電影枕邊書講的什麼故事

Ⅰ 有哪些禁忌愛情電影推薦

1、《我的情婦》 My Mistress (2014)

影片講述了霸氣貴婦和蠢萌少男間的禁忌戀情。男主角查理·博伊德，十六歲,青春活力。但家庭悲劇突然發生在他身上，令他感到很痛苦，他認為沒有人可以幫他，他試圖逃跑。絕望和孤獨，直到他遇到Maggie，這個神秘的女人。

於是查理進入她的生活，隨之危險的關系慢慢展開，他們彼此不能離開誰。Maggie發現自己的不足，並為此付出代價。

2、《穿裘皮的維納斯》 La Vnus la fourrure (2013)

故事發生在一間陰暗人稀的劇院之中,編劇托馬斯正在為他所改編的劇本《穿裘皮的維納斯》尋找合適的女主角。

接連面試的幾位演員都令托馬斯感到失望，她們和他腦海里完美的女神形象簡直千差萬別。面試以一無所獲的結局結束了，正當托馬斯准備離開之時，一位被淋成了落湯雞的落魄女郎旺達闖入了劇院。

3、《虐戀的自由》Liberty in Restraint (2005)

本片榮獲2004'紐約CineKink電影節最佳紀錄短片獎。鏡頭以內爾·格雷登(Noel Graydon)這個本身即是SM愛好者也是攝影師的視角，帶領觀眾走進這個有些神秘且禁忌的世界。

格雷登及其同好介紹了針刺、緊縛、刺青、皮革等虐戀亞文化，連同其他受訪者首次公開了這一特殊族群的真實內心世界。不過口味略重,請慎選。

4、《鵝毛筆》 Quills (2000)

19世紀的法國作家薩德才高八斗，崇尚言論自由，小說中有不少情色描寫。這些作品激怒了法國當局，政府把他關入瘋人院,然而，專制的枷鎖只令到薩德更堅定地奮筆疾書，作芹碼品在瘋人院里一部一部的誕生。

5、《枕邊書》 The Pillow Book (1996)

和子小時候每次生日，雙性戀父親就會用毛筆蘸上紅顏料在她臉上寫字，這給和子留下極深刻的印象，她從此認定寫在身體上的書法才是唯一的書法。

其後她去了香港，在那裡她認識了出版商Jerome和他的雙性戀戀人謝純遲朗，謝朗鼓勵她在自己身嫌褲哪上寫字，和子就此創作《枕草子》，漸漸地，謝朗與和子因志趣相投而感情日深，為了奪回和子，Jerome決定以死相逼。

Ⅱ 想了解一些文藝電影的資料，最好是國外的好的電影

《這個殺手不太冷》一片無疑是呂克貝松轉向的一部重要作品，即由作者電影向商業電影的轉向。影片延續了《霹靂煞》的殺手主題，講述一個職業殺手在一次意外中邂逅了一個13歲小女孩的故事。

集編劇與導演於一身的呂克貝松在這部影片里向好萊塢證明了自己拍商業電影的能力。呂克貝松絕對是一個對電影流程及其技巧以及好賴塢電影運作模式極為熟悉的導演，以至於在這部電影里的視聽語言運用的極其純熟。

影片的開始，也就是在字幕的部分，運用了幾個航拍的鏡頭就簡約地向觀眾介紹了這個電影發生的地點：海洋--公路--城市的大街--小巷--最後是漸隱，黑屏。注意！這是黑色電影的標志--黑色，地下。我們看到的城市是被切割得很分散的街景，介紹了故事發生的背景。影片由一個黑色鏡頭引出了主角。

但導演並不想這么快就讓我們知道LEON的正面形象，而是同過一系列的超級大特寫來營造人物的神秘感。一雙放在桌子上的手，兩只手中間有一杯牛奶。

義大利殺手在美國的亡命生涯，這本來就是個法國電影中少見的題材。我們似乎能在馬丁•斯科塞斯的美國義大利社區黑幫片中約略找到一點影子。在這個大片橫行的新時代，貝松出於對娛樂性的追求，著眼點、處理手法、影像風格都完全不同於馬丁的紐約社會寫實派電影，充斥影片始終的更多是槍戰和爆炸的刺激性場面。盡管影片以感官刺激和誇張的漫畫手法增強娛樂性，但成功的卻是對兩位主人公的獨特刻畫，其中的細膩浪漫之處，是我們無法對好萊塢動作片強求的。

【領銜主演】： Pink Floyd
【導 演】： Alan Parker
【出品時間】： 1999年11月30日
【出產地區】： 歐美
【影片類別】： 經典
【內容分級】： (普通級，13歲以下兒童建議由父母陪同觀看)
【影片長度】： 90 mins
【對白語言】： 無對白
在1982年拍攝了一部影響深刻且引起廣泛爭議的同名探索電影《迷牆》(Pink Floyd The Wall)，片中沒有一句對白，完全以畫面結合原唱片中的歌曲以闡述了 Waters 的創作概念.
本片是「迷幻搖滾」的掌門樂隊「平克•佛洛依德」1982年自編自演的音樂巨片，由逼人心魄的音樂和光怪陸離的聲光效果組合而成，迷幻色彩濃厚，敘事手法前衛大膽、超越傳統，被視為是當今MTV的開山鼻祖，而其中深刻的哲學理念更是在現在都為樂迷所津津樂道，更被和平主義者們視為圭臬。本片由著名英國導演阿倫•帕克執導，他的影片向來以題材敏感、尖銳著稱，在本片中，他對場景的支配和調動出神入化，令本片成為音樂片中的經典之作。

一個叫Pink Floyd的男孩，幼年時二次大戰奪去了他父親的生命。他在母親的過分呵護下長大，始終於著意氣消沉的生活，最終開始吸毒，陷入瘋狂狀態。這張具有紀念意義的專輯其實是Pink Floyd兩位成員真實生活的寫照。Pink童年的遭遇同Roger Waters相象。Roger是《The Wall》的最主要的創作者，他的父親在第二次世界大戰中死亡。他在這張專輯中傾注了對父親的感情，以及失去父親後的孤獨感。Pink成年後的生活則基本上是原主唱Syd Barret的寫照。Roger Waters、David Gilmour、nick Mason和Richard Wright四人將這些生命的故事組合在一起，最終創作出了神秘的有關男性精神世界幻覺之旅的專輯——The Wall。

賈曼1990年拍攝的影片《花園》。在這部以艾滋病時代同性戀者的處境為主題的影片中，作者打破了常規的時空結構，把錄像資料、超8拍攝的素材與常規條件下製作的影像片段並置使用，同時配以畫外音朗誦的庄嚴詩句，這些手法賦予影片一種激情躍動的詩意構成。影片《花園》的這種多種元素雜成的風格，使它成為這個時期最具個人風格的一部實驗電影，而且有趣的是，它最後在院線的發行也取得了極大的商業成功
電影年表
《塞巴斯蒂安》（1976年）
《慶典》（1978年）
《暴風雨》(1980年)
《卡拉瓦喬》(1986年)
《英倫末日》(1987年)
《花園》(1990年)
《藍》(1994年)

詩畫與暴力相揉雜的《花園》
很壓抑的氣氛，很壓抑的音樂

藍》
賈曼1994年的辭世之作《藍》是以「反電影」的極端形式出現的，片長76分鍾，1993年在威尼斯雙年展舉行了世界首映，引起了世界性的轟動。
《藍》沒有活動的影像，或者說影像歸零，銀幕上只有一片藍色。沒有剪輯，沒有場面調度，沒有任何記號，企圖讓電影回到電影發明以前的狀態，非常接近「觀念藝術」，放棄了傳統的技法和媒材，引發觀眾進入冥想的狀態。
已經雙目失明的賈曼放棄了在畫面上的訴說。他不想發展任何故事，也不用再去承擔任何一個敘事結構，他更不想去為自己即將消失的生命尋找一個自欺的
妥協的出路，或者去營造一個虛妄的形而上的意義和價值，同時也挑戰了觀眾的窺視慾望和獵奇心態。正如他自己清楚和樂意的那樣：這是他的天鵝絕唱，是他藝術上最後的一筆重彩。

