香港沒有回歸前為什麼電影很多

① 為何八九十年代的香港電影經久不衰

二十世紀八九十年代的香港電影在如今的電影界之中依舊享有盛名，這么多年時間的發展也讓它一直保持經久不衰的狀態，在這樣子的狀態背後其實是具有著大量導演、演員的不斷支撐與貢獻所達到的。

在上個世紀八九十年代的香港電影，其實是處於一種黃金時期的發展狀態之下，因此在這個時代之下也產出了大量優質的電影影視作品，社會和經濟的發展以及香港人對於影視產業的支持與鼓勵也讓這個時代下的香港電影作品有著不一樣的發展，一直到如今的娛樂圈市場依舊保持經久不衰的狀態。

二十世紀八九十年代的香港電影能夠獲得如此良好的發展狀態，主要在於導演、演員、社會背景多方面的因素所造成的。

1、導演的指導

在二十世紀八九十年代之下，新藝城影業公司異軍突起也培養出大量的優秀導演，其中的吳宇森、徐克、林嶺東等人紛紛進軍電影界，在電影作品的拍攝和製作上發揮出了重要作用。

正是以上的三大重要因素成功的讓二十世紀八九十年代的香港電影走上國際舞台，在這之後的香港電影開始了全新的發展階段，而八九十年度的香港電影也成為了如今的經典之作。

② 為什麼上個世界八九十年代香港電影發展很好

那時候正是做為亞洲四小龍之一的香港經濟發展最好的時候，老百姓的精神文化生活也產生需求，產生了一大批比較年輕的劇作家、導演和演員，比如吳宇森、徐克、洪金寶、成龍等等，而且經過六七十年代的影視業的發展，在東南亞也擁有大批的影迷。又因為香港當時是中國內地對外開放的重要窗口之一，港片流入內地豐富了內地觀眾的文化生活，又促進了港片的大量生產。而那時不僅港人的生活節奏快，內地人的生活節奏也逐漸在加快，港片的多種類型也基本適應了這樣的節奏。很多港片的拍攝時間很短，甚至沒有詳細的劇本就能拍攝。道具、場景有些是現成的，相應地投資也不大，所以港片的生產節奏也很快，基本上是三到五個月就能完成拍攝並上映，同時還發行錄像帶、光碟等向東南亞、歐美華人聚居區以及內地出售。而當時的內地電影市場正處於蕭條期向市場化過渡、轉型的時期，國產片中的爛片太多，不如開個錄像廳放港台電影的錄像賺錢，所以也推動了港片的發展。
進入21世紀後，隨著內地經濟的發展和人們欣賞水平的提高，粗製濫造的電影沒有市場了，內地也開始實行電影院線的方式來市場化運作電影製作，香港電影界開始與內地的電影廠、公司合作拍片，港片的生產就不如八九十年代了。

③ 為什麼80年代和90年代香港電影能有那麼多經典的而現在沒那一部能夠看出當時的那種韻味！遺憾啊！

這是正常的，世事都是有規律的，有輝煌，自然也有衰落。
香港電影在以前，尤其是上世紀80、90年代，確實非常精彩好看。創作人員，無論導演、演員、編劇、監制，還有各種幕後人員，都非常賣力，各個國家和地區的頂尖電影人才不斷加入香港電影的產業。加之當時香港經濟在地區中處於頂端，周圍國家地區文化產業沒有得到長足發展。所以，在這一時期，港產片蓬勃發展。
但進入21世紀，中國內地經濟發展迅速，韓國電影工業脫穎而出，東南亞國家為了保護自己的電影產業開始實行電影進口配給制度。相反，香港經濟停滯不前，優秀人才遠赴美國好萊塢發展，本地電影創作人員思維相對創新有限。這些都造成了香港電影的日漸沒落。
說白了，就是「強勢經濟催生強勢文化」！香港電影要走出目前的低谷，最好辦法就是北上神州，中國大陸有世界上最大的市場，電影產業最需要的就是市場和人才，香港電影只有蛻變為中國電影，才有望重塑從前的輝煌！

