① 最初的無聲電影被稱為什麼
美國早期電影全是無聲電影,常被稱為默片時代。默片時代的電影多是喜劇,最著名的喜劇演員是查理·卓別林。他的《城市之光》、《摩登時代》、《大獨裁者》等已經成為名垂青史的優秀影片。
② 卓別林的最後一部無聲電影是什麼
《摩登時代》。
《摩登時代》(Modern Times),是查理·卓別林(Charles Chaplin)導演並主演的一部經典喜劇電影,於1936年上映。
本片故事發生在美國20世紀30年代經濟蕭條時期,工人查理(卓別林飾)在工廠幹活、發瘋、進入精神病院,這一切都是與當時的經濟危機給人們帶來的生存危機有著密切的聯系。而在艱難的生活中,查理和孤女相濡以沫,場面溫馨感人煥發著人性的光輝。
(2)什麼聲時代電影擴展閱讀:
幕後製作
這部影片是卓別林導演的最後一部無聲電影,因為他認為,用滑稽誇張的肢體語言,要遠勝於對白。因此,他只在片中加入配樂和少許音響。
《摩登時代》中出現了一些關於監獄中使用到毒品的場景,但根據當時美國的電影審查制度,這樣的表現是十分冒險的。
據說他原先已經拍完的一個結尾是:查理最終神經失常被送進精神病醫院,而前來看望的她的那個姑娘變成了一個修女。卓別林後來覺得這個結局「過於痛苦」,而走了一條慣常路線。
③ 關於無聲電影的知識
1927年,美國著名的華納製片公司推出了電影史上第一部有聲片,給世界電影帶來了一場翻天覆地的革命。這之前,電影(1895年12月28日為世界電影發明日)全是無聲電影,電影史上稱這個時期為「默片時代」。
無聲電影的主要成就表現在喜劇片、西部片和歷史片3個方面。喜劇片的佳作首推卓別林的《尋子遇仙記》(1921)、《淘金記》(1925)和《馬戲團》(1928),基登的《航海者》(1924)和《將軍》(1926),H.勞埃德的《大學新生》(1925);西部片主要有《篷車》(1923)、《鐵騎》(1924)和《小馬快郵》(1925)等;歷史片有C.B.地密爾的《十誡》(1923)和《萬王之王》(1927),格里菲斯的《暴風雨中的孤兒們》(1922),R.英格蘭姆的《啟示錄四騎士》(1921)等。
第一次世界大戰後,不少歐洲導演陸續來到好萊塢,他們和美國導演一道,拍攝出無聲電影的最後一批重要影片,如F.鮑沙其的《七重天》(1927)、C.勃朗的《肉與魔》(1927)、H.金的《史泰拉恨史》(1925)和K.維多的《大檢閱》(1925)等。R.J.弗拉哈迪的《北方的納努克》(1922)則為紀錄電影奠定了基礎。
而中國電影默片的黃金時代如果從1913年的《難兄難弟》開始算起,到1934年的《神女》、《上海24小時》等為止,幾乎延續了整整20餘年。
但是,應該說,電影從來都不是無聲的。因為在聲音進入電影之前,人們藉助樂師給電影配樂;在日本,甚至有專門的說唱演員,當影片放映時,他們以說唱形式講解影片的內容。所配樂曲一般是由樂師根據銀幕展示的劇情即興演奏;但有些影片,例如1908年的法國影片《吉斯公爵被刺》,則由著名的作曲家聖-桑專門為它作曲。放映時,樂師根據作曲家提供的總譜演奏。不用說,演奏的規模視條件而定:大多數是由一位樂師獨奏(鋼琴或小提琴),有時由幾位樂師合奏,偶爾則出動交響樂隊。