《枕邊禁書》是格林納威拍攝的一部女性主義電影。影片敘述了二十世紀七八十年代從小在京都長大的日本姑娘諾子怎樣獲得女性自覺意識的故事。這是一部與經典好萊塢敘事，乃至歐洲藝術電影都相去甚遠的影片。
《枕邊禁書》以兩位時代相隔、內心卻有默契聯系的女性的日記為敘述主軸，大量運用電腦新科技，將各個年代、各種時空發生的事件以「畫中畫」的形式在同一個電影平面展開，開掘出前所未見的電影語法。有些時候我們明顯感覺可以用切換處理的鏡頭，他都以「畫中畫」的形式代替，平行蒙太奇在他的電影中成了「平面蒙太奇」。透過「畫中畫」，觀者、劇中人，以及隱藏的電影導演的位置是相等的，觀眾所看到的人、事物無一不是透過導演之眼在觀看。
格林納威是第一個在電影中大量運用「畫中畫」技術的導演。就電影敘事策略而言，大小畫面使時間、空間的跳躍成為可能。大小畫面中的影像可以是同一時間、發生在不同地點、彼此相關的事件，如大畫面是出版商與傑羅姆在出版商家中做愛，小畫面是諾子返家四處尋找傑羅姆不著，（打破了平行蒙太奇的對剪常規）諾子因此駕車前往出版商家中（大小畫面至此空間結合為一），她來到落地窗外看到大畫面中的景象，傷心而去。而不同時空發生的事件，如10世紀宮廷女官清少納言與20世紀90年代清原諾子的命運交相呼應，導演以同一銀幕中的大小畫面處理。發生在不同時間得復的事件，如諾子兩次到出版社（相隔20年），同時出現在同一銀幕的不同畫面上。在一個大畫面中創造一個或一個以上的小畫面，其大小及位置可以隨心所欲改變調整，這種技術早已運用於電視。《枕邊禁書》使用電腦處理影像科技，將影像一層層疊上，每一層影像可以是發生於不同時空的事件，但彼此又關聯著，或互為因果，或表達同一事件，將同一個主題——性主義的書寫加以變化、重復、互相結合，影像與本文既疏離又雜糅的結合。格林納威以精確的剪輯、精心設計的故事結構、豐富的創造力及想像力將銀幕上多個畫面在敘述語法、電影形式的各種可能性上作了多樣化的呈現，這種時間、空間的跳躍顛覆了主流電影單一性的時間順序。盡管有很多觀眾沒有這樣的觀影習慣，它在影像和敘事上的高度實驗性和顛覆性造成觀眾讀解的吃力，但是，我們仍然可以得到這樣的判斷，彼得•格林納威的「畫中畫」的使用有著明顯的敘事策略，它要突顯的是銀幕的存在、電影導演的存在，進而對電影即物質現實的復原進行了質疑。當然，在這里還有一個最重要的東西要表達：女性的位置。

大量精心雕琢的畫面表現出的日本宮廷生活的東方情趣，當然還有大量展示的人體與書法結合的美。最特別的當然應該算是十三章「人體書法」《枕草子》的展現過程。

影片以日本宮廷女官清少納言描述宮廷生活的名著《枕草子》為背景，以一名在人體上書寫的日本女書法家諾子為主人公，展現了以書法美為代表的東方情趣，以及東方式的壓迫及反壓迫。影片中的情節發展，幾乎都與東方書法和《枕草子》有關。諾子在父親的熏陶下，接受了身體的書法，甚至認為這是唯一的書法。在母親的熏陶下，諾子接受了《枕草子》，並以現代的清少納言自勉。少年諾子接受著東方美學的意境和旨趣的培養。諾子最初只是一個身體書法的接受者，這是她東方女人的命運。或多或少象徵男性性徵的毛筆一直在征服著肌膚，這是筆與紙的關系，也是男與女的關系。

1942年4月5日生於希臘的前衛型導演彼得•格林納威（PeterGreenaway），被公認為最具野心且具爭議性的導演。他從上世紀六十年代中期開始製作自己的實驗特性影片。
1987年，他拍的《建築師之腹》以自己為主題，刻畫得十分鮮明。
1989年，他拍的《廚師、大盜、情人和她的老婆》堪稱一部諷刺當時英國腐敗生活的
寓言，該片在美國成為備受爭議的議題，並被美國電影協會評等為NC-17（限制級）。該片是他導演生涯中獲得最多觀眾回響的電影。
1991年，他拍的《普洛斯彼羅》是最具實驗性的電影，對莎士比亞的名作《暴風雨》進行重新解讀。片中採用了一種革命性新儀器電子繪具箱，影像交錯重疊，引發觀眾熱烈回響。
1993年，他重新執導具有高度爭議性的劇情片《魔法聖嬰》，該片對17世紀美國土地分配不均的情形進行了極度諷刺。
1995年，他拍的《枕邊書》繼續使用電子繪具箱的方法，為人所關注。
1999年，他拍的《八又二分之一女人》是一部關於男性性幻想的根源與結果的黑色喜劇。

，《暴風雨》是一部關於魔法、知識和權力的戲劇，尤其是一部從書本知識的佔有中獲取權力的戲劇。這是一個復雜的諷喻劇，我將其轉向魔法與書籍的魔法這一問題上：所以我們改換成《普洛斯貝羅的書藉》這個新的題目。我編造了二十五本書，當然都是偽經，普洛斯貝羅將它們成功地帶到自己的小島上。正是靠了這些書，普洛貝斯羅呼風喚雨，報仇血恨，賜教女兒，統治海島，呵吒風雲，驅使精靈。劇作完成於1611年，那是一個冶金術統治一切的時代，在歐洲，玖瑰十字風行一時。我確信莎士比亞筆下普洛貝斯羅來自他同時代的那些把魔幻觀念與科學觀念結合在一起的名人們。那時科學與魔法之間的界定尚未確立。在今天導演此片時，我們又藉助了新的科技手段，我很喜歡這一內含的參照。我到過在科技研究方面領先的國家日本，那裡大量的影片畫面製作得益於高清晰度技術。我打算把在《電視但丁》、《廚師、大盜、他的太太和他的情人》中的種種探討融匯起來。我很幸運地想到導演此片的形式本身同影片的內容緊密相連。

《三輪車夫》導演：陳英雄主演：梁朝偉、黎文祿、陳安姬年代：1995）
「誰也不會多看我一眼，我的世界冷得像雪」。
陳英雄的《三輪車夫》在咄咄逼人的寫實鏡頭下，灰暗的街巷和騷動的人群散發著很強的泥土氣息，磚牆斑駁得幾乎被潮濕的空氣抽空。急促的腳步夾雜一張張無動於衷的面孔，倏忽游移於床頭榻尾，「別再浪費眼淚，現實比我想得黑，讓我學會閉嘴」。三輪車夫姐弟用暴力與身體擁抱社會，是為了脫離貧賤還是激盪的青春同樣渴望殘酷的燃燒？大量狂亂的手提攝影跟拍鏡頭，或者冷靜的長焦窺視，富含寓意的畫面處理，不安陰郁的音樂，這是另一個的越南。陳英雄以最真誠的方式逼近了底層的生存體驗，毫不掩飾生活粗礪的質感和瘋狂的罪惡。這是一部有關當代越南的電影，不復對過去殖民歷史的一種臆想。然而不變的是，陳英雄仍然對這塊土地所深藏的一貫的熱愛，一種持續的詩意，除此之外，或許正是他的成長背景，還有超然的一面。盡管有著可靠的現實基礎，影片並不單純是現實主義之作，在堅硬的力度和殘酷的美感之間，苦難的底層人民，依稀溫暖的人性光輝，肉體的脆弱與憂愁，靈魂所背負的罪孽與深深的虛無感，刻骨銘心的孤獨，無所不至的慾望，透過影片，不難感受到陳英雄對越南以及民眾、對自身現實處境有著超越性的理解。