④ 1982年香港人口500萬，票價12元賣出2600多萬，電影輝煌的開始

1982年是令香港電影人鼓舞的一年，因為全年總票房有三分之一的增長，更有8部千萬票房的電影，但最輝煌則莫過於" 最佳拍擋 "這部電影，不單是首部過二千萬票房的電影，更是香港開埠以來入場最高次數的電影，以當年後座票價為$12計算，超過二百萬人次曾入場觀看，而當年的香港人口都只有五百萬，絕對是空前絕後。另一值得留意是寫實片的抬頭，許鞍華的"投奔怒海"及麥當雄的"靚妹仔"都是過千萬票房，七十年代盛極一時的武俠片，在80年代初期也漸漸衰落了。最後，香港首間迷你戲院，位於長沙灣的"京華戲院"亦在82年投入服務。 80年代初，香港作為僅次於好萊塢的世界第二大電影出品地，其實已足夠在世界稱雄，港產電影以獨特的風格以及脈絡令世人矚目，李小龍的功夫片打開了國際市場，隨後又有成龍、劉家良等人後來居上，那時受到歐美熏陶也同樣濃重，香港電影其實在本土化與國際化之間悄然並步行走，《最佳拍檔》系列就是其中一例，當時007系列開始風靡亞洲，對於亞洲觀眾來說，卻有著獨特的審美意味，精明的香港電影人如何能夠放棄如此借鑒的機會，從第一部的純然致敬到爾後的跨海合作，著實見證了當時兩大電影巨頭完美融合的霸氣 歷史 （當然劇中還困啟山YY了一把里根總統），作為新藝城標榜正式創業作的此片，用心程度可見一斑。 1982年電影最高十大票房排行榜

1最佳拍擋$26,043,773許冠傑、麥嘉、張艾嘉主演。

《最佳拍檔》是由曾志偉、林領東、劉家良執導的一部電影，許冠傑，麥嘉，張艾嘉主演，林子祥，徐克，友情出演的一部喜劇電影 。電影講述了神偷黑貓盜寶時無間中遺下一隻白手套展開，警方懷疑是國際犯罪集團的「白手套」所為，於是驚動國際刑警，派光頭神探前來查案；而黑手黨因為有人冒充其「白手套"四處犯罪，也派殺手來港調查。這倒讓黑貓感到危機重重，為保命向警方自首，並一起對付真正的「白手套」 。

陣容是頗為討喜的許冠傑、張艾嘉與麥嘉組合，這個組合主要以許冠傑為首，因為當日許冠傑已是影壇與歌壇如日中天的天王巨星，至少在TVB這個造星工廠還未送出如今大批 娛樂 圈中堅力旁襲量之前。毫無疑問，這個組合是頗具成功的，許冠傑飾演的KING KONG鬼馬頑皮，自信滿滿；麥嘉飾演的光頭神探敦厚老實，自以為是；張艾嘉飾演的女警表面火辣十足，溫文爾雅僅是曇花一現，但是在骨子裡是渴望自己得到疼愛。就是這樣一個三角關系，相互依賴卻又相互制約的微妙。

2難兄難弟$16,724,578 麥嘉執導，黃百鳴擔任編劇，石天、泰迪羅賓、吳耀漢、鍾楚紅主演。

《難兄難弟》是1982年出品的喜劇電影，由麥嘉執導，黃百鳴擔任編劇，石天、泰迪羅賓、吳耀漢、鍾楚紅主演。影片的投資只是《最佳拍檔》的一個尾數，但票房收益卻站到了同年的第二名，成為名副其實的黑馬。劇情講述生性內向的阿興和性格開朗的阿漢為夜總會表演節目的拍檔，阿漢助阿興追求一女歌手，一富商亦欲追求。然而歌手已名花有主，富商誤以為是阿興壞了他的好事，派人將他打成痴呆。經阿漢帶他多方求醫，不但恢復正常，更變得機敏過人。二人聯手懲處了富商，並雙雙抱得美人歸。這是在1982年較為成功的一部商業喜劇，是新藝城創業年裡的排頭兵，風頭只遜於《最佳拍檔》與《龍少爺》。如今我們想起這部電影，或許更多是因為徐克的加盟，汪中作為早期新藝城電影的創作者之一，他不僅在演上顯現天分，更在編導方面開始展露頭角。影片與風靡六十年代初期的《難兄難弟》同名，但故事與套路卻與其並無半點瓜葛，相信很多喜歡港片的影迷們，也經常在翻老片的時候將這兩部電影混淆。

阿興（石天 飾）和阿漢（吳耀漢 飾），一個性格靦腆，一個開朗奔放，命運將這兩個個性迥異的男人牽到了一起，讓他們成為了在夜總會中同台演出的最佳拍檔。阿興默默喜歡著女歌手阿珠（葉麗儀飾），害羞的他選擇了將這份真誠炙熱的感情深深埋藏在心底。阿漢將這一切都看在眼裡，他決定幫助朋友抱得美人歸。讓兩人感到頭痛的是，一名富商（王青 飾）亦在追求著阿珠，論財力，阿興和阿漢完全不是他的對手。然而，阿珠並沒有接受富商的追求，在她的心中，住著另外的一個人。遭到了拒絕的富商以為系阿興從中作梗，將怒火全部發泄到了阿興的頭上，孱弱的阿興不幸被打壞了腦袋。

