夫妻要賬被焚屍什麼電影

① 求老電影《羊城暗哨》觀後感急！！！！！！！！！

影片主要講了我公安偵察員王練奉命頂替特務209號，打入特務內部，偵查特務們的計劃，協助公安幹警將敵特一網打盡。
影片最驚心動魄的環節就是片尾王練在定時炸彈即將爆炸的時候扔到海水中，剛著到海面就爆炸了，如果要在晚2秒鍾...後果將不堪設想。
看完影片我真的很佩服偵查員王練超凡的智慧和膽略，他能與敵人巧妙周旋，時時刻刻都在分析敵情，面對敵人毫不慌張，在危急時刻奔到船頭把定時炸彈扔到海里，奔跑中炸彈很有可能爆炸，但他不怕犧牲。
面對困難時，我們也要向王練一樣不怕困難，毫不慌張，從容不迫，仔細分析情況，一定會戰勝困難的！
真的很為裡面的盧隱感動，那麼好的一個男人，對妻子那麼愛，那麼好，管他什麼特務不特務，要是我嫁了這么個男人，死也值得了啊！我覺得自己是深深的稀飯這個帥特務了，HOHO~
盧隱GG有什麼不好？人又帥，又聰明，又什麼都會，對妻子又好。中國很多電視劇都是違背常理的，一定要愛上黨的工作者，比如亮劍吧，那個SB李雲龍有什麼好喜歡的，整一個土鱉，居然會有人喜歡，這也可以理解，但是如果現實中的女性也喜歡，那不是SB秀逗嗎！要長相沒有要學識沒有要溫柔沒有，要來做什麼？！電視劇看完我就喜歡那楚雲飛，哈哈。完蛋，安盡是稀飯國民黨滴帥鍋~
喜歡《羊城暗哨》里的盧隱，看他為自己的小妻子買菜做飯，真的是很感動；看他最後看著槍比著自己還堅持開槍，真的是很感動，我喜歡這樣純粹的東西和純粹的人，管他什麼好人壞人！如果對別人都好而對自己壞，好有個P用！
很喜歡片尾的音樂：「眩的光，飄忽在，夜的臉，太善變，見過你，只一面，道無間，人有千面，在陌生的人潮里，愛是否與你擦肩，在熟悉面孔後，是否藏著冰冷的臉....」

② 有哪些值得去看的悲傷的電影

《穿條紋睡衣的男孩》

2008年的片子了，主要講述的是二戰期間一個軍官的兒子與集中營里的小男孩之間友情的故事。軍官兒子和集中營里的小男孩都不知道對方的生活意味著什麼，他們每天在固定的時間談談心，互相邀請對方到自己的世界裡「遊玩」。

柔嫩的小花遭到暴風雨無情摧殘，受傷的豈止枝枝葉葉，更是那迎著陽光無憂成長的心。無良媒體鋪天蓋地大肆渲染，作為受害者的素媛一家彷彿成了周身污穢的恥辱之人，被四周詫異好奇的目光所包圍。媽媽悲痛欲絕，幾近崩潰。爸爸全力保護女兒，但受傷的小天使卻拒絕爸爸的靠近。問凶之路伴隨著天使的治癒旅程，美麗的女孩可會再露燦爛笑容。

③ 世界恐怖電影排行前十都有哪些

恐怖電影作為電影里口碑極為兩極化的一個種類，受到了很多膽大者的追捧，有許多人來藉此尋求刺激，當然還有相當大一部分人對此望而卻步。但即使是這樣，在電影史上，也是出現了很多部非常出色和經典的恐怖片，可以說是真的恐怖到了極致。以下可以說是十部最恐怖的電影：

《閃靈》—由斯坦利·庫布里克導演於1980年上映的恐怖片，這部劇主要講述了一個作家為了尋找靈感，不顧別人勸阻帶著妻子兒子住進了一家山間飯店，之後因為腦袋裡出現的恐怖幻像變得不再理智，最後被逼瘋。這部電影自問世以來就被許多人稱為世界恐怖片之最，雖然這部電影里並沒有大量的血腥以及暴力這些恐怖片里常見的元素，但是在這部電影卻很好地運用了氣氛的渲染和烘托，將不同視角和環境都做到了極致。這部電影恐怖之處不在於那些見到的場景，而在於人的主觀意識的可怕。可能這部電影初次看並沒有想像中那麼可怕，但是，電影中許多細節之處真的是「細思極恐」，人性的思考成為這部影片最為精彩的部分。

除過以上這幾部電影還有幾部非常經典的恐怖片，比如：泰國電影《鬼影》，以及歐美恐怖電影《驅魔人》，還有《寂靜嶺》，《德州電鋸殺人狂》《異性》等

如今的恐怖電影也是非常多，視覺沖擊和心理暗示的各有千秋，還是有非常多經典的恐怖電影值得它的愛好者去看，膽小的人就不要輕易嘗試了。

④ 求一部電影名，大概是8090年代的，劇情大概是

我的愛對你說 (1997)
導演: 劉曉光
編劇: 蕭榮
主演: 於榮光、徐靜蕾
類型: 劇情
地區: 中國
語言: 漢語普通話
上映: 1997年
片長: 84分鍾
又名: My Love to Tell You
我的愛對你說 (1997)
導演: 劉曉光
編劇: 蕭榮
主演: 於榮光、徐靜蕾
類型: 劇情
地區: 中國
語言: 漢語普通話
上映: 1997年
片長: 84分鍾
又名: My Love to Tell You

⑤ 辛德勒的名單影評_電影辛德勒的名單影評

《 辛德勒的名單》是一部探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡的電影。下面是我給大家整理的辛德勒的名單影評，希望能幫到大家!

辛德勒是一名納粹商人，在二戰期間他看準了利用納粹佔領區的猶太人作勞動力可以不必支付勞動報酬這一巨大優勢，開始在納粹地開辦陶瓷工廠。他找來精明的。猶太商人史登作自己的經理，賄賂納粹將領，將大量的猶太人轉移到自己的工廠，辛德勒的生意蒸蒸日上。但他沒有想到他開辦的工廠竟成了猶太人的避難所。

納粹將領葛夫的到來先是給了辛德勒精神上的一擊，他親眼看到葛夫是如何血洗猶太居住區，一個紅衣服的猶太小女孩孤獨的走在路上，但是辛德勒遠遠看著卻無能為力。葛夫隨後也將辛德勒工廠里的猶太人全部抓走，包括史登，辛德勒去找葛夫，通過賄賂葛夫交還了猶太工人，但留下了史登。辛德勒只能進入關押區和史登取得聯系，而史登也一直幫助辛德勒打理生意。一次一個猶太神父險些被葛夫所殺，史登將神父推薦到了辛德勒的工廠，之後又推薦了一個機智的小男孩。一個猶太姑娘親自來找辛德勒，請求他將自己年邁的父母調到他的工廠里工作，辛德勒拒絕了，聲稱自己並不是在幫助猶太人。辛德勒找到史登，質疑他是不是在利用他救猶太人，史登告訴了辛德勒葛夫的屠殺行為，辛德勒答應救出那兩個老夫妻。

