香港電影衰敗是什麼時間

Ⅰ 香港電影沒落了嗎原因是什麼

香港電影巔峰是1990年前後五年，時間劃分，大概是1985年到1995年。前期李小龍在70年代相當於給香港電影打基礎，2001年的《無間道》宣告香港電影最後輝煌。在1997年後香港回歸，香港電影便逐漸衰落。
雖然這個時間點卡得很巧妙，但香港電影的衰落，主要是因為美國對於電影技術上的工業革命。當美國電影技術工業革命成功過後，一如近代工業革命的國家相同，立刻站在行業制高點。

美國在90年代後期，已經拍出這些作品：《終結者2》《泰坦尼克號》《星河戰隊》等等。2000年左右，美國電影已經全面進入電腦數字特效電影，《黑客帝國系列》《指環王系列》《蜘蛛俠》等等。

但同時代的香港電影還在拍功夫動作片，拍警匪黑幫片，拍武俠奇幻片，拍喜劇愛情片。而整個香港除了徐克導演和周星馳導演（蜀山傳和少林足球），其它香港電影都沒有意識到電影技術革命落後的致命性。

這是最主要原因，其它重要原因大概還有幾個。

一是香港本土市場的狹小。

香港本土只有700多萬人口，外加台灣2300多萬人口，差不多三千萬人口，再算上東南亞和日韓的隱形市場，電影市場的消費基礎勉強足夠了。

美國90年代後期的商業大片，動輒上億美元的投資，香港本土市場太過狹小，根本撐不起這么巨大的投資。

二是香港電影已經做到巔峰，人才卻也外流了。

香港市場太小，當時大陸電影市場又沒有發展起來。像吳宇森，成龍，李連傑，周潤發，楊紫瓊等等男女巨星都先後進入好萊塢。而且不只是他們進入好萊塢，還帶著背後香港電影根本的精英團隊。

雖然等成龍等巨星回歸華語電影都老了，已經過了巔峰期。但成就不只是成龍一座奧斯卡終身成就獎，還有將中國功夫片傳播到了全世界各個國家，成為中國流行文化的一張名片和豐碑。

三是大陸市場的崛起，香港電影人才集體北上

1997年過後，大陸的改革開放已經有二十年，經濟迅速發展，而大陸是有14億人口的巨大市場。當時市場沒有現在這么好，但張藝謀的《英雄》打造的兩億多票房，也不是香港本土能夠對比。

所以，同時代的香港電影人，除了成龍，李連傑這類功夫巨星。其它香港電影人，集體選擇北上發展。

四是香港電影人才集體北上後，香港本土人才青黃不接

香港功夫動作片巨星的老去，香港上世紀女星的嫁人或者老去，香港歌手偶像的老去。再到香港導演和精英人才的集體北上，香港本土自然面臨人才青黃不接的窘境了。

Ⅱ 為什麼有人說九七之後香港電影就衰落了

第一個就是時代不一樣了啊。97年之前，香港是在英國的統治之下，97年以後，香港回歸了，成為了中華大家庭的一員了。這個時候的香港電影也開始跟我們的國家的政治經濟密切相關了，很多人覺得香港電影已經沒落了，主要是因為香港的動作電影、搞笑電影、英雄電影的市場已經飽和了，加上了新的時代，香港人感覺跟之前不一樣了，所以才會有沒落的感覺。

實際上，香港的電影還是一如既往的優秀，只是大家的審美觀點發生了變化，讓人覺得香港電影不好了而已，這個是假象。你喜歡現在的香港電影嗎？

Ⅲ 現在香港幾乎沒什麼電影了，也不出明星了，原因是什麼

香港電影興起於70年代，80年代至90年代中期達到頂峰。在當時，他們在世界電影中有著重要的影響。只要世界電影看兩極，一個代表西方的好萊塢，另一個代表東方的香港。然而，90年代末，香港電影開始走下坡路。從之前年產幾百部到後來不到50部，突然從天堂回到石器時代，原因很復雜。有人說香港電影的沒落是中國回歸造成的。我個人認為，香港電影的沒落和香港回歸中國沒有關系。

香港電影本身的局限性。國產電視劇和電影的潮流幾乎都是由港片引領的。比如香港電影，曾經以製作周期短、產量高、成本低為核心競爭力。現在看來，有點以次充好。比如當年《無間道》一炮而紅，於是大家開始拍卧底和偵探的故事。對於觀眾來說，有點太局限了。畢竟都是講香港一畝三分地的故事，沒有太大的題材空間。看港劇歷史題材劇，服道等。都是捉襟見肘，除了演員的演技和劇情，其他都不可取。總而言之，港片最大的局限在於成本投入低，輸出質量低。