3少林寺$16,157,801 張鑫炎執導，薛後、盧兆璋編劇，李連傑、於海、丁嵐、計春華、於承惠聯袂主演。

《少林寺》是由中原電影製片公司製作的一部動作電影。由張鑫炎執導，薛後、盧兆璋編劇，李連傑、於海、丁嵐、計春華、於承惠聯袂主演。該片講述的是隋唐年間，著名武術家神腿張抗暴助義，遭王仁則陷殺，其子小虎幸被少林武僧曇宗救出，小虎為報父仇，拜曇宗為師，取名覺遠，習武少林，並落發為沙彌的故事。 《少林寺》於1982年1月21日在中國香港公映。

隋朝末年，隋將王世充的侄子王仁則（於承惠 飾）在督建河防工事時，殺死了起來反抗暴虐的神腿張，其子小虎逃亡至少林寺為少林武僧曇宗所救。小虎為報父仇，拜曇宗為師，習武少林，並落發為沙彌，法號覺遠。一日，李世民偷渡黃河被王仁則兵馬圍困，覺遠等施計解救。王仁則誣陷少林寺內有人通敵謀反，准備滅掉少林。眾僧浴血奮戰，曇宗戰死。此時李世民率兵返回攻陷洛陽，王兵嘩變，王仁則被覺遠手刃。為繼承曇宗遺志，覺遠受戒為僧，兼負武林統領。唐太宗諭立僧兵，並立碑表彰眾僧義勇。自此，少林習武風盛，名傳四海，威震四方。

製片方長城公司起初邀請了香港導演陳文擔任導演，拍攝季節是冬天，場景灰暗，陳文又啟用了大量來自河南京劇團的演員進行拍攝，效果不佳。於是，請出張鑫炎來救場。此時《少林寺》的拍攝經費已經花掉了40萬港元，但張鑫炎進組之後，卻決定將此前的拍攝全部推翻，原劇本是正劇風格，他改為輕喜劇，原來的主演是長城公司的吳剛以及京劇演員，他決定由內地的武術精英出演，並在國家體協的協助下，從七個省選出了全部演員，冬天的場景，所呈現出的視覺效果太蕭瑟，他就決定等到春天再開始拍攝。於是最終形成我們看到的那個故事。

4投奔怒海$15,475,087 許鞍華執導，由林子祥、劉德華、馬斯晨 、繆騫人等主演

《投奔怒海》是由許鞍華執導，由林子祥、劉德華、馬斯晨 、繆騫人等主演的中國香港劇情片，主要講述了1975年越共解放越南，日本記者芥川在峴港現場采訪當時實況。三年後芥川重遊舊地，認識了琴娘一家，並拍攝了不少珍貴照片的故事。該片成為香港新浪潮的經典力作，並獲得1500多萬港元的票房，刷新本地文藝片票房紀錄。

5小生怕怕$13,927,084 劉家榮將執導，譚詠麟、鄭文雅、曾志偉等主演。

1982年10月21日新藝城影業公司出品的恐怖喜劇片，由劉家榮將執導，譚詠麟、鄭文雅、曾志偉等主演。影片講述了在電台里謀職的阿倫的愛情故事。 在電台里謀職的阿倫（譚詠麟）和譚冠（曾志偉）主持《夜半奇談》，由於世道不景氣、創意缺乏等因素，而逐漸走了下坡，兩人為此一籌莫展。正在兩人左右彷徨之際，阿倫與寡婦蓮（鄭文雅）偶然邂逅，一見鍾情。卻沒曾想，原來這段情緣是蓮的三位亡夫特地安排下的一個局。在兩人定情洞房之日，三個死鬼自認阿蓮天生克夫，為了避免阿倫重蹈覆轍，與他們一樣同遭不幸，就決定現身嚇走阿倫。阿倫被嚇走後寡婦蓮（鄭文雅）自殺，被三個死鬼救下來送進了和以為自已喝了毒葯而洗胃的阿倫（譚詠麟）的同一家醫院，阿倫（譚詠麟）得知寡婦蓮（鄭文雅）自殺後決定和她在一起。這時，一個小鬼騙阿倫說只要得到鬼王靈珠，便可化解蓮身上的克夫宿命，阿倫決心捨命直闖陰曹地府，平日里的死黨譚冠亦冒死相助，可是誓師之日卻正巧趕上了七月十四，這一天正是鬼門關大開之期，兩人生死攸關，看將如何絕處逢生。

