什麼液的電影

㈠ 什麼樣的電影才算得上是好看的電影

電影是一種可以容納多種藝術的綜合藝術。其中囊括了表演、視覺、聽覺等多種藝術。

電影在我看來是以藝術的形式展示多種多樣的故事。什麼樣的故事可以吸引到觀眾，這就是劇本的問題。

一、劇情 我個人認為一個好的劇本是一部電影的核心。眾所周知，電影和電視劇最大的區別是時長，如何在短短一兩個小時內講好故事，這主要就要看編劇的功力了。

像電影《無間道》《狩獵》《肖申克的救贖》我覺得都是劇情非常好的的電影，開端，發展，高潮，結局都非常清楚明了。當然，電影有很多表現形式。

二、細節 有時候細節的處理決定一部電影的成敗。王家衛的許多電影都會有許多細節描寫。普普通通的一個故事到他手裡，總是能成為經典。

我最喜歡他的一部電影是《重慶森林》，裡面第二個故事非常的打動我，王菲在窗口那邊大聲的朝梁朝偉喊了一聲「喂」，然後離開躲在床簾後面古靈精怪的偷笑。非常戳中少女心了。歸根結底，這只是一個暗戀的故事。

還有《花樣年華》《東邪西毒》都是很簡單的故事。

三、配樂 一部好的電影它的配樂絕對也是能與之媲美的，在不濟也不會脫後腿。

我又要說《重慶森林》，裡面王菲演唱的《夢中人》，我在看完電影後不知循環多少遍。還有阿菲隨著《California Dreaming 》搖動這身體，讓觀眾非常融入電影之中。

還有《花樣年華》里的《Yumeji's Theme》，《西西里的美麗傳說》里的《Inchini Ipocriti E Disperazione》《哈爾的移動城堡》里的《世界の約束》，《愛樂之城》里的《City Of Stars 》

㈡ 究竟什麼樣的電影才能算得上好電影

梁啟超說：「人生必於趣味中」， 帕斯卡爾說：「人，是會思考的蘆葦」。看電影讓

我們快樂，看電影讓我們思考。

在帶來藝術心情愉悅的同時，能享受、以及思想的靈光閃耀。這，就是好電影。

這些經典的電影，不僅能催人向上、向善，還能引起人們深深的思考，把人引領到更好更高的境界；不僅有強烈的藝術感染力，還能打動人的心靈，讓人久久不能忘懷；不僅有良好的商業票房，還有濃厚的人文精神和起碼的藝術責任；不僅符合歷史的事實，還對現實有啟發意義；不僅能用電影的藝術手法講好故事，還能引導人們提高藝術欣賞能力。

㈢ 在你看來，什麼樣的電影可以稱為一部好電影

相信現實生活中有許多小夥伴會在周末的時候跟自己的戀人一起走進電影院，去欣賞一部期待已久的電影，去盡情享受屬於他們的美好時光。而我們在觀看影片時，也能通過以下這幾點判斷這部電影可不可以成為一部好電影。

第3點：劇情是否能夠引人深思？一部電影必須要有明確的劇情構思框架，才能夠給我們講述清楚道理。就像前段時間上映的電影《我和我的祖國》那樣就是一部劇情構思非常明確，還能夠引人深思的好作品。

