電影製作是什麼意思

『壹』 影視創作是什麼

1.蒙太奇在法語是"剪接"的意思，但到了俄國它被發展成一種電影中鏡頭組合的 理論。蒙太奇一般包括畫面剪輯和畫面合成兩方面，畫面剪輯：由許多畫面或圖 樣並列或疊化而成的一個統一圖畫作品，畫面合成：製作這種組合方式的藝術或 過程。電影將一系列在不同地點，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭排 列組合起來，敘述情節，刻畫人物。（蒙太奇：平行蒙太奇，交叉蒙太奇，隱喻 蒙太奇，等） 2.長鏡頭不打斷時間的自然過程，保持了時間進程的不間斷性--與實際時間、過 程一致，排除了蒙太奇通過鏡頭分切壓縮或延長實際時間的可能性。 長鏡頭 表現的空間是實際存在著的真實空間，在鏡頭的運動中實現空間的自然轉換，實 現局部與整體的聯系，排除了蒙太奇鏡頭剪接拼湊新空間的可能性。 所表現的 事態的進展是連續的 3.電影的主題：對主題的要求是單純、明確，影視作品的主題是通過人物動作來 展示的，主題是我們能「共同感受的東西」 4. 聲畫對位：聲畫對位的前提是聲畫的分離，聲畫對位可以實現更豐富的人物 形象和信息，聲畫對位可以產生對比，象徵隱喻等藝術效果。 5. 影視新時空：影視新時空打破了現實生活中的時間和空間，通過光影的變換， 季節的變換，景色的變換等實現了時間和空間的自由結合。 6.旁白：在影視劇中往往以畫外音的形式出現，帶有很強的主觀色彩，通常以劇 作者的身份出現，對劇情進行敘述或評述，我們稱之為「第三人稱式」和客觀式， 7,.獨白：角色在規定情境下產生的內心活動，並用語言的方式表述出來。獨白在 形式上往往是完整的內心語言，有時候被詩化，帶有強烈的抒情性。 情節：事件的安排；而且必須完整。 情節：人物性格的發展史。 情節是人物在人與人的發展關系中的必然結果 在作品中與人物性格無關的事件願意離開多遠就可以離開多遠。 熟悉生活、理解生活是情節典型化的基礎 《黑桃皇後》 《復活》 《莫扎特傳》 主題主題是從作者的經驗中產生，由生活暗示給他的一種思想，可是它聚集在他 的印象里還未形成，當它要求用形象來體現時，會在作者心中喚起一種慾望------ 賦予它一個形式。 主題在編劇心中逐漸明確和清晰之後，就成為創造目標，未來作品中的烏有之鄉 也隨之而來 獲得主題的途徑應當是對生活做「更深層次的總體把握與判斷，而一旦獲得之後， 通過」無中生有「去表現和深化主題。 主題要通過劇情來體現，而劇情的每一個基本要素，必須具有造型的素材特徵； 當我們談論主題的時候，實際上我們談論的是劇本中的動作和人物。 案例：《怨偶》 情節點：1、它是一個事件、2、把故事引向另一個方向，最後是推動故事發展直 到結局。 生活流影片：主張讓生活本身說話，不評析，客觀地將生活片段混雜一起 意識流影片：缺少聯系的回憶、幻覺的組合，影片的情節公式：回憶+現實。 1、論述人物是影視作品創作的核心 首先從觀眾感受來說，有些影視作品看起來很熱鬧，過後不能給人留下深刻的印 象，就是缺少了人物性格的刻畫，人們贊美的好的作品都是以鮮明的人物形象為 特徵的其次，情節的安排也是這樣，只有依據人物性格發展的矛盾沖突，才是具 有感染力的，必須按照性格發展的邏輯，表現，細節的處理同樣是以人物性格為 依據的， 2、蒙太奇與長鏡頭藝術表現形式的差異 蒙太奇通過鏡頭的剪切造成了新的含義，而長鏡頭通過連續的空間和時間的展 示，保持了事物的真實性，長鏡頭注重的是讓觀眾自己體會領悟事物的發展，感 受，而蒙太奇是由作者告訴觀眾應該怎麼認識事物。 