Ⅳ 香港電影為什麼衰落

二十世紀七十年代到九十年代，香港電影進入顛峰時期。這個時期的香港電影無論從影片的數量、類型還是質量上都達到較高水準。這時的香港電影界更是能人輩出、實力當道！！！香港電影此時到達顛峰，享有「東方好萊塢」之美譽。
然而，進入二十一世紀香港電影一落千丈，不僅影片數量年年遞減，佳片更是屈指可數。究竟為何會出現這樣的急劇滑落？原因在哪裡，有人說是經濟問題，也有人說是後繼無人的問題，還有人說是好萊塢的沖擊的問題等。
故設此題目，大家共同探討。 1.腦殘電影導演的增多
2.老導演不思轉型
3.由於香港的回歸 幕前幕後的電影工作者被才大氣粗又xx不堪的大陸電影製片廠的挖掘
4.韓國電影的崛起 ,其實不算崛起，只是這年頭觀眾也開始腦殘了。

其實正是香港電影製作的"明星制"造成的不光是電影明星
也包括導演明星一直注重用明星大導演來吸引人
不注重培養新人
結果
明星會老的,導演的才華也會盡頭的於是
終於衰敗了...............這還用說嗎
回歸了 創作 環境 不自由了
並不是說香港採取了什麼具體措施限制創作
而是整個潛意識的影響其實香港不光是電影衰落,電視、音樂全面下滑。貌似香港娛樂的黃金時代已經過去，風光不再了。跟風太多
沒有內涵
粗製爛做
經濟蕭條別的不說，喜劇片都成兒童片了，那些弱智的玩笑，根本不能讓我笑，只能讓我覺的看這樣的電影很丟人，我都不知道他們怎麼敢拍出來？很久不碰香港喜劇片了，太傻了，低級趣味。如果片子的成敗是由少數人掌握而不是所有觀眾的話，那麼，衰落就是必然的。
香港電影就是因為那種權力太集中了，電影就不是電影了，它是權力的工具，是騙錢的工具。觀眾不重要了，導演，演員也不用打拚——只要收拾好某有權的人就行了。
於是香港電影就這樣了。

香港電影的市場在哪？當然是內地。九十年代內地互聯網剛起步，我們啥也不懂。為回歸和討好香港，政府加大兩地交流，免費引進港劇港片，這樣才給香港電影大力發展空間，我們由於視野狹小，瘋狂地愛上他們的「時尚」，更促使港片的發展。所以他們允許「良莠不齊」可以大膽創新。
而現在香港已經回歸了，政府就不需要額外「照顧」了，自然沒了優惠政策，且網路的發展，我們可以接觸到更時尚的好萊塢，也沒有必要死磕港片。(以前很喜歡香港武俠劇里的配樂，現在才知道全是國外的）
當然，內地這幾年發展快也是值得肯定的。我們這些土老冒憋足了氣，奮力頂內地票房。呵呵，不過從最近幾部叫座不叫好的電影看我們，大家看的是熱鬧而不是按需所求的看電影。
總之，現在除了大導演拍港片，想發展就要依靠內地的金錢，也就受限制，不是純粹的了。 沒有人發現香港似乎到陳可辛之後幾乎就沒有新的成功導演誕生了嗎？ 當然現在可能游乃海等出來了。 我認為本來香港電影就是一個東方的奇跡，一個彈丸之地的香港理論上也不應該有如此發達的電影工業，他自己根本支持不來。中國的崛起開放，讓外國人能直接地了解中國不用通過香港這座橋梁，香港面對的市場已經改變了，再上90年代的香港經濟開始走下坡，投資商銳減。爛透的商業電影工業又阻礙電影的轉型，這么一折騰，把一大批不成熟的年輕的新銳力量都淘汰了，只剩下那幫老傢伙。越是老一套固步自封，電影的寒冬就越寒冷，不停的惡性循環最終導致香港電影的衰落。