辛德勒來找葛夫，告訴葛夫真正的仁慈是擁有權利而不濫用，葛夫聽從了辛德勒的建議，接下來幾次面對猶太人時顯出了寬容，但本性難改的他最終還是殺死了一個沒能清理干凈浴池的猶太男孩。葛夫喜歡自己身邊的猶太女傭海倫，但不願表露出來甚至還對海倫大打出手。而另一邊辛德勒卻在自己的生日宴會上當著所有納粹軍官的面親吻了一個猶太人。

營地里開始了一次大體檢，所有猶太人脫光了衣服繞著廣場跑，而納粹卻放起了優美的音樂。一部分人被挑選出來調走，辛德勒來到運送罪犯的列車站，一群軍官正在這兒飲酒，其中包括葛夫，天氣炎熱，辛德勒讓人拿水龍頭往車廂里澆水，說是要以此為樂，但是葛夫看出了辛德勒的意圖。辛德勒以莫須有的罪名被抓起來，他的工廠也停辦了。這一切是葛夫安排，但是葛夫的上司知道後卻令葛夫釋放辛德勒。

納粹開始焚燒猶太人的屍體，場面之大令辛德勒震驚，葛夫告訴辛德勒他們將要離開，這兒所有的猶太人都將被送到奧斯維辛，這時辛德勒看到了之前那個紅衣服的小女孩也躺在屍體堆中。辛德勒找到史登，一向不喝酒的史登竟也為這最後一面端起了酒杯。辛德勒最終決定要拯救猶太人，他找到葛夫告訴他自己要到捷克辦工廠製造軍火，依然需要大批猶太工人，通過賄賂葛夫答應了。辛德勒讓史登打出他所需要的猶太人的名單，從三百到五百，辛德勒覺得還不夠，一直到一千多，這時史登才知道這所有的人都是辛德勒買來的。名單最後還留了一個空，辛德勒要向葛夫要他手下的猶太女傭海倫，雖然葛夫不情願，但最後還是在金錢的誘惑下答應了。

所有猶太工人男女分開搭上了兩列火車，不是去奧斯維辛而是去辛德勒的工廠。但滿載著女工的火車卻因為工作上的失誤開進了奧斯維辛，辛德勒即刻前往，賄賂了納粹軍官救出了這群人。

猶太人終於安全的在辛德勒的工廠工作，辛德勒明令看守的納粹士兵不準在此使用暴力。但是辛德勒的軍火廠生產的子彈卻全部不合格，史登找到辛德勒，辛德勒卻說他是不會生產那種能打出去的子彈的。

戰爭終於結束了，辛德勒告訴全體工人他們自由了，而他因為納粹的身份將要從此踏上逃亡之路，臨走時所有人都來送他，史登交給了他一枚工人們作的金戒指，上面寫著“whoever saves one life,saves the world entire.”多年後辛德勒去世，在他的墳墓上，當年所有被救的猶太人一個一個的在他的墓碑前擺上石頭，無數的石頭。

這是關於一個想發戰爭財的商人被戰爭的殘酷所震撼，激起了自己內心的良知，最終人性戰勝了金錢的 故事 。影片長達三個小時，但分分秒秒卻都充滿了分量。

從宏觀來講，影片落腳在二戰，通過戰爭來講人性，這本身就是個宏大的命題，不像斯皮爾伯格之前的《太陽帝國》、波蘭斯基的《鋼琴師》都是通過小人物的個人經歷來看二戰——這兩部作品的切入點都是小的，《辛德勒的名單》是將辛德勒直接放在了一群納粹軍官和一群猶太人的夾縫中間，是站在了刀刃上，此時辛德勒高大的形象便有了重如泰山的意義。將主人公赤裸的暴露在兩個爭鋒相對的陣營中，直接地去反映他的轉變，直接地去揭露集中營里數萬人的生活，《辛德勒的名單》除了像《太陽帝國》《鋼琴師》那樣展示了人性的溫暖外，更能給觀眾振聾發聵的撼動力。古典音樂中數萬人身體赤裸地在廣場上奔跑;無數的屍體被拋進火堆，灰燼像雪花般飄滿了整座城市;居住區的大屠殺，人類的生命像螻蟻般被踐踏，而納粹軍官此時卻彈奏著莫扎特的音樂。這一種種血淋淋的美從視聽、從心靈上都給人極大的震撼。

從微觀上講，影片人物眾多支撐起了宏偉的故事架構，難能可貴的是在此基礎上還成功塑造了每個人物形象，除了辛德勒、葛夫和史登三人，其他的一個個小人物他們並不只是辛德勒的陪襯，而是有血有肉同樣在經歷戰爭的人。其實如果論人物形象辛德勒這個人並沒有很大的特點，簡言之就是一個英雄，基本上就是完成了從自私自利到無私奉獻的轉變。讓人印象深刻的是那些小人物，出場不多，卻扎實的樹立起了唯他獨有的性格。像神父，他的出場是葛夫讓他給自己打一條鉸鏈，身材矮小的神父熟練迅速的打完鉸鏈，恭敬地交給葛夫，自始至終幾乎沒有任何瑕疵，但接下來葛夫卻斥罵道既然這么麻利為什麼一早上卻只完成了幾個，隨即將神父拉出去准備槍斃，戲劇性的是葛夫的槍失靈了，接連放出空槍，“咔咔”聲在神父耳邊響起，這時神父才顫抖地敢申辯是因為早上機器故障。從一個神父變為集中營中的技工，可以看出他始終在踏實的完成自己的工作，面對葛夫的斥罵，他並沒有立即狡辯，可以看出他的平和忍耐，甚至能讓人想像出他穿上道服時謙虛和善的模樣。還有猶太女傭海倫，她被選入葛夫家中是以因為她沒像別人一樣做過女傭，她雖然現在地位卑微，但是卻絲毫沒有喪失她本身的氣質，看似對葛夫唯命是從，其實是出於畏懼，眼神中從來沒有屈從;還有那一對相依為命的丹卡母女，甚至連僅僅出場一次救了她們母女倆的小男孩都給人留下了印象——那個暗戀著丹卡的納粹男孩。如果說一個故事的成敗與否取決於人物形象塑造的話，那麼《辛德勒的名單》在這個角度上是取得了極大的成功。最後他的名單上留下的並不只是一個個符號，而是一個個有血有肉的人，所以當我們聽到那些熟悉的名字、看到那些熟悉的面孔時才會那麼感動。

