港電影迷什麼

❶ 迷字開頭的電影名字

謎城 (2015)

全片播放
導演: 林嶺東
編劇: 林嶺東
主演: 古天樂 / 余文樂 / 佟麗婭 / 張孝全 / 謝天華 / 元秋 / 李璨琛 / 伍允龍 / 姜皓文 / 林子善 / 任達華 / 高捷 / 馬浴柯 / 譚炳文更多...
類型: 動作 / 驚悚 / 犯罪
製片國家/地區: 中國大陸 / 香港
語言: 漢語普通話 / 粵語 / 閩南語
上映日期: 2015-07-30(中國大陸) / 2015-08-20(香港)
片長: 105分鍾
又名: 迷城 / 暴走迷城 / Wild City

謎城的劇情簡介 · · · · · ·
小酒吧老闆天民（古天樂 飾）把醉酒女孩小雲（佟麗婭 飾）送回家時雲見到男友George（謝天華 飾）竟拚命掙扎，哀求天民帶走她。無奈天民只得將其送往干媽家中休息。翌日，小雲請求天民和其弟少聰（余文樂 飾）幫忙向George取回證件欲離開香港，兩人答應幫忙，期間卻遭黑幫（張孝全 飾）埋伏，三人只好一同逃命。
事發之後，天民酒吧被黑幫騷擾、少聰的士也被惡意破壞，兩人無可奈何，更不知道自己已被捲入涉及巨額黑金的斗爭之中，只能奮力一戰……

❷ 香港電影為什麼沒落了

首先就是時代不同了。香港電影的時代是一個百花齊放的時代，不僅僅是周星馳代表的搞笑電影，成龍代表的動作電影，還有周潤發代表的英雄電影。這些電影使得香港的電影引領著大陸的發展，大陸電影逐漸向香港電影靠攏，隨著香港回歸和大陸開放的進一步發展，香港電影開始走向了衰落，因為人們的審美趣味變了，變得更加多元化了。

這個也不能說是香港的電影的沒落，只是香港電影的換一個新的模式了，這個模式與大陸的模式是不一樣的，更多的是港式電影特有的內容，不知道大陸的導演或者是製作人會不會借鑒香港的這種模式，要是可以的話，會不會是大陸引領著香港的發展呢？

❸ 現在的香港電影衰敗的主要問題是什麼

香港電影的衰落其實不是本身的衰落，而是因為香港電影市場萎糜不振，以及大資本無法引入。在特效橫行的大製作時代，沒有強有力且充足的資本引入和維系，且薪資方面收入不平衡，導致大量人才外流，場景，布局等等以及海外市場均存在問題，正是因為這些因素積累起來，導致了香港電影的衰落。但是從實質上甚至從大環境上來說，香港電影衰落是必然的，甚至不只是香港電影，而是各個方面。因為現在是大潮流，大數據，大資本的時代，香港單一的市場和和非主流文化特性背景，都註定了它在時代的潮流會漸漸隱退。曾經，亞洲四小龍被津津樂道，如今這種說法早已經退出歷史舞台。香港電影想要有出路，必須要依附於大陸龐大的電影市場。大陸電影市場需求的擴張，和運行規模的擴大，再加上群體性的消費水平不斷上升，如何迎合大陸觀眾，才是香港電影人應該思考的問題。

❹ 香港電影火了一部又一部，有哪些非常值得推薦的香港電影

香港電影我們聽得最多的除了香港電影有多經典就是，香港電影已經沒落了。這樣說吧香港電影輝煌的時候在整個東南亞和中亞地區的影響力，領先全世界。但是在新世紀開始，全球范圍內都被好萊塢大片包圍，香港電影也因為總總原因開始沒落，但是有一些香港電影一直就是經典，或者說在特別的時刻，這些香港電影代表了香港電影曾經的影響力和未來。

