A. 電影的作用是什麼,我們為什麼需要電影
電影的作用是:電影的意義就如同生活的意義,生活的意義在於生活本身,電影的意義在於電影本身。電影里的哲學,比書本更有趣,比生活更明了。
我們需要電影是因為:一部好的電影給你更開闊的眼界,讓你更多的用腦思考,而不是單純的追求視覺刺激。
電影讓人類延長了近三倍的壽命,它讓人明白了許多窮盡一生都無法明白的道理。用不同角度看待人生,接受你終究平凡的現實,卻永不放棄追求理想,心地善良,熱愛生命,享受當下。也許,明白了這些,你就領悟了人生的真諦。
最早的動圖
最早的電影只是一個靜態鏡頭,展示了一個事件或動作,沒有剪輯或其他電影技術。大約在 20 世紀之交,電影開始將幾個場景串在一起來講述一個故事。這些場景後來被分解成從不同距離和角度拍攝的多張照片。攝影機移動等其他技術被開發為用膠片講故事的有效方式。
在1920 年代後期有聲電影在商業上實用之前,電影是一種純粹的視覺藝術,但這些創新的無聲電影已經掌握了公眾的想像力。
劇院老闆並沒有讓觀眾只聽到放映機的噪音作為伴奏,而是聘請了一位鋼琴家或管風琴師,或者在大型城市劇院中聘請了一支完整的管弦樂隊,在任何特定時刻演奏適合電影情緒的音樂。到 1920 年代初,大多數電影都附帶了用於此目的的准備好的樂譜清單,並且為主要作品創作了完整的電影配樂。
歐洲電影的興起是由爆發打斷了第一次世界大戰,而電影業在美國與崛起蓬勃發展的好萊塢,通過創新工作為代表的最顯著的格里菲斯在一個國家的誕生(1915年)和不容忍(1916 年)。
然而,在 1920 年代,愛森斯坦、FW Murnau和弗里茨·朗等歐洲電影人,在很多方面都受到了格里菲斯電影在戰時的飛速進步以及查爾斯·卓別林、巴斯特·基頓的貢獻 和其他人,迅速趕上美國電影製作,並繼續進一步推動媒體發展。
B. 為什麼會有電影
研究電影,我們就要追根溯源。
一、「保存生活」的原理心理
巴贊在其《電影是什麼?》一書中,談到人類發明電影的原始心理時,用了一個「木乃伊情結」——保存屍體,以獲得永生(其實,就是能打破時間的控制,能無限得在時間的長河中「存在」)。其實,就是保存生活。
人類的發展的過程中,為了保存生活,亦即為了打破時間與空間的限制,不斷地用自身的智慧發明、創造各種各樣的輔助手段——比如:交通工具的發明、使用與改進;通訊工具的發明、使用與不斷改進。在這些手段與技術中,各種藝術形式同樣在發揮著滿足人類保存生活的原始願望。比如:文字的發明,人們可以用它來記錄、追溯生活,而文學藝術,則是更為復雜、豐富、多樣的保存生活的形式;繪畫、戲劇、音樂、舞蹈、雕塑、影視等,同樣在起著「保存生活」的作用——不只過,不同的藝術形式採用的「保存」的手氏液段和方式不同:
文學,是用文字元號對現實生活進行抽象和概括,文學形成的過程,其實就是一個「符號化」的過程——它與現實生活關系越來越疏遠——看不到聽不見了,你得通過解讀那些抽象的符號才能在腦子里「看見聽見」生活。其實,就是你再一次對生活進行了創造。所以,我們說,文學是「再現」的藝術,道理就在此。
繪畫,是用色彩在大小一定的畫板上組織、構成創作者的「世界」。雖然它能夠對生活進行細致的描摹,但做不到和生活的完全一致——畫家畫一棵樹,他無論如何做不到用色彩和畫布將他選擇的那棵樹的某一個方面「畫」得和真樹一樣。比如,葉子的數量、不同葉子的顏色。畫家總是要通過「省略」來表現他眼中的世界;同時,繪畫完成的,總是生活里晌辯一個瞬間的凝固殲謹物——無論他畫的那形象如何有動勢。繪畫,是時間成點,空間成面的藝術形式。
戲劇,則是一種實時的演出藝術,它在一個三面牆的假定的空間和一面看不見的牆的共同作用下展開的。人們進劇院看戲,是在事先完全接受了其「假定性」的前提下才看懂戲劇的。比如:京劇中的從A地到B地,只要一個人拿了道具馬鞭,隨著鑼鼓點走上幾步,就算是到了目的地了。它和生活仍存在著很大的不同——同樣對生活進了抽象和概括……
而電影卻大不相同,它是通過一個半自化的機器,將光和聲(即生活)紀錄下來,然後再由一個半自化的放映設備還放出來。也就是說,它通過一個機械運作的機器,直接客觀地對生活進行暴光。它直接紀錄生活,來於生活卻不「高」於生活;同時,它實現了讓生活「保存」下來並「動」起來的願望。這是以前傳統的藝術形式所不能的……
二、電影發明的目的
也就是說:不論愛迪生、盧米埃爾、格林,都只不過是想設計出一種能夠紀錄客觀世界的連續運動現象的機器。電影這個科技的產物僅僅是作為一種視覺運動的紀錄玩具而問世的。許多發明家並非想發明一種新的藝術形式,甚至沒有預料到它會成為一種表達思想感情的語言工具。也難怪發明家盧米埃爾會認為電影是沒有前途的發明。
