『壹』 什麼是電影敘事
在電影劇作中,敘述一般以情節發展的連續性為特點,表明動作與動作,事件與事件之間的因果關系或者某種內在聯系,著重說明故事,交代情節,介紹人物。其作用是按照一定時間順序和邏輯順序,連貫動作,連接段落,轉換場景,使未來影片成為條理清晰,敘述明白流暢的有機整體。
『貳』 電影語言的特徵是什麼
這是一種比喻,把電影鏡頭比作書寫工具,拍出來的就是電影語言。
『叄』 什麼是敘述性語句
http://..com/question/145307863.html
http://blog.sina.com.cn/s/blog_407abf80010000n8.html
『肆』 什麼是電影藝術主要的敘述表現手段之1
電影中的敘述表現手段:
【電影劇作表現手段】
表現手段指文藝創作中運用的各種具體藝術手法。電影是以視聽結合語言和時空自由變化特性為藝術表現手段。電影劇作表現手段即指電影劇作者在對電影語言、電影藝術特性及其規律加以把握的基礎上,在劇作中所運用的視聽結合、時空變化等電影藝術思維方式。
【主觀式敘述】
是從敘事方式或視點結構的角度著眼的一種結構形式。指電影劇作中將某個人物置於類似「第一人稱」的地位,並以其口吻和視角來敘述事件和結構情節的方法。主觀式敘述的敘述者常常是影片的主人公,也可以是其他人物(如影片《紅高粱》);敘述的內容可以是曾經發生的事,可以是正在發生的事,也可以是過去的與現在各種事件不同時態的交叉。它們都是人物所聞、所見,通常以主觀敘述者的畫外音的形式來導引畫面的實現。敘述有著明顯的主觀性和感情色彩。
【客觀式敘述】
從敘事方式或視點結構的角度著眼的一種結構形式。將電影劇作中某個人物置於類似「第三人稱」的地位並以其口吻和視角來敘述事件和結構情節的方法。這種敘述方法中,講述者可以是事件的參與者,但更多時候是旁觀者,敘述帶有更多的客觀描述性,表現方式上更為自由,更易於按照生活本來面貌再現生活。有的影片人物和情節雖然是通過劇中人物回憶方式敘述出來的,然而就其性質看,其敘述內容仍是客觀的。同時,客觀敘述中也滲透著創作者的情感和審美態度。客觀式敘述還有一種「全面性」的含義,即劇作超然局外,可自由地看到一切人和事,稱為「上帝視點」、「萬能視點」。
【主客觀交替式敘述】
電影劇作中客觀敘述與主觀敘述交叉進行方法。劇作在作者敘述中不斷插入人物的回憶、想像等,展示人物心理活動。視點在客觀、主觀之間轉換,兼有客觀敘事性和主觀抒情性作用。通過兩種不同方式的交叉敘述,推進情節發展。它將過去、現在、未來三種時態結合起來,形成多時空跳躍的劇作結構。劇作時空的跳躍性縮短了時間跨度,帶來敘述形式的變化和內容的擴充。敘述中主客觀視點轉換要有清晰性,避免敘述和表達上的模糊和雜亂。
【多角度敘述】
是劇作主觀式敘述方法的變化和發展。由幾個劇中人從不同角度共同說明同一事件或同一人物,由此形成對同一對象的多角度描述,達到對事件和人物比較全面完整的描寫和刻劃。特別是用來表現復雜的事件和復雜的性格時,雖然不同人物的敘述都可能帶有個人色彩,然而正是這種「主觀」的集合,加強了影片總體敘述的客觀真實性。也有另一種情況,多角度敘述不完全在於求得完整性和真實性,還要表達某種整體寓意性或引起異議。
【閃回式敘述】
