❶ 好萊塢電影用什麼攝影
多數用阿萊，悄圓現在red的也不少，索尼的也有一些。松下出了一個，但不知為什麼不火，國內索尼f55拍電視劇最多睜啟的。其他佳能易上手，小成本也用得多。還有bmd。還有一個國造kinefinity。當然，正真牛的還是IMAX。IMAX不是數字，是70mm膠片。不過阿萊65也接近膠片規格。色彩來說，只有索尼65是不用差值的，李安的比悉運如利林恩就是這個機器拍攝。索尼還有一個ppt（真假未確定），f89是標準的70mm感測器（IMAX膠片尺寸）。
❷ 好萊塢拍電影一般都用什麼攝相機
DV攝像機與普通攝像機比較，最大的區別有三項：
1.圖像分辨高，DV攝錄機一般為500線以上，而VHS攝錄機為200線,S-VH 攝錄機為280- 300線，8毫米攝錄機為380線左右。
2.色彩及亮度頻寬比普通攝像機高六倍，而色、亮度帶寬是影像精確度的首要決定因素，因而色彩極為純正，達到專業級標准。
3.可無限次翻錄,影像無損失。
型號：Cinema F35這個型號比較專業.
❸ 攝影機的取景器有哪些類型
取景器類型
1.光學取景器
光學取景器直接安裝在攝影機旁邊或上方。取景器本身有一物鏡，並應使其盡量靠近攝影機鏡頭。這種取景器能使攝影者直接觀看毛玻璃(或膠片)上的影像，選取拍攝范圍、校正影像清晰程度，其缺點就是所見的影像不很明亮。
2.光學反射取景器
將透過攝影機主鏡頭射入的一部分光，反射到取景器內成象，使攝影機的操作者在任何時候都能看到景物的影像。
3.電子監視取景器
是用電視攝像管的熒光屏取代反射取景器的觀察屏。它一般由一個小型平面管組成，在該管的對角線長度130 毫米或180 毫米的屏幕上能夠形成一個清晰明亮的影像。它不僅能顯示片門外拍攝的全部影像，而且還能顯示出由信號處理裝置產生的一個明亮的畫格線框，因此能精確地進行構圖設計。
電影攝影機上除以上所介紹的裝置外，還有調焦裝置、調亮賣啟節光圈的曝光控制裝置、變焦距的選擇和調節裝置、尺數(或米數)表、轉速表等裝置。
電影攝影機雖然型號很多，但就其基本構造而言，不外乎以上介紹種種，大家可根據自身的實際情況，觸類旁通，這里不再贅言。
雖配告然數字攝影已逐漸取代膠片，但膠片對色彩的掌握能力和對畫面細節的刻畫仍優於目前所開發出來的任何一款數字攝影機，在預算許可的情況下，以膠片做為前期拍攝仍是最佳選擇。譬如說在以膠片攝制時有使用ARRI535攝影機的，它用的是Kodak vision2系列膠片，Carl Zeiss鏡頭。
膠片的拍攝製作必須仰賴精良的電影膠片攝影機，但攝影機只是控制畫面水平的一個因素。畫面的好壞還和攝影師的創作功力、膠片的特性、鏡頭的優劣、後期的水平等等息息相關。現在主流的電影攝影機主要有美國的潘那維辛和德國的阿里弗萊克斯兩種，(法國的阿通和瑞士的摩維康等等也是非常好的機器但現在不常見了)。好萊塢主要用潘那維辛，歐洲和亞洲的攝影師則習慣用阿里弗萊克斯攝影機。
世界電影工業中使用的35mm電影攝影機的主要生產廠家有美國的潘納維申(Panavision)公司，德國的阿萊(ARRI)集團和法國的阿通(AATON)公司。這三家公司中，阿通公司的35mm攝影機35III型多用於紀錄片、專題片、宣傳片拍攝，美國影片大多使用潘納維申攝影機，其系列中最新，最高級的型號為千禧型。潘納維申攝影機使用其公司自己設計組裝的潘納鏡頭，其質量極為出色。特別是變型寬銀幕鏡頭，質量敬如極佳。德國阿萊集團現今生產的攝影機中，最新最先進的型號是ARRICAM ST型(見下面附圖)。阿萊集團自己不生產鏡頭，但與蔡司公司合作生產PL卡口的UP系列鏡頭，成像質量極為出色。而拍電影、電視廣告使用的膠片則大多都是美國柯達伊斯曼公司的電影膠片，感光度從ISO50-800的都有。35mm電影使用的膠片規格和照相用135膠片是一樣的。當年，萊卡相機的發明者奧斯卡·巴納克就是直接借用的35mm電影膠片。但是現在的35mm電影膠片雖然從規格和基本結構上和照相用135底片是一樣的外，在處理工藝和具體的性能指標上已經有很大的不同了。
拍攝技巧之如何使用取景器
對於拿相機的人而言，眼睛和取景器之間有著十分曖昧的關系，我們通常在98%的情況下將眼睛貼近它們來獲取圖像;當我們從取景器里進行構圖拍攝時，是否根本忽略掉了在取景器中顯示的這些數據、符號呢?現在讓我們來看看這些小玩意兒到底有什麼用處!
