四塊錢看電影是個什麼梗

1. 2021春節票房創影史紀錄，為何人們現在越來越願意花錢看電影

對於現在的年輕人來說看電影是一種休閑娛樂活動，也是一種社交手段，你說你約個女孩子出來玩，兩人才認識不久也不知道對方的喜好，看電影是最好的方式之一，這個時候你總不能說，走，去我家看電影，我電腦裡面電影可多了，你讓人家女生怎麼想你，你的意圖也太明顯了吧！

個人認為大家越來越願意花錢看電影的原因有：

一、電影院的氣氛

最重要的是劇場容納更多觀眾和話題的氣氛。到目前為止，最愉快的一次電影觀看經驗是和部門的10名左右一起看非誠勿擾。電影本身不是多麼好，但是當大家一起笑的時候融入集體觀看的氣氛，一起走出劇場，和朋友一起離開劇場的時候的話題是更大的樂趣。尤其是喜劇片，由於觀眾的笑點不一樣，可能平時覺得不好笑的一個梗，別人笑了你也會跟著笑，這就是笑容傳染，但是電腦上看電影，除了大學寢室，多數時候你都是一個人看，看完覺得劇情很棒，想吹一波，打電話給朋友，他說我幾個月前就看了，這無疑是潑了一盆冷水。

以上這些就是我覺得大家越來越願意花錢看電影的原因！

2. 沒看過電影，也聽說過這些「電影梗」

從

「我反對這門親事」

「這項目我王多魚投了」

「怎麼可以吃兔兔」

到

「老許，你要老婆不要」

「今晚全場消費，由趙公子買單」

「先生，這裡衣冠不整恕不招待」

衍生自各大電影中的「電影梗」已經遍布了我們的社交平台，無論是抖機靈的工具，還是成為了一種文化現象，他都深刻地烙印在了我們的生活之中。

「一起爬山嗎」

「我還有機會嗎」

「藍藍的天空銀河裡,有隻小白船～」

在《隱秘的角落》熱播下，大家樂此不疲地從劇里獲取靈感，加以創造運用，引發一陣陣玩梗浪潮。

梗，是當下社交圈的通行證。知梗、懂梗，無疑會給生活增添很多樂趣。

而且，相比於慣從時下熱門作品演化而來的劇集、綜藝梗，不少電影梗則流傳自「老電影」，令人意外。經典作品歷經時間仍被網友翻來「把玩」，也從側面印證著內容本身穿越時間仍存的傳播力。「電影造梗」不問時代。

沒看過電影，也聽說過這些「電影梗」……

實際上，「梗」一直存在於我們的生活中。比如古代流傳下來的典故、成語都是「梗」的一種。轉化到電影梗，在網路時代尚未興起時，觀眾便經常傳播一些 搞笑 幽默的電影段子，像周星馳電影，還有馮小剛早期的喜劇電影都是大家偏愛的對象，這都算是「梗」文化的一種。藉由日漸發達的社交網路，電影梗在今天也有了進一步的創造運用。

首先，在文字領域，常見於各社交平台的評論、彈幕、貼文等等，便存在著不少電影梗。這其中，周星馳或者說香港電影就佔有不小比重。

▲《大話西遊》劇照

比如《大話西遊》里妖怪口中的「我反對這門親事」，《精武門》里李小龍的那句「我讀書少，你不要騙我」，《破壞之王》中大師兄的經典台詞「在座的各位都是垃圾」，《功夫》里小男孩的「放開那個女孩」，客串的馮小剛喊出的那句「還有誰」也成為 游戲 解說里的熱門梗，還有《逃學威龍》中周星馳的「我靠，躺著都中槍」，其實也是如今「躺槍」這一熱詞的來源。

《九品芝麻官》里徐錦江飾演的豹子頭在跟包龍星逛妓院時說的那句「我全都要」，坊間流傳是被虎撲網友所發掘，後來經過網友的層層改造，只要是出現紅白藍配黑黃灰的類似配色，都被定義理解為是同等意思。

國產電影同樣有案例存在。《西虹市首富》里的王多魚為了完成一個月花光十億的目標，盡情揮霍錢財，投資各種賠錢項目，善於發掘的網友們就用「我王多魚投了」評價嘲諷各種荒誕不賺錢的項目；《夏洛特煩惱》里，「馬冬什麼，什麼冬梅啊，馬什麼梅啊」-「行，大爺你先涼快吧」的 搞笑 對話中，由於「大爺」諧音「打野」，馬冬梅便被網友延伸為「打野、菜鳥」的意思，成功在 游戲 圈火了一把；還有《撒嬌女人最好命》中的「怎麼可以吃兔兔」也成為一時的網路熱梗。