另外，我覺得在形象上葛夫的塑造要比辛德勒成功，因為他是一個獨一無二的，我們所沒有見過的非類型化的反派，毫無疑問他邪惡，滅絕人性的屠殺，沉迷酒色，貪財，但除此之外他還愛干凈，告訴小男孩要用鹼液清洗浴池，仔細維護自己的指甲，他心裡也有愛，只不過所愛的是個猶太女傭，出於面子只能以暴力來掩飾。葛夫形象雖然沒有辛德勒討人喜歡，但起碼要比辛德勒豐富。

能夠將這么多的人物成功塑造出來，影片中滿是生動的細節鋪陳，宏觀的故事架構是為最後的主題服務的，而微觀的細節則是血肉是細胞，決定了影片是否能吸引人、打動人。在這部黑白片中唯一的一抹亮色是那個紅衣服的小女孩，她的兩次出現決定了辛德勒的兩次轉變，小女孩的唯一一個特寫鏡頭是她趴到床底下驚恐萬分的抱緊腦袋，讓人印象深刻;同樣的還有那個為了逃命跳進糞坑的小男孩，難忘他仰起腦袋在糞坑裡瑟瑟發抖的模樣;那個想要救父母的猶太姑娘為了能見到辛德勒特地去借了一身漂亮的衣服;還有很滑稽的一場是葛夫被弔死時因為太胖，行刑人竟然一腳沒能把他腳下的凳子踹開。

這個故事講得足夠精緻不僅表現在情節上的環環相扣，細節上的栩栩如生，還表現在影片形式上，構圖、燈光、音樂暫且不說了，在剪接上可以用“惜墨如金”來形容。影片的剪接很好的起到了敘事和節奏的雙重作用。如描寫辛德勒和葛夫針鋒相對的段落，總體上的敘事是葛夫難以掩飾自己對海倫的喜愛，於是去找她，但是卻因意識到自己不能和下賤的猶太人有染而對海倫大打出手;然後是在辛德勒的生日會上，辛德勒當著眾人的面，親吻了一個給自己送 蛋糕 的猶太女工。這兩個段落並非順序交代，葛夫和海倫在一起的場面與辛德勒生日宴會的場面交叉，一邊是葛夫對海倫進行毆打，一邊是辛德勒歡快的生日宴會，二者的交叉既加快了影片節奏，又對比突出了敘事上的意義，開始這是兩個時空，但當葛夫海倫的段落結束後，故事線完全轉移到了辛德勒這邊，我們看到葛夫衣冠整潔的站在辛德勒旁邊看他吻女工，顯然我們知道這是在毆打之後了，葛夫在場親眼看到這幅畫面讓人感到強烈的戲劇性。

影片最後在辛德勒的墳墓上，畫面上終於出現了一片明朗的色彩，在經過了前面的波折後，結尾是一個漫長的抒情段落，一個個的猶太人將石頭放到辛德勒的墓碑前，完成了對一個英雄，對一個時代的哀悼。

這是一部探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡，Schindler的救助行為使他墓碑上擺上了猶太人那代表著“感恩永遠不變”的石頭，因為美好的人性是永遠值得感恩的。

那個無法忘記的歷史瞬間也發生在這樣的一個冬天，電影中的辛德勒的名單中列出姓名的人們到操場上報名也是在冬天，這是所謂的輪回嗎?是良知的力量。

1970年12月7日， 大雪 過後東歐最寒冷的一天。剛剛對捷克、波蘭進行國事訪問後，當時的聯邦德國維利·勃蘭特冒著凜冽的寒風來到華沙猶太人死難者紀念碑下。他向猶太人死難烈士紀念碑敬獻花圈後，當他佇立凝視一幅幅受難者 浮雕 時突然雙膝跪在死難烈士紀念碑前濕漉漉的大理石板上，並發出祈禱：“上帝饒恕我們吧，願苦難的靈魂得到安寧。”勃蘭特以此舉向二戰中無辜被納粹黨殺害的猶太人表示沉痛哀悼，並虔誠地為納粹時代的德國認罪、贖罪。這個瞬間無法讓全人類忘記，也為那些不肯悔過的做出榜樣。許多的眼淚使這個冬季潮濕起來。

杜斯納一家：朱迪、朱納、當娜、查也; 諾士納一家：亨利、溫茜、利奧，兒子奧利;瑪莉亞·米雪; 占·路華; 馬加·胡朗; 林柏·米高; 史丹; 莉貝嘉、約瑟·鮑; 蕾莎·納士·鮑、威廉··納士·鮑; 傑克·利瓦杜……這里每一名猶太人的姓名都是一條被拯救的生命，他們呼出的白色哈氣或許代表了生的希望，生命和種族的延續。這個冬天也許不會那麼寒冷了吧?

影片的開頭是一片黑暗，也許這恰恰預示了那個黑夜的到來：1939年9月，德國武裝在兩個星期內擊敗了波蘭軍隊。下令猶太人登記全家人口，重新安頓集居到各大城市，每天有一萬多猶太人從鄉村抵達克拉科夫。黑暗大約持續了6秒後，我才聽到個擦火柴的聲音。這六秒里的心一直有一中揪著、壓抑的感覺，因為我不知道將要發生什麼。蠟燭被點亮，這一家人在虔誠做著禱告，祈禱他們的未來，進入城市後的未來。開頭的這一部分是彩色的，陽光透過窗簾照進屋內，昏暗。鏡頭之後就一直定格在兩支蠟燭上，通過剪輯，給了蠟燭特寫，隨著切換，蠟燭不斷融化，背景越來越暗，象徵了猶太人黑暗時代的到來。最終蠟燭熄滅，白色的煙在空氣中搖擺不定，越來越微弱，如同猶太人悲慘的命運。濃暗的背景襯托著那縷白煙，由彩色過渡到了黑白。然後是一個剪輯，蠟燭熄滅的煙變成了蒸汽火車煙囪里冒出的蒸汽。

走下火車的人們像那些登記員們報出自己的姓名，老式的列印機將一個個名字打在紙上，也許有的人認為這段的特寫鏡頭過於冗長。不，不是的，這一個個名字都代表這納粹的罪行。每敲一下，我的心都會深深的刺痛一下。這些名單或許就是死亡的名單。到了列印stern列印辛德勒的名單時，每一個名字都代表了生的希望，老式列印機的指針一下下的敲擊，在紙上跳動，如若這世間最美的舞蹈。沒有比這老式列印機敲擊名單的特寫鏡頭更能震撼我們心靈和警示我們的了。也請我們記住stern的話：This list is an absolute good. The list …is life.All around its margins lies the gulf.名單外面的美麗的海灣如同護城河一樣將他們保護起來。戰爭的殘酷也我們看到了閃閃發光的人性和良知。這一份辛德勒的名單會被歷史永遠的記住，也會告誡著後人避免歷史悲劇的重演。