我認為是香港的回歸，使一大部分有才華的演員導演通通移民了
新一代的演員很多都是我們不怎麼接受的，這樣就給電影造成了一種真空狀態，加上內地市場的擠壓，很多香港演員把目標描上了內地這塊黃金地。在內地政府的統治下，很多人也不敢說話 跟拍現實的片子了，於是大家就失去了興趣，繁華下流著的是跟我們一樣的沉寂，還有香港一直在沿用90的年代的思路拍片，無法取悅現在觀眾的口味，我相信只要香港電影可以重新進行定位以及轉型的話，內地電影是是沒有多大競爭力的。 1、盜版VCD、互聯網BT摧毀了香港電影工業最關鍵的外銷市場（台灣、東南亞）。
2、電影人才流失，好萊塢、大陸挖走了許多電影香港電影專才（成龍、李連傑、周潤發、吳宇森、袁和平、程小東、關錦鵬等）。

Ⅳ 港片輝煌不再，從什麼時候開始，港片走向沒落

港片輝煌不再，從什麼時候開始，港片走向沒落？一起來看看吧！

一，中國的影視界不像音樂圈子一代更比一代強，代代輩有人才出，影視界早期香港電影是一種經典，無論是換做誰都多少明白港片輝煌時在國內的影響力和知名度有多廣，例如林正英的港片系列是一代僵屍電影鼻祖，周潤發，劉德華的賭聖是一代經典，而國內和港片的經典是數都數不清，就連電視劇像《射鵰英雄傳》《神鵰俠侶》《倚天屠龍記》《風雲雄霸天下》《小李飛刀》《西遊記》《水滸傳》也是一代又一代人的記憶，是標志性的經典。

綜上所述！歡迎大家發自己的看法！

Ⅵ 香港電影什麼時候開始走下坡路的

97回歸後，香港電影開始走向沒落，真的是這樣嗎？這樣的時間節點難免會讓人產生誤解，事實上從90年代中期開始，香港電影已經展現出了疲態。如果說香港電影是一種情懷，那今天他已經是過去式了，如果把香港電影看做地域發展的產業，時至今日香港電影依然是前進的。經濟危機，盜版，好萊塢電影的興起，韓國電影搶占市場，sars，本土電影票房劇降都是造成香港電影衰落的原因

香港電影的拐點，在1993年達到頂峰後，開始走下坡路，單從電影產量就開始下降了

電影市場對比

1993年發生了兩件事情，一是在美國 Turner 及Disney 購並New Line 與Miramax，二是中國電影改革的關鍵文件3 號推出，這都推動了香港電影走向衰落

香港電影（Hong Kong Film）是華語電影的先驅者。華語電影是分割成四個地方發展的：香港電影、大陸電影、新加坡電影和台灣電影。在1997年回歸之前，香港已發展成為華語世界（包括海外華人社會）以至東亞電影的製作基地之一。幾十年來，香港一直是電影工業基地之一和電影出口地之一，人們把它稱做「東方好萊塢」。如何走向了沒落，至少有這幾個原因是起了決定性作用的

1、邵氏電影公司的轉型

從80年代開始，邵逸夫的電影公司把重心轉移到了電視劇上面，這也是為什麼80年代電視劇如此火爆，而電影開始減產。曾經出品過很多精品電影的邵氏，不知道是窺探到了時代的脈搏，還是後起之秀電影公司的壓力，工作重心轉移。

2、台灣市場的流失：台灣市場是香港電影的主要輸出對象，台灣本地電影的崛起以及香港電影的泡沫化導致香港電影在台灣的影響力銳減，台灣民眾的重心回歸本地電影。這個理由十三少是不贊同的，在1989年開始推行一年一度的"國片製作輔導金"，大力扶植本土電影，確實是在逐漸壓縮外來影片，香港影片在短期內受到了一定的沖擊，但由於台灣本身的電影基因不夠，本土片很難盈利，香港電影擁有更強的明星號召力和電影賣埠價值，於是大量的台灣電影製作公司紛紛將資金輸送到香港拍片，然後以'出口轉內銷"的方式將這些影片以港片的形式再進口到台灣上映，這就是所謂的"台產港片"，所以總體而言，香港電影並未由於台灣的本土化政策而受到大的沖擊，所以這種理由是站不住腳的。