▲抓到一個巧用「電影梗」的影視騙子

DC超級英雄「海王」，由於能夠和海洋生物交流的角色屬性，在引進片《海王》熱映時，被網友延伸定義為曖昧眾多的「中央空調」，即渣男。常見的非主流式文案如「本以為進了哥哥的魚塘，沒想到哥哥是個海王」等等。

看向短視頻，前幾年大火的「今晚全場消費都由趙公子買單」就是出自五百導演的《「大」人物》，趙公子便是包貝爾在影片中飾演的富二代趙泰一角；「老許，你要老婆不要」是出自1982年謝晉導演拍攝的《牧馬人》；「阿偉已經死了」、「你知道我這五年是怎麼過的嗎」是《掃毒》里張家輝的台詞；「我養你啊」則是周星馳《喜劇之王》中的台詞。

今年短視頻領域同樣掀起了幾波電影梗熱潮。比如《城南舊事》里林英子的那句「你是來拉*的吧」；《賭俠》里劉德華和賭場服務生的一場對話：「先生，這裡衣冠不整恕不招待。」-「怎樣才算整齊呢」-「起碼要打領帶」；「不是吧，阿sir 」也是香港電影中常見的話術；而最近頗有領銜新一代模仿熱潮勢力的「大威天龍」則是徐克執導的《青蛇》里的場景。

從電影中獲取相關台詞、情節靈感，進行重新演繹，再靈活運用於社交網路，成為廣泛流傳的幽默段子， 娛樂 為王時代，網友們前赴後繼地參與到創作、使用、分享過程中，達成獨屬於自我群體的默契感，造就一場場社交狂歡。這也是網友們沖浪的一大快樂源泉。

什麼樣的電影容易造「梗」？

或者是電影本身帶有的喜劇特色，或者是原本嚴肅認真的電影戲份，在網友的加工下，成功走紅的電影梗都增添了一份別有的「社交趣味」。當然，不是所有的電影都有「梗」。那麼，什麼樣的電影會產「梗」呢？

「梗」，其實是「哏」字的誤用，延伸為笑點之意。所以從類型上看，一個個走紅的電影梗背後也多是從喜劇電影中找到的靈感。而香港電影之所以成為網友們發掘梗料的沃土，喜劇作品的力量同樣功不可沒。因而，電影梗走紅的本質還是幽默 搞笑 的段子屬性。

而《賭俠》《九品芝麻官》等經典作品的意外翻紅，除了自帶的喜劇基因，更重要的還契合了當下的網路環境，雖然內容些許「久遠」，但內核還是新的。

▲《牧馬人》劇照

《牧馬人》《海王》等非喜劇電影的走紅，則映襯著當下種種 社會 現象，以及年輕群體的 情感 訴求。拿《牧馬人》來說，影片在社交平台備受關注的一大情節是，牧民郭子推開許靈均（朱時茂飾）的門大聲喊道「老許，你要老婆不要，你要老婆，只要你開金口，我等會給你送來」。後來，郭子還真就給老許送來一個媳婦，兩人也因此結緣，過上了幸福生活。

想當下，多少年輕人苦於單身、相親、催婚，甚至離婚，在 情感 中遭遇種種挫折，為得不到一份完美愛情而苦惱，但影片中的男主不費吹灰之力就遇到了自己的靈魂伴侶。而且兩個人也沒有因物質條件的匱乏產生矛盾，相反一直相敬如賓、相濡以沫，這樣單純且美好的愛情就這么戳中了當代年輕人最柔軟的內心，引發模仿熱潮。

另外，還有一些影片的走紅看似毫無邏輯，卻契合著媒介平台的某些特性。其中尤以短視頻平台最為典型。像耍酷、換裝、卡點、土味等屢見不鮮的招式風格，便在短視頻平台擁有極大流量。因而很多電影情節會成為視頻博主的創作素材。《掃毒》中原本略帶辛酸色彩的台詞「你知道我這五年是怎麼過的嗎」，便被網友發展為卡點視頻的標配前置文案。

▲《掃毒》劇照

因媒介載體的不同，在視頻領域活躍的電影梗往往還要具備可供演繹及視覺呈現的特性。當然，這其中也不乏為趕熱點、追流量產生的盲目跟風現象。一個博主率先發掘出來後，很多人蜂擁而上、模仿成風，將電影意外推紅，從而誕生了很多「莫名其妙」的電影梗。

盡管出場方式各一，情節原貌也有不同，但流行起來的電影梗都承擔起了一定的 娛樂 功能，被網友運用在各種特定語境下，成為當下一大流行文化。

永遠會被時代玩膩的「梗」

取材於影視內容，或者是公眾人物，亦或是 社會 事件，幾乎每隔一段時間就會出現一個新梗，造梗、玩梗成了網友的一大沖浪樂趣，「梗」文化深入人心。從銀幕到真實生活的運用落地，電影梗的出現和流傳，也讓電影本身彷彿離觀眾更近了一步。