這部影片的成功的眾多元素裡面的一個就是，並沒有直接就把Schindler刻畫成為一個高高在上的拯救猶太人的神一樣的人物，而是真實再現了一個逐漸被良心喚醒的投機商人。影片開始不久，在gloomy Sunday的背景音樂下，Schindler仔細的挑選領帶、襯衣、袖口的扣子，這些表面的准備工作及為他要拉攏那些黨衛軍的頭目埋下了伏筆，也證明了Schindler是一名精於結交之道的商人。餐廳里他出手闊綽、利用女記者的在場、請那名黨衛軍的頭目喝酒、用舞娘陪酒以拉近與那些蓋世保的距離，最終達到了拉攏那位戴眼鏡的貴賓的目的。還有從最初的哪兩個老侍應的對話中，他們並不知道Schindler，到後來那位貴賓問及，那名白發侍應面帶喜色的報出“Schindler”這個名字。這些都無一例外的證明了Schindler很有手腕、圓滑，具有親和力。還記得Schindler對辛太太訴說他經商失敗及成功那段嗎?Schindler說之所以失敗是缺少一個元素，而這次的成功就是因為這個因素——戰爭。剛開始Schindler僱傭猶太人只是因為他們是廉價的勞動力。建廠時，他 面試 打字員時的情形，好多的女友。還有後來Schindler因為獨臂老人的事同stern發火，這里的Schindler還只是一個利用戰爭發財的喜歡美女的唯利是圖的投機商人。

Schindler的轉變可以從兩條線看出：一條是他得知那名獨臂老人被無故槍殺後在德軍頭目面前憤怒，這也許是一個徵兆;後來Schindler站在高處看著德軍屠殺猶太人，他的目光追逐著紅衣女孩的身影，這個紅色身影所到之處就會由德軍殺人的畫面，因此Schindler的心理開始變化起來。他的眉頭緊鎖，神情悲傷，這個紅衣女孩恰恰代表了Schindler良知的復甦;漸漸的他開救助一些人，那位製作門鉸的師傅、聰明的小男孩和那對老夫婦，Schindler的拯救開始了。在後面的影片中，讓我感到Schindler的智慧的是，他在宴會結束後利用“POWER”的真實含義勸說Goeth。最終使Schindler下定決心制定名單的是他在焚屍場看到了已成為屍體的那名紅衣女孩。在辛德勒的名單出爐後，他的軍火廠根本就不生產可以使用的彈葯，他在以他的力量進行著反戰。至此Schindler已經轉變成了一名幫助猶太人遠離迫害的具有人道主義精神的德國人。另一條線則是stern與Schindler的關系，由stern對Schindler懷疑，無論Schindler怎樣與stern示好，stern只是僵硬的客套，甚至連假裝陪Schindler喝酒都做不到，到後來Schindler與stern的緊緊相擁，我想這時候大家的眼裡都應該已經充滿了淚水了吧。Schindler的行為讓所有的猶太人記住了他，畫面的最後回歸彩色，猶太人為了紀念Schindler，在他的墓碑上放置了代表"感恩永遠不變"的石塊作為敬禮。

“This car. Goeth would have bought this car. Why did I keep the car? Ten people right there. Ten people. Ten more people.”“This pin. Two people. This is gold. Two more people. He would have given me two for it, at least one. One more person. A person, Stern. For this.”“I could have gotten one more person... and I didn't! And I... I didn't!”當Schindler說這些台詞時，許多人認為這個地方是一個刻意的煽情。我並不這么認為。這段應該是Schindler真情的決堤，Schindler在接到猶太人人送給他刻有“whoever saves one life,saves the world entire”銘文的戒指時，Schindler就已經無法控制自己的感情了。我看到他激動的把戒指掉在地上，慌張地去翻找，面對這些猶太人的感恩他感覺他做的太少了，他後悔他是那樣的奢侈以致不能救更多的人。可是stern安慰著他說：“There will be generations because of what you did.”和“You did so much.”是的，Schindler的行為足以讓猶太人記住他，永久的記住，而且我相信Schindler墓碑上的石頭會繼續增加的。片尾那個獻上鮮花，久久站在墓碑前的身影正是扮演Schindler的Liam Neeson，那個身影代表了人道主義精神會繼續下去，美好的人性也會長存於我們的心中。

影片中值得歌頌的不止是Schindler的人性，還有那個叫做亞當幫助那對母子脫險的小男孩，和醫院里喂病人喝下毒葯的醫生和護士。

而影片中那些令人心痛的鏡頭，其中令我印象深刻的一些就是納粹黨在晚上回來搜捕藏匿起來的猶太人，被做為診斷器械的聽診器成為了檢查樓板夾層里是否有剩餘猶太人的殺人武器，屠殺中德國軍官則彈起歡快的曲子，此時門外的兩個士兵居然還討論是否是莫扎特的曲子;和德國軍官為了節省子彈，讓猶太人排成一排進行射殺。德國的街邊的小孩子沖猶太人扔石塊其中的一個小女孩大聲沖猶太人叫嚷著“猶太佬”那些猶太人卻選擇沉默，還有就是當火車駛向奧斯維辛營的路上，那個孩子沖婦女們做的“割喉禮”，這些都成為了Schindler的救助行為的襯托，將人性的偉大托上一個至高無上的地位。也更凸顯了墓碑上那些石頭的分量。

從這部影片中，我們也看到了猶太人的智慧，stern向Schindler比較猶太人的薪酬低於波蘭人來達到僱傭猶太人的目的，stern打點那些德軍高官，何時要送禮他都記在一個本子上;那個指認被打死的猶太人為偷雞人的小男孩;躲在各處避免被殺害的猶太人。

這部影片值得稱贊的還有Steven Spielberg採用黑白彩色同時拍攝的手法，影片里的黑白部分，代表著猶太人的黑暗的時代，是他們世世代代無法忘記的痛。同時黑白畫面也使我們避免直面納粹的血腥的殺人罪行。屠城時，鏡頭中唯一的一點紅色就是那個牽引著我們視線的小女孩，她像一個局外人，附近的那些劊子手似乎看不到她，而Schindler和我們都在緊緊的盯著她。她可以代表著鮮血，因為她所過之處都有猶太人被殺害的畫面。再一次出現色彩是在焚屍場中已經成為屍體的小女孩。這時的紅色使Schindler下了決心。結尾，猶太人在草地上向前走著，畫面重新切換為彩色，不也正是代表了猶太人民族走出了黑暗，迎來了光明嗎?彩色畫面中猶太人和扮演者放石頭的鏡頭似乎有一種穿越時空的感覺，這種穿越的感覺通過墓碑上的石頭表達了猶太人對Schindler世世代代的的感恩。

⑥ 劉德華主演的電影中，你認為哪十部最經典理由是什麼

十、《阿飛正傳》

這部王家導演的經典作品，但奈何哥哥在這部影片里表現得太出彩了，導致華仔的精湛演出倒像是在陪襯哥哥，哥哥生涯唯一一個影帝，由華仔全程陪伴，華仔的戲份不多，甚至角色的吸引力也不多，但王家衛的魅力就在於他將每個角色都調校的恰到好處，華仔的表現也絕對可圈可點。但恐怕就連劉德華都不得不承認，遇到「無根鳥」，現實世界中的男人們都將黯然失色、

