種類分為三種形式:人聲、自然音響、音樂。
一、人聲
人所發出的由音調、音色、力度、節奏等因素所組成的聲音以及人的話語。是人類在交流思想感情中所使用的聲音手段。
二、自然音響
除了人聲以外,在電影時空關系中所出現的自然界的和人造環境中的一切音響或雜訊。有時群雜聲亦起自然音響的作用。
三、音樂
從純音樂形式轉化而來的電影視聽手段的一個組成部分,由於它被納入了電影的時空關系之中,從而獲得一個為純音樂所不具備的電影空間,因此其性質完全不同於純音樂。
電影音樂基本上分為聲源處於事件或敘事空間的音樂和非事件或非敘事空間的音樂,前者如影片《城南舊事》中英子在音樂課上唱的《小麻雀》或《離別歌》,後者如影片《城南舊事》中片頭出現的管弦樂隊演奏的「離別歌」。
(1)什麼什麼聲音電影擴展閱讀:
聲音的歷史
第一部有聲電影出現在1927年的爵士歌王(The Jazz Singer), 在這之前的1921年,聲音的兩種形式:唱片的聲音和電影中的聲音。但問題是起先收錄聲音大部分是被來自攝像機的移動帶來的巨大噪音所掩蓋,直到後來1930年改良的吊桿式麥克風才將這一問題解決。
很多電影理論學家(比如:Eisenstien, Griffith, Rotha)發現聲音給電影帶來的變化:Rotha 認為電影將不會移動,Eisenstien則說聲音並不會限制電影創作,而且對蘇維埃蒙太奇系統能推進聲音而寄予厚望。一位日本導演(Akira Kurosawa)曾說「聲音是感官的同步」。
隨著時代的發展,電影聲音也越來越美妙,更成為電影不可或缺的一部分,可以這么說一部好的電影,其音樂在當中起到非常重要的作用,伴隨著電影《笑傲江湖》的問世,黃沾的一曲《笑傲江湖》紅遍大江南北,傳唱至今。而電影中那些經典的台詞亦為我們大家所熟知,甚至當成聖經一樣去奉承。
Ⅱ 電影的聲音都包括什麼
電影的聲音包括人物聲、自然聲、音樂和畫外音。人物聲:話語是人物聲的基礎,正是由於銀幕上出現了說話聲才擺脫了字幕解說,結束了電影的默片時代,也正是因為銀幕上的人開口說話,才使得電影更貼近生活。此外,機器、飛機、汽車、街道、車站、碼頭的聲音也是人物聲的組成部分。
Ⅲ 電影的聲音包括哪些部分
人物聲:話語是人物聲的基礎,正是由於銀幕上出現了說話聲才擺脫了字幕解說,結束了電影的默片時代,也正是因為銀幕上的人開口說話,才使得電影更貼近生活。此外,機器、飛機、汽車、街道、車站、碼頭的聲音也是人物聲的組成部分。
自然聲:指我們在自然界能聽到的一切音響,包括風聲、雨聲、流水聲、波濤聲、動物叫聲。自然聲是電影用來烘托氣氛、抒發情感、創造意境的重要手段。
電影音樂:電影藝術的重要表現手段之一。以音樂揭示角色的內在情感和烘托情境。由於受劇情發展與銀幕時間的限制,一般較為簡練、扼要、主題鮮明。
畫外音:聲源在畫面以外的各種聲音。聲音與畫面實現對位式分離之後,成為一種特殊的銀幕形象,因此,畫外音具有強大造型能力。它能突破畫幅的限制,把電影的表現空間擴展到畫面之外,來豐富畫面的內容和表現力。畫外音還用以創造真實的聲音環境,烘托氣氛,加強生活場景的真實感。旁白、解說等也是畫外音,它們在塑造人物、結構時空等方面的作用也日益受到電影創作者的重視。
Ⅳ 哪些電影開頭的聲音令你印象深刻
我是個的影視迷,看過《愛樂之城》開頭的音樂令我印象深刻,跟我回憶下哪美妙的音樂吧。
和誰看電影,其實和看什麼電影一樣重要,會直接影響觀影效果和最終體驗。從前我以為我是那種寧可一個人去看醫生,也不願意一個人去電影院的人。看完《Lalaland》,這種想法完全被顛覆了。以後我大概會經常一個人去刷好幾遍同一部電影。不僅僅因為一遍幾乎不可能看完導演所有的安排,也因為我體驗到了一次旁若無人的感動。這種感動真誠到,我覺得不需要別人的見證就值得存在。它幫我找回了一種十分重要的專注。