與此同時，這也何嘗不是電影生命力的一種體現。其實，從某種角度來看，電影梗也是網路流行語的一種，因而具有很大的時效性。但《牧馬人》《賭俠》等影片在上映幾十年後，又在當今時代重新得到普羅大眾的關注，成為一時熱點，更煥發著經典電影本身的生命力，同時彰顯著內容本身穿越時間仍存的強大傳播力。很多網友在看到這些電影梗之後，還習慣翻出原電影欣賞一番，這更是對優秀作品的一種傳承。

▲《賭俠》劇照

如今，每當電影上映，為吸引觀眾目光，爭取更大量的潛在觀眾群，很多電影營銷公司會提前根據影片內容，或者觀眾前期的評價反饋，做一些指向性引導，造梗便是其中之一。有時，觀眾也會從上映電影中自發挖掘出相關熱點，進行網路傳播。

《「大」人物》《西虹市首富》《海王》等影片出現的各個「電影梗」，便都是在上映期間逐漸在社交平台被網友熟知的。雖然很難界定這些梗到底能給影片帶來多少票房轉化率，但在電影上映期間，電影梗的出現和火爆無疑會給影片帶來基礎的熱度加持。這也對未來的電影營銷帶來些許啟發。

▲《海王》劇照

但反過來看，電影梗走紅背後不乏為追逐流量的跟風惡搞推動。就像很多人難以理解為什麼費玉清的《一剪梅》和大張偉的《陽光彩虹小白馬》突然在大洋彼岸的視頻平台爆紅，後者還意外引發一場「種族主義」烏龍戰一般。不管國內外，很多內容的爆紅其實並沒有邏輯可言，ck不必過度解讀。

面對電影梗，一些網友其實並不知道梗的來源出處，以及背後的真正涵義，只是覺得好玩有趣，大家都在玩，便加入了進來。這也容易讓大家忽略電影本身的內容及想要傳達的主題意義，停留在單純的 娛樂 階段，甚至對電影產生誤解，將原本嚴肅認真的作品理解為熱鬧喜劇。

電影造「梗」時代，從電影中誕生出來的各種梗料，在社交平台的「病毒式傳播」，對經典電影的傳承以及新上映電影的市場推動，無疑都有著一定的積極意義，但這個時代，沒有什麼會永遠新鮮，這些電影「梗」也一定會被大家玩膩，最後「好玩的」永遠是「下一個」。

