一個准備屠戮日本的電影叫什麼

㈠ 電影圍剿最後一台豐田車經過是何意

《圍剿》，好不起眼的片名，估計最適合它的地方就是中央6套。抗日戰爭題材影片，不過意外的是，沒有炸的煙塵四起土石亂飛，甚至全片動用的最大規模殺傷性武器只是一枚日軍投入農舍的手雷；也不多的遠景鏡頭大場景，只是對在這個難以迴避其悲壯的歷史時刻中被影響的一家人，這么一小群人的深刻描寫。故事本身很簡單，殺人與報仇；中國人和日本人；一群人和另一群人。看完影片的我卻想起了下午看到的一句話from《認識電影》：「一個故事如何被敘述亦是那個故事的一部分。同樣的故事可以說得好也可以說的壞，也可以說得不錯或極偉大，這全是看誰在說故事。」這部影片風格化的視覺表現形式，還有聲音、節奏、都很有特點。有質感的音樂和音效統統那麼吸引人，很有個性的一部抗日題材電影。

雖說題材嚴肅，影片的最後一段實在令我爆笑，倆人在山裡上竄下跳，鬥智斗勇。還有這部片可以取個名字叫《一把二胡引發的血案》……二胡在這片里是不可缺少的道具。看完電影後對電影里二胡的那曲子很喜歡，可惜挖不到。

有幾個亮點，
音樂的安排很贊，導演也不是簡單的把日本兵塑造成畜生的形象，雖然他們的確是。但是也是會想家，惦念媽媽，不會丟下同伴;在心靈寂寞和孤獨難抑時會有日本的音樂相配，和咱們中國朴實群眾的二胡相對。
演員很棒，個個角色鮮明刻畫的入木三分。那些配角出場時間很短，卻都有不可或缺的分量感，連日本兵里的翻譯說中文都很專業的像外國人說中文，後來一看演員表，果然是日本人……
剪輯、表現手法特別，有一段是這群日本兵在打死了戲班的一個琴師後，請戲班來的一家人和日本兵們在自家院子里動起了手，拳腳相交的畫面，被處理了特寫鏡頭加慢動作，緩慢而有力；然後是中景鏡頭，前面是站著因為琴師之死而瘋了的女旦演員旁若無人的唱著悲涼的曲子，她的背後眾人群情激憤。背景音樂是悲愴凄涼的二胡聲。還有色彩，女旦演員那鮮艷大紅的戲袍，在一片灰調的服裝和環境色之中顯得特別跳，給整個畫面增加了激烈的視覺對比。這個鏡頭又強調運動感又強調聲音又強調色彩，實在是令我印象深刻。

㈡ 推薦個二戰的片子

01、《莫斯科保衛戰》

寫實程度★★★★★
紀念意義★★★★★
經典指數★★★★★

80年代的鴻篇巨制，冷戰末期獲得美國電影學院奧斯卡最佳外語片獎的蘇聯電影，真實、恢宏的戰爭場面在現代戰爭片中無出其右者。《莫斯科保衛戰》長達300餘分鍾，分《侵略》、《台風戰役》兩部，拍攝過程歷時兩年，約有五千名士兵、近一萬名群眾、二百五十餘名演員、二百零二名攝影師參與其中。本作從德至蘇、從高層決策至基層部署、從後方帷幄至正面戰場，全方位地展示了二戰歐洲戰場的首次勝利——莫斯科保衛戰，講述了德國法西斯不敗的神話是如何被粉碎的。戰爭史上最可歌可泣的台詞也來自該片——蘇軍連政治指導員克洛奇科夫-季耶夫率領28名戰士同幾十輛德軍坦克進行了4小時的艱苦戰斗，在犧牲前高呼：「俄羅斯雖大，但我們已無路可退，身後就是莫斯科！」

02、《卡薩布蘭卡》

寫實程度★★★★
紀念意義★★★★★
經典指數★★★★★

在無數影史最偉大的愛情電影排行榜中位居第一，令《亂世佳人》或《羅馬假日》汗顏不已，作為二戰影片的至尊地位，同樣毋庸置疑，第16屆奧斯卡獎最佳影片。本片的背景設在二戰時期北非摩洛哥的重鎮卡薩布蘭卡，以反法西斯主義戰爭為導向，採用傳統的正敘手法，通過男女主人公相遇、相愛、別離的回憶，及男主角對女主角訴說愁腸苦衷，講述了一段動人、美麗、崇高、宛如童話的愛情故事。無論劇本的改編、導演的掌控、演員的表現均天衣無縫、無懈可擊。