電影劇作中描述正在發生的事件時,插人對這事件追敘內容的方法。這種方法常用於補充敘述那些屬於整個情節鏈條中重要環節的往事,以交代背景、介紹人物,使觀眾了解事件的前因後果等。隨著電影藝術和社會生活的發展,閃回式敘述手法的運用大量和經常地轉入人物的內心,重點已不在對某件往事的追敘,而是表現人物對事件的心理反應、事件和動作的人格心理動因,進而產生了電影劇作的心理結構。對比較復雜的閃回手法的運用要注意敘述的清晰性。
【夾敘夾議式敘述】
電影劇作中敘述過程中夾帶議論的方法。伴隨畫面的變化,作者對所描寫的情節、人物以畫外音的形式進行解說、評價和議論。這種方法有利於觀眾直接感受作者的態度和理解影片內容。作者的議論不是對畫面已表達內容的重復,而是對畫面內容的強調、補充、深化和強化,或揭示畫面難以呈現的人物內心活動、情緒狀態和揭示畫面的某種寓意,也可用來增強影片的哲理性和政論性。議論應與畫面內容和諧一致,力避冗長。善於對應社會心理的關注點,即能耐人尋味。
【平行式敘述】
電影劇作中對兩個或兩個以上不同動作、事件和情節線索的並列平行表現。其基礎是平行表現的不同動作的統一目的性和結構完整性。不同地點同時發生的動作,不同時間發生的不同動作,同一時間同一地點發生的不同動作都可以平列起來表現。它們雖按各自邏輯發展,但彼此緊密聯系,互為補充,互為襯托,統一於劇作完整構思。這種方法有益緊湊劇情,強化沖突,有益敘述較為復雜的情節內容和揭示深刻的思想內涵,有益形成對照和比較,產生比喻、對比等效果。
【交叉式敘述】
是平行敘述的一種發展。指電影劇作中兩上或兩個以上平行動作或場景的交替展現。與平行敘述的不同,在於交叉敘述特別強調平行動作在時間上的同一性和快速交替性,以及動作最終的同一歸宿。常用以表現各種驚險場面,增強觀眾的懸念感。
蒙太奇:法文montage的音譯,原為建築學術語,意為構成、裝配。電影創作的主要敘述手段和表現手段之一。電影將一系列在不同地點,從不同距離和角度,以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來,敘述情節,刻畫人物。但當不同的鏡頭組接在一起時,往往又會產生各個鏡頭單獨存在時所不具有的含義。例如卓別林把工人群眾進廠門的鏡頭,與被驅趕的羊群的鏡頭組接在一起;普多夫金把春天冰河融化的鏡頭,與工人示威遊行的鏡頭組接在一起,就使原來的鏡頭表現出新的含義。愛森斯坦認為,將對列鏡頭組接在一起時,其效果「不是兩數之和,而是兩數之積」。憑借蒙太奇的作用,電影享有時空的極大自由,甚至可以構成與實際生活中的時間空間並不一致的電影時間和電影空間。蒙太奇可以產生演員動作和攝影機動作之外的第三種動作,從而影響影片的節奏。早在電影問世不久,美國導演,特別是格里菲斯,就注意到了電影蒙太奇的作用。後來的蘇聯導演庫里肖夫、愛森斯坦和普多夫金等相繼探討並總結了蒙太奇的規律與理論,他們的有關著作對電影創作產生了深遠的影響。蒙太奇原指影像與影像之間的關系而言,有聲影片和彩色影片出現之後,在影像與聲音(人聲、音響、音樂),聲音與聲音,彩色與彩色,光影與光影之間,蒙太奇的運用又有了更加廣闊的天地。蒙太奇的名目眾多,迄今尚無明確的文法規范和分類,但電影界一般傾向分為敘事的、抒情的和理性的(包括象徵的、對比的和隱喻的)三類。