3.電影音樂可以分為哪兩類？作用是什麼？ 分為：故事空間內的音樂（又稱為畫面音樂或寫實性的音樂）和畫面空間外的音 樂（又稱表現性音樂）前者展示人物性格情感，後則烘托環境，氣氛製造懸念等 4.怎樣看待影視作品的改編？ 改編：首先對原創進行增減，其次，重新構思，最後是有聲畫結合的意識，時空 結合的意識，忠實於原著，並不是要使電影稱為原著的附庸，而是要創作車全新 的電影藝術形式來，要求改編要深入的研究原著。 巴贊：是長鏡頭理論的奠基人，他批評蒙太奇只有敘事沒有真實性價值，他把自 己的理論建立在尊重現實本身的完整性這一點。所謂長鏡頭是指：連續用一個鏡 頭拍攝一段戲而不破壞事件發展中時間空間的連貫性，又被稱為段落鏡頭 克拉考爾：《電影的本性》記錄和揭示現實；長鏡頭美學學派也被稱為」紀實主義 美學學派 故事到達高潮之前，任何方面都是可以逆轉的，只有一個不可逆轉的主題或核心 （這不是一個故事）例如：《大兵小將》--反情節是什麼樣《活著》它的核心就 是： 故事必須走曲折的路線 頂點：經典設計（完整封閉的空間，外在沖突） 左角：簡約電影（最小主義，強調內在沖突） 右角：反情節（打亂時空秩序，強調人的選擇而非事件的因果導致結局 藝術是模仿；不同的藝術形式採取的媒介不同，所取的對象不同 真實是藝術的生命； 如何把謊話說的真實-----那就是利用似是而非的判斷，如果第一樁事發生，第二 件事隨之成為事實，人們會以為第一樁事也是真的（其實是假的）如果我們相信 第二樁事，那麼會做似是而非的判斷，認為前者也是真實的。 一部影視劇由編劇、導演、演員、攝影、美工、道具、剪輯等合作製作而成，而 編劇是第一個接觸生活素材的人。 雖然是文字的，劇本是拍攝影視作品的基礎，包括思想和藝術兩個方面。 電影更多的是和色彩、構圖、情緒聯系在一起，而不是和邏輯聯系 有聲電影誕生後，電影劇本就自動躍居首要地位。---巴拉茲 影視劇本的第一個寫作特點：敘事和造型的結合。 寫作影視劇本首先要考慮到影視的視覺造型性 戲劇塑造人物靠富有性格特徵的語言 影視中的人物塑造需要造型動作和人物造型 兩者最大的不同表現在時空上。 電影的思維就是聲音和畫面的思維。 畫面賦予聲音以形態，「光靠聲音是不能造成空間感的。 現實時間在影視劇中有時被拉長或延伸，只有當需要突出、誇張、強調渲染某一 事物或思緒時才被運用。 造成電影時空的手法： 1、光影的變化 2、季節的變化 3、景色的變化 4、用更迭地名的方式來表現時間 時間隨著空間的變化而流動，空間隨著時間的延續而變化。 電影因時空結構的變化而造成的不同電影模式可以分兩類：一是，時空順序式結 構；一是，時空交叉式結構 時空概念 1、記錄性電影時空階段—魯米埃爾 2、舞台式的電影時空階段—梅里愛 3、電影的新時空階段---格里菲斯 4、心理時空階段---伯格曼 結論：1、電影新時空的出現於蒙太奇的運用有直接關系；2、電影的心理時空， 使電影的表現力突破了外部敘事的功能，進入人的精神，情緒，潛意識思維活動 領域