罪惡之城》的火爆再次印證了關於「暴力美學」在當今電影界甚囂塵上的論斷。所謂「暴力美學」，其實是在中國香港由吳宇森等導演發展並成熟起來的，它指影片中渲染槍戰、武打等場面，將暴力詩意化，並努力挖掘其中的形式美感，以迎合觀眾的口味。有的學者甚至從人的本性的高深層面，對影片中「暴力美學」的存在提供理論支持：人類有攻擊和殘暴的本能，暴力鏡頭引發內心深處的共鳴，讓人獲得快感。比如，很多人喜歡看《動物世界》中獅子獵捕斑馬的場景就是這個原因。這樣，「暴力」就滿足了「美學」的訴求。

先說幾部，如果喜歡請加我，謝謝

Ⅲ 請推薦冷門好電影，自認為是影迷的進來交流。。。。。200分打底~不夠再加

我推薦一個購物狂的自白，雖然是喜劇，但一點都不無厘頭，電影帶著談談的溫情。

附註我愛你，很感人，死去的男友幫女友擺脫黑暗

澳洲亂世情，轟轟烈烈的愛情，轟轟烈烈的背景

潛水鍾與蝴蝶，我們如何看周圍的人，看親情，愛情還有人性。

幸福，演員找得很好，劇情也不錯

密陽，看似平淡，其實處處是高潮。《密陽》不會像一般電影一樣看過之後遺忘，而是在自己的人生和愛情中回憶這部影片。在你人生中最疲憊的瞬間，這部電影將帶給你一米陽光

馬粥街殘酷史，我很喜歡這部電影，因為比起其他的浪漫但不切實際的韓國電影，這部算蠻符合現實的

腦海中的橡皮擦，不論是快樂的，還是悲痛的，都飄忽不定了，難道這就是時間這把橡皮擦？
擦拭掉曾經至愛的人

天水圍的日與夜，那平淡的日子裡折射出淡淡的人情味，流露出天水圍的溫情一面

遺願清單，影片感人之處是把人的一種挑戰自我勇氣，親情的愛表現的很微妙

當幸福來敲門，加德納身上,我領悟到了怎樣做才是真正的男人和怎樣做才是真正的好爸爸.
從克里斯托弗身上,我感受到了孩子的天真無邪和懂事,怎樣做才是好兒子.

Ⅳ 後現代派的電影有哪些

王家衛導演的片子，基本都可以歸屬到後現代主義電影的范疇裡面來，下面是一些很有名的後現代注意電影，建議你可以都去看看！很不錯的！

後現代主義電影

希臘導演安哲羅普羅斯在1995年拍出了《尤里西斯生命之旅》，借著一個電影導演去找尋一部電影誕生之初遺留下來的膠片的故事，回顧了電影和希臘的歷史。有人將安哲 羅普羅斯視為20世紀最後的現代主義電影大師，其實非常的不準確，安哲羅普羅斯的電影是很難概括的，他的每一部電影無不來自希臘神話的原型，漂流、尋找、個人意志與命運的對抗的題旨，他也不過是不停地「摹寫」史詩罷了。《尤里西斯生命之旅》中有一個經典場面：導演A在火車上遇見兒時印象中的母親，母親帶他回家，他帶著90年代的身體，加入了1945、1948、1976……的新年舞會，每個人都如記憶般年輕，只有他帶著衰老的皮囊。安哲羅普羅斯用電影拼貼了自己的後現代之夢。

英國導演艾倫．帕克執導的《迷牆》一上映就風靡了世界。這里邊最首要的一個原因就是平克．弗洛伊德（Pink Floyd）這支成立於1966年的英國前衛搖滾樂隊本身的音樂魅力。不過，《迷牆》首先還是一部電影，一部從視覺上加快步伐將大眾帶向MTV時代的電影。現在，MTV已經成為全球收看觀眾最多的視聽藝術，甚至連足球也無法與之相比。阿倫．帕克堪稱「MTV之父」。可以毫不誇張地說，在世界各地的美術學院中，都有《迷牆》的影迷。《迷牆》成了後現代電影的一個里程碑，同時也宣告了「後現代無經典」謬論的不攻自破。美術愛好者談論它，喜歡它，好像它不僅僅是一部電影，而且是一個觀念藝術的展品。這部集搖滾音樂、現代美術和各種形態的影像之大成的影片，是一部對後現代影像充滿自覺的影片。

《發條橙》是一部著眼於社會現實的電影，它將青少年的青春期躁動誇大到極致，把人生這一階段可能發生的破壞圖景一覽無餘地展現在人們面前。影片的意圖非常明確，就是顛覆傳統的、正統的道德規范，指向更為人性的東西。《發條橙》是根據英國作家安東尼．伯吉斯的同名小說改編。

在德國，1999年青年才俊導演湯－蒂克的《羅拉快跑》是一部成功的後現代主義電影，影片在結構上為故事設置了三個結局，體現了導演打破傳統敘事規則的努力；在影音風格上上，快切、動畫、搖滾樂、動感人物、大塊色調對比等匯成大雜燴，充分表現出剪貼拼湊的特徵。波蘭法籍導演基耶斯洛夫斯基的《盲打誤撞》、德國的《羅拉快跑》和英國的《滑動門》都給影片設置了兩三種結局，都表現了偶然性早對個體命運造成的決定性影響。
20歲的柏林姑娘羅拉和她的男友，同樣是20歲的曼尼，他們遇到了大麻煩。曼尼不小心將一個黑社會老大的錢給弄丟了，而且是20萬馬克。20分鍾後，老大就要來討錢，要是找不回來這些錢，曼尼就命在旦夕。曼尼打電話向羅拉求救！20歲的羅拉只有20分鍾，她想也來不及想，撒腿就跑……
20分鍾以後，羅拉拿到了錢！但曼尼等不及，跑到對面的超市去打劫，被趕來的警察一槍射中胸膛……
這是德國青年導演湯·蒂克偉（Tom Tykwer）拍攝的影片《羅拉快跑》中的故事情節，可憐的曼尼死得太慘了。你別著急，還沒完呢！
20分鍾後，羅拉兩手空空趕到，但曼尼卻橫遭意外，暴屍街頭……
20分鍾後，羅拉抱著千方百計搞來的10萬馬克趕到現場，卻赫然看見黑社會老大也准時抵達……

《阿甘正傳》，該片由湯姆.漢克斯主演，獲1995年第67屆最佳電影、最佳男主角、最佳導演等六項桂冠。該片表現出的善良、溫情，觸動了我們心中最美好的東西，展現了誠實、守信、認真、勇敢、重情等美好情

《阿甘正傳》以一個被正常世界視作 「低能兒」的阿甘為主人公，貫穿起一個被改寫的人文歷史——它對美國近代史上的重大事件和人物進行了巧妙的鋪排與重述，並運用了大量反諷、戲擬、電腦模擬、類型混雜、滑稽模仿與「無敘事」等解構手法，對美國近代以來的政治、歷史、流行文化、名牌時尚、廣告等方方面面廣開玩笑，大肆揶揄，重新解釋了歷史、戰爭和英雄，為觀眾提供了一種消遣性的快樂原則，從而建構起後現代文本的敘事模式與造型風格，在打破人文歷史謊言的同時又以謊言的拼貼手段復制了一個虛假的寓言故事。當然，如果對上個世紀早期到中期的美國歷史比較熟悉，就更能很好地理解該電影的黑色幽默成分，比如熟悉「貓王」的音樂風格、「乒乓外交」、「水門事件」、「反越戰運動」的話，其中許多情節一定會讓大家會心一笑。