第二次世界大戰後,法國電影理論家巴贊(Andr Bazin, 1918-1958)對蒙太奇的作用提出異議,認為蒙太奇是把導演的觀點強加於觀眾,限制了影片的多義性,主張運用景深鏡頭和場面調度連續拍攝的長鏡頭攝制影片,認為這樣才能保持劇情空間的完整性和真正的時間流程。但是蒙太奇的作用是無法否定的,電影藝術家們始終兼用蒙太奇和長鏡頭的方法從事電影創作。也有人認為長鏡頭實際上是利用攝影機動作和演員的調度,改變鏡頭的范圍和內容,並稱之為「內部蒙太奇」。
【蒙太奇】
原是法文建築學上的一個詞的譯音,是裝配和構成的意思。這個詞被借用到電影中來。在一個較長時期里,它公認的含義是:在電影製作中,導演需要把整部影片的內容分成許多不同鏡頭,分別拍攝以後,再依照原來的製作構思,將分散的鏡頭有順序地剪輯組合起來,形成一部完整的影片。這種技巧就叫電影蒙太奇。
通過相同或不同的電影元素的結合而產生新的含義,即實現電影元素的藝術組接,這是蒙太奇最本質的涵意。由此可以確認廣義蒙太奇的概念,即:蒙太奇首先是電影創作的總體思維原則。蒙太奇不僅是鏡頭與鏡頭的組接,蒙太奇的單位也不僅是鏡頭,它可以是大於鏡頭的段落,也可以是鏡頭內部的不同構成元素。它包括鏡頭之間聲音與聲音、畫面與聲音、色彩與色彩等蒙太奇的關系。鏡頭內部多項主題的並存、不同色彩的對比、光亮暗影的配置等表現形態以及影片的總體構思和結構方式直至剪輯藝術,都應當歸入蒙太奇范疇。蒙太奇有著多種藝術功用:對電影的各種組成元素銜接組合,對電影的時間、空間進行藝術再創造,形成藝術節奏,使電影產生詩情畫意,深化思想內容等等。
【蒙太奇思維】
電影思維的核心,電影藝術創作者必須具有的基本思維原則和思維方式。特別是電影編劇和導演在進行劇本和影片創作構思時,必須具有總體把握劇作內在聯系和未來影片結構樣式的宏觀角度,具有將各種藝術表現元素做全局性的、全局與局部相互關聯的、內部節奏與外部節奏辯證統一的完整銀幕視聽形象布局的自覺意識。
【心理蒙太奇】
表現蒙太奇手法之一。通過各種內容鏡頭的對列、交叉、穿插等組接方式和聲音與畫面(包括黑白與彩色)的各種結合方式,直接而生動地展示出人物片斷的、跳躍的心理活動和精神狀態,如人物閃念、回憶、夢境、幻覺、想像、思索甚至潛意識活動等。形象表現帶有人物強烈的主觀色彩。對這種手法運用的評判沒有固定樣式規則,常常要與一定的接受效果相聯系,看其是否具有可接受性,是否貼切,是否准確地表達了某種感受,是否恰切地顯示著某種寓意,等等。在電影與觀眾互動的途程中,心理蒙太奇也出現了主觀性表現與客觀性表現相融合的趨勢。
【隱喻蒙太奇】
表現蒙太奇的手法之一。即傳統的電影比喻手法。其最基本的形式是,將兩個有相似點的不同內容的鏡頭(畫面)銜接並列表現,從而產生一種比喻意義。電影發展百年以來,簡單化、表面化、晦澀的和某些陳舊的比喻手法已被逐步拋棄,同時,隱喻蒙太奇仍在運用,在更自然、新穎手法的追求中,有了形式和內容方面的新的發展。
【對比蒙太奇】
