邵氏電影為什麼那麼經典

Ⅰ 為什麼在香港電影中，七八十年代的邵氏電影，要比九十年代的港片還要清晰呢

我們小時候看的是錄像帶，很模糊。90年代末邵氏和東南亞的一家數碼公司合作，讓他們修復以往的老片子。這就有了現在高清晰的邵氏老電影視頻。

Ⅱ 邵氏的電影以什麼而出名

邵氏最經典的電影是古裝武俠片，比如《少林三十六房》《洪熙官》《血滴子》。
其次是艷情片，比如《愛奴》《應召名冊》。

Ⅲ 《十三太保》為什麼會是邵氏經典電影

史敬思的這場血戰現在看來依然令人震撼。可以想見，對於三十年前的觀眾， 這樣的場面真可以說是視覺盛宴了。不過，張徹還不滿足，他還要策劃另一場更驚心動魄的血的祭奠，那就是凡提到《十三太保》就不得不說的五馬分屍。

無疑，這場「五馬分屍」拍攝得是意味十足，唯美之極，其視覺沖擊效果是毋庸置疑的。張徹本人對這個場景十分滿意，連姜大衛在多年後接受采訪的時候也說：這是一場浪漫的死亡。然而，這場「浪漫的死亡」之所以會具有如此強烈的悲劇力量，是因為被毀滅的是十三太保李存孝， 不是歷史上的李存孝，也不是倪匡書中的李存孝，而是姜大衛演繹的李存孝，一個生命如夏花般燦爛， 雖然是勇冠三軍，骨子裡卻單純如斯的美麗少年。

李存孝這個角色，真是非姜大衛演不可。按倪匡書中形容, 李存孝「身形極小，看來就像是一個小孩子一樣」， 張徹旗下這幫演員，除了姜大衛，也再沒有別人符合這個條件。值得慶幸的是，不知是有心還是無意，姜大衛塑造的這個李存孝，多了許多書中人物沒有的特性，因而格外地惹人憐愛。書中描寫的，是一個機勇沉著的少年將軍，而姜大衛向我們展示的，不僅是勇猛善戰，更是一個青春飛揚，意氣風發的鮮活的生命。他懶洋洋倚槍而睡的姿態，被朱溫辱罵「胡兒」後，委屈地撅著嘴向父王抱怨的樣子，讓人覺得他不過只是個恃寵而驕的孩子；他輕盈地從城樓上躍下和孟絕海一戰時，在藍天的映襯下那抹耀眼的笑容，真如一道突如其來的陽光，直直地射進觀眾的眼裡；在雅觀樓執意搶奪朱溫的玉帶，到手後卻又滿不在乎地丟掉的舉動，又淘氣又無賴；而他和哥哥們痛快地喝酒，肆意嬉戲打鬧的樣子，很難讓人不為他全無掩飾的那份張揚的快樂而動容。影片一開始，張徹就以層層的鋪墊，把這樣一個意氣張揚的陽光少年推到觀眾面前。他是個將軍，勇猛非凡，而且沉著應變，因此不僅能生擒孟絕海，還能成功地組織夜襲長安。但他更是一個大孩子，單純而快樂。世界在他眼中是燦爛而美麗的，他恣意地享受著這個世界給他的幸福，包括父王的寵愛， 同時他也以自己單純的心去回報著這份幸福。所以，他在看到汴梁起火的時候不顧一切地領兵沖去。不是為了領功，只是擔心，擔心父王受到傷害；所以，他在被傷心過度的父王一腳踢翻後， 表情是如此的委屈， 彷彿一個不明白自己做錯了什麼的孩子， 無端地遭到大人的責罵，想辯解卻又怕惹大人生氣；所以，在四哥和十二哥誘殺他的時候，他一點也沒有懷疑。因為他相信自己的哥哥們，在他單純的心裡，決計想不到哥哥居然會殺自己。張徹的確夠狠。 他用盡全力塑造了一份美麗，卻又用最殘酷最血腥的方式將他毀滅。即使是死亡里的李存孝，依然如此美麗，像一個熟睡的孩子。然而這染血的美麗，卻深深刺痛了熒屏前的我的心，只因我在看電影時已經愛上他，十三太保李存孝，張徹的「阿多尼斯」。

當然，李存孝死了，痛的不只是我這個觀眾，還有他的父王李克用和一乾哥哥們。不知為何，看到李克用傷心欲絕的樣子，我心裡隱隱感到一絲報復的快樂。出於某種說不清的陰暗心理，我這個歷史白痴居然一頭栽進故紙堆，只是為了想知道李存孝死了以後，李克用究竟如何收場。在翻閱了《五代史》和網上五花八門的介紹之後，濾去和影片中故事矛盾的信息，勉強整理出以下結果：李存孝死後，李克用如失左右手，在戰場上連連失利。原本實力遠勝於朱溫的李克用節節敗退，失掉了河中，最後兵困晉陽。不過，在這最後關頭，李克用和其他的太保拚死一戰，總算打退朱溫， 給自己保住了一塊存身之地；