3、電影人才的流失：90年代很多的香港導演以及明星前往美國好萊塢發展，導演有吳宇森、徐克、洪金寶、林嶺東、袁和平、於仁泰、唐季禮等，演員有成龍、李連傑、周潤發、楊紫瓊等。我們必須弄清楚香港電影由繁華走向沒落的轉折點具體是在93年，而大導演，大明星的流失幾乎都是在95年之後，舉幾個例子，95年成龍憑借《紅番區》成功打入好萊塢，李連傑和徐克在96年合作的《黑俠》上映，這才引起了美國電影公司的關注，周潤發的好萊塢**作《替身殺手》更是在98年才出現。吳宇森93年赴美國發展，直到97年才靠電影《變臉》正式在好萊塢站穩腳跟，這樣的例子大家可以通過翻閱他們的履歷來分析，所以十三少想指出的就是：不是由於大批名導和明星趕赴海外發展才導致香港本土電影的不景氣，而是由於香港電影的萎靡讓他們失去了信心這才選擇走向國際，同時作為已經在本土達到事業巔峰的他們何嘗不希望走向更大的舞台？

4、盜版橫行：把盜版泛濫歸結為香港電影市場萎縮的罪魁禍首更是無稽之談。當時的電影製作公司大多有黑幫背景，很多的影迷朋友都應該清楚。盜版商部分是有些後台，但誰也不敢得罪電影幫幕後的老大，他們經常會換著地方偷偷出售，一段時間內也讓電影發行商虧了不少。後來電影製作公司就找到了這些盜版商，二者商議在電影放映的前兩周，不允許在香港本土傳播盜版，電影製作公司給予盜版商一些錢作為補償，那拍好的盜版碟怎麼處理？那還不簡單，抬頭望去，對面就是大陸，直接派幾艘走私船一船一船地運到大陸去賣。所以其實很長一段時間里電影製作公司和盜版商是和睦相處的，有錢一起掙，他們是利益共同體，彼此之間的利益並未受到實質性的影響，所以這種說法也是不成立的。

5、好萊塢電影的發展

90年代好萊塢的電影可以說已經波及了全球熱愛電影的影迷，派拉蒙、華納等一大批電影公司相應美國尼克松政府對電影業實行了一系列稅收減免政策，電影產業逐漸恢復，1994年電影品質可以說是電影史上最好的一年

2000年後，無間道的出現似乎預示著香港電影的復甦，但這更像迴光返照一樣，內地電影市場的崛起，電影人的相繼北上，香港電影的港片也不再有真正的港片的味道，香港電影這是一個時代的結束，把更多的期待放在華語電影上或許是影迷的最好選擇，當韓國電影，泰國電影，美國電影發展如此迅猛時候，我們應該堅定的支持華語電影的影人。

Ⅶ 香港電影沒落了嗎為什麼

沒落了。二十一世紀香港電影一落千丈其實正是香港電影製作的"明星制"造成的不光是電影明星 ，也包括導演明星一直注重用明星大導演來吸引人 ，不注重培養新人，結果，明星會老的,導演的才華也會盡頭的於是 ，終於衰敗了。