九、《黑金》

黑金這部影片絕對不容忽視， 在《 黑金 》中劉德華的形象很突出，嫉惡如仇、 行事果斷，但奈何他又遇到了最可怕的對手「周朝先」梁家輝。誰也沒想到，梁家輝爆發起來時，會那麼的霸氣十足，於是華仔只是感嘆時運不濟。

八、《五億探長雷洛傳》

拍攝這部影片，劉德華雄心勃勃，他試圖打造專屬於自己的名片式影片，而雷洛原型總華探長呂樂的精彩經歷，給了華仔一個絕佳的機會。這部影片可以說是大獲成功，無論是票房還是影響力，都可稱為華仔上世紀九十年代的最佳表現，奈何當時的他未能摘下「偶像」的帽子，也沒能拿下影帝。

七、《 天下無賊 》

這部影片大概是華仔與內地導演合作中最愉快的一次經歷了，王寶強、劉若英，還有葛優葛大爺，強大的陣容加上馮小剛導演，故事並不復雜，但人物塑造確實深入人心。華仔飾演的竊賊因為被傻根的善良感動，也因為想給自己即將出身的孩子一個「交待」，他選擇與全世界為敵，幫傻根圓了「天下無賊的美夢」！華仔飾演的角色有濃厚的香港氣息，他關鍵時刻的轉變也有港片中較為常見的浪子回頭的感覺。

六、《天若有情》

這部應該或許不是華在最催淚的一部影片，但絕對是華仔最迷人的一部影片。華帝這個角色雖然不是華仔生涯的最佳角色，但也絕對是華仔最具人氣的角色之一。在這部影片里，華仔既悲情又浪漫，而全片的基調就是在極致的浪漫中渲染出男女主角的無奈。華仔很好地完成了導演交代的任務，貢獻了一次全身心投入的演出。

五、《旺角卡門》

旺角卡門是劉德華與王家衛的第一次合作，也是王家衛的電影里唯一一次散發出如此濃濃的港味，這部影片江湖氣息十足，而華仔的表現則詮釋了江湖男女。華仔飾演的男主有情有義，他渾身上下洋溢著「古惑仔」能散發出的最大魅力，於是張曼玉飾演的阿娥對她如痴如醉，但可惜情義二字著實是一把雙刃劍，最終因為情義，華仔失去了一切。

四、《大隻佬》

杜琪峰導演在這部影片里放入了許多自己對人生的獨特見解，宿命與輪回，佛教與因果，也因為這部影片被大肆刪改，導致該片在內地觀眾心目眾口碑不是很佳，但這部影片絕對是一部不折不扣的經典製作，且值得細細評味。

三、《桃姐》

其實在出演這部影片以前華仔的演技早就毋庸置疑，但這部影片則向我們完美的展示了：演員劉德華先生的魅力。 在這部影片里，華仔飾演的少爺羅傑全無偶像的任何報復，看上去平淡無奇的他，竟然真的成為了一個不折不扣的普通人。但就是平淡無奇，放才能凸顯出其獨到的魅力。

二、《無間道》

這是劉德華主演的最經典作品 ，在這部雙雄對決又有眾星拱月的影片里，華仔用他的精湛演技貢獻了一個足以載入史冊的角色「劉建明」，無間道描繪了一個黑與白交匯的世界，在這個世界裡華仔飾演的男主角每日戰戰兢兢的生活，他小心翼翼的維護著自己光彩無比的輝煌警察生涯，但因為最深處的秘密，他的內心無比的糾結，終於陷入無間地獄中不可自拔。憑借這部影片拿下影帝的是梁朝偉，但華仔的表現真的不遑多讓，真是二人的精彩演出為我們奉獻了一部精彩絕倫的「卧底大戲」。

一、《暗戰》

劉德華個人表現最出彩的一部電影 ，如果要評選華仔生涯最佳作品，暗戰當之無愧。其實這不是杜琪峰與劉德華第一次合作，但在這部影片里，華仔真正放下了偶像的包袱，他全身心投入到表演中，而劉德華的投入在杜琪峰的調教下立竿見影，他拿下了金像影帝，演員生涯第一次。在這部影片里，華仔游刃有餘的扮演了一位 即將離世的 高智商犯罪分子，因為他無所畏懼，所以他可以肆無忌憚的揮灑著自己的智慧。華仔在這部完全個人秀的作品裡光芒萬丈，但那一刻你看到的並不是劉德華，而是大盜張彼德。華仔靠這部影片拿下金像影帝，可謂實至名歸。

這里是金思雅，一個會賣萌的自媒體，每天跟你分享一點 娛樂 資訊，

大家的經歷不一樣，看電影的感受也不一樣。所以標准嘛，難免和大家的不一樣。這個十大經典肯定會有爭議。

這是我認為的十部經典，排名當然也分先後：

在這部影片中，劉德華不是主角。劉德華只是其中的一個配角。台詞很少，心理活動要通過神情、動作來傳達。

在《阿飛正傳》里，劉德華出現的鏡頭多是披著雨衣在街上巡邏。

劉德華在《烈火戰車》里，是個追風少年，喜歡賽車，喜歡和風賽跑。他倔強、叛逆、執著，對待女友還有點大男子主義。

周潤發的賭神，是高高在上的，是神，不是人間的帝王。劉德華的賭俠則不同，多了幾分灑脫和隨性，很是平易近人。

在這部影片里，劉德華從雷洛的青年演到了老年，從正義陽光的小警察到隻手遮天的大探長，跨度很大。

《天長地久》是劉德華作為天幕的老闆，首次對文藝片的嘗試。相應的，《天長地久》不賣座，沒有得到它應得的掌聲。但是個人認為，他作為替身演員在得知被大明星戲耍之後，眼神突然變得充滿殺氣，這段充滿很野性。