公元907 年，朱溫殺死唐哀帝，建立後梁；李克用打著「復唐興唐」的旗號和當時的其餘割據軍閥聯合，與朱溫對壘；公元908 年，李克用死於晉陽，是年53歲。那一肚子壞水兒的朱溫，下場也不怎麼樣。 皇帝剛剛當了5年，就因為荒淫無度，在病重時被自己的兒子所殺。公元912 年，其子朱友貞繼位，是為梁末帝。十一年後，即公元923年，李克用之子李存勖 殺朱有貞， 滅梁，立後唐。真是十年河東，十年河西，歷史有時更像一個玩笑。在時間的長河裡，那些曾經叱剎風雲的歷史人物，已化作故紙堆里的符號。而張徹鏡頭下那意氣風發的少年將軍，在多年以後，依然會透過屏幕向我們露出陽光般炫目的笑容。

Ⅳ 以風月片而著稱，香港邵氏系列電影，是怎樣的一個存在

李氏風月片對後世的港片影響深遠，像後來邵氏的《唐朝豪放女》、《愛奴》都是延續了他的情色風格。這一類型也一度成為香港影壇的特色題材，要知道，很多影迷的性啟蒙都是來自於邵氏的風月片。

Ⅳ 為什麼說邵氏電影每部必屬佳品

這是因為邵氏公司當時的最大合作都鬧獨立，拉了一幫人出去，成立了嘉禾公司，專搶他的生意。沒辦法，邵氏只好改向電視進軍了。香港的TVB就是邵氏創立的。

Ⅵ 為什麼在香港電影中，七八十年代的邵氏電影，甚至要比九十年代的港片還要清晰

邵氏這些老電影都是花大價錢把膠片進行數碼修復翻新製成dvd的，90年代那些我們現在看到的，大多是錄像帶，vcd版本的，自然效果差

Ⅶ 邵氏電影為什麼這么好

在邵氏字典中「賺錢」永遠是第一位的。於是如何賺錢就看邵逸夫的幾個高招，首先是清水灣開山填土，大興土木建造「邵氏影城」，有大型隔音攝影棚、置景場、辦公大樓及彩色沖印廠，員工宿舍及各種技術室，是遠東最大片廠。邵逸夫還打造了一套管治制度，保障片廠可流水作業。從1959年建廠到1979年的20年間是邵氏稱霸天下的時代，尤其是前10年，也是邵氏王國的黃金時代，陣容強大，出片水準高，當時實施的計劃就是———投大資、拍大片、賺大錢。而如李翰祥、胡金銓、張徹等大導演逐漸組建自己的製作隊伍，演變出不同的派系陣營。邵逸夫自18歲開始就直接面對觀眾，哪些影片一定賣錢、哪些影片可能冷門，都很清楚，可以說他是在觀眾群中成長的，所以貫穿始終的就是「觀眾至上」的傳統
作為一位資本家除了善於經商的精明頭腦外，克勤、克儉表率作用也是關鍵所在。邵逸夫的勤奮和毅力非一般人能比，如張徹所說「每天工作16小時，數十年如一日。每天9時上班，上班前練兩個小時氣功，從不間斷。上班時交待各主管工作，都寫好紙條，每人一張，到廠後第一件工作先看導演前一天拍好的毛片，站著看，一邊看一邊做甩手運動。每個月開拍影片劇本、故事，他要親自審閱，自己不看劇本時，由導演或看劇本人向他報告，由他最後裁決。」邵逸夫曾說，他沒有娛樂，看電影是他的工作也是他的娛樂，他自稱自己是全世界看電影最多的人，80歲以前，每年看六七百部片。

邵逸夫的容人之量是令員工最佩服的地方，他自己每天9點一定到片廠，工作人員遲到可以容忍，開會、試片等，他一定先到，其他人員遲到也不追究。值得一提的是，「金牌導演」李翰祥1963年在事業高峰期離開邵氏到台灣另謀發展，並帶走大批技工好手，幾乎動搖了邵氏根基，但邵逸夫愛才如命，70年代允諾他重返邵氏，這或許只有邵逸夫能夠做到。
邵氏的歷史，其實是脈絡清晰的：50年代末期到60年代中期，是邵氏的創業期，代表人物是李翰祥，他的黃梅派影片成為邵氏的主打類型；60年代中期往後，在張徹的極力倡導下，邵氏把武俠片帶入了輝煌期，其中，又分成兩個支派，一個是張徹力主的新武俠電影；另一個則是楚原，他擅長和古龍合作拍攝那些超現實主義的武俠作品。可惜的是，李翰祥、張徹已經分別於1996年和2002年離我們而去了。