然而,在電影誕生之後,人們在擺弄這個玩具的時候,發現它不僅能紀錄一個簡單的動作,而且還可以紀錄有含義的事實、重大歷史事件,還可以通過紀錄手段來敘事。由此,它就被納入到了人類交流思想感情的語言系統范疇中去了。
C. 電影的意義和價值是什麼
電影的意義:不同的題材能給人們帶來不同的感受和觸動,還有那些絢麗的視覺效果,都能給人們帶來享受和放鬆。讓人的視角層面拓展地更加曠遠與寬闊,豐富觀影者的思維角度,使之與原生蘊存的思想、觀念得以多元交匯,收獲新生精神的啟蒙。
電影的價值:電影通過樹立一個角色,讓我們影眾在心理的作用下,在觀看電影時不知不覺中對這個角色心理認同、甚至替代、同化,然後在跟隨著這個角色去經歷一系列導演設計好故事,最後為之喜怒哀樂。所以一部好的電影必須要能讓我們有一場良好的情感體驗。
好電影的內涵:
好的電影給你更開闊的眼界,讓你更多的用腦思考,而不是單純的追求視覺刺激。電影里的哲學,比書本更有趣,比生活更明了。
電影讓人類延長了近三倍的壽命,它讓人明白了許多窮盡一生都無法明白的道理。用不同角度看待人生,接受你終究平凡的現實,卻永不放棄追求理想,心地善良,熱愛生命,享受當下。也許,明白了這些,你就領悟了人生的真諦。
D. 電影的作用是什麼呢我們為什麼需要電影
電影是一種精滑悉旦神食糧,他可以撫慰,充實,修正我們的靈魂。我是70年代的人,那個時候娛樂產品極度匱乏,戲劇和電影是我們唯一能見到娛樂方式。那個時候的電影都是露天播放,天還沒有黑,我們那幫小孩子就早早的搬了板凳,晚飯也顧不上吃,就忙著去佔位置了。等啊等啊,天終於黑了,電影放映員終陸塌於來了。電影放完了還賴著不想走,圍在放映員周圍,看人家把電影拷貝裝起來,詢問著人家下次什麼時候再來。有時候電影放著放著下雨了,趕緊跑回家,拿著雨傘過來,替放映員撐著,生怕放映信擾員因為害怕淋濕機器而半途撤離。那個時候看一場電影跟吃一頓肉的感覺差不多。
E. 什麼是電影,電影的意義是什麼
電影是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面,是一門視覺和聽覺的現代藝術,也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。
電影的意義在於它的出現只是讓世界在你眼裡出現的更真實,沒有遮遮羞羞的蒙蔽與掩蓋,讓人的視角層面拓展的更加曠遠與寬闊,豐富觀影者的思維角度,使之與原生蘊存的思想、觀念得以多元交匯,收獲新生精神的啟蒙,世道艱深,誰看到的維度越多,世界在誰的眼中便越真實。
(5)電影為什麼要電映擴展閱讀:
1、電影的表現手段:
電影是一種以現代科技成果為工具與材料,運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段,在銀幕的空間和時間里,塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象,以反映社會生活的現代藝術。
電影能准確地「還原」現實世界,「展現」虛擬世界,給人以逼真感,親近感,宛如身臨其境。電影的這種特性,可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。電影的幀速率一般是24幀每秒,隨著技術的提升,即將出現48幀甚至60幀每秒的電影。
2、中國電影之最:
中國最早放映的電影——1896年8月11日法國商人在上海徐園「又一村」茶樓內放映的「西洋影戲」。
中國第一部電影是戲曲片京劇《定軍山》,內有《請纓》、《舞刀》等片斷,1905年(清光緒三十一年),由北京豐泰照相館攝制。無聲片,長約半小時。
中國第一部短故事片是《難夫難妻》(又名《洞房花燭》),1913年在上海拍攝,無聲片,鄭正秋編劇,鄭正秋和張石川聯合導演。此片是由亞細亞影戲公司開張後的第一部作品,首開家庭倫理劇之先河。
中國第一部長故事片——1921年中國影戲研究社在上海拍攝第一部長故事片《閻瑞生》。
中國現存最早的一部可放映電影——1922年由張石川導演的《勞工之愛情》又名《擲果緣》,是現存尚可放映的最早的一部中國電影,也是中國現存最早的故事片。
中國第一部有聲電影是《歌女紅牡丹》,明星影片公司1931年攝制,該片採用的是蠟盤配音的技術。
中國第一座電影院——伊留繼昂電影院。1905年,由俄籍建築設計師、猶太人潘·瓦·科勃采夫開設了哈爾濱第一家電影院。原址就在道里區西十二道街和中央大街交口處,這也就是中國第一家電影院。