運動片的風格、血腥又恰到好處的處理、扣人心弦的故事主線和有力的社會警示作用，《搏擊俱樂部》簡直就是90年代的《發條橘子》。在這個只產生了極個別具震撼性影片的年代裡，《搏擊俱樂部》必定不會被忽略。它給人印象很深，並引發深深的思索。與時下95%的恐怖片不同的是：它留給觀眾大量的問題去回想和爭論。《搏擊俱樂部》所展示的發人深省的、多層次的故事給成百上千的評論、特寫及觀後感文章提供了足夠多的討論素材。 本片的導演大衛芬奇在拍攝《搏擊俱樂部》之前，已經有了三部引人注目的影片：《異型3》、《七宗罪》和《心理游戲》。芬奇有心要讓《搏擊俱樂部》成為一部視覺傑作。同前三部片子一樣，《搏擊俱樂部》也是色調暗、進度快，觀眾在看的時候沒有多少時間細想，有人稱其為「MTV風格」，但與其他同類影片不同的是，芬奇的每個快速的鏡頭切換除了可以不讓觀眾覺得乏味，還有其獨特的作用。 不可否認的是，《搏擊俱樂部》的確是一部暴力的電影。有的情節表現得十分的殘忍，以至於一些觀眾會扭頭不看，比如一個人從他的嘴裡把自己松動了的牙齒拔了出來。當然，所有這些血腥的鏡頭都是為了揭示影片的主旨：人天性殘忍，而每日苦差麻木了人心，引發狂性，結果產生難料的後果。搏擊俱樂部的成員們都是現代社會使人失掉人性和感覺的犧牲品。他們已經變成了輪子上的嵌齒，他們恢復個性觀念的唯一方法就是返回到最原始、最野蠻的痛苦和暴力的本能中。

導演：丹尼．博伊爾
《猜火車》又名《迷幻列車》，僅用了49天就拍攝完成，是一部成本為250萬美金的小製作影片。本片描述了蘇格蘭愛丁堡一群吸毒青年垃圾式的生活現狀，其冷靜的喻諷口吻，真實的敘述態度，貫穿始終的黑色幽默感及充滿現代感的聲畫處理使之成為另類影片中的經典。影片對吸食海洛因而產生的快感進行了極為細致的描述，同時片中所充斥的墮落情緒及所表現出的價值觀和自我意識引起了社會的極大關注和爭論，因而影片一出爐便成為輿論的焦點。那眩目的鏡頭和婁．瑞德、伊基．鮑普的搖滾樂不啻為一劑迷幻葯，我們眼直勾勾盯著屏幕，身臨其境，當馬克的針頭扎入皮下組織，我們以為那白色的化學物質是融入了自己的血液；當一夥人搶劫後在路上狂奔，我們覺得是自己的心臟在劇烈地跳動。幾乎每一個場景都可稱得上是一部精緻而出人意表的濃縮短片：
「選擇生活，選擇工作，選擇職業，選擇家庭。選擇他媽的一個大電視。選擇洗衣機，汽車，雷射唱機，電動開罐機。選擇健康，低卡里路，低糖。選擇固定利率房貸。選擇起點，選擇朋友，選擇運動服和皮箱。選擇一套他媽的三件套西裝。……選擇DIY，在一個星期天早上，他媽的搞不清自己是誰。選擇在沙發上看無聊透頂的節目，往口裡塞垃圾食物。選擇腐朽，由你精子造出取代你的自私小鬼，可以說是最無恥的事了。選擇你的未來，你的生活。但我幹嘛要做？我選擇不要生活，我選擇其他。理由呢？沒有理由。只要有海洛因，還要什麼理由？」

主演讓、雷諾《這個殺手不太冷》將一個成年殺手和一個未成年少女之間的愛情，刻畫得可歌可泣。因為新電影的觀眾大部分是年輕人，對電影的要求是「一種刺激的快感或無傷的危險」，傳統電影中嚴肅的悲劇、沉重的道德並不在他的作品中呈現，那些人物並不背沉重的包袱，也無崇高的使命，他們的存在為的是自己，追求的是自己的喜樂。呂克·貝松被稱為法國新巴洛克電影代表之一，後現代電影領軍人物。喜歡看法國電影的觀眾說起貝松的影片《地鐵》、《碧海情》、《尼基塔》、《這個殺手不太冷》、《第五元素》、《聖女貞德》等都是如數家珍。

《低俗小說》由「文森特和馬沙的妻子」、「金錶」、「邦妮的處境」三個故事以及影片首尾的序幕和尾聲五個部分組成。
觀看《低俗小說》，如同觀看一場流動的「波譜藝術」，美國黑幫片、恐怖片、愛情片的雜燴在一起，以一種戲仿的形式重新拼貼。除了視覺形象拼盤以外，《低俗小說》為人稱道的「圓形結構」敘事策略，也是多元共生的拼貼產物。全片由一個序幕（餐館里的打劫），四個章節（分別被命名為「朱斯和文生」、「文生和馬沙之妻」、「一隻金錶」、「 邦尼的處境」）構成。這徹底打破了傳統電影的線性敘事邏輯，首尾相連，似一個圓形從隨意一點開始截取，並最終回到了起點。暴力是昆汀作品反復出現的主題，本片中頻繁的暴力場面正呼應了它的「圓形結構」，明確指出暴力事件的發生是循環而永無停止的。在這里暴力成了一種生存方式，是對異化、疏遠、默默無聞的反抗--然而導演對待暴力的態度始終不是肯定的，朱斯的金盆洗手、文生對愛情的渴望也許就可以說明這一點，他們都在尋求無可奈何的暴力之外的出路，盡管這種出路在美國這個暴力泛濫的社會看起來是渺茫的。作為敘事的功能裝置：偉大的英雄、偉大的冒險 、偉大的航程、偉大的目標皆以喪失，即符合利奧塔對後現代的界定--對元敘事的不信任。這種對元敘事不信任的後現代特徵，在影片中集中體現在英雄的喪失。不僅作為殺手的文生和朱絲是失敗的，而且作為黑幫老大的馬沙是失敗的（遭性變態者的強奸），作為職業拳擊手的布奇（不由讓人聯想到史泰龍扮演的個人英雄主義的拳擊手洛奇）同樣是失敗的（遭到黑幫的追殺又落入性變態者手中）。這種英雄的喪失帶有某種尷尬的滑稽，同時又是我們時代的「後現代狀況」--人類歷史的進步主義者信仰和鼓吹的啟蒙理性遭遇不信任，道德審判和價值判斷無限期延遲（觀眾或許會為昆丁對電影技術花里胡哨的創新困惑不已，但興奮點顯然已從康德的第二批判轉向第三批判，他們渴望獲得奇特而意外的美學救贖）。既然所有的生活難題都解決不了，一切並不像文化精英們所說的那樣，人們也許有理由滿足於對現象的表面佔有和消費（同時，這不是我們時代反史詩的史詩嗎？）於是，剩下的是大眾和通俗文化，正如本片的片名所示- -《低俗小說》。

導演：索德伯格

主要演員： 安迪.麥克道威爾，彼得．加拉格爾

得獎記錄：第四十二屆戛納電影節最佳影片金棕櫚獎 （1989）
第四十二屆戛納電影節最佳男演員 （1989）

一個表面上平靜的中產家庭，因為朋友意外來訪而失去平衡，暴露出其中充滿性失調謊言的真相。原來有潔癖的姐姐安迪．麥克道爾早就跟丈夫彼得．加拉格爾沒有性生活，但妹妹勞拉．桑．吉亞科莫卻跟姐夫暗中打得火熱。丈夫的同學詹姆斯．斯派德帶著錄影機來訪，竟然讓姐妹二人因為好奇心而對著鏡頭大談心中秘密。一鳴驚人的新導演史蒂文．索達伯格用冷靜而富創意的手法剖析現代人脆弱的心理層面，尤其突顯出高科技（錄影機）無堅不摧的奇妙魅力。

英國著名導演格林納威早期拍攝過很多試驗性很強的短片，後來又長期為標榜另類風格的英國電視四台拍攝影片，所以他的影片一向以風格手法怪異著稱。他學生時代的繪畫經驗又使得他的作品追求畫面的精良與視覺上的沖擊力。這兩點，在這部影片《枕邊書》中得到了加強與融合。

格林納威的所有影片都情節怪異離奇，這部影片也不例外，諾子在人身上書寫十三章《枕草子》，然後交給出版商的情節實在令人匪夷所思。而出版商在見到最後一章「死刑者之書」之後，竟然心甘情願交出性命。這些極度風格化的情節和細節很難令人接受，但在經過格林納威更加風格化的畫面表現之後，反而顯露出迷人的美感。不過在短暫的視覺美消逝之後，面對空空的銀幕，影片中的一切又是那麼令人迷茫。
影片拍攝手法中最大的特色，是創造性地運用畫中畫的手法。這些形狀、位置、大小變幻不定的小畫面和整個大畫面之間構成多種視覺和結構關系，大部分是與大畫面書法對位的小畫面說明，還有很多是回憶的畫面，也有類似於疊畫的電影語言功能。多功能、多層次的大小畫面的嵌套與並列，形成復雜多變的語言風格和畫面表現力，這是格林納威在影片中進行的一項電影語言的試驗。