1：《功夫》周星馳

1940年代的上海，自小受盡欺辱的街頭混混阿星（周星馳）為了能出人頭地，可謂窺見機會的縫隙就往裡鑽，今次他盯上行動日益猖獗的黑道勢力「斧頭幫」，想借之大名成就大業。
阿星假冒「斧頭幫」成員試圖在一個叫「豬籠城寨」的地方對居民敲詐，不想引來真的「斧頭幫」與「豬籠城寨」居民的恩怨。「豬籠城寨」原是藏龍卧虎之處，居民中有許多身懷絕技者（元華、梁小龍等），他們隱藏於此本是為遠離江湖恩怨，不想麻煩自動上身，躲都躲不及。而在觀戰正邪兩派的斗爭中，阿星逐漸領悟功夫的真諦。

賭神、賭俠、賭聖這是官方的賭神宇宙中的經典，還有相關衍生出的堵片，賭霸、千王之王、雀神系列都有不少佳作。

賭神代表了香港電影濃墨重彩的一個系列——賭片。相關的賭片不下於上千部，除去及格線一下的， 也有幾百部影片，因為這一部電影而出現。

王晶自己在賀歲片《澳門風雲》系列中，想要從新打造賭神宇宙。我們還記得在《澳門風雲》中結尾當周潤發、劉德華、周星馳作為賭神、賭俠、賭聖出現過的場景時，有很多人表示《澳門風雲》片子質量一般， 但是彩蛋的質量也是讓人唏噓。

不知道在過兩年的《澳門風雲》系列中會不會賭聖的出場啊，真的期待周星馳，露個臉也行啊。

❺ 這些香港產的恐怖電影，你真有勇氣看第二遍

這幾年，大家似乎養成了一個習慣，但凡提起恐怖片，不是歐美，就是日韓泰國。很少有人提及兩岸三地的恐怖類電影。 雖然香港電影沒落，但每年總會出一些精品的電影，這其中又以好的恐怖片居多。此次就來盤點香港那些或老牌經典、或一鳴驚人的驚悚恐怖類型電影。

1、《迷離夜》

《迷離夜》同屬李碧華系列，且隱喻頗多，以《贓物》為例，關富強（任達華飾）活著的時候，住的就是「棺材房」——香港地皮緊張，生出的特殊房型。京滬有段時間，也有這種一居室隔成若干間再出租的。多好的隱喻啊。活著住棺材房，死了棺材都買不起一副，只有骨灰壇。

《贓物》窮困潦倒的中年人關富強（任達華飾）無工可開，漸入絕境，他怨天尤人，憎恨命運的不公。正所謂窮則思變，一生窮怕了的老關劍走偏鋒，鋌而走險盜取他人骨灰，企圖勒索贖金求活。黑天黑地，人鬼難分；

《驚蟄》驚蟄祭白虎，朱婆婆（邵音音 飾）照例來到鵝頸橋下擺攤打小人。是夜，先後有闊太太（顧美華 飾）以及名為梁震嬰（盧海鵬 飾）的客人上門。當朱婆婆准備收攤之時，一名面容陰森的少女坐在旁邊，要求打小人報復三男一女。

2、《奇幻夜》

《枕妖》在一次蠻不講理的吵架過後，男友阮浩康（林家棟 飾）下落不明。失落的鄒靜怡（陳法拉 飾）懊惱不已，遍尋不見男友蹤影，導致夜晚失眠，白天精神恍惚。為求睡眠，她從雜貨鋪買來一個葯枕，誰知在睡上好覺之餘，詭異的夢境也悄然而至；

《迷藏》某座小學即將拆除，適逢好友Ceci即將生日，當年同在該校求學的肥強（陳耀榮 飾）等好友決定返回學校慶祝一番。可是他們沒有聽從校工陳伯（黎漢持 飾）的勸導在天黑前離開，甚至在漆黑的校舍里玩起了捉鬼游戲。不知不覺間，另外有「朋友」加入他們中間；

《黑傘》落魄港府，泥濘濕漉，七月十四，人鬼同途。慘白的巷尾，走來身形佝僂的林伯（泰迪羅賓 飾），一路行走，一路感慨，人心凋零的年代，惟願眾生多多行善。不信鬼神和因果，作踐了生前身後業。他知難而上，盡力行善。直至遇到站街北姑（莫綺雯 飾），一切驟變。

