⑴ 有誰記得日本電影《砂器》
老片子了
一名慷慨仁慈、受人愛戴的老警員在東京火車站被人謀殺，奉命調查的兩名探員完全找不到任何的殺人動機，旦在他們鍥而不舍的追查下，卻揭開了一段涉及一位聲譽漸隆的年輕作曲家的神秘身世。《砂之器》是七十年代日本推理電影熱潮中最受歡迎的作品，松本清張的原著早已膾炙人口，野村芳太郎和山田洋次的改編更上一層樓。影片結合了奇情、人情、懸疑和驚悚片的多種元素，當年在港上映時也打破了日本電影的票房記錄，但卻因放映場次問題而遭嚴重刪剪
⑵ 《砂器》觀後感
昨天看了兩部日本電影，一部是拍昭和時期的《螢火蟲之墓》，內容是戰爭對人的傷害，尤其是對孩子的傷害。一部是平成時期的《砂器》，（平成時期起始於戰後日本，現在日本新年號「令和」。）
戰後日本開始了高速經濟發展，經濟發展是競爭，人與人之間的關系受到了極大沖擊與挑戰，新的矛盾不斷，新的刑事案件激增，這個時代出現了撰寫刑事犯罪推理小說，最高成就的江川亂步獎，森村誠一的《人性的證明》、《野性的證明》、《新東方快車謀殺案》等系列作品，松本清張《砂器》等作品，都是這樣的時代反映。電影《砂器》根據作家松本清張的小說拍攝，故事講述了作曲家和賀音良成名之後，周旋上流社會，欲娶內閣大臣女兒，為了隱瞞過去的底層背景，維護自己的私慾，殺死了恩重如山的養父，冒用了別人的名字，拋棄了懷孕的女朋友，致其流產死亡，最後他也被警察追蹤到個人演奏會上，在他演奏創作曲子《宿命》終結，故事也終結了。在演奏這首曲子的時候，他在悲愴的曲子里，回顧了宿命的一生，不幸的童年，因為父親得了麻風病，母親拋棄了兩父子，因為村民的驅趕，兩父子踏上了流浪乞討的生活，受盡了欺凌和白眼。幸而得到警察養父的關照，父親被送進了療養院，他則踏上了東京的路途，六、七歲的孩子，經歷了風風雨雨終於一朝成名，迎來了光明的前程，漂亮有權勢的女朋友，可是當養父無意中找到他，並央求他去看望自己在療養院的生父時，他卻拒絕了，並殺死了養父。在哀婉悲愴的曲子里，他應該是良心發現了，奮力指揮樂隊的動作猶如對宿命的掙扎和反抗，淚流滿面的結束。
但大錯已經釀成，後悔為時已晚，走鋼絲的人生失衡了，一切前途金錢地位名聲，堆積得再高，坍塌得越快速。基礎不牢固，任由堆的多高，也會猶如片頭孩子用砂堆積的器皿，隨著大水崩塌。
我同情這個男主，童年的不幸促使他出人頭地，過早的離開父母也許他已經丟失了那份親情，被人欺凌的過去讓他渴望出人頭地，就算他犯了罪，也不覺得他可恨，反而有點憐憫，有點情有可原。
一部優秀的作品總是發人深省，反映的東西也不僅於此，這個電影里讓我們看到了麻風病對人的傷害不僅僅是疾病，還有病人受到的社會歧視和隔閡，甚至是親情的決絕與斷裂。導致男主不敢去見他，甚至害怕別人知道有這么一位父親，就是基於人們當時對麻風病的恐慌。電影的片尾告訴我們，麻風病已經得到了預防，日本再無麻風病。這樣的悲劇可以減少。
戰爭對人的傷害從昭和時代延續到了平成時代，戰後人們的貧困和無知是社會背景。刑偵技術的落後，醫療技術的落後，人民的無知和愚昧，但善良的警察代表了社會底線堅守，使這個殘酷的世界仍然有善良的人微弱的希望與堅持。