影片的故事如何，表現了什麼，這雖然是一部影片必備的重要元素，但絕對不是唯一的。格林納威這部影片的故事性面對大量充滿東方情調的精製畫面和實驗性的電影語言，已經退居到次要位置，只是為他們提供了一個適合的載體而已。在眾多主流的故事性影片中，格林納威的這部《枕草子》令我們看到了一部精彩而富有啟發性的「另類」電影。
《枕邊禁書》以兩位時代相隔、內心卻有默契聯系的女性的日記為敘述主軸，大量運用電腦新科技，將各個年代、各種時空發生的時間以「畫中畫」的形式在同一個電影平面展開，開掘出前所未見的電影語法。有些時候我們明顯感覺可以用切換處理的鏡頭，他都以「畫中畫」的形式代替，平行蒙太奇在他的電影中成了「平面蒙太奇」。透過「畫中畫」，觀者、劇中人，以及隱藏的電影導演位置是相等的，觀眾所看到的人、事物無意不是透過導演之眼在觀看。
中文名稱：巴別塔
英文名稱：Babel
別名：通天塔，火線交錯
資源類型：DVDScr
發行時間：2006年11月27日
電影導演：阿加多·岡薩雷斯·伊納里多 Alejandro González Iñárritu
電影演員：布拉德·彼特 Brad Pitt
凱特·布蘭切特 Cate Blanchett
蓋爾·賈西亞·貝納 Gael García Bernal十二個人、三個國家、四種不同的命運、一次偶然的事件，皆源於那一聲無意的槍響……命運交織的羅網將不同種族、地域、文化背景下的靈魂納入其中。世界上的每個人之間都存在著千絲萬縷的關系，上世紀60年代，美國社會心理學家米爾格倫提出了「六度分割」的理論。他認為，只要通過六個人，你就能夠與任何一個陌生個體建立聯系。可是這種關聯的絲線是多麼的微弱，即使我們意識到對方的存在，但我們還是聽不見對方的掙扎呼喊，就算聽到依然無法理解無法進行有意義的溝通。在電影結束後顯現出了一段字幕：「獻給我的孩子。最暗的夜，最亮的光。」顯然，這絕非一部絕望的電影，而是一部在絕望世界裡掙扎的故事，並將孩子視為未來的希望，光明世界必將由他們建成，通天之塔亦必將由他們建成，願未來的世界不再有誤解、隔閡和悲傷。
顯然，影片帶有強烈的亞歷桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖的獨特風格，世界上恐怕很難找出什麼導演能夠把多線索交叉敘事手法運用得如此嫻熟，儼然有超越上屆奧斯卡最佳影片《撞車》的勢頭。而且，亞歷桑德羅此次把握的故事以及故事種的矛盾沖突顯得更加的宏大和人性化。同時，這種多線索敘事技巧在他的手中也已經不再僅僅是表達的工具，而是 極富洞察力並具有深刻見解的表達出口，是其展現故事主題的必由之路。伊納里圖曾表示過，將一些故事線索編織到一起已經成為他工作的一種習慣。「當我坐在車里看到有人從路邊經過時，我便開始覺得那個人肯定比我頭腦中的任何東西都要有趣。所以探究他人的內心是我最大的願望。與此同時，我們所擁有的現實中的一切也是如此的有限。我更希望探索更加廣闊的外部世界，還有陌生的外部世界是怎樣影響到我個人的等等，都將成為我作品中所要探詢的目標……」

波蘭電影大師基耶斯洛夫斯基（1941-1996）的經典之作。以法國國旗的三色命名的三部電影分別代表了三個主題：博愛，平等，自由。導演用極為細膩的光影音的效果為我們剖析這三個主題。《紅白藍三部曲》是基希洛夫斯基生平最後的三部作品，大師兩年後即因病辭世。《藍色》是憂郁和自由，掙脫俗世的信念才能獲得人性與情感的自由；《白色》是尊嚴和平等，導演在片中探討和質疑了情愛與平等；而《紅色》則是真誠和博愛，人世間充滿各種猜忌和矛盾，唯有博愛才能解開羈絆心靈的枷鎖。這三部作品是基思洛夫斯基充滿人道主義和人文思想的傑作。他以細致而精密的情節來講述故事，從普通人的人生命運闡釋他對生命的尊重和見解。在電影中，無論出場時間的長短，基思洛夫斯基都將主人公的位置給予了女性，也許是因為她們更脆弱一些，更能夠體現憂郁、尊嚴與真誠。在這三部曲中，基思洛夫斯基依然發揚了《十誡》以來的一貫宗旨，用包蘊著宗教哲學精神內涵的戲劇性故事情節表達了自己對當代人生存狀態的深刻理解。

《藍色》獲得93年威尼斯金獅獎，並獲得愷撒獎9項提名；
《白色》獲得94年柏林電影節最佳導演獎；
《紅色》獲得紐約影評人協會及洛杉磯影評人協會最佳外語片，並獲得愷撒獎7項提名。
在三部電影中，都有令人痛苦的道德抉擇。《紅》中，老法官告訴瓦倫婷，鄰居中有一個家庭看似幸福，但丈夫卻背著妻女在外面偷情。那麼，瓦倫婷該馬上去揭穿他嗎？那樣他們將看清真實然而痛苦，還是依然讓他們隱藏在平靜之下呢？《藍》中，朱麗葉的鄰居在夜總會里做脫衣女郎，她認為這樣做自己很快樂，男人們也很快樂。但是有一天她發現自己的父親就坐在台下觀眾席的第一排！《白》中，商人米高拉成功但是已對人生厭倦，他求卡魯把自己槍殺，作為報酬，他將幫助卡魯回國，並且有資本做小本買賣。而卡魯除此而外，似乎沒有別的辦法能幫他回國了。七十年代，波蘭電影藝術大師K.Zanussi開創了「道德焦慮電影」，基斯洛夫斯基的作品把「道德焦慮」推進到一個更深的層面。基斯洛夫斯基認為，在自由主義社會中，人的道德處境更為孤絕。因為，自由主義社會沒有國家道德、民族性道德、階級道德一類的或虛構、或強制的全民道德。個人的道德承負及其軟弱無力在自由主義社會中更充分地顯露出來，所謂自由主義倫理，首先是對個人的道德承負力的脆弱的體認。在自由主義社會，個人的道德壯況是怎樣的呢？基斯洛夫斯基仍然通過個體性的道德困境來探討自由個體在日常生活中的倫理負擔。自由主義社會的意識形態是自由、平等、博愛，《藍、白、紅》三部曲要探討這些價值理念的私人含義。任何價值理念都不是抽象的，社會制度中的大理念也體現為具體的個體私生活事件。要想知道生活制度的倫理大理念的味道，最恰當的辦法是體味在這個生活制度中生活的個人眼裡噙著的淚水。

暴雨將至》給人的震撼是非常巨大的，Milcho Manchevski(米爾科.米切夫斯基這位馬其頓導演的處女作（這是他第一部長片），一舉奪得1994年威尼斯電影節金獅獎，1995奧斯卡最佳外語片獎提名，1996年獨立自由獎等三十餘項國際大獎，決非僥幸。本片分成三個部分。一段不可能的愛情、一個兩難的抉擇，一段手足的殘殺，將前南斯拉夫地區暴雨將至的社會背景和幾個故事聯系起來，無理性的民族、宗教仇殺將愛情、親情無情地打破，讓人看了很悲痛。可以強烈感受到影片中，導演深藏其中的渴求：對人類的熱愛，對家鄉的熱愛。