或許很多人認為《枕妖》其實就是一部成年人的影片，《迷藏》就是老梗重談，《黑傘》又由於刪減了大家看的興致缺缺。

但是並沒有減免觀眾對李碧華系列小說的愛，電影可能沒有拍出每個人心中的故事，但是不得不承認 ，書本可以給人暢想的空間 ，一千個人心理有一千個哈姆雷特。

3、《幽靈人間》

15年前的一樁交通事故，令一個男人（黃秋生 飾）死於車底。他的頭被卡在車身地下，身體卻走了一段路後才倒下。這個恐怖的場面，被一個小女孩看到了，嚇得目瞪口呆。

15年後，發型師Peter（陳奕迅 飾）和June（舒淇 飾）一夜情，卻令Peter真的愛上了June。June是一個神秘的女孩，自稱陰陽眼可以見到鬼。自從二人交往以來，怪事連連發生，Peter目睹了件件怪事，靈異的現象讓他非常苦惱。最後他懷疑眼前的June，並發現她與身著道袍的人碰頭。當June提醒他，有無頭鬼要索他的命，Peter也只當她胡言亂語，一氣之下與她分手。 然而June說得沒錯，一切的靈異詭秘，都來源於15年前的那場車禍。

這部電影一定要看未刪減版本，只有這樣你才能發現許鞍華和鬼片是多麼吊詭的組合。 更推薦 《幽靈人間》第二部：《鬼味人間》。

4、《僵屍》

曾經憑借僵屍片紅極一時的動作明星錢小豪（錢小豪 飾）事業和人生跌入谷底，他帶著隨身家當入住一棟破敗老舊的公寓。經保安燕叔（盧海鵬 飾）指引，走進了傳說的凶宅2442單元。小豪懸梁自盡，誰知命懸一線之際遭遇猛鬼纏身，多得隱世道長阿友（陳友 飾）出手方撿回一條命。

小豪對白發 男孩小白及經常在2442門口窺視並吃祭祀食物的女人楊鳳（惠英紅 飾）感到好奇，進而從燕叔口中得知了當年曾發生的一起血腥慘案。同大廈的冬叔（吳耀漢 飾）不慎跌死，冬叔的老婆梅姨（鮑起靜 飾）求專修邪法的阿九（鍾發 飾）幫其還魂，但釀成不可逆轉的悲劇。

生生死死，死死生生，愛戀貪欲引出無限煩惱。僵屍猛鬼，趁夜橫行……

5、《回魂夜》

6、《異度空間》

某銀行話務員鄧麗嫦（何超儀 飾）自幼生長在一個平民家庭，她始終有一個情結，那就是努力賺錢買一套可以看得見大海的房子。為了這個目標，阿嫦努力工作，下班後還干著兩份兼職，甚至和同事利用職務之便聚斂外快。眼看就要存夠豪華大廈維多利亞一號的首付，但是偏偏趕上樓市瘋漲的時候，簽合同當天房主反悔，寧可賠付違約金也不願按原價出售。為了房子而不懈努力的阿嫦遭受巨大打擊，在萬聖節前夜，這個幾近崩潰的女子帶著一身殺意走進了維多利亞一號…

片頭說這是一座瘋狂的城市，想要生存，就得比它更瘋狂。然後到了結尾我才豁然發現，人再怎麼瘋狂都抵不過城市的瘋狂，一個人只會一時的瘋狂，而這座城市，是一群人的瘋狂，才是永恆的瘋狂。

8、《雙瞳》

就在此時，三宗受害者的身份並無關聯的震驚了台灣社會的離奇命案發生，法醫（楊貴媚）驗屍發現他們都是因中一種神秘的黑黴菌產生幻覺而死，因為缺乏此方面的人才，當局從美國請來此種案例的偵辦專家凱汶萊特（David Morse）協助破案，黃火土重被任用。隨著一樁令所有人都目瞪口呆的事實的被發現，一場圍繞政治利益與民眾利益的斗爭也在黃火土和辦案夥伴李豐博（戴立忍）及整個警察隊伍之間展開。