3. 為什麼去電影院看了很多國產電影都感覺被騙錢了

中國電影市場真是一個熱中有冷，爛中開花的神奇存在。高票房電影已經被翻來覆去地研究了個透，炮灰電影看似「沉默的大多數」，但仔細打量這些奇葩，同樣是觀察中國電影的一個維度2013年就要過去了，票房贏家們很懷念它。截至今年12月8日24時，中國內地的電影票房突破了200億元大關。在2005年，全年總票房才剛剛過20億元，2010年則剛過100億元。就算再外行的人也看得出來，中國電影市場正熱得滿臉通紅，眼瞅著就要發燒。另一組數字是，2013年全國電影院平均上座率僅15%，投入市場的影片有700多部，其中能盈利的不足10%。
國產驚悚：「你神經病啊」
以前人們還可以說，國產驚悚片就是中國足球，但現在恆大得了冠軍進了世懼杯，只留下國產驚悚片孤獨地扮演著扶不上牆的阿斗。在2013年票房炮灰電影里，國產驚悚片是主力軍。據不完全統計，今年上映的國產驚悚片有將近20部，票房在幾百萬到一千多萬不等，七成以上都是賠錢的。這些電影的網站評分幾乎都在5分以下，評論中最常見的一句話是：「早就知道國產驚悚片全是爛片，我就是犯賤/腦子抽了/閑得蛋疼才會來看。」國產驚悚片=爛片已經是公認准則，但每部爛片都各有各的神邏輯。霍思燕主演的《午夜火車》里，女主收到一張不知道哪裡來的火車票，莫名其妙地上了車，車上有個男的，限制級鏡頭時有出現。最後發現自己失憶了，原來她小時候玩煙花爆竹燒死了包括自己小玩伴在內的一車廂人，而這趟火車就是當年那個列車長承包的，聚集起死難者家屬，一起去上墳。當女主角意識到我國鐵道部還沒有提供包火車業務時故事就結束了。最讓觀眾疑惑不解是，車上的男人是她自己分裂出來的另一個人格，但這段跟最後揭開謎團完全沒有關系。吐槽無力的觀眾只能認為這是為了展示影片的宣傳口號：「不只有恐怖，還有感情和愛。」關於這部電影最生動的影評標題為：《朋友是影城的經理，我想看，她告訴我說這電影沒人看除非你包場》。
中國國情是，不允許電影里真的有鬼或其他超自然力量，因此國產驚悚片只能不斷製造靈異事件，把恐怖因素指向一個又一個神經病。日子久了觀眾也對這種模式有所准備，有點蛛絲馬跡他們就立刻明白了，這就是趙又廷的台詞：「你神經病啊！」《搏擊俱樂部》式的精神分裂橋段也被導演們重復到泛濫，在《咒·絲》、《女蛹》等片中都有這種劇終才揭秘某個角色只是精分人格的故事模式，非常地「走進科學」。在神經病們中還經常跳躍著莫名其妙的激情戲，純是為了放在預告片里增加噱頭，多半和情節沒有關系。當「神經病梗」被用濫之後，更奇葩的橋段出現了，那就是做夢。
《校花詭異事件》專門討好學生中愛驚悚的人群，打出「女高怪談中國版」的宣傳語，安排校花女主角在一個詭異的旅店裡不斷遇到恐怖事件。恐怖橋段變笑點，觀眾已經見怪不怪了，電影的驚人創意在於，旅店裡的人都變成了鬼，校花以紫薇自殺的姿勢墜崖，這時忽然逆轉，校花在做噩夢。下一個鏡頭一秒鍾變小清新，男女主角演了一點校園純愛MV，電影結束了。創作上固然有限制，但創作者的思路匱乏，對「驚悚」的低層次理解也顯而易見。參加過國產驚悚片宣發的小魚說，國產驚悚片常見的宣傳手段就是渲染恐怖，但最近幾年受眾見多識廣，刺激點不斷提高，再加上這個類型的國產片幾乎是「臭名在外」，創作者幾乎已經才盡。大批量粗製濫造的國產驚悚片不斷涌進影院，和前幾年部分電影的成功有關。2009年的《午夜計程車》成本200萬，票房1200萬，2010年同等規模的《午夜心跳》收獲了3200萬的票房，2011年《孤島驚魂》撞了楊冪走紅的大運，票房收獲9000萬元人民幣。這幾年是國產驚悚片的開荒年，沒有知名演員、導演，甚至沒有好劇本，只要宣傳嚇唬人就有票房，因為驚悚片愛好者是一個固定人群，很容易被忽悠進電影院。開荒時代的驚悚爛片賺得盆滿缽滿，熱錢涌進了這個行業，國產驚悚片的好日子也到了頭。大部分驚悚片不需要大投資，急功近利的資方拚命壓縮成本，讓這個類型的電影成了不知名導演和演員的集中展示區。這時驚悚片粉絲們也漸漸明白了這些電影的含金量，不再因為恐怖的海報和通稿而進影院，國產驚悚片們淪落到院線不想排，觀眾不看也直接打一星的境地。
大家一起「囧」
國產電影宣傳有一套固定的庸俗語匯：超強陣容、賀歲巨獻、老戲骨、萬眾期待、網路熱議……這幾年他們最愛用的一個詞，非「接地氣」莫屬。學院派對此的評語是：「戲劇是反現實敘事，接地氣什麼時候成了好電影的標准了？」接地氣可以是某一種電影風格，卻被跟風跑的中國電影人用成了一個褒義詞。但凡都市題材的電影，動輒就標榜自己「接地氣」，你們考慮過「地氣」的感受嗎？
絕大多數這類電影只是對高票房電影的機械模仿。《人再囧途之泰囧》走紅之後，囧字成了低成本國產喜劇最喜歡的字眼。《臨終囧事》明明是講殯儀館的故事，硬要往「囧」上攀，最後搞成了四不像。男主角小時候被雷劈過不會笑，觀眾以為導演要搞雷喜劇了，話鋒一轉說他家祖傳開棺材鋪，從大山走進城找的工作還在殯儀館。你以為導演要來中國版《入殮師》了，男主角卻在殯儀館里各種見鬼，觀眾剛准備迎接一部國產驚悚片，溫情戲緊接著又來了。如此天馬行空，宣傳方卻說這是