你認識它們嗎?
A選擇好你的焦點位置
B檢查取景框里的畫面邊緣
C檢查主體是否在畫面中心位置
D查看是否需要加減曝光
E確定你是否需要開啟閃光燈
F查看快門設置是否適合捕捉畫面
G看是否需要用光圈控制景深
H以拍攝現場光線調整ISO數值
i在光線變換時注意調整白平衡
A.如何確定主體?
錯過拍攝時機會讓作品不夠精彩，但沒有任何結果比拍出一張主體模糊的作品更失敗!按快門前，請確定你要體現主題的物體是否在對焦點上。如無法精準進行手動對焦，自動對焦是解決問題的簡單方法，它不僅能彌補大家視力上的缺陷，還能避免因失誤導致的畫面模糊;不過相機的自動對焦系統總按機械計算確定將什麼物體做焦點中心，如果相機對焦點並不是你所想要的，就需要你手動調整，直到對焦到你想表現的主體為止。
B.畫面邊緣上的物體是什麼?
畫面邊緣的物體是為讓畫面結構更完整，更能說明主題;一般構圖來說，我們會在這個位置擺一些不搶眼、不擾亂主體表現的元素。構圖時，別只著眼去除畫面中干擾視線的多餘部分，找出幫助體現主題，並引導讀者視線的`物體;如你熱衷拍微距小品，可嘗試帶入更多周圍環境，如水滴、花朵等，這可比孤單的一隻昆蟲來得生動。
C.作品主體是否放在視覺中心?
透過取景器構圖，如發現對畫面表現很重要的大部分物體處於構圖中心，就必須移動拍攝點了!想創作一幅通常意義上的好作品方法是讓主體偏離構圖中心位置;此方法一般適用於單反上的方形構圖，如果你需要拍攝正方形尺寸作品，或計劃製作方尺寸畫面，抑或眼前景色就適合這樣的構圖，那麼不要猶豫，勇敢地將主體放在畫面中間吧!
D.拍攝景物是否過亮，或者過暗?
冬天拍雪景，你是否遇過把潔白雪景拍成灰濛一片的情況?或是拍黃昏時，發現畫面跟白天光線一樣明亮?這時調整一下曝光補償，加大幾擋曝光，能讓相機允許進入更多光線;拍城市夜景時，不想讓景物處於黑暗影子下，可對黑暗到明亮部分的過渡地帶測光，並減低幾擋曝光補償。
E.你是否需要進行補光?
當你想在某個最需要用閃燈時，閃燈卻鬧脾氣地沒有彈出，是否是一個遺憾?要用閃燈拍攝時，先在取景器里看看閃燈是否開啟，再按動快門;
我們如何決定是否用閃燈?通常在背景明亮，前景黑暗的大反差環境下拍攝，可開啟閃燈調節場景亮度平衡;例如逆光情況下拍樹葉，不用閃燈，葉片會較黑，或天空會曝光過度;這時用閃燈小范圍補光，會讓葉片和天空都能正常曝光;
另外你可用幾個月，甚至幾年時間練習在室外用閃燈對人物臉部補光，讓被攝者眼睛下方陰影減少;作品亮度過強或過弱時，可調整閃燈功率改變整體效果。
F.被攝物是否在以高速前進?
在你想拍一個動作的凝固畫面時，沒什麼比焦點模糊更讓人惋惜了!假設你想拍自行車賽，但顯示屏只能讓你看到一閃而過的虛影，你就必須調整好快門速度，設置在1/500秒以上凝固瞬間動作。
如果想拍平靜如絲綢般的瀑布作品，卻總得到十分不自然的水流圖，這就告訴你，你要讓快門時間變長;拍攝前，將相機安在腳架上，讓它支在平穩地方，利用快門線拍攝，避免相機晃動引起畫面模糊;最後將快門速度調到1/2秒甚至更長時間拍攝。
G.主體是否區別於其它元素?
用取景器拍攝小寶貝在公園玩耍的模樣時，四周總有很多遊人就那麼不湊巧地進入聚焦清晰范圍，從一大群人中找一個小孩可不是件容易事!經過這個教訓，下次拍攝時可開大光圈，在畫面中模糊掉擾亂視線的元素;我們知道，越小的光圈數值，光圈就越大，意味著圖像上的清晰范圍更小。
另外，別將光圈調到f1.4以下拍人物，你只會得到一張只有嘴巴，或鼻子清晰的作品;不妨聚焦到人物眼睛處，把光圈調到f2.8拍攝;f3.5的光圈通常適合拍靜物，例如美食、花卉等;另一方面，如你不想錯過陽光燦爛的風景，你可讓光圈維持在f16。
H.你是否喜歡現在的光線?
清晨和傍晚的太陽給整個城市帶來夢幻的光彩，這時一般不用閃燈，但作品總呈現出灰暗的感覺;這時你可根據現場光線調整相應的ISO數值，例如調高ISO到400，那麼畫面就更清晰。精確的判斷不同場景下的ISO設置數值能夠幫助你控制所需要進入鏡頭的光，如果作品呈現出過亮的效果，那麼調低ISO再拍攝一張試試看!