『貳』 什麼是影視後期製作

就是將視頻拍攝或者渲染三維動畫視頻的序列幀後，進行後期的加工和處理，比如是剪輯，特效製作，特效合成，調色，配音，配樂等等後期的視頻加工工作都叫做影視後期製作

『叄』 電影製作簡介及詳細資料

注音

diànyǐngzhìzuò

定義

是指電影製片公司或獲得《攝制電影許可證》的企業和其他經濟組織拍攝電影片。

製作過程

一般商業電影的製作，大致可分三個步源陪團驟:一、拍攝前的工作，包括提構想、寫故事、分場大綱、簽導演、列預算、編劇本、看外景、找演員，以及決定製作小組的成員。二、拍攝中的工作，即在導演的指揮下采密集作業方式進行，並由執行製片監督經費開銷、拍片進度和一切行政事宜。三、拍攝後的工作，包括剪接、配音、配樂、設計字幕、製作預告片，以及展開上片前宣傳等。 在攝制過程中，導演應有詳盡的分鏡計畫，並擬定拍攝順序，以便在燈光變動、演員支配的壓力下，求得快速之推展。對於攝影機、鏡頭的選擇，燈光的陳置，剪接、配樂的安排，則須工作人員與導演密切配合，以達到所需之效果，故一部電影是群體的創作，也是導演在各種張力下暗藏個人視野的藝術品。私人獨資拍片限制少，只須根據片型(實驗電影、劇情片或記錄片)決定拍片方法。或是列出精細之分鏡表，完全按照事前意圖拍攝，達到盡量節省膠片之目的;或是無止盡的獵取滿意鏡頭，再由事後的剪輯階段理出清晰的脈絡。這種影片，最符合個人創作欲求，更具陶冶心性、提升感情的作用。

詳細說明

許多好萊塢冒險電影需要電腦運算的影像(CGI)，必須由非常多的3D模型設計師、動畫師、動態描繪師和其他人員來製作。然而，一部預算較低的獨立製片電影，可能僅由小型的工作團隊製作，通常薪資待遇也較低。全世界每個地方使用著各種不同的技術、演出和類型風格進行電影製作，並且也有截然不同的預算范圍，從中國大陸縣市 *** 出資贊助的紀錄片，到在美國的製片廠系統內，完全以商業利潤為導向的電影製作。

在我國，設立電影製片公司和拍攝電影片(指公開發行、放映的)都要經過批准。根據2004年6月國家廣播電影電視總局發布《電影企業經營資格准入暫行規定》，"國家允許境內公司、企業和其他經濟組織(不包括外商投資企業)設立電影製作。申請設立電影製片公司，由境內公司、企業和其他經濟組織向廣電總局提出申請。"且有申報條件及程式要求。對符合條件的，發放《攝制電影許可證》或《攝制電影片許可證(單片)》。

電影是超日常的，追求的是視聽的"奇觀化"、敘事的"復雜化"，審美體驗有限的"陌生化"。

從前期的拍攝階段來說，影視製作都需要大量的籌備工作，需要計畫、場景、資金和設備的支持。前期製作中選擇劇本很重要,選擇一個好的劇本往往是成功的一半,這有時跟一個導演的嗅覺靈敏度有關,選擇一個好的劇本,然後要對它進行深加工,使它更加適合搬上熒幕,用電影這種藝術手段表現出來.其次就是要選好演員,這也至關重要,首雹橘先演員的氣質要接近所要飾演的角色,其次就是演員本身對劇本和角色的理解與把握,一個出色的演員就在於他能把最平凡、最不起眼的角色演繹得生動形象。在預算方面主要考慮的場景選擇的費用，以及對演員的酬勞問題，象最近幾年所謂的大片都有一種趨勢，就是大製作，大成本，除了考慮到場景、演員這些前期製作費用外，還要考慮到後期剪輯工作的費用，象《英雄》它的後期製作剪輯就不是在國內，當然這就需要大的投入，預算這方面肯定要根據自身的財力情況來制定。 影視的拍攝技法採用的是"推、拉、搖、移、俯、仰、跟、追"，幾乎都可以互用的，電影膠片的拍攝使用攝影機，拍攝比較復雜，需要用很多的機位，更多的採用移動鏡頭，電影用放映機來實現放映。而且不能實現同步直播，而電子影像的拍攝是使用攝像機，採用線形掃描。電子影像分解成最小-像素，用電子束將光點信號拾取後，通過單通道送入發射端。通過攝像機所攝取的光、色信號可以直接傳送到電視台的播放系統，即可以實現直播。也可以通過錄像機記錄在磁帶上以進行後期編輯創作。 從製作原理上來說，影視是通過對現實的再現，通過機器拍攝出畫面，再通過機器設備還原畫面，從而使我們可以從它們中看到活生亂前生的畫面的過程。將動作分解、記錄、重放的原理和過程是影視動態再現的共同的基礎。 在後期製作編輯方面，需要沖洗底片、印製樣片、剪輯樣片、畫面套底、印製校正拷貝、印製標准拷貝等製作工序，電影拷貝製作電影藝術的最終產品，是電影創作者向觀眾傳遞信息的媒介。洗片加工和洗印工序也是洗印工藝中的基本工序。後期的製作主要是指對樣片的剪輯、聲畫合成等工序。影視是需要存精去粗的藝術，對影響內容的不必要的東西剪輯掉，還有為了更好的與畫面相配合，進行混音、配音。進行特技的處理加工等，這些都是影視必做的功課。