到3O年代,聲音已成為電影藝術中不可缺少的元素。在默片時代已經出現的類型片,由於聲音的出現而更趨成熟,更多樣化;至於音樂喜劇片、警匪片,如果沒有聲音就無法出現和發展。聲音也為電影表現提供了更具寫實效果的條件。
④ 默片時代是什麼
就是黑白無聲電影,卓別林那種。
方大同《黑白》裡面就是黑白的,有奧黛麗赫本
⑤ 摩登時代這部電影反映了資本主義哪方面的弊端呢,還有其他深層的含義呢
《摩登時代》是卓別林最後一部無聲電影,拍攝於1936年。雖然1935年的電影已經進入了有聲時代,但卓別林還是決定用電影的形體語言,為經濟危機給廣大工人帶來的痛苦而大聲吶喊呼號。辛辣犀利的諷刺、精湛絕倫的啞劇技巧、完美的銀幕形象以及溫馨感人而煥發著人性光輝的愛情,這使得影片至今還散發著不朽的魅力。《摩登時代》講述一個被機器摧殘、異化的流浪漢在工業文明的傳送帶前窘態畢現、笑料百出的故事。這是一個集幽默、諷刺、控訴於一體的經典影片。同時影片也將當時的社會形態表現的淋漓盡致。
故事發生在工業大生產時代,當時經濟大蕭條,大批工人失業,工廠對工人的剝削更加殘酷。故事的主人公――查里是工廠流水線上的一個鉗工,單調而又瘋狂的機械勞動使其精神失常,大鬧工廠,並因此被解僱,成了一個流浪漢。失業的查里陰差陽錯地被當成罷工首領抓進了監獄,在監獄的生活本來衣食不愁,偏偏又遇上了監獄暴動,而重獲自由,提前釋放。出獄後,查里找了好幾份工作,都無辜泡湯。但在窘迫的生活中偶遇一個有著同樣命運的流浪女,並勇敢相愛,一起浪跡天涯。
影片中,很多鏡頭都放映了在那樣一個資本主義不斷走向壟斷的時代的社會形態,以及勞動人民所遭受的殘酷剝削。影片中主人公發明了一台新的供食機器,這樣工廠的工人們就可以不用停下工作去吃午飯了,可以節省時間繼續工作,可是那台機器卻出了岔子,結果搞得卓別林滿臉全是食物。影片辛辣犀利的諷刺,揭示出工人遭受資本的欺壓,榨盡他們最後血汗的嚴酷現實,同時也引起觀眾對「工業社會對人性異化」的反思,被機器洗腦後的工人展現給人們的永遠是麻木呆板的表情。影片具有很強的時代感,但同時超越那個特定的時代,現在看來仍具有現實意義。《摩登時代》中,還有很多鏡頭在演繹著卓別林辛酸的生活。影片中卓別林被卷進了巨大的機器,在機器的力量前無所適從,在商場琳琅滿目的商品中滑行,浸透了苦澀的笑料成為了那個時代的真實寫照。
影片中,雖然卓別林的生活是十分窘迫的,但是作者依然為其構造了一段凄美的愛情故事。影片中, 卓別林和孤女相濡以沫,場面溫馨感人煥發著人性的光輝。影片的結尾是,雖然所有的努力都沒能讓卓別林和流浪女看到任何生活開始好轉的希望,但是在一個荒郊野外醒來的早晨,卓別林和流浪女依然攜手朝太陽升起的地方走去。
在那樣一個工業大生產的時代,卓別林用自己的演技演繹著每一個勞動者的希望,他們雖然忍受著壓迫,但對生活的追求是不會停止的。這也體現者人類社會生產力內部各要素之間的矛盾,即勞動者、勞動資料和勞動對象之間的矛盾,這是生產力發展的內部動力。它使生產力自身存在著由低級到高級加速發展的趨勢。其發展的一般途徑表現為,在人類征服自然、改造自然的過程中,人們的生產經驗、勞動技能代代相傳,每一代人在實踐中都會創造出新的經驗和技能,推動著生產工具的改造,不斷發現和創造出新的勞動對象。當然,生產資料和生產對象的改變也會對勞動者提出新的要求,生產資料和生產對象之間也存在著相互適應,互動發展的趨勢。例如,當勞動資料特別是新的生產工具出現時,就要求勞動對象發生變化,要求勞動者提高素質,從蒸汽機的發明到計算機的發明都說明了這一點,這是生產力發展的內在規律性。