因愛生憂，因愛生恨，若離於愛者，無憂亦無恨。

其實鬼不在你身邊，它就在你心裡，它只是一種幻象，根本沒有傷害你的力量，它利用你自己的恐懼殺死你。就是一個很淺顯的道理，如果你有愛，有勇敢，面對它，面對你自己內心的恐懼，你就可以勝利。

10、《三更》

《回家》講於輝（黎明）鑒於以往經驗，深信用中葯泡澡能令自己死亡三年的妻子（原麗淇）復活，但因行為詭異致使警察鄰居（曾志偉）警覺，引發悲劇。

《回家》很喜歡的一個故事：如果上天是故意要考驗我們，看看我們夫妻是不是同心，這才讓我得了和你一樣的病，我答應你，三年後，我一定會醒過來，就像當初你做到的一樣⋯⋯

❻ 為什麼很多人喜歡看八九十年代的香港電影和電視劇

八九十年代，是香港電影最輝煌的時刻，無論是男神周潤發、喜劇之王周星馳，還是女神張曼玉林青霞等等，在那段歲月，香港電影圈涌現出了大批人才與無數經典影片。

美國電影學者大衛·波德維爾著名的香港電影研究專著《香港電影的秘密：娛樂的藝術》，討論的香港電影絕大部分屬於八、九十年代，絕非偶然。只有這個階段的香港電影才是真正有關港人的身份、情感、記憶、經驗、想像的投射，才是其在世界影壇獨樹一幟的形式風格最波瀾壯闊的一次爆發歷程。讓無數港片迷無止境緬懷的香港電影黃金歲月正是於此開端。

美國知名詩人兼影評人 Geoffrey O'Brien 在 1992 年 9
月份的一期《紐約書評》上撰文稱，「香港正在創造這個星球上最喧囂最缺乏反省意識的電影」。這個概括大抵准確，法國電影評論圈自 1960 年代以降最重要的影評人
Serge
Daney，正是因為這個原因不喜歡香港電影。癲狂，火爆，感性，縱情，這些都是這個階段香港電影最顯見的性格特質。如果要找一位此階段最具影響力、最能代表香港大眾商業電影創作實力的導演，非徐克莫屬。

香港電影黃金年代的幾大浪潮，徐克都是推動浪潮的關鍵人物。他是最早在香港電影界實踐電影特效的人物（《蝶變》）。1980年代中後期至90年代初香港電影的兩股重要浪潮，由《英雄本色》開啟的英雄片浪潮、由《倩女幽魂》開創的人鬼片浪潮，徐克本人雖然不是這兩部電影的導演，但項目的始作俑者都是他。

❼ 香港電影一直以為什麼為主打產品

香港武俠電影與中國傳統文化精神

【摘要】：武俠電影作為中國獨有的和影響巨大的類型片種，在中國電影發展演變的歷史中占據重要的地位，武俠片把香港電影推向國際化、品牌化和明星化的時代，形成了中國整體文化結構中一道獨具魅力的景觀。武俠電影之所以如此受歡迎，與其中反映的中國傳統文化精神密切相關，電影中「俠」的英雄好漢形象和英雄表現出來的精神深深吸引了觀眾，所以武俠電影主要是從心理上得到了廣大觀眾的認同。
【關鍵詞】：香港 武俠電影 中國傳統文化精神

