文化電影屬於什麼研究領域

⑴ 和電影有關的專業有哪些呢

和電影有關的專業：戲劇與影視學類、表演、戲劇學、電影學、戲劇影視文學、廣播電視編導、戲劇影視導演、戲劇影視美術設計、錄音藝術、播音與主持藝術、動畫、影視攝影與製作

1、戲劇學：戲劇學的畢業生主要到劇院(團)或電視台、電影廠、編輯部以及文化管理機關等部門從事理論研究、編審與文化管理等方面的工作，或到國家機關、文教事業單位從事實際工作。

2、表演：本專業培養具有一定的馬克思主義基本理論素養，並具備和掌握表演藝術的基本理論和基本技巧，能夠在戲劇、戲曲、電影、電視和舞蹈等表演中獨立完成不同人物形象創作的高級專門人才。

3、錄音藝術：該專業和影視藝術緊密結合，學習過程不像純粹的音樂專業那樣單調，而且文化課成績要求不算高，招收人數不算少，亦不像播音與主持等藝術專業那樣是考生趨之若鶩的大熱門，競爭不太激烈。

4、電影學：電影學是把電影作為社會文化現象、藝術現象以及大眾傳播媒介加以研究的科學。在中國，電影學還是一門新興學科，對它的界定和研究范圍眾說不一。

5、影視剪輯：即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。

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影視學培養具備廣播電視節目策劃、創作、製作等方面的專業知識、具備較高的政治水平、理論修養和藝術鑒賞等方面的能力，能在全國廣播電影電視系統和文化部門從事廣播、電視節目編導、藝術攝影、音響設計、音響導演、撰稿、編劇、製作、社教及文藝類節目主持人等方面工作的廣播電視藝術學科的高級專門人才。

在戲劇與影視學類專業中，比較熱門而且好就業的專業是表演專業。

表演專業就業前景不錯，表演專業畢業生可在全國各電視台、電視劇製作中心、各影視製作公司、劇組、文藝表演團體、教研單位、各單位黨政共團、文化傳播公司等從事表演、管理、策劃、組織等工作。

參考資料網路——影視學專業

⑵ 什麼是電影研究

電影研究產生大量類型研究，檢驗它們的主題、形式特徵、地位等。

對於電影製作者而言，類型框架提供了一個生產決策的樣板，類型的相對穩定推動了片廠生產的標准化。"類型熟悉度"能夠減輕拍片的風險性，考察世紀之交十年（1991—2000）間發行的好萊塢電影我們會發現：熟悉度越高的類型電影（如劇情片和喜劇片），明星力量與批評家的評論效應對於票房的影響就越小；相反，熟悉度越低的類型電影（如科幻片和外語片），越強的明星力量與越正面的評論對於票房的影響就越積極。

同時，基於文化產品的快速廢棄，為了確保重復消費，類型需要革新。因此在一個"消費者需要熟悉度來理解他們所看但是又需要享受新奇"的電影工業中，類型扮演著關鍵角色。然而令人詫異的是，這些年來缺乏好萊塢電影類型趨勢的分析。

電影研究產生了大量類型研究，檢驗它們的主題、形式特徵、地位等的演變，但是沒有提供一種對電影類型的頻率與流行度的短期及長期趨勢的統計學概覽。電影工業內部對於類型趨勢的經濟學研究也是極少的，盡管許多國家電影局對類型與票房收入都做了數據收集。

關於當代好萊塢電影製作的兩項研究，曾經分析了1967—2006年四十年間美國票房前二十名的不同類型的出現頻率。研究發現：最常出現的五種類型是動作、冒險、喜劇、驚悚和劇情片。但是在研究時段以外，劇情片從1967—1971年間出現頻率最高的類型衰落為2002—2004年間出現頻率最低的類型；西部片、戰爭片、音樂片、浪漫喜劇的出現頻率也在下降；與此同時，科幻片與動畫片廣為流行。

本研究在票房趨勢上將著重參考的一項研究，是尼克·雷德芬引入統計學分析的《美國電影票房的類型趨勢（1991—2010）》，對二十年間每年美國票房收入前五十名所做的樣本分析，這是目前類型研究中非常匱乏的一種實證研究。聚焦在不同類型出現的頻率及排名、不同類型的票房收入與發行模式以及好萊塢大片廠的發行規律等。旨在考察新世紀美國最賣座影片的類型趨勢，類型如何塑造了美國電影市場，尤其是不同類型問鼎票房榜的頻率；通過考察票房排名的趨勢，來確定特定類型上升或下降的模式。