製作流程

選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本,但是也不缺乏導演來選擇劇本的,但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人,來為他投資,但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的,如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准.

資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場行銷及宣傳的費用，通常市場行銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。小成本電影基本在1000萬人民幣左右，中型製作電影成本基本在一億人民幣左右，大製作電影成本在五億人民幣以上 。

2011年國產小成本電影代表作《失戀33天》(約900萬人民幣，不含宣傳費用) ，2012年國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》(約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用)，2005年好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》(約6億美元，不含宣傳費用)。

選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的,在一部電影里導演說的算,這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責,而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務. 在國際化的電影製作中是劇本選擇導演,而不是導演選擇劇本. 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務,在中國大陸這些都是由副導演來完成的.

明星陣容

在一部成功的電影中,不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節,好的導演.最重要的是有大牌明星的參與. 明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障.

組建攝制組

攝影組包括:場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的,都是由製片公司進行剪接,但是如果是一線導演的話,那就不同了.

發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家,發行商是通過競爭來取得發行權,一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現.

宣傳方式

. 就拿<強戰世界>來說,早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐.

電影國際發行

發放電影配音權,剪編權

參加電影節

前期製作

在前期製作(又稱"前制")時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計畫要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。

製作人(Procer)將會僱用以下工作團隊進行前制:

導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。

助理導演(或稱"副導演") Assistant Director (AD) - 管理拍攝計畫表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。

演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。

場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚(Sound Stage);偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。

製片經理 Proction Manager - 管理製作預算和製作計畫。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。

攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演(DOA)和助理導演(AD)合作。

藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。

製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。

分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。

音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。

音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。

作曲家 Composer - 創作新音樂。

舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有"武術指導(Fight Choreographer)"。

拍攝製作

在拍攝時電影已經被計畫好了. 製片公司和製片辦公室已經設立. 製片人將僱傭以下一些人員:

導演,

助理導演

場景經理

製片經理

攝影導演

藝術導演

劇本作者

混音製作

音效製作

作曲人

動作編導

後期製作

影片編輯負責剪下影片. 運用現代視頻技術,電影錄像過程導致兩個分類: 一個貫穿於整個電影, 另一種則混合著視頻和電影片段.

在電影工作流程中, 原始膠片 (negative) 被沖印和復制到 a one-light workprint (positive) for 用於編輯和剪接.

拍攝技術:菲林拍攝、高清拍攝

剪輯技巧

在電影鏡頭的轉換中常用不同的光學技巧和手法，以達到剪輯影片的目的。現介紹一些常用的影視剪輯光學技巧。

一、切入切出

這是電影中最常用的一種鏡頭轉換方法。即是不加技巧地從上一鏡頭結束直接轉化到下一個鏡頭開始，中間毫無間隙。稱為切。

二、淡出淡入

也稱電影畫面的漸隱、漸顯。畫面逐漸變暗，最後完全隱沒，這種方法叫做淡出或叫漸隱。相反，畫面逐漸由暗變亮，最後完全清晰，這個鏡頭叫做淡入，也叫做漸顯。

三、劃入劃出

也是電影中鏡頭轉換的一種技巧。有時用一條明晰的直線，有時用一條波浪型的線等從畫面邊緣開始直、橫、斜地將畫面抹去，叫劃出。代之以下一個畫面，叫劃入。

四、化出化入

又稱溶出溶入，也是電影中鏡頭轉換的一種手法。在一個畫面逐漸隱去(化出)的同時，另一個畫面逐漸顯露(化入)。這常常用在前後兩個相互聯系的內容和場景，造成慢慢過渡的感覺。