表現蒙太奇的手法之一。通過鏡頭、場景、段落之間在內容上(如貧與富、生與死、悲與喜、正義與邪惡、成功與失敗等迥然不同的形象)或形式上(如景別大小、角度俯仰、光線明暗、色彩冷暖、聲音強弱、動與靜等對立的表現元素)的強弱變化的對比,產生相互強調、相互沖突、相互影響等效果,以強化表現內容、情緒和思想,或表達創作者的某種寓意。有時,平行蒙太奇與對比蒙太奇交織在一起,但其中仍有一個起著主要的作用。如影片《大清炮隊》中,一面是炮台將陷落,愛國將士做最後拼搏,一面是總兵府正開慶功會,總兵等人洋洋自得……,顯然,這里主要不是在敘述情節,而是重在對比。對比手法,包括一定蒙太奇結構(鏡頭、場景、段落)中的形象諸方面的自比。
【敘述性蒙太奇】
秉承藝術的再現性原則,以交代情節、展示事件進程為表徵的蒙太奇類型。是電影藝術最基本的敘述原則。它要求按照情節發展的時間流程、邏輯關系、因果聯系切換與組合鏡頭、場面和段落,展現動作的連貫性,推動情節發展,引導觀眾理解劇情。隨著電影藝術的發展和觀眾的成熟,「敘述」的面貌有了很多變化,單一的「敘述」雖然還存在,但在過程敘述中更多地蘊涵意義,成為了敘述性蒙太奇的深層要求。
【平行蒙太奇】
敘述蒙太奇的一種基本手法。指兩條或兩條以上情節線索並列表現分頭敘述而統一在一個完整的情節結構或敘事主題中。常見情形有:同一時間、不同空間的平行表現,如影片《這里的黎明靜悄悄》中,一面是瓦斯科夫在指揮戰斗,一面是女戰士奔跑在回去報告的路上;同一時間、同一空間的平行表現,如影片《南征北戰》中,我軍與敵軍同時爭奪鳳凰山摩天嶺主蜂;不同時間、不同空間的平行敘述,如影片《淮海戰役》中,在某個時空,蔣介石召集軍事會議,在另一個時空,我中央舉行「五大」書記會議。作為電影平行思維結構藝術,平行蒙太奇也注意從視覺造型方面做探索,如不同情節的銀幕畫面分割表現等。
【交叉蒙太奇】
敘述蒙太奇的一種基本手法。是平行蒙太奇的發展。平行蒙太奇注重於平行表現的情節線索的總體一致性、劇情或事件的內在聯系。交叉蒙太奇注重的是它所並列表現的情節線索的嚴格同時性、相互依存性和交替表現的快速頻繁性。其中一條線索的發展往往影響或決定另一條或數條線索的發展,彼此制約,這種手法以激烈緊張的氣氛、矛盾沖突的尖銳性和懸念感,牢牢掌握觀眾情緒。
【表現蒙太奇】
秉承藝術的表現性原則,以加強藝術表現力、強化藝術的表現性色彩為主旨的蒙太奇類型。它的目的不是敘述情節,而是重在表現寓意,揭示含義和突出地表達某種思想、情感、情緒和心理。傳統的表現蒙太奇以鏡頭的對列為基礎,通過相連或相連鏡頭在形式上或內容上的相互對照、沖擊,產生單獨鏡頭本身不具有或更為豐富的含義。隨著電影藝術的發展和觀眾觀賞能力的增強,表現蒙太奇的表意方式越來越多樣,各種電影元素都可以通過決心構思在表現蒙太奇的各種手法中發揮作用,促發激情,激發觀眾的聯想,啟迪思考。
【連續蒙太奇】
敘事蒙太奇的一種基本手法。指電影敘述按單一情節線索的自然進程做連續性安排,動作、情節、人物情緒表現按照事件的邏輯順序發展。電影中大量的敘述就是靠這種具有清晰和細致特點的傳統蒙太奇手法。但這種手法有時容易造成冗長緩慢的感覺。在電影與觀眾雙向聯系的歷史發展中,連續蒙太奇的敘述節奏發生了變化,有時也與平行蒙太奇、交叉蒙太奇手法交互使用,並融入某些表現蒙太奇因素。同時,其情節敘述過程被越來越多的賜予意義。
【重復蒙太奇】