所以一部好的電影需要具備清晰的劇情框架和構思，細膩的視聽效果以及有值得人欣賞的點，只有這樣才能夠讓觀眾給予好的口碑，而並不是好的票房。

㈣ 你認為真正的好電影是什麼樣的

一部真正的好電影是一部擁有強大的故事、發達的角色和出色的電影攝影的電影。它還應該能夠喚起觀眾的情緒，無論是快樂、悲傷、憤怒還是恐懼。

以下是製作一部真正優秀電影的一些關鍵要素：

一個強有力的故事：故事是任何電影的支柱。它應該引人入勝，節奏合理，並且有清晰的開頭、中間和結尾。人物應該是相關的和可信的，情節應該充滿曲胡滲折，讓觀眾不斷猜測。

發展良好的角色：角色使故事栩栩如生。它們應該是復雜的和多方面的，有自己的動機和目標。觀眾應該能夠在情感層面上與他們建立聯系，並為他們的成功加油打氣。

出色的電影攝影：電影攝影是使用光線和攝影技術創造視覺體驗的藝術。一部好電影將擁有美麗、令人回味並有助於講述故事的頃核電影攝影。

喚起情感的能力：一部真正好的電影應該能夠讓觀眾有所感觸。無論是喜悅、悲傷、憤怒還是恐懼，電影都應該給觀眾留下持久的印象。

當然，一部真正好的電影的成因是主觀的。一個人喜歡的東西，另一個人可能會討厭。但上面列出的褲乎脊元素是尋找值得觀看的電影的良好起點。

㈤ 到底什麼樣的電影才算是文藝片

一 「文藝片」的含義

「文藝片」：
1. 華語電影特有類型（參見magasa回答）。為了方便區分，暫時把這種類型改稱為「文藝戲片」或者「文藝戲」。
2. 被錯誤地用來描述「藝術電影」。
3. 被用來輕蔑地描述敘事糟糕的電影。
4. 用來描述那些不能用「華語類型電影詞彙」歸類的電影。

二 為什麼「藝術電影」常被錯誤地描述成「文藝片」？

先說說「藝術電影」吧。電影的「藝術性」這種東西很難量化，因此是見仁見智的。非要定義也可以，大抵分兩種。
第一，形式主義的藝術。也就是常說的「實驗電影」，探索「電影工具」（cinematic apparatus：鏡頭，包括構圖，景別，鏡頭運動，鏡頭長度；鏡頭關系，即剪輯。）的藝術可能性。比如艾森斯坦的［十月］探索蒙太奇對觀眾認知的影響， 阿侖雷乃的［去年在馬里昂巴德］探索剪輯在電影時空構建上的多重可能性。
第二，現實主義的藝術。探索電影「重現現實」的能力。比如法國詩意現實主義流派（代表人物如，讓雷諾），義大利新現實主義流派，好萊塢的如奧森韋爾奇。

這兩類的「藝術電影」相對商業電影來說，故事性被弱化了。形式主義藝術電影尤其如此，故事基本不講究因果邏輯，往往也是支離破碎的。現實主義藝術電影有故事，通常也是完整的，只是「戲劇性」沒那麼強，有很多類似「跑題」的段落及看似「啰嗦」的鏡頭運動（顯得更加真實）。

為什麼用「文藝片」描述「藝術電影」？原因是「藝術電影」的概念不普及，而「文藝片」又被廣泛地用來描述那些不那麼「商業」（即故事性不那麼強）的電影，因此更近一步被用來描述更加不商業的「藝術電影」也在情理之中。

三 當他們說「文藝片」的時候，說的到底是什麼？

上面提到「文藝片」被廣泛地用來描述那些不那麼「商業」（即故事性不那麼強）的電影，這里廣泛地把「文藝片」當作一種類型片標簽使用的是電影愛好者和影評人，這里的「文藝片」應該像其他電影類型標簽一樣作為電影產業生產實踐的語匯，對電影內容（即類型化的角色設定和情節軌跡）給出明確的指示信息，進而指導觀眾的觀影選擇。但多數的情況是，如果你告訴另外一個小夥伴，這是一部「文藝片」，對方對電影內容仍舊是一頭霧水。

當前語境下我們耳熟能詳的「類型片」，其含義並不是單一的。

「類型片」 的產生大抵分成兩種。

第一種是片商用來推廣產品，降低風險，普通觀眾用來指導觀影選擇的商業行為。它一開始的流通范圍是製作發行電影和看電影的人，後來電影學者對其進行系統化的歸納總結，並把它和當時的時代背景聯系起來。商業行為在前，理論研究在後。我們最熟悉的電影類型片，大多屬於這一種：西部片，黑幫片／警匪片，喜劇片，恐怖片，驚悚片，科幻片，戰爭片，動作片／武俠片，體育片，自傳片，歷史片（如清宮戲）。這類類型片的名稱都是簡單粗暴，沒有歧義，童叟無欺的。