Ⅷ 邵氏電影當年為什麼那麼厲害只因下面四位大師級導演

邵氏出品，必屬佳片，對於港片影迷來說，曾經的邵氏電影經典跌出。邵氏電影能夠在上世紀50到70年代占據重要地位，還要依靠旗下的四大導演，他們才是邵氏電影的中流砥柱。

1、李翰祥

李翰祥是幾位導演中最早加盟邵氏的，1956年加盟邵氏的時候，邵逸夫還不是當家掌門人，李翰祥當時力主拍攝古裝彩色黃梅調歌唱片《貂蟬》，算是開創了黃梅調電影，並且獲得了好的口碑和票房。後來的《梁山伯與祝英台》《江山美人》等片都是獲獎無數。

李翰祥除了開創黃梅調電影之外，最擅長的就是宮闈片、歷史片，代表作品是《傾國傾城》系列。

相信大家都看過張國榮和王祖賢的《倩女幽魂》，不過徐克和程小東翻拍的是李翰祥導演1960年的作品《倩女幽魂》。

中間有一段時間，李翰祥曾經出走邵氏，自組公司，成立國聯電影公司，只可惜因為各種因素沒有繼續支撐下去，最終又於1972年重回邵氏，拍攝《大軍閥》捧紅了冷麵笑匠許冠文。

八九十年代李翰祥和內地合作緊密，憑借《火燒圓明園》和《垂簾聽政》讓梁家輝成為香港金像獎史上最年輕的影帝。

李翰祥被學者稱作港台影壇風雲第一人，他的電影在美學上面造詣非常高，而且也都取得了高票房，遺憾的是，這位大師與1996年辭世。

2、胡金銓

香港電影第一部真正意義上的新式武俠片就是胡金銓大師執導的《大醉俠》，開創了新式武俠時代。胡金銓於1958年加盟邵氏電影公司，剛開始從演員、編劇和助理導演做起，做過李翰祥的副導演，協助完成《梁山伯與祝英台》和《玉堂春》的拍攝。

1965年獨立執導拍攝《大醉俠》後，離開了邵氏，遠赴台灣省，加盟聯邦影業公司。當年胡金銓和張徹並稱武俠片的絕代雙驕，假設他一直背靠邵氏這顆大樹的話，勢必會給我們帶來更多優秀作品。

1967年胡金銓拍攝了《龍門客棧》，無論是服裝、場景、動作都非常考究，是一部難得的佳片。徐克翻拍的《新龍門客棧》就有許多胡大師的影子在裡面。

1970年又拍攝了《俠女》，並獲得了戛納電影節最高技術獎，第一次使得中國武俠片揚名海外，後來的李安也不過如此吧！胡金銓拍攝影片就兩個字認真，許多金主和電影公司不能忍受他延期，不能忍受他消耗資金大。連張徹曾經都說：胡金銓如果晚生幾十年，可以在大陸拍片，又或者有外國的資金支持，其成就應不止此。

後來又拍攝了《靈山劍影》《迎春閣之風波》《忠烈圖》《空山靈雨》《山中傳奇》《天下第一》等片，最後一部影片是《畫皮之陰陽法王》，由王祖賢、鄭少秋主演。值得一提的是，徐克執導的《笑傲江湖》原本胡金銓也有份參與的，無奈後來兩人意見不合，最終沒有完成就退出了，不過我們看到片子對於服飾的考究以及站位布景，就可以看出出自胡金銓。

1997年的胡金銓因病去世，去世前准備數年的《華工血淚史》也沒有拍攝，不得不說成為了一大遺憾。

3、張徹

張徹出生一個軍閥家庭，和蔣經國關系也比較好，曾經軍階達到上校，中國台灣省第一部國語片《阿里山風雲》就是他執導的。張徹於1957年到香港，剛開始只是寫寫影評，編導一些影片，直到1962年才正式加盟邵氏。

真正使他揚名的還是1967年的《獨臂刀》，這是首部過百萬票房電影，遂江湖人稱張百萬。真正算起來的話，張徹才是暴力美學的始祖，後來的集大成者吳宇森就是學藝於他。張徹電影最注重男性陽剛之氣，壯男裸胸露肉，動作硬橋硬馬，這也成為了他的一大招牌。

張徹手底下弟子眾多，前有王羽、羅烈，中有狄龍、姜大衛、陳觀泰、傅聲、李修賢，後又郭追、羅莽等人。再加上劉家良和唐佳兩大武術指導，猶如如虎添翼，將暴力美學推向巔峰。