I.畫面的色彩是否是你想要的?
本應是金色余暉的作品，可自己一拍就成了藍色，這個問題的主要原因在於相機設置在了自動白平衡，這下該怎麼辦?我們可反復調整白平衡，直到得到一張色彩最真實的圖像。
如果一直得不到最真實的色彩怎麼辦?拍攝時，相機一般自動設定在開爾文溫度，這個色溫會造成色彩偏藍;我們可將色溫設定在5000k或更高，以確保畫面的色調更暖。
索尼A7 II取景器類型是電子取景器。
索尼微單A7II沒有採用前一代的光滑表面，而是採用了噴塑處理的磨砂表面，也很多高端相機一樣，質感變強了，但看上去沒有上一代那麼華麗。而使用磨砂表面的最大好處在於再也不用擔心指紋摸得機身油膩膩的。磨砂表面不管怎麼摸，都很難留下指紋印。
索尼微單A7II加入了A7S上首次支持的高比特率XAVC S錄制，最高數據流50Mbps，提高了視頻畫質。另外S-Log2伽馬、時間碼/用戶位、同步錄制控制、標記顯示/標記設置等專業視頻拍攝功能也在A7II上看到。
A7II上的按鍵，鍵程都作了修改，更短的鍵程按起來清脆很多，直接給人的感受就是操作爽了。不過滾輪改為粗獷的窄滾輪，而且滾輪阻尼較大，撥動起來很生硬，咔咔響，檔位倒是很清晰，這需要一些時間去習慣下。
索尼A7 II支持點測光、中央重點測光和多重測光的測光方式。
索尼微單A7II的數據介面保護蓋採用了縱向打開的方式，分開兩個軟膠保護蓋使用起來更靈活一些。索尼用的是機身直充的方式充電，所以數據介面的使用率還是很高的，軟膠保護蓋多少讓人對耐用性有所擔憂。這樣設計很可能是機身內部結構的需要，而非索尼自發的設計改進。
A7II上最大的賣點是5軸防抖功能，這是索尼為新一代全畫幅微單相機上搭載的最重要的配置，相信以後也會沿用在其他的A7系列產品上，5軸防抖功能是通過感測器位移來實現機身的防抖。
根據提供的消息資料，就能了解到索尼A7 II取景器類型是什麼。索尼微單A7II內置增強型混合自動對焦系統，保持了117點相位檢測自動對焦系統加25點快速智能自動對焦系統的組合方式，對焦速度上則提升了約30%。同時通過優化演算法使跟蹤對焦的准確度提升了約1.5倍，並且可以在EV -1的低光照環境下准確對焦。在連續自動對焦模式下啟用廣域對焦，117點相位檢測點可以顯示並跟蹤物體合焦。
❹ 好萊塢特效大片用什麼攝影機拍攝
多數用阿萊，現在red的也不少，索尼的也有一些。松下出了一個，但不知為什麼不火，國內索尼f55拍電視劇最多的。其他佳能易上手，小成本也用得多。還有bmd。還有一個國造kinefinity。當然，正真牛的還是IMAX。IMAX不是數字，是70mm膠片。不過阿萊65也接近膠片規格。色彩來說，只有索尼65是不用差值的，李安的比利林恩就是這個機器拍攝。索尼還有一個ppt（真假未確定），f89是標準的70mm感測器（IMAX膠片尺寸）。
❺ 為什麼許多好萊塢大導演選擇用IMAX攝影機拍電影
IMAX攝影機採用70mm膠片，其放映出的畫面在解析度上要比普通35mm膠片高10倍以上，是目前世界上解析度最高的攝影機。採用IMAX攝影機拍攝的場景在IMAX銀幕上滿屏呈現，觀眾可以看到比普通銀幕多約40%的畫面，且具有無與倫比的清晰度和色彩飽和度，為觀眾呈現真正身臨其境的觀影體驗。此外，IMAX還開發了一款全新的高解析度IMAX®3D數字攝影機。
❻ 拍電影一般用的都是什麼樣的攝像機
目前電影攝影進入數碼時代，多數電影使用「Red One」全數碼高清攝影機拍攝。
該攝影機目前是最高的4K成像像素，所有部件全部可以自裝購買，鏡頭通用35MM照相機，是好萊塢攝影設備里的後起之秀。
「Red One」攝影機採用了電影業內流行的PLMount（膠片電影攝影機鏡頭介面），使得過去深受攝影師喜愛、得心應手的膠片電影攝影機鏡頭都可以再次發揮作用。
雖然電影攝影已經基本步入數碼時代，但是仍然有很多導演堅持使用35MM膠片攝影機，膠片攝影機雖然成本高於數碼攝影機，卻能夠演繹出獨特的視覺效果，如電影《戰馬》，導演堅持使用35MM膠片攝影機，使得電影中很多時代場景擁有獨特的光影效果，促使了電影的成功。