第一部分：WORDS （字）-----馬其頓的農村

一個年輕的神父藏匿一個出逃的女子，愛情隨之滋長。當他們准備去倫敦找攝影師的叔叔時，女子的家人找到了她。女子死於哥哥的槍下，愛情如鳥一般飛過，我們都無能為力！

第二部分：FACES （臉）---倫敦的都市

安妮是一個美麗的女子，她有一個愛她的丈夫，可是她還有一個放不下的情人亞歷斯。亞歷斯是馬其頓來的攝影師，16年前來到倫敦。其實我們很清楚這個亞歷斯就是第一部分中年輕神父要投奔的叔叔。有一張照片讓我們心頭一悸，照片上是馬其頓的女子死在哥哥的槍下，神父看著她。女人的丈夫很清楚她的出軌，可悲的是他居然死在餐廳的亂槍中，一張臉被打成一片模糊。

第三部分：PICTURE （圖片）---馬其頓的農村

亞歷斯回到闊別16年的家鄉，這里時有紛爭。他為了帶女孩出逃被朋友槍殺，女孩終於得以出逃。鏡頭回到第一部分的開始，我們終於清楚的知道故事的前因後果。女孩逃到了神父的住所，盡管後來也逃不開死亡的宿命。乾旱的土地終於迎來暴雨傾盆，雨中躺著亞歷斯的屍體。

整個故事因為形式的錯亂而變得有些輪回的宿命，充滿了不可抑制的惶惑，原來所有的一切都是因為狹隘的民族主義的猖獗。而片子里人與人的關系也是微妙錯綜，沒有正面的槍林彈雨但是每一次開槍都有驚人的震撼力。親情和愛情都變得不堪一擊，原來種族的紛爭是如此殘酷。三個故事殊途同歸，影片的背景是籠罩著內戰陰影的馬其頓和巴爾干半島。沒有可能的戀情，個人的極大矛盾，回歸和宿命。三個故事在人物的交錯縱橫中揭示戰爭的悲劇，而狹隘的種族主義正是這一切的罪魁禍首。
1994年，美國著名導演奧利弗·斯通經過改編將昆汀·塔倫蒂諾的劇本《天生殺人狂》搬上銀幕。這部電影由於其中對暴力的渲染和對美國新聞媒體的諷刺迅速引起了極大的爭議。盡管與昆汀的初衷不符，《天生殺人狂》還是一部非常出色的影片。奧利佛·斯通通過MTV式的拍攝剪輯手法、肥皂劇和動畫片的綜合運用以及大量另類音樂等多種新穎的視聽語言大大刺激了觀眾。本片從一個新鮮的角度重新審視了瘋狂的犯罪行為與同樣瘋狂的媒體行為。劇中的主人公是一對喜好血腥和暴力的夫婦，他們最大的樂趣就是殺人。他們的舉動引起了一位新聞工作者的注意，並且在自己的節目上加以報導。這一來，他們的知名度很快地又被提高了。即使是他們被捕之後，記者的報導仍然沒有停止。一切的犯罪在媒體的眼中似乎都變成了另一個樣子。我們該不該為此而感到悲哀呢？

《黑客帝國》第一部講述的是誕生，一個平凡的網路朋克在父愛和情愛的關心下釋放了自己的心靈，成了將人類救出虛擬世界的救世主。第二部講述生活，這個救世主開始懷疑自己存在的價值，探討起預言和選擇的關系，以及人能否掌握自己的命運。第三部講述死亡和新的開端，在救世主代表的人類和先知代表的機器共同努力下，戰勝了計算機病毒的破壞，還給人類和機器一個陰陽共生的和平。

同時，這個三部曲還是一部人類思想的大歷史，從一個善惡對立的世界到一個善惡模糊的關系，直到善惡對立完全消失，走向你中有我，我中有你的統一，這正是人類發展的大趨勢，先知的陰陽圖案耳環正說明了這一點。
黑客帝國》中的「子彈時間」發生在母體這個虛擬世界裡，在這樣一個程序的世界裡，任何東西都可以改變，包括在真實世界中無法為人力所改變的自然定律。因此，無論是尼奧躲避子彈，還是玻璃幕牆波浪式爆炸，都是虛擬世界中由機器模擬出來的自然定律給暫時破壞或修改的結果。可見，「子彈時間」的運用，並非單純是為了展現特效，實際上是和影片的故事的整體架構融為一體的。如今「子彈時間」幾乎已經成了「視覺濫效」了，無論什麼影片都想拿它來炫一下，可在影片攝制的1998年，這在銀幕上還是個非常原創性的東西。「子彈時間」特效在《黑客帝國》中的應用，是以120架尼康照相機圍繞著被拍攝對象，然後讓這些相機的快門按照電腦預先編程好的順序和時間間隔開始拍照，然後把各個角度拍得的照片全部掃描進電腦，由電腦對相鄰兩張照片之間的差異進行虛擬修補，這樣就能獲得360度鏡頭下拍攝對象的連貫、順滑的動作，最後再由電腦將該連貫的動態圖象與背景融合，才有了我們在電影中看到的令人拍案叫絕的新奇鏡頭。《黑客帝國》三部曲從奴役和仇恨開始，首先講述的是猶太和基督教的歷史，是善和惡的完全對立，是上帝和撒旦你死我活的較量。電影設定的場景卻是希臘化的，是柏拉圖的「洞穴寓言」，講述人如何定義真實，如何發現真實。尼奧成為救世主，是依賴著基督教最有力的愛的力量，所以那一刻，當尼奧在伊人一吻中復活，他成了基督教的救世主。《重裝上陣》則是存在主義的故事，這是一個「上帝死了」的時代，超人開始懷疑存在的意義。這也是善和惡對立的模糊階段，如同加繆的文學，不是善惡的對立，而是光明和黑暗的對立，其界線是模糊的。同時，尼奧面對的困惑也是郭靖的困惑，究竟什麼能判定好與壞？如果自由就是好的，那史密斯的破壞性該怎麼看待？存在主義認為，人的自由是選擇的自由，不一定是選擇有所為，也可以選擇無所為，無為比有為更自由，因為無為不會冒犯別人的有為。所以，尼奧在《最終戰役》中沒有接受先知的糖，做了和第二集相反的決定。

《記憶碎片》此片的奇特結構，真的讓人有失憶的感覺，具備自我的身份之謎，而且到底應該相信誰，而就連自己都不能相信。如果你看過本片導演克里斯托夫·諾蘭的另一部影片《黨羽》，那麼你就會知道看這位導演的片子可不是件省心的事，他會讓觀眾在觀看的過程中情不自禁地設想猜測最終的結局，本片採取了倒敘的手法，開始於一起搶劫案，也終結於這起案件，我們知道發生什麼卻不知道它為什麼會發生，所有的答案都在主人公斷斷續續的回憶閃現中，每次回溯，我們都會找到一些新的相關線索或當事人，他們將觀眾和萊昂納多一起引向結尾，也可以說是最初的開始。

可能還有好多精彩的所謂後現代電影，一時想不起來了，或許還有好多沒有看過的，比如黑澤明的〈羅生門〉、 岩井俊二的〈情書〉等，有機會看看。

可能後現代主義電影就是一下子看不懂，再看似乎有些明白，可怎麼看也不會全懂，但又總能讓你有些感觸的電影。當然了，就是看不懂也不說出來，要裝懂。

Ⅳ 高分遞加！尋一些有內涵的恐怖片

為了迎合你的提問要求，以下我簡明扼要：《閃靈》史蒂芬金的經典作品，當你搜索該作品的背景時你就會知道那個酒店的前身是印第安人曾經的棲息地！《筆仙》韓版的山村老屍，永遠不要欺負人。《鬼媽媽》折射當代教育父母的二個特性，一類是對孩子不管不問，一類是過度的溺愛最後成為了自私的索取！《鬼訊號2-白光》類似於死神來了，西方人的思維模式是和東方人完全相反的，救人一命勝過七級浮屠？事實果真如此嗎？《生死停留》類似於蝴蝶效應，如果可以重新來過... ...《心中有鬼》看過後想到了一首歌《問》：可是女人，愛是她的靈魂，她可以奉獻一生，為她所愛的人！《機械師》西班牙的一部被低估的一部作品，男主角為了出演該片，一月減肥瘦了七十斤！講述了精神分裂後的奇遇：好人的心總是很脆弱！《禁閉島》萊昂納多的最後一句話很讓人深思，也許遺忘才會是真正的解脫！《無助》在風行上搜到的一部另類的影片，此片無對話，全是背景音樂打底，看完後心裡很不舒服，二個字，發詣！《謎霧》該導演純粹的基督死黨，完全褻瀆了了大師的優秀作品！建議此片改結局！《黑色地板》看到最後才知道一切只是小女孩的一個夢，她內心裡的小宇宙，渴望按照自己的意願生活卻無法和父親溝通。《理發師陶德》百老匯的經典段子被改成電影，影片以灰色調貫穿全場，看完之後太壓抑了，結尾太悲哀了！！！萬惡的社會，醜陋的人性！最後來二個香港的，《勾魂惡夢》黃秋生的三級，很好看，天下沒有免費的午餐！有所得必有所失！《回夢壽屍》分三個故事，最後一個羅蘭和黃秋生的「最後的晚餐」很感人！ 先這些，以後再分享！