「凡有中國人的地方，就有人在看武俠」，這一點也不誇張，武俠電影作為中國獨有的和影響巨大的類型片種，在中國電影發展演變的歷史中占據重要的地位，早在1928年推出的《火燒紅蓮寺》造成轟動效應以後，武俠電影漸臻成為中國電影圖式中一個獨具文化內涵的傳統電影類型。20世紀60年代以來，武俠電影成為香港影壇的中心，至70年代達到鼎盛，80年代和90年代的香港武俠片又與多種類型片結合，取得了引人注目的成就。武俠片把香港電影推向國際化、品牌化和明星化的時代，形成了中國整體文化結構中一道獨具魅力的景觀。香港武俠影片的產品至今早已超過千部，作為香港社會精神圈最好的展示，某種意義上說，正是這些武俠影片在視聽的層面上支撐起了特定時期的香港文化。
武俠電影之所以如此受歡迎，除了扣人心弦的故事情節，緊張暴力的畫面，帥氣瀟灑的演員，更重要的原因是武俠電影它所反映出來的精神，一種「俠」的形象，深深感動了觀眾。
金庸在《神鵰俠侶》中借郭靖之口說出了他對「俠」的理解：「俠之小者，鋤強扶弱，匡扶正義；俠之大者，為國為民，鞠躬盡瘁。」金庸的小說側重於一個「俠」字，其筆下幾個膾炙人口的主角，往往都是從亂世之中成就俠名的英雄，蕭峰、郭靖、楊過、張無忌、袁承志等等，突破了舊武俠小說中傳統俠客的作用，即不僅限於行俠仗義，更是要進一步為國家與民族而出生入死，退一步為了天下蒼生而奮不顧身，這也是儒教倫理所規定的俠之大者素有的風范。
俠的形象在各部武俠電影中都被飽滿的塑造了起來，俠的一言一行、一舉一動都深深體現了中國傳統精神，形成了一種「俠文化」。
於承惠（《少林寺》中王仁則的扮演者，現為山東體育學院教授）認為，武俠文化包括儒家文化、道學思想、佛教文化，其實很大的篇幅是談人生觀的問題。他認為武俠文化本身就是一種人生觀，是最接近現代人的一種追求，因為它的宗旨是不圖報，不留名，等於是只做好事不為前程，其實這裡面反映的也是中國的傳統文化精神。
武俠電影正是將中國的文學、武術、倫理、哲學、美學融合在一起，通過獨特的敘事策略和藝術手段，對中國傳統的道德哲學、倫理觀念、宗教信仰以及審美心理等進行了別開生面的演繹和闡釋，從它刻意營造的影像奇觀里傳達出它獨具特色的民族精神和文化品質。