「接地氣」、「展現小人物悲歡」。另一部囧字頭的《囧人之越撓越囧》，鐵了心要復制泰囧式的繁復挫折，設計了一對七年之癢的夫妻，丈夫靠妻子發家卻在外麵包小三，妻子找偵探拍證據想要丈夫凈身出戶。兩夫妻相互算計，小偷騙子全用上了，故事卻單薄到只靠相互追著跑來解決。喜歡看輕松喜劇的人沖著「囧」進了電影院，看得一頭霧水只記住了一個「跑」字。難道一直在地上跑就是「地氣」的精髓？直接用網路熱詞的電影更是爛出了新水平。先請體會一組片名：《光的棍》、《午夜微博》、《負二代》、《不要迷戀姐》、《別跟我談高富帥》……不祥的氣息撲面而來。創作者們一個人在家裡憋創意，網路上億萬人一起攢創意，電影從網路里得靈感也無可厚非，但通常簡單粗暴地移植熱詞意味著拙劣地追逐「潮流」，最終形成極其土鱉的文化產品。鑒於電影有生產周期，他們
呈現的是半年到一年前的熱門段子。演員們面癱地來一句「太給力了」，基本上就把電影送進了虧錢的絕路。《別跟我談高富帥》里，白富美和男朋友吵架，進山度假遇到了男屌絲，先吵架再相互了解再陷入愛河的俗套劇情再次上演，她的閨蜜一直忠心耿耿，忽然一變臉就成了勾搭前男友的壞女人。白富美住的旅館是大學生消費水平的農家樂，整個畫質看上去像中學生DV作品，碰上了憂愁，白富美就脫光了跑到河裡去邊洗澡邊思考，導演藉此順利展示了肉體。整部戲看上去
像胡鬧，一位觀眾看完的感想是：「拍這戲大概幾百萬吧？大家站在黃河邊上把300萬人民幣換成硬幣往河裡扔，扔一個小時也比拍這電影有意思。」據「中國電影票房吧」數據，這部電影的票房是2萬。有了這些電影的襯托，《富春山居圖》還是挺好看的。「跟風、模仿，是國內每個行業的通病，不只是電影。」麥特文化傳媒總裁陳礪志說。他發現在《致青春》之後，同類型題材電影項目明顯增多乃至泛濫，而因為80後都市情感題材的熱門，明年「閨蜜題材」必將大熱，跟風者眾。但他對大多數趕時髦的電影都不看好：「今年上半年的幾部片子都有其特殊屬性，例如《致青春》能引發全民懷舊。但跟風者做不到這些，只有市場才能去教訓他們——必然血本無歸。」另一方面，陳礪志也認為市場環境在變化，以小博大的電影勝算在降低：「平均每周有七八部電影上映，其中一定有大片，這樣的市場容量留給小片的機會越來越小。」想成為黑馬顯然不能只靠跟風亂貼標簽。
電影中的三聚氰胺？
喜羊羊走上大銀幕，每年春節都能輕松順利過億，兒童片再度成為投資熱點。喜羊羊給了資方無窮的想像：成本低、受眾廣、製作不麻煩，甚至情節也不費腦子，不就是狼抓不到羊嘛。兒童片，不管是動畫的還是真人的，就此成為低質量電影的重災區。和皮克斯那些全家觀看的高分動畫電影不同，國產動畫電影幾乎都是孩子愛看，家長陪睡玩手機的狀態，電影網站上關於此類電影的低分評價都是被迫進電影院的成年人留下的。今年8月上映的《高鐵英雄》票房78萬，由常州電視台和東京電視台合作出品，購買了1998年著名日本動畫片《鐵膽火車俠》的版權，但CG效果慘不忍睹，表情僵硬動作緩慢，高鐵俠形象簡單得像兒童畫，劇情則是幼稚的「拯救世界」。帶孩子看片的家長認為「直接把98年電影放上銀幕也比這個好」。動畫片太幼稚，真人兒童片卻太不像孩子。主打今年暑期檔的兒童電影《小神來了》，山寨《小鬼當家》，講述三個孩子在家碰到蠢賊的故事，小童星們裝腔作勢地在家商量捉賊大計，過分地賣弄可愛，完全是「大人臆想的可愛的小孩」，而沒有孩子該有的稚氣、純真以及說話的磕磕絆絆。再加上柳岩和邱啟明在片中扮演一對情
侶，讓電影氣氛更加奇怪。暑期檔里這部電影僅有65萬票房。一部名為《西柏坡2：王二小》的動畫片，用動畫做了個兒童版的抗日神劇。王二小的故事被重新演繹，他和小女孩棗花一起出抗日奇招，最終犧牲，票房40萬。縱然有炮灰，但也有運作得好的兒童片成了票房黑馬。《我愛灰太狼2》有喜羊羊系列的噱頭，動畫當引子，主要是真人演，劇情在大人看來沒有邏輯，上線18天收
獲票房7251萬；《洛克王國2聖龍的心願》累計票房6556萬元；《巴啦啦小魔仙》4702萬元，靠的都是已有游戲、電視劇的品牌效應。成年人頻頻以「弱智」、「低級」來形容國產兒童片，最嚴重的說辭是「電影中的三聚氰胺」。指導最新一部「小魔仙」系列的導演於人覺得這些意見情有可原：「確實存
在太多劇情簡單的作品。」於人很早就從事兒童影片工作，早年國內的工作習慣是「一定要寓教於樂」，以說教姿態拍電影，自然比不上迪士尼的吸引力，但這幾年有電視動畫的示範，影片又漸漸趨於低幼處理。尤其是用已經形成產業鏈的品牌做電影，對創作者的限制更多，於人就聽說某兒童品牌要拍電影，對導演最多的要求就是展示玩具環節不能少，重復動作以帶動兒童消費習慣。
瑞格奇跡副總裁邢芳正從事兒童動畫工作，她直言國產兒童片從創作到技術還都很不成熟，「產業整體水準落後」。「從《大鬧天宮》到現在創作者的斷檔，折射出來的是過去二三十年教育的失敗：原創力量枯竭，學外國又學不到根基和精髓。」
作者：王英俊
來源：知乎
著作權歸作者所有，轉載請聯系作者獲得授權。