青春已經遠去，滄桑也已經寫在了臉上。當蓄起鬍子的華仔，也挑戰起了父親的角色。

在火車上，當阿虎的女兒靠在阿虎的肩膀上睡著時，阿虎幫女兒蓋上衣服，面對女兒突如其來的親昵，阿虎有些生疏不自然，又有些依戀和享受。

那是1989年的電影，年輕的劉德華，年輕的張曼玉，年輕的張學友，年輕的王家衛，共同構成了年輕的電影。

那時，華仔演技還有些生疏，沒有那麼熟練，反而有些質朴的感覺。

2002年的片子，劉德華飾演的卧底劉建明很矛盾，在善與惡之間徘徊，在光明與黑暗之間遊走。來自地獄，卻要化作人的樣子。

跟著我回憶了一遍劉德華的電影，你覺得劉德華的哪部電影最經典？是當之無愧的第一？

勞模劉德華縱橫 娛樂 圈三十多年，影視歌全能型人才，有一顆善良的愛心，尊敬前輩，提攜後輩。

至今已出演一百多部影視作品，劉德華塑造了數不清的經典角色，拿了兩屆金馬影帝和三屆金像獎影帝。

今天就盤點下十部最經典的華哥電影。

1.【無間道】

四大影帝雲集，陣容強大再加精彩的故事，一經上映，就好評如潮，成為當年票房排行榜冠軍。

華哥是憑著第三部（終極無間）才獲得獎，但個人覺得，第一部明顯要精彩的多。

2.【旺角卡門】

劉德華八十年代最具知名度的一部電影，也是他唯一的一次在王家衛的電影中擔任主角，硬漢氣息濃烈的劉德華。

3.【暗戰】

劉德華顏值巔峰期的封帝之作

警匪劉德華和劉青雲，相互過招，鬥智斗勇，可謂是英雄惺惺相惜。

4.【雷洛轉】

經典的香港梟雄傳記片，劉德華從青年演到老年。此片不僅票房口碑獲得了巨大成功，還獲得金像獎多項提名。

5.【桃姐】

劉德華和葉德嫻演繹一段觸動人心的主僕情。

2012中國香港金像獎最佳男主角，2011中國台灣金馬獎最佳男主角。

6.【門徒】

劉德華從影以來難得的反派擔當，雖是配角，但表演比主角還出彩。

還獲得金像獎最佳男配角獎。

7.【天若有情】

催人淚下的黑幫愛情片

劉德華深入人心的古惑仔形象和機車造型，風靡東南亞，成為韓國當年最有影響力的港星之一。

8·【賭俠大戰拉斯維加斯】

當年連續看了不下五遍，從頭笑到尾。

有人說這片拍的不好看，個人覺得一部喜劇片能讓人笑讓人心情愉悅的電影就是好電影。

9·【阿虎】

劉德華的第100部電影，40歲的華哥演起了拳手，蓄起了胡須，有些滄桑，顯得內斂而成熟。

10.【失孤】

劉德華飾演的雷澤寬長達十四年的尋子之路。

可惜賣號不賣座，第16屆中國電影華表獎優秀男演員獎。

1.《天若有情》

這部電影恐怕很多年輕人都看過，看過了就不會忘記，刻骨銘心。對劉德華飾演的人物角色的刻骨銘心。年輕、深情、叛逆、義氣，劉德華的江湖小弟形象，不但前無古人，也將後無來者。影片中他打碎婚紗店的玻璃，穿上白色的婚禮服，騎著摩托車，穿著潔白婚紗的吳倩蓮坐在後座幸福的摟著他的腰。摩托車駛在風里，華仔前傾著身子，眼神堅定地看著前方，不時地擦拭不停流下來的鼻血，背景音樂是Beyond的《漆黑的空間》。這一幕，令多少少男少女如置身夢境。在這部影片中，華仔的表演沒有任何掩飾，卻透現出他本人身上的無限魅力。在《天若有情》中，劉德華的黑 社會 背景是一段愛情故事令人心碎的原因，和富家女吳倩蓮的富有傳奇色彩的相逢、狂暴的黑 社會 傾軋過程還有最後凄美的結局，使得電影最終暗合了片名《天若有情》。這部影片使劉德華獲得第十屆香港電影金像獎提名。

2.《暗戰》

在《暗戰》中，劉德華扮演的是一個身患絕症，只留有一個最後心願的大盜。這部電影一反以前警匪對立的模式，也沒有了「豪氣沖天」的樣子，一切都在平淡中體現真情。與其他警匪片相比，《暗戰》無疑更多了些好萊塢槍的色彩。刻畫男人之間特別是警匪之間情義的影片，以前的銀幕上出現過不止一部，《暗戰》不算出新。但《暗戰》中一環緊扣一環的情節、與「無厘頭」截然不同的笑料、含蓄而隱晦的愛情故事，精美的畫面和旋律，使它有了更高的觀賞性。 就是這部影片，導演杜琪峰首次要求劉德華一改過去「劉德華模式」的演法。事實證明，劉德華成功了。在《暗戰》中，劉德華把一個身患絕症卻不頹廢的大盜演得鎮定自若。他冷漠的面部表情，掩蓋著內心如火的熱情；他心無旁騖的神色，很有一種在影片中特定的氣韻。出神入化的表演如溪水般流暢，絲毫沒有「演」的痕跡。 劉德華的影片總是離不開一個帥字，《暗戰》更是如此。他的衣著，他的發型，他的背包的姿勢，一個字：帥。即使影片結局透出的淡淡悲哀，也沒有忘記把瀟灑往人的心裡灌注進去。具體地說，《暗戰》是劉德華與一個優秀警察之間展開的暗戰。他與另一位實力派演員劉青雲的對手戲演得十分精彩，在影片中，兩人實力相當，有勇有謀。兩人在暗中對抗、爭斗的情景，都演得令人揪心，加上音樂的渲染，緊張的氣氛使人感覺一聲喘息也如雷轟頂。一個另類大盜被他演繹得頗為輕松，連 搞笑 也不動聲色。 最值得稱道的是，劉德華在《暗戰》中，准確地把人物角色身上的一種睿智、一種從容不迫的氣質詮釋出來，給人以行雲流水般的瀟灑和飄逸。 《暗戰》一片除了獲得媒體和權威的好評外，也獲得了極高的票房。經過多次提名卻與獎項無緣的失落，終於，《暗戰》讓劉德華在第十九屆香港電影金像獎頒獎典禮上第一次捧起了影帝獎杯。

3、《旺角卡門》

年輕的劉德華，年輕的張學友、年輕的張曼玉、年輕的王家衛，構成了一部年輕的電影。這部電影里，劉德華飾演的是老大——張學友的老大。劉德華這個老大，做的有點落魄。他不是那種呼風喚雨，隻手遮天的老大，他手下沒有幾百票兄弟，沒有揮散不盡的金元美鈔，他只有一個跟著他混的名字叫烏蠅的齷齪小弟。這個不爭氣的小弟，能做的就是一次次惹了麻煩找他老大去給他擦屁股。這個老大，卻充滿豪情，一身魄力。去找肥佬要賬那段，干凈利落，痛快淋漓。烏蠅被打得像個豬頭，阿華匹馬單刀，獨入虎穴，為小弟報仇。那凌厲的眼神就令對方喪膽。當他遇見了青澀單純的張曼玉，開始厭倦了江湖的紛爭，厭倦了打打殺殺。但是江湖的不歸路和他的義氣仍是讓他最後倒在了警察的槍口下。影片中，劉德華穿著黑色T—shirt，帶著墨鏡，坐在公車上，被打傷的嘴角還烏青著，卻帥得令人窒息，恐怕落魄中還能那麼帥的也就《英雄本色》中擦車的小馬哥可以媲美了。那時候劉德華的演技還稍嫌稚嫩，但那本就是個年輕的角色，缺少了些許老練也多了幾分質朴。