Ⅵ 推薦一些小眾的電影吧， 你們覺得有感覺的、不要復制一串，只要推薦幾個就好。謝了。

最近看了很多好電影，紛紛推薦給朋友，好電影一起分享一大樂事啊。
其實我也不知道它們算不算主流還不是得小眾電影，只要好看不就行了。

《火柴人》不錯，是講有潔癖的欺騙犯，結局很不錯，糟糕又甜蜜。
《沉默的羔羊》，小說改編的，一系列有四部吧，但是只要看最經典最好看的一部就行了，是92年出品的吧。
《一級恐懼》和《搏擊俱樂部》講一個最重要的主題，形式全然不同，推薦可以看看，挺不錯，還行。
還有《大象》，個人認為不怎樣，尤其前面差勁到想睡覺，節奏太慢，但後來一下子把人驚醒，不少人士給它很高的評價，影片展現的方式也較為獨特，不知道你會不會喜歡。
《秘窗》，正在看，是演加勒比海盜里傑克的那位演的，還未理出頭緒，有一股子詭秘。
《海上鋼琴師》也還行，只不過沒我想像中精彩，也許我不懂得欣賞。

PS.

例外再附一張電影推薦表吧，每部電影都有無數個人生，看電影就是看他人的人生呵。

麻省理工要求本科生三年看完的電影動畫和電影可以幫我們更深刻地體驗人生。1. 2001 Kubrick, Stanley 1968(《漫遊太空2001，庫布利克》)
2. Accattone Pasolini, Pier Paolo 1961(《乞丐》，帕索里尼)
3. Babette's Feast Axel, Gabriel 1987（《芭貝特的盛宴》）
4. Battleship Potemkin, The Eisenstein, Sergei 1925（《戰艦波將金號》，愛森斯坦）
5. Bicycle Thieves, The De Sica, Vittorio 1949（《偷自行車的人》，德-西卡）
6. Blade Runner: The Director's Cut Scott, Ridley 1991（《銀翼殺手》，雷德利-斯科特）
7. Blue Velvet Lynch, David 1986（《藍絲絨》，大衛-林奇）
8. Chronicle of a Summer Rouch, Jean 1960（《夏日紀事》，讓-魯什） 9. Clockwork Orange Kubrick, Stanley 1971（《發條橙子》，庫布利克） 10. Cook, The Thief, His Wife and Her Lover, the Greenaway, Peter 1989 （《情慾色香味》，格林納威）
11. Crash Cronenberg, David 1996（《撞車》，柯南博格）
12. Demon Seed Cammell, Donald 1977（《魔種》）
13. Desk Set Lang, Walter 1957
14. Draughtsman's Contract, The Greenaway, Peter 1982（《畫師的合約》，格林納威）
15. Dreamlife of Angels, The Zonca, Erick 1998（《兩極天使》，宗卡） 16. Early Works Richter, Hans 1927
17. Eraserhead Lynch, David 1977（《橡皮頭》，大衛-林奇）
18. Fifth Element, The Besson, Luc 1997（《第五元素》，呂克-貝松） 19. Film before Film Nekes, Werner 1986
20. Gattaca Niccol, Andrew 1997（《變種異煞/千鈞一發》安德魯-尼科爾）21. Big Day, The Tati, Jacques 1947（《節日》，雅克-塔蒂）
22. Jules et Jim Truffaut, Francois 1962（《朱爾與吉姆》，特呂弗） 23. Beauty and the Beast Cocteau, Jean 1946（《美女與野獸》，讓-考科多）
24. Hate Kassoritz, Mathieu 1995（《仇恨/怒火青春》，卡索維茨） 25. Pier, The Marker, Chris 1962（《堤》，克里斯-馬克爾）
26. New Enchantment, The l'Herbier, Marcel 1924
27. La Magic Melies Meny, Jacques 1997
28. Films of Man Ray, The Man Ray 1998
29. 400 Blows, The Truffaut, Francois 1957（《四百擊》，特呂弗） 30. Level Five Marker, Chris 1997
31. Man Bites Dog Belvaux, Remy 1992（《人咬狗》）
32. Man Ray Fargier, Jean Paul 1998
33. Man with a Movie Camera Vertov, Dziga 1929（《持攝影機的人》，維爾托夫）
34. Metropolis Lang, Fritz 1929（《大都會》，佛列茲-朗）
35. Mr Hulot's Holiday Tati, Jacques 1952（《於洛先生的假期》，雅克-塔蒂）
36. My Uncle Tati, Jacques 1958（《我的舅舅》，雅克-塔蒂）
37. Naked Leigh, Mike 1993（《赤裸》，邁克-雷）
38. Nosferatu Murnau, F.W. 1922（《吸血鬼》，茂瑙）
39. Cabinet of Dr Caligari, The Wiene, Robert 1919（《卡里加利博士的小屋》，維內）
40. Notorious Hitchcock, Alfred 1946（《美人計》，希區柯克） 41. Nuts in May Leigh, Mike 1976（《五月的堅果》，邁克-雷） 42. October Eisenstein, Sergei 1927（《十月》，愛森斯坦）
43. Paris, Texas Wenders, Wim 1984（《德州，巴黎》，文德斯） 44. Pillow Book, The Greenaway, Peter 1995（《枕邊書》，格林納威） 45. Playtime Tati, Jacques 1967（《游戲時間》，雅克-塔蒂）
46. Solaris Tarkovsky, Andrey 1972（《索拉里斯/飛向太空》，塔爾柯夫斯基）
47. Stalker Tarkovsky, Andrey 1979（《潛行者》，塔爾柯夫斯基） 48. Tampopo Itami, Juzo 1986（《蒲公英》，伊丹十三）
49. Tati Shorts Tati, Jacques 1930-67（雅克-塔蒂的短片）
50. Things to Come Menzies, William Cameron 1936（《科幻雙故事》） 51. Tokyo Story Ozu, Yasuijiro 1953（《東京物語》，小津安二郎） 52. Man and a Woman, A Lelouch, Claude 1966（《一個男人與一個女人》克勞德?勒魯什）
53. Wings of Desire Wenders, Wim 1987（《柏林蒼穹下》，文德斯） 54. Birth of a Nation, The Griffith, D.W. 1915（《一個國家的誕生》，格里菲斯）
55. Theorem Pasolini, Pier Paolo 1968（《定理》，帕索里尼） 56. Week-End Godard, Jean-Luc 1967（《周末》，戈達爾）
57. Brothers Quay, The Brothers Quay 1980s
58. Andalusian Dog, An Bunuel, Luis/Dali, Salvador 1928（《一條叫安德魯的狗》，達利，布努埃爾）
59. Rome, Open City Rossellini, Roberto 1945（《羅馬，不設防的城市》，羅西里尼）
60. Intruder, The Corman, Roger 1961（《入侵者》，羅傑科爾曼） 61. Visions of Light Glassman, Arnold 1992（《光影的美麗》，阿諾德格拉斯曼）
62. Svankmajer : vol 1 Svankmajer, Jan 1960s
63. Svankmajer : vol 2 Svankmajer, Jan 1960s
64. Contempt Godard, Jean-Luc 1963（《輕蔑》，戈達爾）
65. One plus One Godard, Jean-Luc 1968（《一加一》，戈達爾） 66. Night in Casablanca, A Mayo, Archie 1946（《卡薩布蘭卡之夜》，阿爾其?梅奧）
67. Rashomon Kurosawa, Akiro 1950（《羅生門》，黑澤明）
68. Yojimbo Kurosawa, Akiro 1961（《用心棒》，黑澤明）
69. Early Cinema : vol 1 BFI
70. Early Cinema : vol 2 BFI
71. Red Desert Antonioni, Michaelangelo 1964（《紅色沙漠》，安東尼奧尼）
72. Annie Hall Allen, Woody 1977（《安妮?荷爾》，伍迪?艾倫） 73. Brazil Gilliam, Terry 1985（《巴西》，特里?吉列姆）