香港武俠電影的敘事模式及主題表現形式，與中國文學有著歷史的淵源。它們更多地是吸收俠義小說的表現技巧，重點突出「俠」，即「俠義」，可表現在三個方面的內容：
1、勸善懲惡，武俠電影中很多都表達了對「惡」、對「貪」的懲戒，對「善」、對「愛」的扶助這個主題。因為武俠電影中，行俠好義的最終目的就是要勸善懲惡，經過「俠義」(即武術)的力量，表達創作者所要表現的主題。無論是早期的武俠電影，如《兒女英雄》、《大俠復仇記》，或是五十年代的「黃飛鴻電影」，還是九十年代徐克導演的《新龍門客棧》、《東方不敗》等，都或多或少地宣揚了這一主題，以這樣的形式可產生社會教育作用。
2、弘揚自強不息的進取精神。香港武俠電影在注重「武術」或「中國功夫」的同時，對主人公的塑造也滲入了自強不息的進取精神。如《天地英雄》中在絕境中屢赴屢起的校尉李，還有從五十年代的「黃飛鴻電影」到六十年代的《獨臂刀》、《龍門客棧》，直到九十年代徐克導演的影片，都有這一主題傾向。特別是由袁和平導演的《蛇形刁手》和《醉拳》（成龍主演），以喜劇的形式弘揚了自強不息的進取精神。
3、於亂世之中塑造武俠英雄，弘揚不甘受辱的民族氣節。這類主題形式是香港武俠電影中佔比例最多的，採集的歷史主要是明末清初和清末民初這兩個歷史時期。其中最具代表性的影片是七十年代的《精武門》(羅維導演、李小龍主演、嘉禾公司1972年出品)和九十年代徐克導演的五部「黃飛鴻電影」〔包括《黃飛鴻》(1991年)、《黃飛鴻ⅱ之男兒當自強》(1992年)、《黃飛鴻ⅲ之獅王爭霸》(1993年)、《黃飛鴻ⅳ之王者之風》1994年)、《黃飛鴻V之龍城殲霸》(1995年)〕。前者力求展示「中國功夫」的偉大，塑造了具有崇高民族節氣、要求平等、尊嚴不受歧視欺凌、嫉惡如仇的「中國人」的英雄形象。如片中的陳真。後者把黃飛鴻置身於列強入侵中國，中華民族面臨存亡，國內反封建帝制，建立共和國革命運動興起之際，塑造了他作為功德完美的武俠英雄形象，面對列強的入侵及國內的現狀，他充分利用武術來維護中華民族的尊嚴，弘揚不甘受辱的民族氣節。
一、黃飛鴻系列電影
武俠電影作為中國最具獨創性的類型電影，受到廣大市民的喜愛。縱觀武俠電影的發展歷史，其中「黃飛鴻」系列電影是不可或缺的重要組成部分，「黃飛鴻」系列電影以一種異常絢麗的形式將中國的國技——武術呈現在電影銀幕上，在美輪美奐、令人目不暇接的武打動作背後，永遠有自強不息、愈挫愈勇、兼容並舉的中國精神在巍然擎立。「黃飛鴻系列」電影的發展與演變也成了中國武俠電影藝術流變的縮影，從中我們也可以探究中國武俠電影深刻的文化內涵。
在《義俠黃飛鴻》中，黃飛鴻曾說「武林之道，以德為基，以恕為本，武功無德不立。」中國傳統文化中的「德」放在了一個重要的地位。
黃飛鴻系列展現的是一種昂揚向上、自強不息的民族精神。這種民族精神的核心所在是建立在「武德」基礎之上的，即以精神的力量戰勝自身和對手的哲學概念。整個系列中存在大量黃飛鴻與人比試武藝的段落，在這些眩目的打鬥中，黃飛鴻總是點到為止，出手之間看似剛猛無比實則留有仁慈之心。由此我們可以窺見香港的電影工作者實際上在運用這些燦爛的動作場面傳達一個純中國化的處世原則：只有心存仁愛才能無敵於天下。
五十年代以胡鵬為代表的「黃飛鴻電影」，又明顯地滲透了「勸善懲惡」的傳統文化精神，「黃飛鴻電影」在五十年代共拍攝了62部，六十年代又有13部。這些電影創造了一個武俠神話，把黃飛鴻刻畫成一個真正的俠義形象，他嚴格遵循「路見不平，拔刀相助」的人格信條，這其實與儒文化有著密切的關系。
九十年代黃飛鴻的形象，披一藏青長褂，典型的中國式正人君子文質彬彬形象，一反當時流行的嬉鬧功夫片的形象，而是回歸到五六十年代的黃飛鴻全盛時期的「高大全」標准。在外表他是克己復禮溫柔敦厚的謙謙君子，但是在他的「行動的人生」中，我們可以看到黃飛鴻貞固至剛的「質」——富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈。中國的傳統文化精神始終在電影中起了主線作用。
香港黃飛鴻系列影片當初在香港電影市場上之所以大受觀眾的歡迎，除了它擺脫了過去港派武俠片的舞台化的、意念化的武打設計，力求展現真實的武功外，重要的原因是黃飛鴻所扮演的基本上是一個正劇角色。他打抱不平、抑惡揚善，一貫奉行的是中國傳統的儒家道德精神。講究禮（謙恭有禮）、義（行俠仗義）、忍（克己忍讓）、恕（勸壞人改過從善）、和（力主和平解決問題）。尤其是特別強調武德，強調練武是為了健身，切忌恃技凌人，反對濫用暴力。在影片的敘事過程中非不得已不出手傷人。對惡人也盡可能不予殺傷，而是力勸他改過從善。對於個人得失甚至受辱都可以不計較，可是為了除暴安良、抑惡揚善就必須挺身而出。應當說，黃飛鴻系列電影這種因循傳統精神、維護現行文化秩序、講究倫理道德的文化策略，特別符合當初香港社會祈求穩定、保持平安的民風，更是中國傳統文化精神的一種體現。
二、成龍電影