Ⅷ 有人說香港電影已經沒落了，難道香港真的沒有年輕演員了嗎

香港電影的沒落是從2000年以後開始的。

爾冬升前段時間都承認，香港能用的男演員，只剩下古天樂了。

大家也可以扳著手指數一數，能夠叫得上名的，香港40歲以下的男演員，真的沒有。

以前謝霆鋒還算一個，但是如今他不務正業，迷上了做菜而不能自拔，已經多少年沒有作品問市了。

其實，並非香港真的沒有年輕演員，而是年輕演員太少，能撐起一部電影票房的年輕男演員，真的沒有了。

經常看電影的人都知道，目前香港電影圈，基本上還是周潤發、劉德華、郭富城等六旬左右的老男人的天下。周星馳已經退出演員圈，專心當起了導演，但速度太慢，需要等。

他們能夠紅到現在，並非演技又有了新提升，而是在吃二三十年前香港電影黃金期，積累下來的人氣與形象。一旦坐吃山空，或年紀再大，他們被資本拋棄是完全可以預料的。

香港電影黃金期，一年可以拍400多部電影。但是整個香港，沒有一所和表演有關的專業學校。這是個很奇怪的現象。

我們熟悉的諸多香港演員，都是在無線演員班培訓半年後，到片場從跑龍圈開始，一步一步磨出來的。

缺少專業的培訓，沒有理論支撐，連基本的台詞可能都不過關，許多人就成明星了，哪裡還會有人靜下心來學表演的知識。

能夠成名的演員，要麼真的有表演天賦，如周星馳、梁家輝，梁朝偉，要麼靠著爛片或小角色，一步步熬出頭的。比如劉德華。

他們趕上了好時代，有那麼多電影在拍，有那麼多角色供他們拿來練手，增長演技。他們可以從路人甲，用幾年甚至幾十年時間做到影帝。

如今，香港電影風光不再，產量暴跌，每年不到30部，哪裡有那麼多機會給年輕的演員練手，增長演技？

既沒有受過專業培訓的後備人才，又缺少培養實踐型人才的環境，怎麼可能有年輕的演員脫穎而出。

第二個原因是香港電影不再受資本青睞。

香港電影再好，香港也只有760多萬人，除去沒上幼兒園的，進了敬老院的，香港電影的受眾群體，真的小到可以忽略不計。

香港電影以前票房高，並不是指本土票房，而是指台灣、東南亞等地的總票房。以前香港電影的投資，主要來自台灣。

王晶在接受采訪時說，自周星馳拍攝《濟公》起，台灣資本不再給香港電影投資，香港電影自那時起開始走下坡路。

隨著內地電影市場的發展，一大批內地演員和導演成長起來，拍出來的電影票房越來越高，再內地龐大的人口，所以2000年以後，內地的電影將香港電影遠遠拋在後面。

沒有資本投入，意味著電影行業的產出少，機會少，收入低，怎麼可能對年輕人產生吸引力？

因此，有眼光有頭腦的香港演員和導演，早就北上發展。來得早的，哪怕在香港曾經是不入流的十八線演員，甚至過氣多年的演員，都比在香港賺得多。

前幾天不就出了橫店成香港過氣演員養老地的新聞嘛。黃一山、梁小龍、黃一飛……早就在香港無戲可拍，如今在內地卻片約不斷。

當然，還有劉德華、古天樂等人致力拍攝純正的港片，堅守香港電影的最後一絲尊嚴。但是這真沒有什麼用，投資方都是內地的，發行是內地公司，票房主要來自內地。

這樣的堅持，不會太久，也沒有多少意義。以後不會有香港電影，內地電影，只有中國電影。成龍多年前就看到了這一點。

在這樣的情況下，香港怎麼可能會出現優秀的男演員。即使有，也是鳳毛麟角，對於整個香港電影的大局，無濟於事。

香港電影輝煌時，稍有名氣的演員，一天趕幾個片場拍電影是常見的事。那樣的電影，有何質量可言？那樣的表演，有何演技可言？

那個年代，出了不少優秀的年輕演員。一旦競爭來臨，觀眾不好糊弄，要求變高時，這樣的演員，勢必要被淘汰。

順便提一句，成龍曾說，內地的演員和導演，能在內地有幾十億的票房，但他們的作品出不去，在國外不被認同，沒有市場。

比如吳京的《戰狼2》，國內票房近60億，至今無人超越，但國外票房實在慘得不忍直視。

王晶拍電影時，男一必定是香港演員，因為他也知道，內地演員在國外沒有票房號召力。

中國電影，任重而道遠。

電影是一種藝術，是一種來源於生活又高於生活的藝術而已。如果這也不給拍、那也不過審的話，這電影天天拍的都是所謂的正能量，估計愛看的人也就越來越少了。

我是一個八零後的人，我幾乎是看香港電影長大的。我們那時候的偶像有:周潤發、萬梓良、張國榮、梅艷芳、狄龍、周慧敏、劉德華、張曼玉、鍾楚紅、溫碧霞…………

可以毫不誇張的說，香港電影在八零後的腦子里打下了不可磨滅的烙印！

很多人和我一樣，香港電影里可以舉出一大堆的經典影片。例如:監獄風雲、英雄本色、縱橫四海、成龍的動作片、梁朝偉的耍酷片、周星馳的無厘頭、鄭伊健的古惑仔等等。可以說香港電影記載了我們的童年、陪我們度過了美好的青少年時光。