4. 沈騰買電影票砍價是什麼電影電視劇

沈騰買電影票砍價是電視劇《人見人愛》。《人見人愛》是由北京小馬奔騰文化傳媒股份有限公司、深圳電影製片廠、樂視網聯合出品的現代迷你喜劇。

沈騰買電影票砍價的片段出現在電視劇的第五集，故事中沈騰扮演的「郝建」與朋友前往電影院購買電影票，郝建利用「3D電影不要眼鏡」「學生證半價」「殘疾證半價」想盡辦法購買便宜的電影票。這個片段以風趣幽默的形式突出了《人見人愛》中郝建的屌絲形象。

《人見人愛》故事圍繞著沈騰飾演的屌絲青年郝建的「追夢之旅」展開，講述了屌絲成功逆襲，勇追「中國夢」的勵志故事 。

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人見人愛劇情簡介

洗浴城老闆的女兒黑妞愛上了郝建，無奈郝建卻只愛雜貨店的收銀員小蘭。為了得到郝建，黑妞設下計謀，令郝建欠下巨款。郝建想盡快賺到大錢為自己贖身，於是他和老鄉閆究森一起踏上追求成功的道路。

這期間遇到了形形色色的成功人士，鬧出了不少笑話。郝建驚訝發現小蘭其實是一名舞蹈演員，小蘭優越的條件讓他望而卻步。

最終，郝建認清自我，腳踏實地的干出一番事業，也鼓起勇氣向女神小蘭表達愛意。幾番起起伏伏，郝建認識到了，腳踏實地的勞動才是最靠譜的生存之道，也只有勇敢的付出才能收獲美好的愛情。

5. 300一張的復聯4電影票，你們會買單嗎

這個問題挺有意思的，鐵桿漫威粉絲，小資還是會去看的吧，不過我是不會去的，因為我是窮人，^_^。

先來說下這個梗，起因是近日上海萬達影城官方微博開啟了4.24上映的復聯4預售，而且是首映場的皇帝座，票價是300元一張，每家影院只有50個座位，聽起來有些咂舌，不過實際人家是200的電影票和100的食物周邊，不過之後該微博就被刪除了，說他們從未開過預售，這就迷了。

來說說電影，復仇者聯盟4是漫威自08年鋼鐵俠上映以來第21片電影，也是前代復仇者出現的最後一部電影（鋼鐵俠、雷神、美國隊長），講的是大家齊心合力打滅霸的故事，是漫威宇宙第三階段的總結，對於從鋼鐵俠一就開始入坑的漫威迷來說，這份情懷300塊來說還是可以接受的，畢竟為情懷買單向來都是值得的，而且復聯4三小時的電影時長、一眾復仇者如何對抗滅霸以及最後到底誰犧牲了，無疑對漫迷有著巨大的吸引力。北美在4月2號開啟了預售後，竟然出現了售票平台卡頓崩潰的現象，而且預售8小時後，復聯4的預售額竟然達到了復聯3一周預售金額的2倍，可見復聯4的火熱程度。

謝謝您的邀請:

首先需要明確的是:

上海萬達影城首映（皇帝座） 300元/位

包括200元影票+100零食大禮包（含周邊海報）

但後來上海萬達影城官方否認這一購票方式。

其次:

並非上海萬達影城所有《復仇者聯盟4:終局之戰》的電影票都是300元/位的高票價，不能以偏概全，推論電影票會越來越貴，導致看不起電影。隨著中國電影市場的一步步發展，電影票只會趨近平民大眾化。當然不排除，會出現類似的高價VIP觀影票價模式的推行。