表現蒙太奇手法之一。蒙太奇結構中,富有各種寓意性的鏡頭、場面以及電影藝術的各種表現元素在一定藝術構思中反復出現,產生獨特的寓意,表達某種哲理,並造成強調、對比、呼應、渲染等藝術效果。它是藝術中的重復手法在電影中的運用。重復蒙太奇的運用,一是採用從內容到形式完全重復的方式,達到突出意蘊、渲染氛圍等作用;二是通過事物形式上的重復來突出事物的內容和本質,強調人物命運、性格、心理的變化,以刻劃人物形象,豐富哲理意蘊,深化主題。
【庫里肖夫效應】
蘇聯電影導演列夫.庫里肖夫為了弄清蒙太奇的並列作用,做了一項有名的鏡頭剪接實驗。他給俄國名演員莫茲尤辛拍了一個毫無表情的特寫鏡頭,分別接在一盆湯、一個作游戲的孩子和一具老婦人的屍體鏡頭前面,出乎意外的是,他發現觀眾看到了演員的「表演」,即:看到湯時表現出飢餓感,看到孩子時表現出喜悅,看到老婦人屍體時表現出悲傷。而實際上這都是由於鏡頭的組接使觀眾產生了聯想。從這個試驗中,庫里肖夫得出結論:造成電影情緒反應的,不是單個鏡頭的內容,而是幾個畫面之間的並列,是鏡頭組接和剪輯的作用。這就是所謂庫里肖夫效應。
『伍』 什麼是描述性語言
描述性語言指的是詳細寫出事物狀態或事情始末的語言,其特點在於對事物的細節及事情始末進行詳盡而全面的描述,字數往往較多。
描述性語言是對判斷性語言和分析性語言的補充,往往能對事物的屬性做出更為有力的證明。例如:生活中,當你看到孩子把房間整理得很乾凈,如果我們只是簡單地和孩子說:「寶貝,你真棒!」或者說「你把家裡整理了,你真是個好孩子。」
這種判斷性的語言和分析性語言其實並不能對孩子起到太多鼓勵的作用,反而容易讓他們對表揚和贊賞產生依賴。
相反,如果我們說「寶貝,我看你把積木都放回架上了,光碟都放進櫃子里了,每個玻璃球都撿起來了,走進這屋子,我們感到很舒服。你真是個好孩子!」我想,這樣的話肯定更有說服力,它能讓孩子回到先前的場景,讓他在這個場景中體會自己的好。
『陸』 什麼是電影的敘事風格
電影的敘事風格是指作品內容的組織、安排、構造等方面,如片語結構、句型結構、段落結構。
相關介紹:
電影敘事結構是一種以敘事為主的藝術,其敘事方法雖千奇百怪、變化多端,但其結構模式可歸納為幾種類型。
亞里士多德最早指出文學的敘事結構即情節安排,他認為悲劇情節應有頭有尾(完整)並有長度(時間延續過程)。
(6)電影敘述性語言的是什麼擴展閱讀
傳統敘事作品中情節結構佔主體地位,最典型的是戲劇沖突的結構:序幕—開端—發展—高潮—結局—尾聲。
結構主義建立了「中心化結構」,而結構主義堅決反對中心化,認為中心「不是一個固定的點,而是一種功能,一種使無數符號替換物的活動成為可能的無定點」,他們從「作品」走向「本文」。
結構並非直觀可見的對象,一般觀眾難以分析,這正是對電影作敘事結構模式分析的意義所在。通過結構模式分析,便於把握電影敘事構成的一般規律和創新途徑,使創作者和觀賞者在結構本文和解讀本文時有章可循、提綱挈領。
『柒』 什麼是描述性語言
接受美學的創始人之一伊塞爾,把各種著作區分為一般性著作和文學著作兩大類。在各種體裁的文學著作中,為了創造可感的藝術形象,作者必須使用生動的、具體的形象化語言。這種語言,伊塞爾稱之為「描寫性語言」,以與「解釋性語言」相區別。
(7)電影敘述性語言的是什麼擴展閱讀:
語言的特性:
1、指向性:語言具備指向性,語言的指向性使語言的含義描述可以指向對應的事、物。如:樹、人、上等。語言的指向性受人為認可的事實。例如,「人」可以表示真實的「人」,但如果我們不認可其表示「人」轉換另一個字元那麼語言的指向性就會轉換到另一字元上。
2、描述性:語言的描述性是語言含義的體現,語言具備描述性是語言能夠交流的重要體現。語言的描述性受語言的指向性變化。如:人/大人/小大人,人/人民/人民的等。
3、邏輯性:語言是一種有結構、有規則的指令系統。語言的邏輯受語言的指向描述而變化。如:我是一個中國人/我像一個中國人,1+1=2/1*1=1,this is an apple/this is a car等。
4、語言的交際性:物質與物質之間的交流需要建立一定的聯系,無論其是否相關。而兩個非相關的物質要建立聯系就必須採用一定的方式。而語言溝通是採用一套具有統一編碼解碼標準的聲音(圖像)指令輸出,從而使得生物(人)與生物(人)獲得溝通。
5、傳播性:語言的溝通需要採用一套具有統一編碼解碼標準的聲音(圖像)指令。而具有統一編碼解碼標準的聲音(圖像)指令並不為生物天生,因此,人類需要通過學習獲得,而人類學習語言的過程就是語言傳播的過程。
6、傳承性(無限傳播):語言可以傳播使得語言具備無限傳播的能力,無限傳播語言可以使得兩個異時空/異地域的生物(人)可以獲得相同的一套編碼解碼標準的聲音/圖像指令。因此從理論上來說,語言可以受公共大眾共識傳播並保存。
但實際上語言時時都在進化,兩千多年前無論是語音還是字元都與今天的語言變化較多。且不同地域的有特殊交際行為/語言的物種也有自己的特殊交際行為/語言。
而現代語言卻又是建立在有古語言的基礎之上的。因此,可以說現代語言是古語言通過無限傳播(傳承)與進化同時並進而得來的。語言的無限傳播是一種假象也是一個事實(已傳承的事實)。
7、物種性(民族性):一個物種進化出的特殊交流行為為一個物種所獨有,國家、地域的不同,交際行為會有所差異。世界語言有很多,各國的語言都不同。即使相同的國家,地域的不同語言也有相差。即使是同一種語言,還有不同的方言,其差別程度也不相同。
有的方言可以基本上相互理解,有的差別極大,好像是另一種語言,北京人聽不懂廣東話就是一個很好的例子。不僅在不同的地區,有不同的語言和方言,就是在同一地區,不同的社會階層,不同年齡的人之間都會有特殊的詞彙來表達其獨特的感情,使另一階層或不同年齡的人難以理解。
如美國的黑人,他們雖然也使用英語,但是他們說的英語也有自己的特點,甚至被稱為黑人英語。
『捌』 電影語言包括哪些元素
電影的語言
一、表達的方式:視覺、聽覺
二、訴諸的對象——感觀——感性——直覺——沉澱的經驗
三、電影語言的特徵:
1、 多維度、單向度
2、 極富現實感的語言
3、電影語言具有多義性、隱秘性和遍在性
4 、強大的感染力
5、開放性和深廣性——活躍的,具有生命力和生長性的
四、電影語言的構成
1、畫面
2、聲音:
台詞(對白、旁白、獨白)
聲響動效 (動作音響、自然音響、背景音響、機械音響、槍炮音響、特殊音響)
C剪輯:
畫面和畫面
畫面和聲音
『玖』 什麼是電影敘事語言和攝制行為(急!!!
同問,我也剩這倆沒查到