我下面來實事求是的分析兩個問題:一是，為什麼當年的香港電影會如此經典呢？二是，為什麼到了21世紀之後香港電影就沒落了呢？

大家小時候都喜歡看香港電影、都喜歡模仿電影里的人物和服裝，一時間香港電影就成為了我們的「主流文化」之一了。

那為什麼當年的香港電影就如此受歡迎呢？

1、1978年我們實行改開的時候，國內的現代電影幾乎是一片空白，除了幾個樣板戲以外啥也沒有了。

當時的香港電影讓我們耳目一新，彷彿看到了另外一個世界了。例如:霍元甲、上海灘的流行，大家發現電影里除了正能量以外還能有愛情、仇殺、還能有一些以前看不到的場景。

80年代的香港電影為我們打開了一扇窗戶，看到了不一樣的文化、更加符合人性的東西、更加現代的生活方式等等。

2、由於當年香港實行的是另外一種模式，所以電影的審核方面就寬松的多。說實話，電影如果被限制多了、刪減多了、約束多了必然就不好看了。

香港電影的尺度更大、揭露的問題更深刻、題材更敏感，這也是大家愛看香港電影的重要原因。

3、香港電影界可是不拘一格降人才的，所以人才濟濟。電影好看說到底還是要有演員演技好、導演導的棒，香港以前就從不缺好演員、不缺好導演。

香港當年通過港姐選拔、無線影視培訓班、星探挖掘等各種手段將一些平民變成了明星。例如:周潤發以前是打零工的、劉德華是無線影視班的、李嘉欣，鍾楚紅都是港姐。總之一句話，香港電影界以前從不缺明星。

80、90年代的香港電影之所以經典原因無非是:以前我們沒啥看的，香港電影為我們打開了電影之門；香港電影更貼近生活、更具有現實意義、更敏感；

只有保持本色，才能拍出更好的電影！

香港電影沒落了這是事實，如今香港 娛樂 圈還是靠著那些年過五十多歲的人頂著，例如:古天樂、劉德華、周潤發等等。

我感覺謝霆鋒之後好像就沒有什大牌的香港明星了，說香港 娛樂 圈斷代了好像也不為過。

電影作品更是如此了，我認為自從電影《無間道》之後好像就沒啥經典的香港電影了。

我來分析一下:為什麼香港電影會變得沒落了呢？

1、有個無法否認的事實:如今香港電影的審查機制和以前不一樣了，藝術就是藝術，如果被限制多了、條條框框太多了之後，也就失去藝術本來的魅力了。

2、我們內地看香港電影已經沒有那麼敬仰了。當年我們是「剛放出來」所以把香港電影「驚為天人」。如今網路放開了、渠道多樣化了，我們能夠接觸更多的電影了，例如:好萊塢大片、日本電影、韓國電影等等。

3、如今內地的經濟上去了，電影票房也起來了，演員的片酬也不可同日而語了。這樣的情況下，很多香港演員和導演也就內地化了，香港電影也就沒啥市場了唄！

其實阿sa只比唐嫣大一歲，卻感覺她們不是同一個時代。黃曉明比謝霆鋒大了6歲，卻感覺謝霆鋒比他早紅一個時代，所以說香港年輕演員隨著港台 娛樂 圈的沒落也消失了。

謝霆鋒他們是最後一代，也是香港 娛樂 圈最後的黃金時期了。從此以後，港台 娛樂 圈的明星紛紛投靠內地發展。他們本土的電影，還是劉德華梁朝偉那一批人。

郭富城如此年紀還享受著當偶像，劉德華已經不在年輕，卻比當下的年輕人不知道敬業多少倍。從tvb五虎還有四大天王走紅開始，他們紅了整整一個時代，半個世紀都是他們在挑大樑。後來他們拍戲沒有那麼頻繁時，活躍在銀幕上的成了張家輝等人。

香港真的沒有年輕演員了，能叫上名的還是那些港台 娛樂 圈巔峰時期的那些人，可惜他們不在年輕了。現在看香港藝人，紅的就只有王嘉爾，陳偉霆和鄧紫棋三人，而且還都不是演員。

梁朝偉劉德華還是那麼拼，還在挑著香港電影的大梁，可見香港實在是無接班的年輕演員了。

紅樓夢里探春說過一番話「大族人家，若從外頭殺進來，一時是殺不死的，必須是先從家裡自殺自滅起來才能一敗塗地」，一個行業也是如此，行業的沒落的結果一定是內外兩個因素兼具的。

由於 歷史 因素，香港的文化氛圍一直相對寬松一些，不僅有流行歌曲、奇幻科幻小說等等，更是創造出了香港獨有的武俠片、功夫片，武俠泰斗金庸就是在這樣的環境下走了出來。

武俠片當時是最受演員們歡迎的影視類型，大量的一線演員排著隊希望能在武俠片中嶄露頭角。過硬的演技為當時的武俠片保駕護航，使得如今談及香港影視發展，武俠成了一個避無可避的話題。

之後，香港影視文化反哺內地，其 娛樂 性和觀賞性對於滿足當時的觀眾已經綽綽有餘。高起點是把雙刃劍，在大量收割影迷的同時，也導致當時的香港電影行業並沒有去積極的 探索 和蛻變。