第二種是學者通過研究和觀察「發現」並定義，而後因為種種原因在電影評論界及影迷中被廣泛使用的。這類「類型片」包括了「文藝戲片」，「黑色電影」[Film Noir] 和「通俗情節劇」[Melodrama]。這類「類型」概念的產生是明顯滯後於市場行為的。比如「黑色電影」的概念最早出現在1946年夏天，研究的對象卻是40年代初的好萊塢電影（參見什麼是「黑色電影」？好萊塢有哪些優秀的「黑色電影」？）。其次，這類「類型片」的名稱基本上是使用引申含義而非字面含義，因此有較大的歧義。比如，「文藝戲片」並不是字面意思「文學」和「藝術」的簡單加成；「黑色電影」並不是說指顏色是黑色的電影；melodrama字面意思是指起源於18世紀的戲劇形式，melo－詞根意思表示音樂，字面理解是「配樂戲劇」。發散式的命名原則使得這三種「類型」始終沒有明確的，公認的類型定義，而更多地被認為是某一歷史時期的「創作趨勢」或「創作模式」。

「文藝片」標簽的泛濫化是有實效意義的，因為它恰好補全了「華語類型電影詞彙」的空缺。「華語類型電影詞彙」中有本土的，如武俠片，香港警匪片，而大部分是外來的。有一個好萊塢經典類型片概念沒有進入「華語類型電影詞彙」，恰好是melodrama（這里說的是商業版melodrama，而非學術版melodrama），翻譯成中文叫做「通俗情節劇」。幾乎沒有人會把一部華語電影叫做「通俗情節劇」，相反，很多應該屬於melodrama的電影都被描述成「文藝片」。（註：正宗的melodrama和「文藝戲片」有相似之處，但本質上不是一回兒事兒；不過兩個學術概念推廣泛化之後指的恰好是一類電影。）

簡單地說，商業版本的melodrama，或者更廣泛地被簡稱為「drama」，是一種角色推動型的電影類型（character－driven genre），相比情節推動型電影類型（plot－driven genre）對角色的臉譜化處理，melodrama 強調角色的「變化」，或者「成長」，而這種「成長」是主人公通過與和其他角色的關系（愛情，友情，親情）獲得的。

「華語類型電影詞彙」中沒有對應的詞彙去描述這種故事場景設定很「真實」，角色掙扎和情節軌跡很「現實」，更關注「人」而非「戲劇化的情節」的電影。「文藝片」可以是一個很好的選擇。我們需要做的只是更好地把「藝術電影」，「文藝戲片」，和「文藝片」的概念區分開來，更准確地使用「文藝片」去描述一種可以明確定義的電影故事類型。

「類型片」說白了都是商業片，只不過melodrama和「文藝片」的商業性不那麼重而已。反敘事的實驗片＝藝術探索，反敘事的故事片＝坑爹。

註：簡體商業版melodrama／「文藝片」特點。
－主人公是女性的的時候比較多。當然也可以是男的。
－主人公的危機是內部的，通常是首要的生活危機，比如愛，失去（至親，健康，事業）。
－一個無能為力（powerless）的主人公 v.s. 一個強大的權利機構。比如黑人在白人的世界，移民在本地人的世界，女性在父權主導的世界，等。
－ 情感深度上從惡俗（肥皂劇）到深刻（悲劇）不等。
－ 截然對立的價值觀碰撞。道德困境。
－ 一段改變主人公的關系至關重要。
－ 角色與角色之間互動提供了故事的張力。

例子，［達拉斯買傢俱樂部］。
－主人公危機：aids 晚期。主角目標：自救
－ 強大的權力機構，葯監局，醫院：控制葯物的流通，主人公和其他患者沒有辦法通過正常合法的途徑獲取葯品自救。
－ 道德困境：採取非法的手段救人是否合乎道德？
－ 一段改變主人公的關系：with Jared Leto
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