張徹被稱為香港電影一代梟雄，創造過太多經典，前有《獨臂刀》系列，後有《刺馬》《十三太保》《報仇》《馬永貞》《五虎將》等片，那個年代張徹的張家班就是一個活招牌，就是票房的保障。後來眾位弟子為了紀念他從藝40周年，組織拍攝了《義膽群英》。星爺也得以參與，並且在恩師李修賢的引薦下得以和張徹見面。

2002年的時候，張徹因病去世，膝下無子，眾弟子幫忙操辦葬禮，以姜大衛和李修賢最為孝順，最後由王羽、吳宇森、楚原、許冠文、馬逢圖、石琪、黃沾、蔡瀾為其扶靈，送他最後一程。

4、楚原

張徹號稱張百萬，楚原則號稱楚千萬。楚原出身電影世家，於1971年加盟邵氏，執導的《愛奴》是開啟了奇情武俠片，1973年執導的《七十二家房客》成為票房冠軍，打敗了當時風頭正盛的李小龍。沒有兩把刷子是不可能的。

不過楚原最為人稱道的是古龍武俠片，當時圈內還廣為流傳一句話：沒演過楚原武俠電影的，不算電影演員。狄龍、爾冬升都是他電影中的常客，通常楚原執導的影片布景極其講究，經常是金碧輝煌，力求打造一個如詩如畫的藝術世界。

80年代後期邵氏電影江湖日下，重心轉移到電視上面，楚原則急流勇退，由大導演成為一名配角演員，如此心胸有幾人能夠做到呢？在片場的生活，他只會做好自己的本職工作，演好自己的戲份，後來更是加盟TVB，出演了許多劇集，諸如《西遊記》的如來佛祖、《尋秦記》第一集中古天樂的上司王sir、《陀槍師姐》中程峰的父親等等。

楚原雖然不再執導，他卻用另一種表現形式來表達自己對電影的熱愛。你可以說他是江郎才盡，你也可以說他是喜歡演戲，不管怎麼說，他都值得我們尊敬！

當年邵氏四大導演，如今只剩下楚原一人，目前老爺子身體也大不如從前，記憶力也不斷退化，祝願他永遠身體健康，同時也祝願另外三位在另一個世界安好！

Ⅸ 為什麼邵氏的電影都那麼好看精彩

在邵逸夫入主邵氏主持大政後，他拉攏了當年最紅的林黛與李麗華，成為邵氏基本演員。小生陣容也加強，除了原本當家的皇帝小生趙雷外，也拉攏了陳厚跳槽加入，之後關山也由左派陣營投入邵氏，鍾情與張仲文較後也加入邵氏。
單是有大明星還不夠，邵氏此時更下大資本拍大片，影片改成綜藝體闊銀幕外，更投下重資拍彩色片，觀眾趨之若鶩。《江山美人》就是在這種情況下產生，成了那一年香港最賣座的中文電影。
迎合口味 帶起黃梅調熱潮
邵氏電影票房後來勝過電懋電影，是因為邵氏更會做生意，邵逸夫知道南洋觀眾的口味。以前的電影觀眾以婦女為主，她們喜歡的除了先苦後甜的「家庭倫理文藝大悲劇」外，更喜歡歌唱片，歌愈多愈受歡迎。
在早期的《桃花江》、《曼波女郎》時期，邵氏在歌唱片輸了腳步，但它更自傲的是，它帶起了另一個更風靡觀眾，轟動期更長久的港式黃梅調電影熱潮。在《江山美人》之後，《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《王昭君》、《楊貴妃》等彩色闊銀幕大製作，更令邵氏真正擦亮了金字招牌，熠熠生光，相形之下，它的主要對手電筒懋已黯然失色。
邵氏公司腦筋快，眼光准，在黃梅調、山歌片漸漸被觀眾厭倦時，它在張徹導演的領導下，及時開拓了「武俠電影世紀」，由《邊城三俠》和《江湖奇俠》打頭陣，掀起了歷久不衰的陽剛電影熱潮，更改變了香港電影素來以女主角為主的風氣，此後的電影都是由打仔小生如王羽、羅烈、岳華、張翼、姜大衛、狄龍、陳觀泰、傅聲等掛頭牌，他們才是牡丹，女主角則只是綠葉。
邵氏兄弟做生意的氣魄與膽識過人，是邵氏成為香港電影王國主要原因；而李翰祥為邵氏拍攝的彩色古裝巨片與黃梅調電影，除了令財源滾滾流入邵氏，也使當時的中文電影界展示了另一番新氣象，如此回首，我們稱之為：經典。