隨著西方以好萊塢電影的湧入，觀眾的欣賞類型發生改變，而香港電影無論是創作人員還是表演人員都未有巨大突破，以至於漸漸走下坡路。

這個分界線是什麼時候呢？或許吳京可以告訴我們。

如今的當紅小生吳京曾在二十年前南下港島尋夢，可相比更早之前的一路高歌猛進，二十年前港島的影視圈已經略有疲軟的態勢，無法給新人提供足夠廣闊的天地，吳京一番流連後，再次返回內地。

同時，成龍、李連傑等人也在漸漸轉向好萊塢謀求出路，更有藍潔瑛在淡出銀幕之後生活潦倒，因精神疾病等原因，導致其無法維持生計，成為首個向香港政府申請經濟援助的藝人。

香港金牌武術指導元華隨大流到內地「撈金」，種種現象可以看得出香港的市場養活不了巨大的文化產業，電影投資金主的重心轉向內地，大量的人才流失，港片自然更加舉步維艱。

如果說香港電影沒落僅僅是缺少年輕演員未免有點偏激，電影演員固然是電影工業化產鏈的重要一環，但興盛和沒落可不僅僅是靠演員，好演員只是興盛的結果。同樣的道理，香港電影的沒落也別都怪在沒有年輕演員的頭上，而是多種因素合理的結果。

不是香港電影沒落了，而是整個影視劇行業都在沒落。

為什麼這么說呢？

其實很簡單。

流量明星崛起

這一點不光正在影響香港電影行業也在影響內地電影行業。

流量鮮肉的入局，加速了電影商業化，可是咱們現在的影視行業卻屬於剛剛走的平穩階段，這就造成了斷代問題。

新演員都跑去爭流量，而有演技的老演員卻因為年齡被戲路所限，其結果就是電影質量越來越差。

諸多限制

其實這也是重中之重，90年代的香港電影被譽為東方好萊塢，為什麼會有這個稱號呢？就是因為當時的香港電影放得開手腳，其尺度和人性的展現，完全可以和好萊塢媲美。

可是現在香港電影只能遵守廣電的規則。

這也就意味著，從根本上就打掉了以前像是《古惑仔》或者是一些恐怖類的電影再造機會。

於是給觀眾的感覺就是，「香港電影」越來越沒內味了。

並沒有，香港電影一直都有年輕演員輸出，只是大部分的年輕演員在面對低片酬高質量的角色拍攝邀請時都會選擇將眼光放進內陸那些高片酬低質量的電影角色。再加上老一代的演員退幕，香港電影本身的惰性日益暴露，如今看來，我們談到香港電影會想到什麼？男孩子想到武俠片，警匪片，女孩子想到王家衛。但只是可惜，提及如今香港電影，卻沒有哪部能夠讓人念念不忘許久。只能說香港電影沒有沒落，但也是停在原地，甚至是慢慢被人留在了過去。

客觀來說，這是兩個方面的話題，香港電影的沒落是指電影，香港演員的衰落是指演員，兩者是不是真的是因果關系？不能說完全沒有關聯，但香港電影的沒落真的還並不是演員為主要。

第一是當時以回歸為主的大環境，香港電影從大層面是融入了當時與內地共同發展的契機，所以假如看當時院線制的形成，英雄、十面埋伏以來內地大片的出現，本質上，香港演員，香港導演，香港動作指導，攝影、美術、音樂等等全都漸漸北上融入中國電影或者華語電影這個層面，按說並不是完全的倒退或衰敗。

第二，如果是認為香港本土的電影，那麼我們觀眾在談香港電影的時候到底在指什麼？黑幫、警匪還是三級？？如果是指這些帶有負面的東西才能夠代表香港電影特色，那麼恐怕這一業態本身並不 健康 ，敗落是遲早的事，本身香港電影行業圈子會被取代，很多業內導演和演員都知道流水線，工業化許多都不完善和混亂，不論在製作環節還是選題企劃都是這樣的。

第三，當然回歸以後，肯定會面臨行業整頓的種種，實際追逐利益的香港電影人，是自己把自己搞垮了，他們奔著內地更大的資金層面去了，比如稍有點理想情懷的，張之亮來內地拍了心願之作墨攻，陳德森來內地拍了十月圍城，陳可辛拍了投名狀，這些都是過去香港圈子不可能完成的。但在之後，陳可辛、徐克等等，包括林超賢全都變了，淪為了內地電影的某種傳聲筒式工具人，是他們自己主動放棄了香港電影本來還比較好的東西，完全丟掉自己的特色，假如不是，那就純粹是為了掙錢，包括今天爾冬升導演這樣的跑來上綜藝大談表演和情懷？這不是 搞笑 ？