成龍電影成功的奧妙，是他不斷自覺地追求世界電影的娛樂大潮，不斷學習先進的電影經驗，也不斷接受新的文化熏陶和新的價值觀念的結果。成龍雖不斷揚棄不適應當今世界潮流的舊有觀念和習俗、舊有的製片方針和路線、舊有的製片方法和技術，但卻從未放棄過中國人的仁愛觀、慈悲心、苦鬥精神。
在成龍電影中，成龍永遠扮演著「一個好人」的形象，與犯罪作斗爭、保護世界的安寧、反省人類的失誤和過錯，當然能使全人類產生強烈的心理共鳴；他的友善、和藹、仁愛精神，他的頑皮、幽默、滑稽和永不言敗的性格，他的反叛、挑戰、痛苦和堅韌不拔的意志，無不使人深受感動。在骨子裡，成龍依舊是、並且永遠是一位「龍的子孫」，是中國傳統文化精神的繼承者和傳播者。
成龍電影正面人物(他謂之好人)的溫厚情感色彩，是鮮明的東方特點。溫厚英雄而非冷酷英雄，是東西方對英雄需要的細微差別。溫情的投注，使成龍的英雄受難屈辱而更富於感染力量，英雄豪情也更帶動人色彩。成龍電影的英雄是人情的英雄，親近感大於威懾、威嚴感。他主演的黃飛鴻系列電影中的黃飛鴻形象也跟以往的不同，顯得特別的親切可愛，更容易得到觀眾心中的認可。英雄必經歷艱苦地磨練，而且常常是孤獨的，這對於一般大眾而言，難以企及。成龍電影里英雄形象的出現，可敬可親，沒有阻隔地填補了人們的精神空缺，縮短了實現渴望成為英雄的夢想。不可否認，成龍在片中打鬥的場面，也可以說滿足了大眾的暴力傾向，但情感的因素使之具有可接受的寬容度。而且他不畏強權、以弱斗強、以下犯上的行為，更是宣洩了在高度商業化的社會，大眾背負快節奏生活的壓力，從而博得觀眾身心偷悅的好感。
三、武俠電影與親情倫理、道德
武俠電影中的英雄不僅是除暴安良、匡扶正義的勇士，同樣也是民族文化傳統和家族親情倫理的捍衛者。影片《方世玉》（1993）中，方世玉與惡勢力的最終決斗，是在營救方世玉父親的刑場上展開的。一個為民族、為國家英勇無畏的方世玉，同時又是一個為父親、為家庭捨生忘死的方世玉。方世玉為營救落入虎口的父親，憑借著一身高強的武功，勇劫法場。在經過殊死搏鬥之後，血淚沾衣的方世玉怎麼樣也拉不起那刃即將要落在父親頭上的巨型鍘刀！一個孝子捨生忘死的救父壯舉，眼看要化作一場讓人心肺俱碎的生命悲劇。然而就在這時候，一位老母親為方世玉這種曠世的孝子之心所感動，毅然沖上法場，與方世玉一起奮力拉起懸在方父頭上的屠刀，緊隨其後的是兩個年幼的小孩、是長者、是數不清的百姓……影片《方世玉》的這種倫理編碼，其中心詞就是一個「孝」字。它是推動影片敘事情節的發展，強化觀眾對影片主人公心理認同的主要動力。
在道德層面，俠淡泊名利，卻勇於承擔苦難責任。俠客可以不管政治權力的要求，可以不顧儒士文人的主張，但無論如何，卻不能不顧及俠的基本道德要求——救苦救難的責任。而俠客所肩負的、其實也正是這種責任。就以《英雄》為例，無名要行刺秦王，其根本原因是他自己的國家被秦王給滅了，他要刺殺秦王以挽救國家命運。無名是俠客，不想陞官發財，但是為國為民死而後已卻是俠士的道德要求。挽救國家命運，挽救民族危亡就成了他的責任。於是，不惜犧牲三大刺客，以其武器為信物取信於秦王以尋找機會下手。原因就在於俠的基本責任在於挽救危亡。對俠的道德衡量最先要從能否挺身而出為國為民開始。而這一點，又是人們呼喚俠的根本原因。
四、武俠電影與民族主義、愛國主義
張華勛拍的《武林志》是一部具有鮮明愛國主義精神的影片，將傳統中國武俠電影的江湖義氣，引領到弘揚民族正氣的大道之上，在心理上得到廣大中國人民的認同。當時李先念主席看了之後也大受振奮，說：「弱的能打敗強的，小的能打敗大的，就看人有沒有這個志氣。」從而肯定了武俠電影對人民群眾的教化影響作用。武俠電影反映的精神文化上升到了民族的高度。
《少林寺》中，小虎（覺遠和尚）為的是報殺父之仇而進的寺廟學武，但是影片將他的仇人描繪成了一個邪魔，一個塗炭武林聖地，陰謀篡奪國家權力的賊子。因此，覺遠匡扶正義的行為既是為父報仇，又是為民除害、為國滅賊。從家庭倫理的意義上講，他是盡孝；從宗教倫理上講，他是行善；從天下社稷的意義上講，他是報國。
在整個70年代，香港「功夫片」異軍突起，成為最受觀眾青睞的武俠電影樣式。以《唐山大兄》和《精武門》為代表的中國「功夫片」因具有濃郁的民族特色和不畏強暴的民族精神而成為中國文化、中國精神的象徵，由這兩部影片而一舉成名的功夫巨星李小龍，也成為堅強不屈的民族精神的化身。之後李小龍在自編自導自演的《猛龍過江》、《龍爭虎鬥》等影片中，以反西方民族主義為主題，用自創的「截拳道」把中國的武術文化和武術精神推向了全世界。他塑造的英雄人物以超人的武功和堅毅的精神，或揚威海外，或復仇國內，促使華人心中百年積淀下來的壓抑和隱痛得以痛快淋漓的宣洩，也使華人的屈辱得到心理情緒上象徵性的消解，從而使影片具有了悲壯的美學風格。
這一時期由於創作者大都具有了自覺的文化追求和清醒的民族意識，武俠電影在繼承傳統的俠道精神的同時，更加註重民族主義、愛國主義精神的抒寫和張揚，因此中國武俠電影便以其濃郁的民族風格和深厚的文化意蘊，贏得了世界的認同和關注。