該片是歌壇天王譚詠麟的電影代表作之一，雖說影片不可能如同同期《假如我是真的》那樣給他磨練演技，贏得個人成就，但卻成功的挖掘了他身上的喜劇魅力，令其真正融入香港電影的主流。影片最為成功的其實不是表演，而是黃百鳴這有趣的劇本。可以說，這是黃百鳴後來打造《開心鬼》系列 搞笑 鬼片的一個靈感之源，以小成本帶動大回報的基礎，就在於劇本的精妙與靈活餘地。影片在當年挫敗了嘉禾的野心力作《八彩林亞珍》，坐到了票房第六的排頭交椅，這一點為新藝城的崛起更增添了砝碼，與同年的《最佳拍檔》、《難兄難弟》等片一起主宰了香港電影的市場走向。

6提防小手$11,809,432 洪金寶執導，洪金寶、陳勛奇、葉德嫻、元彪、吳耀漢、陳龍、狄威、曹達華、田俊、陳百祥等人主演

《提防小手》是由洪金寶執導，洪金寶、陳勛奇、葉德嫻、元彪、吳耀漢、陳龍、狄威、曹達華、田俊、午馬、陳百祥等人主演的一部動作片 。影片講述了兩位職業扒手的故事。米缸（洪金寶飾）和煙通（陳勛奇 飾）兩師兄弟均為職業扒手，拜賊頭金師父（劉克宣 飾）為師並練就了一身扒竊的好本事，每日和金師父、師妹阿Ann四人配合工作，得以財源滾滾。一次，米缸跟煙通到舞廳尋歡時邂逅一女子亞男（葉德嫻 飾），並對其一見鍾情，兩人隨之共墮愛河。後來米缸在舞廳見到亞男與一接贓集團的大哥周文生纏綿，心生不忿。事後亞男向米缸說明是她其實是一名卧底督察，接近周文生是為了瓦解他背後的接贓集團，並要求米缸幫她偷取周文生與買家交易的鑽石。米缸雖完成任務，卻被警探吳沙展（吳耀漢 飾）擒獲，而金師父則見財起意，獨吞了所有鑽石。此時，走私集團已追殺而來，眾人拼力逃脫，更從金師父手中奪回鑽石。亞男安排兩批人在一荒島的貨輪上進行交易，希望將接贓集團一網打盡，但米缸等人在交易時突然發現鑽石已被偷龍轉鳳，才驚覺亞男原來是冒警行騙，實則想借米缸等人之手取得鑽石，更想引得兩虎相爭。經過與接贓集團的一場激戰，三人成功脫險，遂趕往機場向亞男施以報復，但眾人最後卻不幸被吳沙展抓獲，鋃鐺入獄。

《提防小手》是一部革新之作，通過該片洪金寶將套路已盡的香港功夫片帶入了更貼近現實生活的現代動作片。作為一名導演，洪金寶具有敏銳的決斷力，他沒有躺在過去的輝煌中重復更有把握的老套路，而是適時地求新求變。在片中，洪金寶成功的塑造了一個都市小偷的形象，非但偷竊手法新穎，武藝和「舞」藝更是一流，生活幽默也是信手拈來、自然而發。他在片中和陳勛奇扮演一對扒手師兄弟，不僅靠師傳的「絕活」發了點不義財，後來也用它來對付壞人，做了改邪歸正的「義俠」。憑藉此片的精彩演出，洪金寶成為了第二屆香港金像獎最佳男主角，而功夫片也由此進入了所謂的時裝動作片時代。

7龍少爺$10,936, 成龍導演，陳慧敏、馮克安、田豐等主演

《龍少爺》是成龍導演，陳慧敏、馮克安、田豐等主演的一部電影。影片於1982年1月21日在香港上映。 故事講述了清朝快要覆亡時，大內總管程如虎私運宮廷珍藏之古物，輾轉至廣東境內之龍山鎮，因種種原因而與當地富戶賀金壁之子龍之間發生的爭斗。清朝覆亡，大內總管乘亂將古物售與洋人，以圖重利，此事為副總管海活極力反對，與程總不歡而散。龍山鎮富戶賀金壁之子龍，武藝高超，某日與友出遊，誤入程藏寶之處，幸有王員外相救，免於一死，而此海活卻趁機偷走寶物數件，程大怒，更四處追殺海活。

龍某次在岳王廟中，正遇程手下多人慾擒海活，龍便與眾人挺身相救，程手下見眾人皆怒，悻然而去。程知道龍將海活藏於王員外府內，以為王員外與海活勾結，下令殺海活與王員外。龍為救人展開了一場生死之戰，聯手將程擊敗 。