4、《阿虎》

《阿虎》是劉德華拍攝的第100部影片。青春的沖動已遠去，歲月的磨礪寫在臉上。蓄起了胡須的劉德華不再有青春的光彩，卻展現了成熟男人獨具的滄桑。錯誤，是年輕的代價；責任，是成長的結果；滄桑，是歲月的沉澱。阿虎的眼神，洗盡鉛華，深沉內斂，像是一本讀不盡的故事書。影片中最溫情的一幕是火車上，阿虎的女兒*在爸爸肩膀上睡著了，阿虎輕輕為她蓋上衣服，面對初次見面的女兒的親昵，有點不自然，又有些享受的樣子。最感動的一幕是阿虎猶豫著，終於起步狂奔，追修女的 汽車 ，他的腳步堅定而執著，他僅僅是在追那輛 汽車 嗎？他是在追曾經逝去的東西，還是嶄新的未來？修女哭了，扮演修女的常盤貴子後來說，拍攝那段戲的時候她沒有用眼葯水，看著劉德華的樣子，她就忍不住哭了三次。在這部影片中，劉德華的語言少了許多，更多的時候他是在靠眼神和動作表達感情。這部《阿虎》讓劉德華獲得了第二十屆香港電影金像獎提名。並最終獲得香港金紫荊影帝。

5、《無間道》

《無間道》或許這部片子可以稱得上是劉德華的顛覆之作。劉建明這個角色和他以往演過的都不同，以往的角色基本都是正面的（《決戰紫金之巔》除外），而這次卻飾演了一個很模糊的角色。一個黑幫打入警局的卧底，這個角色對於電影來說，是一個創新。對於劉德華，也是一個挑戰。令人驚喜的是，他成功地完成了。他在善與惡之間徘徊，在光明和黑暗之間遊走，處在這樣一個尷尬又無奈的境地，怎樣才能定義正義與邪惡？他來自地獄，卻必須裝作人的樣子。他嚮往人間，卻找不到通往光明的路。這樣一個處在矛盾的世界，掙扎在善惡的邊緣的角色，劉德華拿捏得恰到好處。車庫中，曾志偉倉惶的逃命，當他撥通劉的手機，卻聽到鈴聲在空曠的車庫中回盪著，曾的臉色開始恐懼。劉緩緩走出，目光平靜而冷酷，接著，只是聽到一聲槍響。天台上，劉建明和陳永仁對峙。面對陳的槍口，劉平淡又堅執地說：我想做個好人！港版的結局，在陳永仁的葬禮上，劉舉起他的右手，莊重的敬了一個禮，壓得低低的帽沿下，他的眼神似乎透射出重生的勇氣。在香港資深藝人投票的金像獎預測中，劉德華占據了優勢，可是最終在金紫荊、金像、金馬三項頒獎禮中，劉德華均敗給梁朝偉，不能不說運氣使然。我個人認為，在《無間道》的表演中，劉是稍勝一籌的。在大多數影迷的心中，劉德華也是無冕之王。

6.《賭俠1999》

十多年前，港產賭片流行時，周潤發的《賭神》、周星馳的《賭聖》、劉德華的《賭俠》並稱三大系列。有人說，周潤發的賭神是戴著光環的，高高在上，令人仰視。而劉德華的賭俠不同，他的賭俠讓人感覺到更多一點的平民味道。這話似乎很有道理。在《賭俠1999》中，觀眾看到的是幾乎完全沒有了「劉德華」影子的形象——一頭白發，一臉滄桑，一身疲憊……在觀眾眼裡，那個英俊瀟灑、年輕帥氣的劉德華不見了。但是，一個風格與過去完全不同的賭俠就在他自然飄逸的表演中立了起來。讓人相信了他就是這樣的一個人。一個當年曾意氣風發，為成就一方賭壇斬惡鋤奸的人。後來，隨著劇情的發展，觀眾又相信了他的遭遇：妻離子散、兄弟失蹤、自己入獄……並且相信了「白頭翁」劉德華在江.湖中的行進。觀眾相信了，劉德華就成功了。這種成功，是一個與高貴的賭神相比，賭俠更顯灑脫的成功；是一個浪子形象的賭俠在觀眾心目中的可信度的成功。還有，這個時候的劉德華已經不算年輕，突然在銀幕上出現「白發」形象，雖有幾分凄美，卻也不失帥氣，一種獨特的、別樣的帥。

7.《雷洛傳》

在劉德華的早期作品中，警察的角色已經深入人心，但這一個不一樣。這次的警察同以往他演的警察角色相比，雷洛卻是一個貪了五億的大貪官。在《雷洛傳》里，劉德華准確地把握了這個飛揚跋扈的總探長的內心轉變過程，把人物性格刻畫得絲絲入扣。他從雷洛的年輕時代一直演到老，如此大的年齡跨度卻沒有對他構成威脅，他把一個初入行時一身正氣的小警察發展到隻手遮天不擇手段的大探長的心理變化，一點一點地呈現在觀眾面前，讓觀眾通過他自然流暢的表演來認同角色的變化。影片中有幾個場景很有意思，給人留下了深刻的印象。如：在和老上司對話時，他捏著那枚硬幣說：如果我要收黑錢，我就要收夠一個億。觀眾就從他的這句話中，能夠感覺到這個黑幫人物離原先那個一身正氣的小警察走得有多遠。還有，面對同是天王的郭富城飾演的他兒子，也讓人感覺有趣。雖說同為天王，郭富城扮演劉德華的兒子並沒有讓觀眾覺得有什麼不妥，好像這對父子就是這個樣子的。由此可見，劉德華演的老雷洛非常到位，沒有使人感到半點別扭。在香港，飾演年齡跨度如此大的演員很少，華仔能演出這個水平，實在不容易。雷洛這個角色為劉德華贏得了第十一屆香港電影金像獎的提名。

8.《大塊頭有大智慧》

在片中，你似乎感覺不到劉的存在。以前劉德華習慣的扮酷與做作，均在自然和諧的演繹中像溪水般涓涓地流，把人在生活中的點點滴滴真誠地映現。 大隻佬這個人物形象，使人們對劉德華有了一個全新的、洗盡鉛華的感覺，他把一個在表演上日趨成熟的劉德華真誠地擺在大家面前。因為《大塊頭有大智慧》這部電影在內地上映時，並不被內地觀眾看好，反倒引來一些爭論，許多觀眾都說看不懂，不少杜琪峰的忠實粉絲也表示失望。等到這部電影奪得最佳影片時，內地觀眾才反應過來。據說，這樣的現象還不止一次。 對劉德華來說，突然換個這樣的戲路，還真要費不少心思。在第二十三屆香港電影金像獎頒獎典禮上，劉德華再一次捧起了最佳男主角金像獎杯。 這部影片也獲得了第十屆香港電影評論學會的最佳男演員獎。