74. After Hours Scorsese, Martin 1985（《下班之後》，斯科西斯） 75. Wizard of Oz, The Fleming, Victor 1939（《綠野仙蹤》，弗萊明） 76. Promise, The Von Trotter, Margarethe 1995（《許諾》，瑪格麗特?馮?特洛塔）
77. Hudsucker Proxy, The Coen, Joel 1994（《金錢帝國》，科恩兄弟） 78. Matter of Life and Death, A Powell, Michael 1946（《平步青雲》，邁克爾?鮑威爾）
79. Thelma and Louise Scott, Ridley 1991（《末路狂花》，雷德利?斯科特）
80. Antonia's Line Gorris, Marleen 1995（《不靠男人的女人》，瑪琳?格里斯）
81. Man Who Fell to Earth, The Roeg, Nic 1973
82. Wings of the Dove Softley, Iain 1997（《三顆翼動的心》，伊恩?索夫特雷）
83. Portrait of a Lady Campion, Jane 1996（《淑女本色》，簡?康萍） 84. Sense and Sensibility Lee, Ang 1995（《理智與情感》，李安） 85. Fanny and Alexander Bergman, Ingmar 1982（《芬尼與亞歷山大》，伯格曼）
86. Don't Look Now Roeg, Nic 1973
87. Blow Up Antonioni, Michaelangelo 1966（《放大》，安東尼奧尼） 88. Mrs Dalloway Gorris, Marleen 1997（《達洛威夫人》）
89. Orlando Potter, Sally 1992（《奧蘭多》，薩利?波特）
90. Colour of Pomegranates, The/Legend of the Suram Fortress, The Paradjanov, Sergo 1969 （《石榴的顏色/蘇拉姆城堡的傳說》，帕拉傑諾夫）
91. Sunset Boulevard Wilder, Billy 1950（《日落大道》，比利?懷爾德） 92. Citizen Kane Welles, Orson 1941（《公民凱恩》，威爾斯） 93. Blood of a Poet, The Cocteau, Jean 1930（《詩人之血》，讓?考科多）94. Crimes and Misdemeanors Allen, Woody 1989（《罪與罰》，伍迪?艾倫）95. His Girl Friday Hawks, Howard 1940（《女友禮拜五》霍華德?霍克斯）96. Batman Burton, Tim 1989（《蝙蝠俠》，提姆?波頓）
97. Strange Days Bigelow, Kathryn 1995（《世紀末暴潮》，凱瑟琳?碧羅格）
98. Age of Innocence, The Scorsese, Martin 1993（《純真的年代》，斯科西斯）
99. French Lieutenant's Woman, The Reisz, Karel 1981（《法國中尉的女人》，卡爾?雷茲）
100. Little Dorrit : Part 1 Edzard, Christine 1988（《小杜瑞特》） 101. Little Dorrit : Part 2 Edzard, Christine 1988
102. Clueless Heckerling, Amy 1995（《獨領風騷》，艾米·海克林） 103. Third Man, The Reed, Carol 1949（《第三個人》，卡洛爾·里德） 104. Fellini's Roma Fellini, Frederico 1972（《羅馬》，費里尼） 105. It's A Wonderful Life Capra, Frank 1946（《美好人生》，卡普拉） 106. Edward Scissorhands Burton, Tim 1993（《剪刀手愛德華》，提姆·波頓）
107. Dracula - 1992 Coppola, Francis Ford 1992（《吸血驚情四百年》，科波拉）
108. Elephant Man, The Lynch, David 1980（《象人》，大衛·里恩） 109. Jane Eyre Stevenson, Robert 1943（《簡愛》，羅伯特·斯蒂文森） 110. Performance Roeg, Nic and Cammell, Donald 1970
111. Flash, The Iscove, Robert 1990（《閃電俠》，羅伯特·伊斯科夫） 112. Apartment, The Wilder, Billy 1960（《公寓》，比利·懷爾德） 113. My Girlfriend's Boyfriend Rohmer. Eric 1987（《我女朋友的男朋友》，侯麥）
114. Silences of the Palaces, The Tlatli, Moufida 1996（《沉默的宮殿》）
115. Oliver! Reed, Carol 1968（《奧利弗》，卡洛爾·里德）
116. Rope Hitchcock, Alfred 1948（《繩索》，希區柯克）
117. Apocalypse Now Coppola, Francis Ford 1979（《現代啟示錄》，科波拉）
118. I've Heard The Mermaids Singing Rozema, Patricia 1996（《我聽到美人魚在唱歌》）
119. Intimate Lighting Passer, Ivan 1965（《逝水年華》，伊萬·帕瑟） 120. Close Encounters of the Third Kind Speilberg, Steven 1977（《第三類接觸》，斯皮爾博格）
121. Haunting, The Wise, Robert 1963（《猛鬼屋》，羅伯特·懷斯） 122. Short Cuts Altman, Robert 1993（《短片集》，羅伯特·阿爾特曼） 123. Yellow Submarine Dunning, George 1968（《黃色潛水艇》，喬治·唐寧）
124. 8 1/2 Fellini, Federico 1968（《八又二分之一》，費里尼） 125. Mirror Tarkovsky, Andrei 1974（《鏡子》，塔爾柯夫斯基） 126. Dick Tracy Beatty, Warren 1990（《至尊神探》，沃倫·比蒂） 127. Lola Demy, Jacques 1960（《勞拉》，雅克·德米）
128. Fathers of Pop Arts Council ?
129. Conan the Barbarian Milius, John 1981（《霸王神劍》） 130. Piano, The Campion, Jane 1993（《鋼琴課》，簡·康萍） 131. Blade Runner: The Director's Cut Scott, Ridley 1991（《銀翼殺手導演版》，雷德利·斯科特）
132. Red Shoes, The Powell, Michael 1948（《紅菱艷》，邁克爾·鮑威爾）133. Gormanghast: Episode 1 Wilson, Andy 2000
134. M Lang, Fritz 1931（《M》佛列茲·朗）
135. Gormanghast: Episode 2 Wilson, Andy 2000
136. Enigma of Kasper Hauser, The Herzog, Werner 1974（《加斯·荷伯之迷》，赫爾佐格）
137. Dark City Proyas, Alex 1998（《黑暗之城》）
138. Gormanghast: Episode 3 Wilson, Andy 2000
139. Fistful of Dollars, A Leone, Sergio 1964（《為了幾塊錢/荒原大鏢客》，萊昂內）
140. For a Few Dollars More Leone, Sergio 1965（《為了更多幾塊錢/黃昏雙鏢客》，萊昂內）
141. Good, The Bad and The Ugly, The Leone, Sergio 1966（《好的壞的和丑的/黃金三鏢客》，萊昂內）
142. L'Atalante Vigo, Jean 1934（《亞特蘭大號》，讓·維果） 143. Conformist, The Bertolucci, Bernardo 1970（《同流》，貝爾托魯奇）144. Rear Window Hitchcock, Alfred 1954（《後窗》，希區柯克） 145. Kino-Eye Vertov, Dziga 1924（《電影眼》，維爾托夫）
146. A Nous La Liberte Clair, Rene 1931（《自由屬於我們》，雷內·克萊爾）
147. Alphaville Godard, Jean-Luc 1965（《阿爾法城》，戈達爾） 148. Touch of Evil Welles, Orson 1958（《歷劫佳人/邪惡的接觸》，奧遜·威爾斯）
149. Fat City Huston, John 1971（《富城》，約翰·休斯頓）
150. Under the Roofs of Paris Clair, Rene 1930（《巴黎屋檐下》，雷內·克萊爾）