8靚妹仔$10,327,250黎大煒執導，林碧琪、溫碧霞等人主演

《靚妹仔》是由黎大煒執導，林碧琪、溫碧霞等人主演的一部劇情片。影片講述了一個來自破碎家庭的問題少女的故事。碧琪（林碧琪飾）是個來自破碎家庭的問題少女，她在家裡得不到父母關愛，在學校也是公認的壞學生，經常被老師責罵。她和三個女同學一起，整日在街上閑逛試衣服，結識小混混，生活毫無目標。很快，碧琪交了一個男朋友（麥德和 飾），他們在歌廳結識，碧琪深深愛上他，但他卻只是圖一時新鮮，很快拋棄碧琪 去找新的女人。碧琪已經很久沒回家了，一日在街上遇到母親，被告知最疼她的祖父已經去世，傷心的碧琪更沒有了回家的理由，她成了舞女，仍心存一點痴念等待男友折返。墮落的生活沒有她想像那麼自由快樂，很快，碧琪目睹了一個姐妹沉浸在毒品，一個人被男人拋棄落下地鐵車軌（溫碧霞飾），昔日好友只剩她一個，深愛的男友回來了，她滿心以為可以重新開始，卻又只能目睹他被人亂刀砍死。

本片是麗的電視台監制麥當雄從電視界躍入電影圈的第一部作品，不過他只擔任監制，導演一職由其弟子黎大煒擔任。以西德電影《墮落街》（Christin F。）為故事藍本，將其時代背景和人物心態完全香港化，藉以反映十幾歲的香港少女如何墮落，描寫她們不愛讀書，淪落風月場所之中出賣色相賺錢。由於大膽暴露香港現實 社會 問題，此片在當年公映時曾引起極大爭議。在電影形式的取向上，此片以完全真實的紀實片面貌呈現，務求給觀眾一種感同身受的震撼，因此劇中少女找尋新人來演出， 用現場收音方式拍攝，闡事技巧、氣氛醞釀、演員演出和技術表現各方面大體上都相當成功，堪稱為一部出色的商業電影。兩位首次演出電影的少女林碧琪與溫碧霞表現突出而一舉成名，獲得第2屆香港電影金像獎的最佳女主角獎（林碧琪）和最佳包裝獎。

9十八般武藝$9,913,242 劉家良執導的動作片，劉家良、惠英紅等人參加演出

《十八般武藝》是由劉家良執導的動作片，劉家良、惠英紅等人參加演出。影片講述了太監總管李蓮英授意義和團內神打、茅山、術士三壇清除叛徒二舵主雷公（劉家良 飾）的故事。清末，太監總管李蓮英授意義和團內神打、茅山、術士三壇清除叛徒二舵主雷公（劉家良 飾）。神打壇方少卿（惠英紅 飾）與師叔（劉家輝 飾），茅山壇雷勇（劉家榮 飾），術士壇鐵猴（小侯 飾）、鐵壇主（ 朱鐵和飾）分頭南下廣州，尋覓雷公下落。當年雷公掌管雲南分舵，因不願見弟子憑借所謂「神打」功夫抵抗洋人軍火徒然喪命，不惜違背朝廷旨意，將義和團雲南分舵解散，化名雨伯隱居鄉間。三壇之追殺人馬皆有爭功之心，暗鬥不止。雷勇更用無賴（傅聲 飾）喬裝雷公以引出真身。方少卿與鐵猴先後為雷公大義感動轉變陣營，但三壇壇主仍欲置雷公與死地。

劉家良執導的功夫名片，和其他功夫片只著重描述一種功夫不同，本片展示的功夫真的是「十八般武藝」盡出了，本片同時是傅聲的遺作。故事描述劉家榮及劉家輝飾的神打壇門生，悉清廷下令追殺由劉家良飾演的隱居茅山宗師，遂收買傅聲飾的流氓，招搖做法，引誘其現身......

10夜驚魂$9,559,177 梁普智執導的懸疑驚悚片，張艾嘉、鄭則仕，任達華參加演出。

《夜驚魂》是由梁普智執導的懸疑驚悚片，張艾嘉、鄭則仕、任達華參加演出。影片主要描述一個心理變態的殺人狂，以女性作為目標，並慣用被害者的白色漁網襪將其勒死。探長和午夜節目主持人相戀，並以她作餌布下陷阱，不料捉住的一個人只是暗戀女主持人的痴情客，而真正的兇手已混入電台，正向她發動殺機。

市內發生連串命案，猛龍與老虎仔奉命追查，發現死者皆被刀及白色魚網絲襪所殺，但苦無破案線索。龍心儀的夜間節目主持人Sissy ，接連遭神秘人騷擾，疑是變態殺手所為，借故保護Sissy為名親近為實。某夜，變態殺手又再出動殺人， Sissy不甘終日活在恐懼中，自告奮勇穿上白色魚網絲襪，逗引兇手現身，可是猛龍，老虎仔走失， Sissy變成變態殺手的囊中物。