03、《巴頓將軍》

寫實程度★★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★★

人物傳記片之集大成者。男主角喬治-斯科特戲里戲外均入木三分地詮釋了角色——開篇6分鍾的教科書級演說，其表現簡直是「暴戾軍神」巴頓的附體，而憑此片獲奧斯卡影帝的他，根本未去領獎，不懈地斥責好萊塢的盛宴不過是「荒唐的聲色犬馬」。本片據說是尼克松他最喜歡的影片——60年代末到70年代初，是美國歷史上的黑暗時代，肯尼迪、馬丁·路德·金以及其它政治行刺等，使美國人對美國政體的信念產生了動搖，而侵越戰爭的失敗更使美國青年紛紛拒服兵役，當眾燒毀兵役證。在此背景下，挖掘此弘揚牛仔精神的電影，隱藏的政治動機不言而喻。盡管如此，仍不能抹殺這部出色的歷史巨片的精良品質，而「一個與時代格格不入的悲劇式英雄」的准確定位，堪稱本片成功的關鍵。

04、《鋼琴家》

寫實程度★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★★

淫賊巨匠羅曼·波蘭斯基根據維拉德斯勞·斯普爾曼的自傳改編而成，同時，又在其中大量回顧了自身的童年經歷——作為一名波蘭的猶太人，在德佔區內生不如死、暗無天日的生活。陰郁無望的氛圍、深沉悲涼的心境，在波蘭斯基凄厲決絕的鏡頭下，愈顯猙獰。納粹令人發指的屠戮，食不果腹、衣不蔽體的逃亡生活，然而求生的本能和藝術的信仰依然支持男主角咬緊牙關。最震撼的鏡頭既不是意念的鋼琴演奏、也不是德國軍官的良心發現；主人公聽到腳步聲遠處的腳步聲，急中生智撲倒在地，一隊路德國兵囂張地跑過，根本沒在意他——鏡頭俯瞰：屍橫遍野。

06、《斯大林格勒保衛戰》

寫實程度★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★

與《攻克柏林》、《莫斯科保衛戰》並稱蘇聯的「解放三部曲」，80年代蘇聯電影史詩巨制的代表作。影片描述了蘇德戰爭中，蘇軍為保衛斯大林格勒（今伏爾加格勒）、粉碎

斯大林格勒方向的德軍重兵集團，於1942年7月17日至1943年2月2日實施的一系列戰略性攻防戰役。《斯大林格勒保衛戰》在蘇聯政府的協助下，以幾近完美的水準將歐洲戰場的偉大轉折點真實地還原，為20世紀蘇聯戰爭電影畫上了完美的句號。

《細細的紅線》

07、《細細的紅線》

寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★

一部備受爭議的電影，也是絕無僅有的單純白描太平洋戰場殘酷的瓜達爾康爾島戰役的作品。以調度大場面的控制力見長的導演特蘭斯·馬利克，牽手好萊塢叛逆分子西恩-潘，通過夢魘般恐怖血腥殺戮，探討了「生」與「死」、「理性」與「瘋狂」等戰爭狀態下是非莫辨的艱深問題。導演反復利用俏麗的南太平洋風光來反襯戰爭的慘絕人寰，逃兵發人深省的內心獨白、日軍幽靈一般的突如其來……令戰爭的驚悚、無常登峰造極。

08、《逃離索比堡》

寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★

如果說《辛德勒名單》是好萊塢對奧斯威辛集中營的悲慟展示，《逃離索比堡》則可謂歐洲電影界對黑暗往事的恐怖回憶。最撕心裂肺的鏡頭既不是牧師請求替暈倒的青年受死、也不是俄國軍官與猶太姑娘絕愛的生離死別——閑適的田野、旖旎的陽光、清澈的長空，塵世以最純潔的軀體陪襯焚屍爐的煙囪里升起的裊裊罪惡，天清氣朗，萬籟俱寂，甚至無情得不曾流過一滴淚水。

09、《桂河大橋》

寫實程度★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★

1957的奧斯卡最佳影片（第30屆），二戰電影中非常獨特的一部作品。故事發生在被世人關注甚少的亞洲滇緬泰戰場，以被俘的英美士兵為主角，講述了在日軍違反日內瓦公約的殘暴管制之下，囚徒的悲慘生活——他們在不知情的狀態下成為侵略者以戰養戰的工具，擔負修築的桂河大橋，實際上是日軍補給線的運輸要沖。在自身嘔心瀝血創造的桂河大橋，與配合游擊隊毀壞敵方交通線的炸毀任務面前，男主角面臨著艱難的抉擇。

10、《辛德勒名單》

寫實程度★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★

巨匠斯坦利·庫布里克（《辛德勒名單》的導演史蒂文-斯皮爾伯格的良師益友，代表作《漫遊太空2001》、《大開眼戒》，《人工智慧》系斯皮爾伯格為紀念他的創意而拍）曾譏諷本片徹頭徹尾地虛偽。盡管如此，小金人依然毫不猶豫地擁抱了《辛德勒的名單》，並最終圓了此前7次空手而歸的斯皮爾伯格一個奧斯卡最佳導演的夢。雖然好萊塢商業氣息的存在令本片在藝術層面上不夠純粹，但作為一名猶太人，導演斯大叔致敬、祭奠的真摯情懷仍感人至深。特別是當銀幕上出現那雙小紅鞋的時候，在另一位猶太裔藝術家伊薩克-帕爾曼大師用小提琴表述的柔腸百轉的無盡哀思里，觀眾無不聲淚俱下。