既然有市場出現，那一定有需求出現。

有如此高的票價，就有特定的觀影人群來買單。

引用:

當你月薪1萬後，你會覺得那些用蘋果手機的人很正常，當你月薪5萬後，你會覺得那些拿LV的人也很正常，，當你年薪200萬後，你會覺得那些開賓士寶馬的人也很正常。

最後:題主問我會不會買單？

不會，我有愛奇藝VIP，不去影院也可以觀看《復仇者聯盟4:終局之戰》喲，雖然上映會遲一些，嘻嘻。

市場經濟講究的是價格靠供需關系調節。

《復聯4》作為今年全球最值得期待的一部影片，觀眾的購票需求自然很高，但是零點場和首映日的電影票數量遠超有觀影需求的影迷數量，特別是觀影位置極佳的「皇帝位」，這就出現了影院高價售賣「皇帝位」和影城階梯式定價的奇特現象。

這是個偶然現象，不會成為中國電影市場的常態，畢竟沒有幾部電影能有《復聯4》這樣的觀眾緣。

在曝光的上海萬達影城首映皇帝座票價300元的海報里，這300元中除了200元票價之外還包含100元的電影周邊+小食。

200元的IMAX電影票，確實比平常的票價翻倍了。但這也是願打願挨的事，對於忠實的漫威超級英雄電影迷來說，能在第一時間觀看《復聯4》，避免遭受被劇透的煎熬，加價到200元買一張IMAX電影票也是值當的，在可接受范圍之內。

影城也是一個以營利為目的的主體，所以遇到《復聯4》這樣一部人人搶著捐票房的熱門電影，自然不會放過賺錢的機會，坐地起價還是因為狼多肉少，何況萬達具備imax、杜比影廳這樣能提供觀眾優質觀影體驗的實力，所以才敢冒大不韙的風險率先漲價，而且開啟的還是預售的預售。

作為普通觀眾之所以對這種現象如此憤怒，不是因為萬達做的過分，而是有點吃相難看而已。

我們知道黃牛會漲價倒票，而這一次萬達漲價賣《復聯4》的票就是官方黃牛。

作為普通觀眾，其實大可不必擔心以後看電影都會遭遇這樣變相漲價的事情。

首先， 此次高價賣皇帝座只是針對《復聯4》的首映場。如果不是漫威鐵粉，應該也不會熬到24號零點守著《復聯4》上映。

第二， 只有《復聯4》這樣具有超高人氣的大片才會引發這樣高價售票的現象，絕大多數的大片是沒法引發觀眾如此高漲的觀影興趣的。觀眾購票慾望不高，影院太高票價等於自我毀滅。

第三， 只有萬達這樣具有優質放映設備的影城才敢提高票價售票。《復聯4》這樣超高水準的科幻大片，只有imax、杜比影廳這樣優質的放映設備才能給觀眾帶來無與倫比的視聽享受。所以觀看一般的影片或者其他設備一般的影城，是不會出現加價售票的事情的，打折賣票招攬顧客還來不及呢。

300元一張的《復聯4》電影票，周瑜打黃蓋，如果你不是黃蓋，萬達也做不成那個周瑜的。

所以不必瞎操心了。
《復聯4》一張電影票300元？還真不貴！
作為《復仇者聯盟》的收官之戰，《復聯4》可以說是寄予了漫威公司最大的期望，也同樣是全球漫威迷的期待，本次大戰過後，美國隊長和鋼鐵俠都即將退役，這更為《復聯4》帶來一抹悲涼的色彩。平心而論，漫威公司雖然在電影宣傳上一直失誤不斷，但這家公司在電影製作上一定保持著很平穩的水平，相信這次的《復聯4》在質量上也不會有太大的問題。從目前的情況看來，《復聯4》絕對是年度票房冠軍的候選人。

萬眾矚目的電影自然也受到了影院的歡迎，但是這次影院的歡迎方式卻有些不合時宜。《復聯4》主打的就是劇情，很多漫威迷都不想親自到影院觀看得到結果而不是看著網上鋪天蓋地的劇透，很多漫威迷也已經摩拳擦掌准備去看首映，正是抓住了觀眾的心理，有的影院提高票價來「迎合市場」。物以稀為貴，這是市場規律，因此影院的做法也無可厚非，可是有的影院卻是獅子大開口，最近某家影院推出了「皇帝座」服務，將《復聯4》首映電影票以300元一張的價格出售。《復聯4》一張電影票居然高達300元，這無疑是漫天要價！