5. 喜劇片在票房前五十名中的數量有小幅回落，在票房前二十五名中的比例也持續保持在50%以下，但是在票房前十名中的比例急劇下降，從14%降至7%。因此，進入票房前十名的喜劇片比例也減半，在2005—2010年六年間這一下降趨勢更為顯著：2006年之前，喜劇片只有一年未能進入票房前十名；但是2006年之後，五年有四年沒有一部喜劇片進入票房前十名。因此，我們可以說此類電影數量還像以前一樣多，但是在票房榜上下降。

6.恐怖片沒有特定趨勢，大部分歸因於它們在票房前五十名上出現的頻率低。票房前二十五名中的恐怖片數量下降了一半，由1991—2000年間的14部降至2001—2010年間的7部。電影數量保持穩定，但是這一類型自2005年起就沒有一部電影進入票房前二十五名。很少有恐怖片進入票房前十名，1000部樣本中只有4部。

7.浪漫愛情片在美國票房榜上的數量也很少，二十年間只有11部進入票房前十名，包括《泰坦尼克號》。11部電影中，7部是2001年前上映的，4部是2001年後上映的；2000—2010年間十年有六年沒有浪漫愛情片進入票房前十名。

8."其他"由四種不同類型組成，因此對於言說這些電影在票房榜上的趨勢意義不大。但是《拯救大兵瑞恩》在1998年高居美國票房榜首；《珍珠港》在2001年票房排名第七；《芝加哥》在2002年票房排名第十。除此之外，沒有影片進入票房前十名；這一類進入票房前二十五名的頻率也很低。9.狹窄類型主導了美國票房。

進入每年票房榜的數量是明顯的，進入1000部電影的票房前二十名的數量也如此。每年票房最高的電影中有8部奇幻/科幻類型，而許多其他電影也有很強的奇幻或科幻元素：如《怪物史瑞克2》《阿拉丁》《聖誕怪傑》被歸類在家庭電影，但是明顯也可被視為奇幻電影，許多動作/冒險電影如《蜘蛛俠》《黑暗騎士》等也有很強的科幻主題。

⑶ 英國留學電影方向選擇哪些研究生專業

英國一直以高水平的教學質量和嚴謹的學風聞名全球，是當之無愧的教育大國。並且，英國藝術氣氛濃厚，在藝術領域也位於世界前列衫猜。因此，越來越多的藝術生選擇去英國讀研究生。 下面是我為大家帶來的， 英國留學電影方向選擇哪些研究生專業？ 希望能夠幫助到大家。

一、分類

英國大學電影專業

電影學/電影史學 ：這個專業就是研究電影學的理論知識的，開設的課程多為電影美學，電影史，電影製作等等，如果你的夢想是成為電影影評人，在學校里學到陪御的知識將為你夢想添磚加瓦。

編劇/創意寫作：顧名思義，這兩個專業主要培訓學生從事創意寫作，劇本寫作以及寫作方面的能力。現在編劇的收入十分可觀，不少編劇可是拿著比演員還高的酬勞。如果你之後不想做編劇，你想從事其他的從事文字工作，在這里學到的知識也算是很好的鍛煉和積累。

電影製作：所謂實踐出真知，這門專業可蘆塌岩是一部電影誕生的重頭戲，這個專業又細分為下面幾個方向：導演，製片，攝影， 剪輯以及藝術指導。同學們在這門專業中能接觸到的將是電影產生的整個過程，如果你的夢想就是做導演的話就請來這個專業。

電影攝影：這也是個實踐型。專業課程包括電影劇本創作、電影劇本分析、電影拍攝程序安排、電影特技、演員影視表演指導和電影歷史學。

電影表演：英國大學開設戲劇表演專業的院校有許多，戲劇表演文化底蘊深厚這點大家肯定也都了解，像莎士比亞，王爾德等，還有首個獲得諾貝爾文學獎的劇作家品特，一方水土養一方人嘛。

數字視頻：同學們需要學習的有兩個方面，一是製作影片，然後通過互聯網，通訊設備和娛樂終端實現發布和商業化。另外是為數字拍攝的節目提供特效處理。比如廣告，MTV 和短片。現在3D電影發展迅速，所以這方面的人才需求也會越來越高。

二、方向

英國開設的影視電影碩士

1. 倫敦地區的媒體實戰型的學校

這些學校地處大倫敦，文化優勢和產業優勢是大大滴，但專業綜合排名不是很高。但同時這些學校都是倫敦大學旗下的學院，意義上和IC（帝國理工）、LSE（倫敦政治經濟學院）、UCL（倫敦大學學院）齊名，所以名字聽起來還是很可口的呀。舉個例子，威斯敏斯特大學（University of Westminster）開設的電影專業雖然綜合排名雖然不盡人意，但在傳媒界十分強勢，無論在英國還是中國國內都非常認可。