想認真看完這部電影卻覺得毫無觸動的人,要麼非常幸運,要麼極其懵懂。畢竟,他們的瓶子里,可能沒有人生中那兩個巨大的石塊,那便是願望與之相伴一生的人,和事情。對於有些人來說,大約任何人與事物都泯然沙礫,這樣至少讓他們覺得公平,沒有特別想要為什麼負責,更不用提獻身,幾乎樂得輕松。
Ⅳ 有一種電影是尋找什麼的聲音
尋找聲音的耳朵,2012年的中國電影。
Ⅵ 有哪些聲音效果做的特別棒的電影值得推薦
音響效果好、視覺效果好的,當然是獲得奧斯卡這些獎的電影啦,比如黑鷹墜落(又譯黑鷹計劃)、指環王三部、蜘蛛俠兩部、加勒比海盜兩部、金剛之類。都是極好的視聽享受。或者說,科幻、動作片都可一看。但重要的是,看DVD碟片或者HDTV才能達到這樣的效果,網上的,視效再好,音效再好,一壓縮,動作場面就花了,5.1的聲音系統也變成2.0的了。
Ⅶ 電影的聲音可以分為哪些類別
電影的聲音包括人物聲、自然聲、音樂和畫外音。
人物聲:話語是人物聲的基礎,正是由於銀幕上出現了說話聲才擺脫了字幕解說,結束了電影的默片時代,也正是因為銀幕上的人開口說話,才使得電影更貼近生活。此外,機器、飛機、汽車、街道、車站、碼頭的聲音也是人物聲的組成部分。
自然聲:指我們在自然界能聽到的一切音響,包括風聲、雨聲、流水聲、波濤聲、動物叫聲。自然聲是電影用來烘托氣氛、抒發情感、創造意境的重要手段。
電影音樂:電影藝術的重要表現手段之一。以音樂揭示角色的內在情感和烘托情境。由於受劇情發展與銀幕時間的限制,一般較為簡練、扼要、主題鮮明。
畫外音:聲源在畫面以外的各種聲音。聲音與畫面實現對位式分離之後,成為一種特殊的銀幕形象,因此,畫外音具有強大造型能力。它能突破畫幅的限制,把電影的表現空間擴展到畫面之外,來豐富畫面的內容和表現力。畫外音還用以創造真實的聲音環境,烘托氣氛,加強生活場景的真實感。旁白、解說等也是畫外音,它們在塑造人物、結構時空等方面的作用也日益受到電影創作者的重視。
Ⅷ 影視作品中的聲音形式有哪些
電影聲源的種類分為三種形式:人聲、自然音響、音樂。
一、人聲
人所發出的由音調、音色、力度、節奏等因素所組成的聲音以及人的話語。是人類在交流思想感情中所使用的聲音手段。
二、自然音響
除了人聲以外,在電影時空關系中所出現的自然界的和人造環境中的一切音響或雜訊。有時群雜聲亦起自然音響的作用。
三、音樂
從純音樂形式轉化而來的電影視聽手段的一個組成部分,由於它被納入了電影的時空關系之中,從而獲得一個為純音樂所不具備的電影空間,因此其性質完全不同於純音樂。
電影音樂基本上分為聲源處於事件或敘事空間的音樂和非事件或非敘事空間的音樂,前者如影片《城南舊事》中英子在音樂課上唱的《小麻雀》或《離別歌》,後者如影片《城南舊事》中片頭出現的管弦樂隊演奏的「離別歌」。
Ⅸ 假如說鏡頭是電影的生命,那麼聲音是電影的什麼色彩又是電影的什麼
首先最基本的一個觀念,電影本質是什麼?電影就是聲音+畫面。如果這個說法你能想通,那麼接下來的你就能去自己去編造了。聲音是靠錄音,是靠音樂創作。畫面是靠鏡頭運動和攝影與燈光,色彩只是彩色片出來以後才有的東西,那麼之前的黑白電影又算什麼?
總之電影理論開篇第一講就會問你電影本質是什麼。有的人說,電影是集美術,舞蹈,表演,攝影,音樂等一體的藝術形式。那麼找一堆人來你旁邊唱歌跳舞,畫畫寫詩,再加拍照你覺得是電影么?有沒有少林功夫加唱歌跳舞的感覺?那跟鬧市還差不多。所以關鍵是弄清楚電影本質是什麼。
電影本質是光和聲,沒有光,就沒有攝影(攝影就是將光線記錄在膠片上)。沒有聲,你根本不會看一個影片三分鍾(默片也是有配樂的)。只有聲畫並存,電影才存在。抓住本質去看問題,你就不會寫出鏡頭是電影的生命,聲音是電影靈魂,色彩是電影的肉體這種業余的排比句了....