⑤ 香港那麼小，為什麼拍電影那麼多

香港電影圈製造了電影史上「東方好萊塢」的成功神話，這個約600萬人居住的「彈丸之地」，一直擁有全球規模數一數二的電影王國，所製作的電影數量，幾乎超越所有西方國家，輸出電影之多，只僅次於美國，而且擁有自己一套成功、成熟的商業模式。內地華語電影圈就像國足的待遇一樣，不少骨灰級影迷甚至直接宣稱：「好多年不看內地國產片了，只有歐美片才能給我們要射的快感!」今天咱們先不說這個「塢」那個「塢」的，就從咱們的同胞兄弟——香港電影圈下手，好好學學人家是怎麼「玩」電影的。以下是我梳理的「20世紀80年代香港電影圈鼎盛時期」和「21世紀內地電影圈之怪現狀」對比的情況，稍顯不夠專業，歡迎大家「吐槽」！
 20世紀80年代香港電影圈鼎盛時期
 80年代是香港電影的鼎盛時期，當年在整個亞洲乃至全球電影市場上是何等威風！相信彼時的小青年都會有擠在小黑屋裡看錄像的經歷吧！不管你是否影迷，你都會為港片的基本吸引力打動：比如說故事的方式、影像與音樂的配合、人類普遍情感的煽動與塑造。這些跨文化吸引力，都是藝術技巧製造出來的。那技巧，就是娛樂的藝術！這段時間，香港電影拍攝得既**化又商業化、既中規中距又大膽嘗試。當時的電影沒有急於求成，沒有裝模作樣，沒有那麼多電腦技術，沒有那麼多知識硬傷，沒有西方那種不自然的音樂效果和武打設計。對人物能認真刻畫，對歷史背景能對得起歷史，對背景音樂和台詞有考究有底蘊，對外有交流有借鑒。這讓當時的香港電影走在亞洲前面，甚至在世界上也不遑多讓，其繁榮和成績有僅次美國電影業的感覺！難怪有「東方好萊塢」之稱。

⑥ 為什麼以前香港電影這么火

香港電影（Hong Kong Film）是華語電影的先驅者。華語電影是分割成四個地方發展的：香港電影、大陸電影、新加坡電影和台灣電影。香港作為英國的殖民地，發展成為華語世界（包括海外華人社會）以至東亞電影的製作基地之一。幾十年來，香港一直是電影工業基地之一和電影出口地之一，人們把它稱做「東方好萊塢」。

香港的紙片模式，專業分工、組織結構雖比中國內地、台灣地區完善，但較之好萊塢仍顯得隨意機動，工業化程度遠不夠嚴密有序。
第一，按照好萊塢的工業規則，電影一旦開機便需按部就班，不能隨意更改劇本、變動進度。然而香港的電影導演，比如徐克、杜琪峰等，他們的拍攝方法卻大不相同：在保證按時交片的前提下，現場即興發揮、隨拍隨改、有時停工有時趕拍。這種做法恰恰是香港電影黃金時代最正常的作風習慣。
第二，香港盡管也有不少以導演強勢創作著稱的影
張徹的《獨臂刀》
片。
第三，香港電影素以拍攝迅速為特色。要說香港的拍攝速度有多快，1960年代，香港的粵語戲曲片就有「七日鮮」的紀錄，到了上個世紀90年代這個紀錄幾乎被追平，吳鎮宇導演的《9413》，只用了10天時間，而他主演的《古惑女》，也只用了12天。香港電影之所以要拍攝快，主要是為了趕檔期，既趕明星的檔期，更主要的是為了院線的上映檔期，港片興盛的時候，院線需要大量的港片填充各個檔期，尤其是每年的春節賀歲檔，更是必需有巨星坐鎮。

⑦ 為什麼香港以前拍了許多的關於僵屍題材的電影

一)


在20世紀80年代以前，香港驚悚鬼怪電影的發展緩慢，影片數量質量皆遠及不上喜劇、歌舞、武俠、功夫等類型片。至於僵屍片，更屬於被遺忘的題材，偶爾幾部如《僵屍復仇》也只是模仿西方僵屍片的簡陋之作，並未引起反響。倒是1974年，邵氏電影公司與英國公司合作拍攝了一部集合西方吸血僵屍和「湘西趕屍」傳說的《七金屍》在當時頗受關注，影片由英國人執導，劉家良任動作設計，姜大衛、劉家榮等人聯合主演，可算得第一部土洋結合的僵屍片。不過，可惜的是，邵氏公司對該片的宣傳攻勢雖強，但由於影片風格怪異，內容雜糅，觀眾不能接受，票房最終慘敗。並由此導致之後十年，香港鮮有人再敢碰僵屍電影！


