卓別林的電影有什麼特點

1. 誰知道卓別林所拍的電影特色

特色:無聲,喜劇
隱含:反映殘酷的社會現實,抨擊不平等的世界,懷著對美好生活的嚮往,是浪漫主義與現實主義的結合.
我每次看卓別林的電影都笑不出來,反而會哭
在電影史上靠拍悲劇成為大師的人數不勝數，但靠喜劇片成為大師的人卻是少之又少，這足以證明喜劇是一門多麼難的藝術，喜劇要讓人發笑的同時還要給人強烈的震撼，這比悲劇要難上一百倍。但卓別林做到了，百年來只此一人。腳登大皮鞋、手拿細手杖，邁著企鵝步的流浪漢形象，給一代又一代的觀眾帶來了無盡的歡笑。這歡笑背後隱藏著人生的孤獨與凄涼。這套DVD收錄了卓別林10部長片，加上兩張短片集錦，代表了卓別林一生最主要的成就，最令人高興的是，其中最重要的電影如《城市之光》、《淘金記》、《摩登時代》等都是數碼修復版，畫質比原來清晰了不少，作為收藏是上佳的選擇。

頭戴一頂大禮帽，腳登一雙尖頭鞋，鼻子下留著一撮烏黑的小鬍子，緊綳的上衣與肥大的褲子別扭地穿在身上，手裡舞著一隻手仗，鴨子般地出現銀幕上——這就是卓別林為我們創造的紳士流浪漢形象。查理·卓別林是好萊塢默片時代的巨星，他和他所創造的夏爾洛形象一起被人們永遠銘記。無論是流浪漢夏爾洛的善良、風趣、不幸，還是大獨裁者的剛愎自用、自高自大，這些都成了世界電影史上的經典造型
藝術蹤跡

《謀生》（1914年）
《陣雨之間》（1914年）
《淘金記》（1925年）
《馬戲團》（1927年） 獲奧斯卡最佳男主角獎提名和最佳喜劇導演獎提名，獲榮譽獎。
《城市之光》（1931年）
《摩登時代》（1936年）
《大獨裁者》（1940年）獲奧斯卡最佳男主角獎提名、最佳影片獎提名和最佳編劇獎提名。
《凡爾 杜 先生》（1947年）獲奧斯卡最佳編劇獎提名。
《舞台生涯》（1952年）
《一個國王在紐約》（1957年）
《香港女伯爵》（1967年）

其他的，關於卓別林個人的爭議也有很多，特別是他受麥錫林主義者的誣蔑，一時也講不完，既然是問電影特色，其他的也就不多寫了。

2. 卓別林主演的電影特點是怎樣的

我第一次看卓別林的電影，是他的《摩登時代》，這也是我看的第一部黑白默片，所以不怎麼感興趣，感覺沒有什麼笑點。很無聊，就看見個人搞來搞去.後來漸漸接觸了卓別林，然後我又看了他的《城市之光》《淘金記》《馬戲團》《舞台生涯》，才覺得我以前太膚淺了，他的肢體動作真的非常厲害，我不是那種捧腹大笑，是他在想要笑，但是又不是笑得很厲害，他的電影非常有內涵，就比如《舞台生涯》中，老喜劇演員最後為了演出獻出了生命，但是他卻不知道這些都跟愛他的舞女串通好了，很心酸，差點流淚了。《馬戲團》中，流浪漢愛上了團長的女孩，最後被趕走後，女孩受不了父親的虐待，打算跟著他一起走，流浪漢自知無力照顧，就找馬戲團中的一個走鋼絲的男人，他很有能力，最後他撮合這兩人，自己就又孤獨地走上了旅程。卓別林很好地將悲劇與喜劇控制在一起，或者說內核就是悲劇 只是人們看著發笑而已！

3. 卓別林的作品風格

卓別林的作品風格具體如下：

1、鞭撻不公正、不人道的資本主義社會，反抗剝削和壓迫；

2、反對法西斯獨裁，譴責侵略戰爭；

3、歌頌底層「小人物」的真、善、美；

4、針砭人性的弱點，警示人生的誤區；

5、用對比蒙太奇手法敘事；

6、運用啞劇手法，以誇張的表情和動作營造喜劇氣氛；

7、恰如其分地摻入雜技動作，使其同劇情融為一體。

查理·卓別林的演藝經歷

查理·卓別林的第一部電影是《謀生》。從1915年開始卓別林開始自編自導自演，甚至還擔任製片和剪輯。

稍後他加入了埃斯安尼公司，並於1917年出品了《移民》和《安樂街》，1918年他和他的兄弟在洛杉磯開了自己的公司。

並在1919年召集到了道格拉斯·費爾班克斯等人。但直到1923年，卓別林才為這個公司拍了第一部影片《巴黎一婦人》。之後1925年的《淘金記》和1928年的《馬戲團》為卓別林贏得了學院獎。

1931年因為《城市之光》的首映卓別林來到倫敦，轉年才返回，他的下一部影片是1936年的《摩登時代》。四年之後他拍攝了《大獨裁者》。

1952年，他的有聲電影《舞台生涯》上映，同年他移居瑞士。

1967年他拍攝了他的最後一部影片《香港女伯爵》。

4. 卓別林電影的特點

以下是我個人的見解：卓別林電影往往關注社會，關注民生。用幽默的方式闡述當時美國人民的生活——既有飛速繁榮的一面，又有人民精神生活匱乏的一面。
另一方面，卓別林是當之無愧的默劇大師，但卻也有守舊的一面。當彩色電視走進千家萬戶，他曾感慨電影已死。但事實並未如此。