相信很多人都不明白「皇帝座」的意思。每一個影廳的布局都不相同，坐在不同的位置上享受的視聽效果也不同，一般而言，影廳最中間的區域是觀看電影做好的地方，這個位置上可是有最佳的視聽享受，所以一直以來這塊區域也被稱之為「皇帝座」。因此一張300元的電影票並沒有什麼特殊待遇，你僅僅只是得到一個好位置。

但是長期以來，影院對於影廳上的位置價格都是統一，根本就沒有不同位置不同價格的先例，這並不是影院不懂得賺錢，而是另有原因。國內的觀眾並不喜歡遵守規則，很多人進入影院都沒有對號入座的習慣，即使高鐵都有佔位，何況區區一個影院，所以實行不同區域不同票價的行為實際上對影院弊大於利——很多觀眾可能購買低票價區域的門票卻坐在了高票價的區域!所以這次影院將《復聯4》電影票提高到300元並不是一種盈利的長遠之計，而這種行為背後也投射著影院的無奈。

近幾年不斷有華語電影打破30億的門檻。徐崢主演的《我不是葯神》拿跨過30億，今年春節檔的《流浪地球》一路高歌猛進打破40億，而吳京主演的《戰狼2》更是創下了56.8億的驚人記錄，這部電影甚至成為第一部擠進全球電影票房前100名的國內大片。無數人似乎感覺到了國內電影市場的崛起，甚至已經有觀眾開始喊出了「100億票房的電影不遠矣」的口號，但事實可能沒有大家想像中的樂觀。

取消票補是在電影市場的頭上澆冷水。自從取消票補之後，電影票價格一直高漲，以前的9,9元的電影票以後再難見到。取消票補看上去好像是一個毫不起眼的舉措，但背後的意義卻極其重大。其實大部分的觀眾都屬於「邊緣觀眾」，電影對於這些人而言只是一個 娛樂 的方式，而當票價上漲，這些人自然就會選擇其他的 娛樂 方式。

今年的春節檔就是一個最好的佐證，取消票補後的電影票價居高不下，很多地方的影院將《流浪地球》的票價一提再提，《流浪地球》的票房破了40億讓這個春節檔看似紅火，但真相卻是春節檔觀影人數同比下降13.7%，影院從以前薄利多銷的方式開始轉變為一本萬利的模式。

欣欣向榮的電影市場背後早已暗流涌動。根據目前數據顯示，今年國內第一季度的票房為186億，較去年跌幅為8%，而平均上座率從去年的16.65%直接跌倒了11.99%。國內主流的20家影視公司中有16家凈利潤下跌，華誼的財報更是一言難盡。就是那4家凈利潤增長的公司，他們的盈利並非全部來自電影。

不得不承認，在這個暖陽還未升起的春天，電影市場已經迎來了近十年最大的寒潮，如果這300元一張的《復聯4》電影票能夠挽救市場，那麼這張門票真不貴！

三百元一張的電影票，至少以現在國內的收入和消費水平來說，我是不會買的。

首先，復聯4影片時間長，漲價是可以的，但也要在一個合情合理的范圍內。

其次，場內50個皇帝位單獨漲價，如果成功了，是不是意味著以後買電影票都要實行階梯式票價了？

第三，現在 娛樂 行業這么發達，選擇這么多，我為什麼一定要花大價錢去看萬達的IMAX？

不過話又說回來，人家賣多少錢，如果相關部門沒有管理依據的話，我們也沒什麼好說的。別說是場內50個皇帝位了，他就是全場三百元一張票又能怎麼樣？有錢人願意買，願意花錢去尋找那種「高人一等」的感受，這都是他們的自由。

當然，我也有不買的自由，如此而已。

不會，這個只有市場對一部電影極其期待的時候，而且是首映。再加上這是漫威系列的大結局啊，斯坦李老爺子去世後，漫威宇宙將來可能要開啟一個全新的系列吧，這部復聯4意義重大，在美國票價也炒的，有2500美元兩張的呢！

對於中國觀眾，應該也有一小部分人能接受這價格吧，但不會大面積漫延的，我個人不是特別糾結首映的，上映一天後，此時的口碑一般都比較真實，我們不會盲目走進電影院，但如果真的值得，同時票價相對合理，我們會去看的。

今年開始票補大面積取消了，選片子慎重了許多，可看可不看的基本上都等網上資源，你知道，對於中國觀眾來說，聽歌看電影潛意識中它就該是免費的。不知道知識產權保護需要多久能夠全面普及，反正現在很多收費的我看不看都無所謂的

6. 在愛奇藝想看某部電影,花5元錢,這種模式是

按需付費模式。
1、在愛奇藝里看到想看的某一部電影，花5塊錢，只看這一部，這是按需付費。如果買了愛奇藝的VIP用戶，在一段時間內所有會員免費的電影都可以看，這就是定期付費模式。
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