卓別林熱火朝天演《摩登時代》的時候,正是三十年代資本主義走向壟斷的時代,機械大工業高速發展,資本向少數壟斷財團手裡集中。隨著這場工業和社會變革洪流到來的是大量淪為機器工業文明附庸的無產階級,在技術革命的旋渦中迷惑,然後成為這個機器社會生產線上的螺絲釘,微不足道,隨時可以被無情拋棄。《摩登時代》被譽為一部經典的喜劇片,影片中的幽默與滑稽給我們帶來了歡樂,但同時我們也可以感受到作者對那個時代的諷刺和控訴。生產關系一定要適應生產力的發展要求這是一個不變的規律。《摩登時代》正是為我們揭示了那樣一個時代的勞動者與當時社會形態的關系。
⑥ 電影摩登時代是屬於什麼類型的影片
喜劇電影。
故事發生在20世紀20年代美國經濟蕭條時期,工人查理在工廠幹活、發瘋、進入精神病院,這一切都是與當時的經濟危機給人們帶來的生存危機有著密切的聯系。而在艱難的生活中,查理和孤女相濡以沫,場面溫馨感人煥發著人性的光輝。影片的結尾則是常見的「黎明曙光」,代表了好萊塢的一般模式,更被中國早期影片奉為經典。本片是卓別林最後一部無聲影片,他有感於世界經濟危機給失業工人帶來的痛苦,決定用電影的形象語言來吶喊。1935年,電影已進入有聲時代,可卓別林認為,用滑稽誇張的肢體語言,要遠勝於對白,於是他只在片中加入配樂和少許音響就上映了。影片辛辣犀利的諷刺,揭示出工人遭受資本家欺壓,榨盡他們最後血汗的嚴酷現實,招致國際資本勢力的群起反擊。卓別林以其高超的表現手法向世人展示了一幅代表千百萬失業者遭遇的生活畫像。
影片《摩登時代》(Charles Chaplin in Modern Times)描寫的是人和機器的沖突。背景是當時的美國工業因為轉用機器而大量解僱工人所造成的失業浪潮,而主角夏爾洛是這個時代的悲劇代表人物:他在不斷加快的傳送帶式的作業線上被弄得精神失常、被捲入巨大的機器齒輪中、被出了毛病的吃飯機器在他悲戚驚恐的臉上不住扇打……。這些影像無不反映了機器時代所帶來的恐懼與打擊。最後夏爾洛失業了,他加入了找工作的巨大洪流之中;甚至無意中領導了示威運動的群眾,然而最後仍是改變不了他可憐的命運。唯一不用為生活操心的最好地方是監獄,所以為了進監獄,夏爾洛不惜主動替人頂罪。然而事與願違,監獄進不去,不過卻因禍得福得到了受他幫助的那個女孩的愛。
現實生活雖然困苦,但要懷抱希望的去生活。是而,影片結尾之處夏爾洛示意女孩改變一臉嚴肅的神情,滿懷期望與喜悅的和他去尋找新的生活。
⑦ 音樂電影排行榜前十名
音樂電影排行榜前十名:《綠皮書》,《音樂之聲》,《悲慘世界》,《閃光少女》,《歌劇魅影》,《完美音調》,《愛樂之城》,《雨中曲》,《心靈奇旅》,《尋夢環游記》。
1、《綠皮書》
這部電影講述了保鏢托尼被聘用為古典鋼琴家唐的司機,跟著唐從紐約開始舉辦巡迴演出,一路南下,而在這其中,也遭遇到一系列的麻煩,倆人在這個過程里,產生了一段跨越種族、階級的友誼的故事。