五、疊印

指兩個畫面甚至三個畫面疊合印成一個畫面。常表現劇中人物的回憶、夢境、虛幻想像、神奇世界等。

六、其他光學技巧

焦點變虛。

畫面的若干畫格焦點變虛，影像逐漸模糊。虛的速度和長度可以自由掌握，常表現劇中人視線模糊、昏迷等情景。

定格:常指一個動態鏡頭瞬間靜止在某一畫面上，畫面上顯得顆粒很粗。倒向印片:把所攝的正常鏡頭按照與動作相反的順序印片。

分割畫面:利用遮片把一個畫面分割成兩個、三個或更多的畫面。

加遮片:當一個演員同時扮演兩個角色出現在同一畫面上時，遮片先加在一側，先曝光另一側，然後再調換遮片和曝光。

『肆』 請問電影製作和動畫製作流程有什麼區別

有區別，一個是真人拍攝，一個是電腦製作的。

主要信息：

電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、動畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

電影是一種視覺藝術，用於模擬通過錄制或編程的運動圖像以及其他感官刺激來交流思想，故事，感知，感覺，美麗或氛圍的體驗。電影一詞是電影攝影術的縮寫，通常用來指電影製作和電影業，以及由此產生的藝術形式。

動畫的概念不同於一般意義上的動畫片，動畫是一種綜合藝術，它是集合了繪畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類於一身的藝術表現形式。最早發源於19世紀上半葉的英國，興盛於美國，中國動畫起源於20世紀20年代。

動畫是一門年輕的藝術，它是唯一有確定誕生日期的一門藝術，1892年10月28日埃米爾·雷諾首次在巴黎著名的葛萊凡蠟像館向觀眾放映光學影戲，標志著動畫的正式誕生，同時埃米爾·雷諾也被譽為「動畫之父」。

動畫藝術經過了100多年的發展，已經有了較為完善的理論體系和產業體系，並以其獨特的藝術魅力深受人們的喜愛。

『伍』 影視後期製作是什麼

影視後期製作是指用實際拍攝所得的素材，通過三維動畫和合成手段製作特技鏡頭，然後把電影、電視劇的片段鏡頭剪輯到一起，形成完整的影片，並且為影片製作聲音。

如果真的想在這個方面有所發展就一定要堅持充實自己，不斷學習。學習的話可以考慮一下王氏教育。王氏教育有十八年品質保證，是中國數字藝術教育旗艦品牌，為龍頭CG教育企業，在全國擁有十三個校區，想知道王氏教育實體培訓有多強，線上聽一聽就get到了：點擊進入王氏教育網校(可下載APP)。

王氏教育除了師資上在業內有口皆碑，在教學研發上的投入更加出眾，可以在應用市場搜索下載：繪學霸APP，上面有大量的課程視頻教程，有數萬新老學員在裡面交流和學習，同時還有成千上萬的公司在上面招聘，可以去搜索了解下。

『陸』 動畫電影的發行和製作的區別和意義求解答

製作和發行的意義相信樓主也清楚。製作就是出資和拍攝影片的單位。製作成的影片，要在影院上映，以及銷售音像製品，就要通過發行商了。夢工廠只是個工作室，沒有發行渠道，而向派拉蒙、迪斯尼這些集團，旗下擁有院線，當然得交給他們發行。
至於片頭，影院放映影片一般的順序是：發行商—製作人(投資方)—製作團隊(工作室)
那麼為什麼有些發行商會放到片尾呢？因為那是音像製品，如藍光影碟和DVD。影片在影院發行完畢後（就是影院放映完畢了），發行商（如迪斯尼Disney）會將影片交給其下屬的音像製品發行公司，繼續發行影碟，那麼影碟里就會把音像發行公司的logo放在影片末尾，以示與影院版本的不同（我是正式發行的影碟，不是影院偷拍哦！）