9.《瘦身男女》

溫暖感人的愛情，是劉德華本人及廣大觀眾都比較滿意的一部影片。 在片中，劉德華飾演的肥佬，是他自己較為喜歡的一個角色，因為從這個角色里再也找不到「劉德華」了。「一個角色如果完全不像自己，但還是可以打動人的話，那麼這個角色就是演員一輩子不能忘掉的。」 《瘦身男女》一反劉德華多部影片中或英雄豪傑、或虎膽赤子的江湖形象，塑造了一個「自毀形象」的角色。在影片中，他把一個韻味十足、格調清新的愛情輕喜劇——平凡人的幸福通過幽默 搞笑 活靈活現地展示出來。平時既帥且酷的劉德華，在《瘦身男女》中對自己以往的英雄形象作了一個暫別，被弄成了一個肥仔造型，與鄭秀文一起超級肥胖。內容上的滑稽笑料迭起，加上兩位演員的誇張表演，就更是令人大跌眼鏡。這部影片證明了劉德華演平凡人也能出彩，也能給人至深至真的感動。總之，整部影片讓人在輕松中快樂著，在善意的調侃中享受著。 《瘦身男女》使劉德華獲得台灣電影金馬獎和第二十一屆香港電影金像獎的提名。

10.《天下無賊》

一個深入到賊人靈魂的故事，故事的經典之處是「賊」偷「賊」。 在《天下無賊》中，劉德華的表演給人的感覺是，這個人物以惡為甲胄層層偽裝以對抗殘酷的世界，但他內心善良的一面卻最終導致了悲劇結局。他與劉若英出演一對「賊公賊婆」，使整部影片的觀賞性得到一個很大的提升。劉德華起先的表演痞氣十足，良心發現後又顯露出正義凜然的一面，直至視死如歸。而這樣大的角色轉換卻收放自如得沒有留下什麼痕跡。對一個演員來說，這已經達到了一種境界。劉德華就是在這種境界中，與劉若英一道，成功地講述了一個但願天下無賊的美好願望。 《天下無賊》公映後，各界好評如潮，創造了又一個票房過億的高峰。

1.《桃姐》考驗演技

2.《雷洛傳》壞蛋怎樣練成的

3.《黑馬王子》李嘉欣的淑女形象美麗

4.《與狼共舞》與雷洛傳有點藕斷絲連，告訴我們要浪漫就得浪花

5.《暗戰》封神之作

6.《阿虎》做錯事想挽回付出的代價有點大

7.《天若有情》悲情，帥的一塌糊塗

8.《龍在江湖》小人物的江湖，悲催的命運

9.《廟街十二少》混 社會 遲早要還的

10.《孤男寡女》經典愛情片

11.《無間道》還能相信誰

12.《賭俠》離開師傅證明下自己

好看的太多不說了

下面說點爛片：

1.《愛情夢幻號》有點無理取鬧

2.《長城》景甜什麼背景您老去做配

3.《掃毒2》為什麼拍這么爛的片還有最愛的古仔

爛片也不多說了怕挨罵

誠邀致謝！

不完全統計的話劉德華的電影有上百部，如果從中挑十部的話，我想不算太難，不過每個人心中的「哈姆雷特」是不一樣的，我僅說說我的看法。

第一部當推《桃姐》，這是一部文藝片，區別於劉德華的其他類型，是一部非常安靜的片子，適合大家靜靜地看， 情感 表達很細膩。

第二部是《天下無賊》，他飾演一個賊，和劉若英扮演的角色是夫妻大盜。他在其中的炫技很精彩，還有最後的感情處理我覺得很不錯。

第三部就是《無間道》系列，可以說這部經典使劉德華的事業和演技達到了一個高峰，他與梁朝偉兩人之間的過招頗有看點，到最後精神崩潰，卧底警察傻傻分不清楚的那種狀態演出來後令人不免慨嘆。

第四部是《暗戰1》，和劉青雲搭檔主演，他飾演的是一名時日無多的殺手，和警察展開了一場精彩的貓鼠 游戲 。影片的色調不是激烈的打鬥，或者火爆的血肉相搏，緩緩敘事，徐徐前進。影片有一段微妙的感情戲也是突出了人物的悲劇色彩，值得一看哦。

第五部是《投名狀》，李連傑和金城武的加入，讓片子的可看性也加強了，這部濃重的古裝片耐著性子看下來的話會發現很有味道。

第六部是《見龍卸甲》，劉德華飾演的趙子龍和我認為的趙子龍形象還是非常貼合的，武藝超群，結局悲壯，在最後的那種將軍風范表現得非常到位。

第七部是《龍鳳斗》，他和鄭秀文倆人一直是雌雄大盜，兩人總是要競賽，拼個高低，可是鄭秀文每次都落於下風。原來劉德華扮演的角色身患癌症，他把一切都留給了鄭秀文，他用一種特別的方式表達了他的愛。影片過程真的就如貓抓老鼠，他們雖然在比，可是鄭秀文一直見不到劉德華，好不容易見到了又消失了。

剩下的我覺得像《決戰紫禁之巔》、《墨攻》、《十面埋伏》都還不錯，都是古裝，過程中的打鬥、人物變化都處理得還不錯。

作為一名華粉，說實話我是聽華哥的歌長大的，但以前華哥的電影真的很少看，以前喜歡星爺的喜劇和傑哥的功夫，以前也一直覺得華哥的電影不怎麼樣，但恰恰是華哥的一部電影讓我重新認識了他的電影，後來就幾乎華哥的每部電影我都去電影院支持，華哥的電影真的需要去慢慢體會，相反現在星爺和傑哥的電影感覺不咋地了！那我就說說華哥最經典的電影吧，個人覺得的哈:

排名第一的也是我上面說到的:《瘦身男女》，當時看的稀里嘩啦的，男人為愛不容易！

第二:《見龍卸甲》

第三:《盲探》

第四:《門徒》

第五:《法內情》

第六:《狄仁傑之通天帝國》

第七:《雷洛》

第八:《戰神傳說》

第九:《風暴》

第十:《拆彈專家》

第十一:《阿虎》

第十二:《童夢奇緣》

第十三:《孤男寡女》

第十四:《龍鳳斗》

第十五:《天若有情》

第十六:《龍在江湖》

第十七:《賭俠》

第十八:《烈火戰車》

第十九:《天與地》

第二十:《追龍》

看了華哥很多很多電影，感覺華哥還是適合演孤膽英雄的角色，真的太經典，也是個人非常喜歡的！華哥經典電影太多了，上面是我個人覺得最喜歡的20部電影！

《無間道》

《門徒》

《失孤》

《天若有情》

《無間道3》

《雷洛轉》

《桃姐》

《暗戰》

《阿虎》

《狄仁傑之通天帝國》

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一.1988年《旺角卡門》

主演：劉德華、張學友、張曼玉、萬梓良等