第四，假如再說演員的斷層，都知道香港演員半壁江山出在TVB，何止半壁？幾乎所有除了一個個明星之外的，配角，綠葉，龍套，感覺要說三分之二，四分之三，如果加上亞視的，說十有八九的演員都出自他們都不為過。同樣的，新面孔也在他們，但是還是機制原因。實際每幾年都還有新演員，只是隨著劇集的原因，涌現的並不算多，但不能說沒有新演員和有潛質的，但主要還在電視圈，電影是沒有了，但內地的班底輕易不會找還沒有被內地大眾熟悉的香港新人，除非他們小有名氣以後才可行。那麼就寧願給已經過氣老面孔，哪怕已經是三四線五六線的，所以大多數人會認為香港已經沒什麼演員了。

所以，香港電影今天的問題是他們自己主動放棄的，雖然口口聲聲都很懷念，但誰也不肯真正堅守，內地對影視創作的嚴苛從來是內地本身，雖然這是一個問題，但誰說香港電影就一定非要挑戰上映的底線呢？所以嚴格來說又不算什麼大問題，不是嗎。

香港電影比起90年代，確實是沒落了。當年，周星馳、劉德華、張國榮、梅艷芳等巨星紮根的香港電影圈誕生了無數的經典影片，但是現在似乎榮光不在，而且也沒有30歲以下的年輕香港演員在大陸冒頭。

香港電影毫無疑問是沒落了，或者說暫時是處於一個寒冰時期。但是，香港還是有年輕演員的，只是這些年輕演員沒有在大陸紅起來而已。他們紅不起來是有原因的。近年來，香港一直沒有出現一部大熱影片。今年賀歲檔的《廉政風雲》彷彿就是近年來香港電影在華語影壇的縮影，題材單一，演員老化，票房被《流浪地球》等當紅炸子雞沖擊得七零八落。

而且大陸影片的質量在這幾年來，有所提升。如今，信息傳播如此之快，影片質量怎麼樣，是無法隱藏的。

香港電影如果沒有本職變革，這段低谷期恐怕永遠也不會過去。

香港電影行業的沒落，跟演員的老去和匱乏有直接關系，但卻不是根本原因。根本原因在於思想的匱乏和與時代的脫節，讓香港電影找不到往前走的路。

香港在殖民地時代，電影藝人卻秉持著正確的三觀，特別是對愛國主義和時代精神的主題進行了不斷的抒發和升華，創造出了許多膾炙人口的影視作品。比如《霍元甲》、《陳真》和《再向虎山行》，比如李連傑的《精武英雄》、《方世玉》系列、《黃飛鴻》系列，主人公要麼是在同腐朽的封建朝廷抗爭，要麼是在同壓迫中國的列強亮劍。也有很多是反應小人物經歷奮斗，內心成長掙扎的故事，比如《阿郎的故事》、《喜劇之王》等等。

可是越到後來思想性越窄淺，甚至乾脆向取悅人性的陰暗的靠攏。如果說《英雄本色》還在宣揚男人之間的義氣，但已然開始向炫耀暴力和暴力帶來的虛榮滑下去了。《賭神》系列的正面思想基本看不到，似乎只是人與人之間的爾虞我詐和大仇得報的快意，反倒讓大陸的觀眾學到了好多的賭博玩法。《古惑仔》系列更是流毒甚廣，「大哥小弟馬子凱子條子」充斥於校園青少年的口耳。就是星爺的電影，在《大話西遊》以後，思想性也日漸退化， 娛樂 性漸成主體。至於鬼片、整蠱片、《無間道》系列，基本都毫無思想性。

讀者試想，香港97年回歸，至今已然有24年了，香港電影界可曾出品過一部反應香港回歸後香港 社會 和百姓生活的叫的響的影片，沒有，完全沒有，這就是與時代的脫節。

香港 社會 港獨思潮在境外反華勢力的煽動和組織下沉渣泛起，黃秋生、杜汶澤這些人乾脆站到了愛國主義的反面。香港大部分藝人雖然一再站出來反對港獨和亂港，卻沒有人拿起電影的武器，講述有分量的回歸故事，真是讓人悲哀和無語！