到得80年代初期，以許鞍華、余允杭、於仁泰等新浪潮導演拍攝的《瘋劫》、《撞到正》、《凶榜》、《山狗》、《靈氣逼人》等驚悚鬼怪電影，運用先進的拍攝技巧，個性化的創作理念，營造出空前的恐怖氣氛，令本埠觀眾耳目一新，叫好叫座，反應熱烈；與此同時，洪金寶融合功夫喜劇與鬼怪元素的《鬼打鬼》系列則開創了「靈幻功夫片」潮流，票房鼎盛，極受歡迎；至此，香港的驚悚鬼怪電影方才真正大行其道，其勢至今不衰。


低成本製作的「靈幻功夫片」大獲成功，使得洪金寶和他的寶禾公司嘗到了甜頭。繼《鬼打鬼》、《人嚇人》、《人嚇鬼》之後，洪金寶又開始嘗試將僵屍題材融入「靈幻功夫片」中，不過當時洪金寶等人對本土民俗傳說的僵屍顯然沒有信心，而是想西風東漸，打算借70年代風行歐美的「吸血僵屍」吸引香港觀眾的眼球，因此，專門聘請了英國拍僵屍片的高手設計僵屍造型及嚇人橋段——但後來洪金寶、林正英等人經過一番仔細研究，發覺西洋吸血僵屍的意念始終無法與他們的靈幻功夫融到一處，便放棄了這一做法，轉而立足本土，深入挖掘民俗趣味，力求影片風格與「鬼打鬼」系列的「功夫。喜劇。靈幻」一脈相承，終於在1985年製作完成了香港僵屍片中具有開創意義的經典之作《僵屍先生》。 (二)

僵屍家族
「香港的僵屍電影只是功夫片的借屍還魂」。——香港影評人吳昊先生此話確實一針見血。單拿《僵屍先生》來說，當年功夫片中最常見的民初背景、師徒關系、鬥趣情節都被編劇直接套用到影片中，有關「僵屍」和「茅山術」的具體細節則極具民間色彩，用糯米、墨線、桃木劍、黃紙符降制僵屍的民俗傳奇手法都被《僵屍先生》統統吸收，並被「九叔」林正英用極其專業的「茅山」手法一一施展開來。僵屍的造型動作特徵同樣向民俗傳說取經：身著清朝官服，雙手伸直，雙足並攏如麻雀般一蹦一跳，以人之呼吸辨別方位(同理，人閉呼吸可避僵屍，這也是《僵屍先生》最令觀眾印象深刻之處，由此該片在台灣上映時又叫作《停止呼吸》)。但即便如此，片中僵屍獠牙利爪，人被咬中吸血亦變僵屍仍然受到西方吸血鬼及僵屍片的啟發。另外，《僵屍先生》中的「靈異怪類」也並非全是「僵屍」，尚有王小鳳扮演的女鬼色迷男子的情節，事實上《僵屍先生》以及以後的同類影片中也都有僵屍之外的鬼魂精怪出現，而香港的僵屍片在某種程度上本來就應屬於洪金寶開創的「靈幻功夫」片范疇，只不過可以獨立成章罷了。


《僵屍先生》於1985年底公映，觀眾趨之若騖，票房狂收2000萬，列當年十大賣座影片第五位，引起巨大轟動。次年5月，寶禾公司再度出擊，拍攝了《僵屍翻生》，影片將《僵屍先生》中的驚鴻一瞥的趕屍情節發揚光大。「湘西趕屍」的民俗傳說被加以改良在銀幕上蔚為奇觀：深山荒野之中，茅山法師前面搖鈴引路，後面蹦跳著一串頭貼黃紙符的僵屍，情景詭異新奇，令觀眾大為受落。而「僵屍翻生」則是影片最大的噱頭：被趕之行屍被施法變成恐怖僵屍，茅山師徒驚慌失措，手忙腳亂，刺激搞笑，盡顯黑色喜劇風格，自然取得了不錯的票房成績。同時也正是由於《僵屍翻生》延續了《僵屍先生》的成功，才使得港台片商覺得有利可圖，掀起了爭拍僵屍片的熱潮。僅1986年下半年就有近10部跟風之作上映，其中較有名氣的有袁和平導演的《僵屍怕怕》、黃鷹導演的《茅山學堂》等。嚴格來說，這些影片雖然故事情節有所變化，但皆未跳出《僵屍先生》和《僵屍翻生》設定的茅山術斗惡僵屍的套路，盡管個別搞笑嚇人橋段襲自西方吸血僵屍片，整體卻仍是中國傳統民俗趣味的體現。——相比之下，洪家班的寶禾影業同年推出的另一部僵屍片《僵屍家族》，則積極向國外電影偷橋，不僅在當時香港僵屍片中獨樹一幟，更成功打入日本市場，受到熱烈歡迎。。 僵屍家族2
說到《僵屍家族》與同期香港僵屍電影的最不同處是僵屍有了感情，僵屍原本被描繪成毫無人性知覺的怪物，而片中這三個僵屍因是父母與兒子的關系，自然舐犢情深。小僵屍誤落人間，與幾個小孩又有了深厚友情，玩些溫馨有趣的小把戲，明顯是抄自斯皮爾伯格《E.T》外星人故事，雖然只借了皮毛，僵屍倒也稍沾了些親情友情氣。不過，畢竟是嗜血殺戮的行屍走肉，最後一場僵屍大鬧繁華都市的重頭戲又借鑒了日本的怪獸電影的情節，香港觀眾看得離奇有趣，日本觀眾卻是親切熟悉。再加上具有超能力的小僵屍正合扶桑文化口味，更使得《僵屍家族》在日本取得出人意料的成功，之後竟也出現了短暫的「僵屍熱潮」，恐怕這是香港電影人所沒有想到的。 (三)