武俠電影向人們所展示的俠客精神，也就是中國的傳統精神文化文明，是人類永遠的光榮和夢想，在英雄俠客身上，人們常常感受到的是自己旺盛的生命慾望和生命意志，俠客那來去無蹤，自由任情，武功高超，除暴安良的行動，是人們面對現實社會種種情態時的一個心靈參照。人們在觀看武俠電影的過程中，隨著俠客一起進行一次人格上的超越和道德上的升華，並以此獲得倫理意義上的巨大心理滿足。

參考文獻：
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4 陳墨·百年電影閃回【M】·北京：中國經濟出版社，2000
5程季華主編· 中國電影發展史【M】· 北京：中國電影出版社， 1963
6 李軍輝，楊緒明·20世紀70年代以來武俠電影的藝術流變【J】·商丘師范學院學報，2003,(6).
7 肖海明·黃飛鴻其人與黃飛鴻現象【J】·佛山科學技術學院學報，2001(4).
8 黃喜林·奇觀性與民族性的契合——談香港武俠電影中的民族傳統文化【J】·廣西梧州師范高等專科學校學報，1998.10第14卷第3期
9 焦素娥，雷利鳴·影像奇觀中的民族精神——試論中國武俠電影的創作視角及文化特色【J】·南都學壇（人文社會科學學報），2002.9第22卷第5期
10 孫瑾·從黃飛鴻系列電影看中國武俠電影的文化內涵【J】·現代語文-影視與舞台藝術，2007.6
11 倪萬·無意識與中國傳統文化的審美心理——對於中國武俠電影的文化心理認識【J】·山東省農業管理幹部學院學報，2002第18卷第6期