代表學校有：

Royal Holloway，University of London （倫敦大學皇家霍洛威學院）

Queen Mary，University of London（倫敦大學瑪麗皇後學院）

Goldsmiths，University of London（倫敦大學金史密斯學院）

2. 獨立的藝術院校

院校一：倫敦電影學院

這可是很多學電影的同學心中的理想學府，學生就業率超高，85%的畢業生都能夠找到很好的工作。目前設有兩個碩士課程，一個是電影製作專業，另外一個是電影劇本專業。學校特點就是會讓你在實地拍攝練習當中提高技能。在為期兩年的碩士學習過程中，你要製作六部電影。著名校友：導演邁克爾曼（代表作：《邁阿密風雲》、）、《最後的莫希幹人》等）。電影導師作品包括《拆彈部隊》、《拯救大兵雷恩》、《蝙蝠俠：黑騎士和贖罪 》等。

院校二：倫敦藝術大學（University of the Arts London）

倫敦傳媒學院設置的電影專業涵蓋較廣，提供從預科、本科、研究生到研究類課程，課程涵蓋16毫米的電影製作、數據錄相作品製作、電視攝像作品製作等，大家必須每學期至少參與一次影視製作，正所謂理論與實踐並行！

3. 以藝術類為強勢專業的綜合大學

代表學校有：

Nottingham Trent University （諾丁漢特倫特大學），英國最古老的藝術院校之一，就業率名列英國第一；Kingston University （金斯頓大學），地處倫敦，有得天獨厚的文化及產業優勢，以藝術專業著名；Birmingham City University （伯明翰城市大學）下屬的伯明翰藝術設計學院非常值得推薦，它和倫敦藝術大學以及愛丁堡藝術設計學院可以嬪美。

Bournemouth University（伯恩茅斯大學），伯恩茅斯Skil Set銀幕和媒體學院成為電影教育與培訓的「優質中心」。

三、概況和要求

影視電影職位

電影製作：導演，編劇，製片人，攝影師，剪輯師

娛樂管理：發行商經理，公共關系主管，製片人，經紀人

設計專業：藝術指導，場景設計人員，道具

寫作專業：編劇，劇本校正，製片人

插畫專業：分鏡頭劇本，藝術概念插圖，布景

數字特效：3D視覺效果，後期特效，動畫，剪輯

數字媒體：字幕特效，Blu-rayDVD製作，網頁媒體製作

要求

影視電影專業入學

申請的話還是需要一定的專業背景，比如數字影視製作、數字媒體、廣播電視工程等等，除此之外，申請影視電影專業還需要大家准備相應的作品集（作品集的准備十分重要，每個學校要求也不同，大家一定要看清要求有針對性的准備哈~）。這一類的專業在咱們國內大都屬於藝術專業，而國內藝術生普遍都免四級，所以6.5左右的雅思要求對於藝術生而言會是一個挑戰，同學們也好合理安排好雅思學習，早日規劃准備。

⑷ 戲劇與影視學類包括哪些專業有哪些

戲劇與影視學（Drama and Film Studies）是國家一級學科，下設表演、廣播電視編導、戲劇影視導演、戲劇戲曲學、戲劇影視文學、電影學、影視攝影與製作、戲劇影視美術設計、錄音藝術、視覺傳達設計、動畫、數字媒體藝術等專業。

中國傳媒大學是戲劇與影視學國家「雙一流」世界一流學科建設高校。在2017年教育部第五次學科評估中，中國傳媒大學戲劇與影視學一級學科獲得「A+」。

學科介紹

1、戲曲戲劇學

戲劇戲曲學是對戲劇戲曲理論及歷史的考察和研究。上自古希臘、羅馬、印度及中國古代戲曲的理論與實踐，下至現當代世界各種戲劇流派，中國的戲劇戲曲現狀及走向進行理論探討，並用其指導創造實踐。

戲劇戲曲學以哲學、美學的研究成果為指導，與音樂學、美術學電影學、廣播電視藝術學等鄰近學科互相參照、相互推動。

戲劇戲曲學專業，設置碩士研究生培養方向15個：主要有：編劇理論與創作實踐、戲劇學、外國戲劇、中國戲曲史論、中國話劇、戲劇導演理論與實踐等。

2、電影學

電影學是把電影作為社會文化現象、藝術現象以及大眾傳播媒介加以研究的科學。在中國，電影學還是一門新興學科，對它的界定和研究范圍眾說不一。一般認為電影學是藝術學的一個分支，其范疇包括電影發展過程、電影審美特性、電影創作規律、電影作品分類及其社會作用與美學效應等。