1987年是僵屍題材風頭正勁之時，引領僵屍電影潮流的寶禾影業雖然狠嘗了幾次「僵屍」的甜頭，卻沒有接著搶市，而是拍了一部《靈幻先生》。影片在大玩功夫法術鬼怪魂精之餘，惟獨沒和僵屍沾邊，只涉及了另一類民間傳說中活人被術士施法控制的所謂「行屍」。不過，即便如此，片中呂方和小孩演的搗蛋鬼的服裝造型，仍然像足了日本觀眾喜歡的清朝僵屍。另外，同期的幾部喜劇片如《精裝追女仔2》《福星闖江湖》中都加了扮僵屍嚇人的搞笑橋段，看來其時「僵屍」熱潮的影響力已不僅限於同類影片。

⑧ 香港為什麼能拍出那麼多經典的影視作品

自打香港電影出現之後，就誕生出了無數經典之作。影響了幾代無數的人，被稱為東方好萊塢也不為過。曾經在整個國際社會上獨樹一幟，大放異彩！但是近幾年來，香港的電影業沒有了以前的鋒芒，很明顯這幾年的香港影視業在走下坡路。那麼為什麼香港電影能出現這么多經典之作呢？當然，經典電影的拍攝也是有套路可循的。

雖然現在的香港電影業沒有了以前的輝煌，但是誰又能斷定它不能再一次崛起呢？讓我們一起期待「東方好萊塢」的再次崛起。

⑨ 香港為什麼有那麼多的電影

這個問題我也問過我在香港的朋友，他說香港人工作生活壓力都很大，很需要能夠娛樂大眾的東西不斷的出現，可以說是填補精神世界，或是精神食糧。

香港媒體的狗仔隊也是出了名的專業，這也是為了爆更多的料，普通人生活無聊了會喜歡看看明星的生活是啥樣，是否某些方面還不如自己。

就像日本的動畫業等行業十分活躍，和香港是一個道理，都是為大眾緩解壓力的。電影只是其中的一個表現形式而已。

⑩ 八九十年代的香港電影為什麼這么繁榮

其實香港電影六七十年代開始崛起，據一些新聞評論員說是因為六七暴動，殖民地政府發現對青年人的照顧不足，他們沒有向上發展、賺錢的機會，所以殖民地政府就開始大肆發展娛樂電影、電視、歌唱等事業，將青少年的聰明才智引向娛樂事業，希望他們不要再在香港鬧事，後來香港曾經一度有3個電視台，後來變成兩個，經過十幾年的沉澱，當然為香港電影輸送了很多很好的演員，如周星馳啊，周潤發等等，都是拍電視劇出來的。
總的來說娛樂事業養活了一班當時的青少年人吧，讓很大一部分人，包括導演啊、武術指導、編劇等賺到大錢了。。。
當然也跟當年的科技有關，當年沒有VCD\DVD，頂多隻有錄音帶，不可能大規模盜版，大家看電影只能跑去電影院看，當然繁榮啦，但是後來盜版橫行，甚至有網路免費下載，觀看，很嚴重打擊了香港的電影業
雖然香港電影業後來也有跟網路合作、甚至有唱片公司也跟網路合作，推出付費下載歌曲啊，付費看電影，但是他們說所賺得的利潤不如以前電影院看電影的利潤。
而且隨著大陸與香港經濟越來越密切，很多香港演員、編劇等都跑到大陸拍電影電視劇，甚至有訪談節目說在北京做一個三線的歌手，可能在酒吧唱唱歌，都比在香港做當紅一線明星的收入多，所以很多香港電影、電視劇的人才都跑去大陸發展了。。。