電影學在國際上作為一門獨立學科出現於20世紀40年代後期，隨著電影藝術日益成熟而逐漸興起。在其發展過程中既與社會學、歷史學、心理學等產生系，又與美學以及藝術學其他分支相互影響。

50～60年代以來，隨著跨學科研究的日漸開拓，電影研究與其他學科研究的相互結合更趨密切，出現了一些新的分科，如電影美學、電影哲學、電影詩學、電影心理學、電影社會學和電影符號學等。

3、廣播電視藝術學

50年代以來，廣播與電視迅速發展，成為20世紀後半葉影響社會各個領域的強大的視聽媒介。在傳播新聞信息的同時，廣播電視與源遠流長的文學藝術的多種形式結緣，形成豐富多彩的廣播電視藝術。

如廣播劇、電視劇、廣播音樂、電視音樂，廣播戲曲、電視戲曲、廣播文學、電視文學等顯現出獨特的藝術個性和美學風貌，被稱作是繼詩歌，音樂、繪畫，雕塑、建築、舞蹈、戲劇、電影之後的一種受眾面最廣、影響力最大的新的藝術形態。

隨著多媒體技術，信息高速公路等新技術手段的開發和普及，廣播電視文藝的信息量將更加豐富，視聽藝術手段將更加多樣，作為社會文藝形態的重要組成部分，廣播電視藝術在精神文明建設中起著難以替代的重要作用。本學科側重於對廣播電視藝術的歷史及藝術理論。

廣播電視文藝創作規律的研究，與藝術學各二級學科如音樂學、美術學。藝術設計學、戲劇戲曲學、電影學、舞蹈學等關系密切。電視作為傳播平台，其內容涉及新聞、音樂、舞蹈等等，影視並列相提，也主要指電視劇。

4、戲劇影視文學

戲劇影視文學（Literature of Theatre Film and Television）是戲劇與影視學一級學科下設的本科專業，屬於藝術類，本專業主要為電影電視、互聯網路、戲劇劇場及其他相關媒體、相關部門培養戲劇、影視劇、網路劇等劇本創作、策劃宣傳、評論評估、文案寫作人才。

戲劇影視文學以戲劇、電影、文學為專業基礎課程，以影視編劇和電視劇為專業核心課程，高度強調閱讀思考與寫作製作的良性互動，以知行合一、會寫能拍為培養目標。

教學與實踐內容主要包括三大模塊：影視劇作模塊、短片拍攝模塊、藝術史論模塊，以影視劇作、影像敘事實踐、中外戲劇、中外電影、中外電視劇、中外文學為核心課程。

⑸ 如何理解電影電視是一門新興的藝術

電影電視的藝術性

電影學和藝術美學的重要分支。是建立在電影學和美學的基礎上，研究電影藝術的美和審美問題的一門新興學科。電影是工業時代的產物，它從產生直至現在，大體經歷了三個階段：第一階段從1895～1926年，電影誕生並開始形成為一種藝術。當時的物質媒介的視聽記錄功能還不完備，只有黑白無聲片，在拍攝的影片中體現出藝術家各自不同的美學觀點。至20年代初，德、法等國先鋒派運動興起，電影藝術始有自覺的美學探索。第二階段從1927～1945年，電影藝術有了重大發展。1928年有聲片的出現和1936年彩色片的出現，物質媒介的視聽記錄功能趨於完備，通過對藝術實踐的概括、總結，建立了具有系統的美學思想的電影。第三階段從1945年至今，電影藝術臻於成熟，物質媒介視聽記錄功能日益精密，從總結「二戰」後以及電影史上不同流派的電影創作，運用當代人文科學研究的成果，從不同層次、不同側面進行深入研究，由此形成了不同的電影美學流派，並且建立了不同哲學基礎的電影美學體系。在這三個階段的發展過程中，可以明顯看到電影美學的兩大派流；一是蒙太奇（或稱技術主義）傳統，一是紀實性（或稱寫實主義）傳統，二者的歧異源於電影同現實的關系。電影美學是電影審美意識的抽象和升華，它以研究如何按照美的規律從事電影藝術的創作以及創作主體、客體、本體、受體之間的關系和交互作用為基本任務，具體內容包括：電影藝術的審美本質的審美特徵；電影藝術的創作與現實生活的關系及其形象描繪過程；電影藝術的發展歷程和電影藝術觀念、流派、風格的興替嬗變過程；電影藝術的創作規律和應具有的美學品格；電影藝術與其他藝術的關系；電影藝術的審美價值和社會功能；鑒賞電影藝術的心理機制、過程、特點、意義和方法等。