05、《拯救大兵瑞恩》

寫實程度★★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★

斯皮爾伯格聯手湯姆·漢克斯「申奧」的作品，雖然在最佳影片單元匪夷所思地敗給了《莎翁情史》（奧斯卡評委涉嫌舞弊的焦點事件，米拉麥克斯不擇手段的宣傳攻勢的巔峰），但老斯在最佳導演獎項成功地梅開二度。本片站在了前輩作品《漫長的一天》的肩膀上，在承認了《漫》是好萊塢傳統手法描述「諾曼底登陸」的頂點的同時，巧妙地進行借鑒，在霸王行動的背景下，以拯救瑞恩這一令人不解的軍方指令，探討生命的價值，從而以小見大、感人心脾，尤其是開篇的登陸場面，堪稱20世紀末戰爭電影的點睛之筆。

11、《中途島海戰》

寫實程度★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★

眾星雲集的商業大片，七十年代的銀幕硬漢、當紅男星們幾乎在本片中大聚首：查爾頓-赫斯登、亨利-方達、格倫-福特、羅伯特-梅徹姆、克里夫-羅布森、詹姆斯-科伯恩、湯姆-塞萊克、三船敏郎……講述的是太平洋戰爭的轉折點——1942年6月初的中途島海戰。擁有如此奢侈的票房號召力，在全球范圍內的熱映可謂意料之中。雖然電影本身品質平平，僅僅是眾多好萊塢商業戰爭類型片里中規中矩的一分子，但現在看來仍頗具感染力的海戰場面，在沒有光魔（《星戰》系列的特效公司）、維塔（《指環》系列的特效公司）的年代裡，震撼程度可想而知。

13、《英國病人》

寫實程度★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★★

第69屆奧斯卡獎（1996年）最佳影片，堪稱描述二戰史事的各類影片中，最婉約的一部。大導演安東尼-明格拉以如詩如畫的鏡頭，講述了一段令人悵惘的愛情悲劇。無論開篇飛機俯瞰的沙丘綿延如縷，抑或破敗的療養院內孤獨的痴男怨女……雋永的畫面、樸素的敘事賦予這部改編自同名小說的電影，別樣的嶄新的靈魂。而雷夫-范恩斯、克里斯汀-托馬斯-斯科特、朱麗葉特-比諾什、威廉-達福四位主角令人心悸的完美表演更將纏綿悱惻的情緒詮釋得淋漓盡致。

14、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》

寫實程度★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★

陪伴幾代人成長的經典影片，藝術性與商業性在本作中得以完美結合。在納粹佔領區組織反抗運動，同時又要清除革命隊伍內部潛伏的卧底，既不乏《平原游擊隊》的大智大勇，又充斥《無間道》的暗藏機鋒。反映了東南歐解放前夕，偉大的南斯拉夫人民在敵人後方開辟自由的斗爭歷程。

15、《虎口脫險》

寫實程度★
紀念意義★★★
經典指數★★★★★

用喜劇的方式調侃二戰的佳作，法式浪漫與幽默的二戰形象代言片。雖然拿佔領區下的不光彩歷史大加戲謔的勇氣多少有點沒心沒肺，但法國乃至全世界人民對本片的喜聞樂見卻徹徹底底令評論界和史學界閉上了嘴。差點忘了說，本片是法國電影票房史上當之無愧的冠軍，堅持至今。

16、《偷襲珍珠港》（虎！虎！虎！）

寫實程度★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★

為紀念反法西斯戰爭勝利25周年，美日聯手攝制的商業大片，將40年代的「9·11」——偷襲珍珠港事件搬上銀幕。本片導演為日本電影界大師級人物深作欣二，深作先生大膽地將視角鎖定在侵略國一方，從日本軍國主義虎視眈眈策劃陰謀開始，將其鎖定目標、部署具體的作戰計劃、外交上欺騙美國……直至最終偷襲成功的每一步有條不紊地呈現給觀眾，並在此過程中不斷通過美國軍方的麻痹大意、姑息養奸加以對比，充分警示了和平年代的人們，防範於未然的必要性，比數年前的那部弱智特效大片《珍珠港》要經典百倍。

17、《美麗人生》

寫實程度★
紀念意義★★
經典指數★★★★★

如果說還有哪部關於二戰的喜劇片，能與《虎口脫險》相提並論，那麼《美麗人生》定是無二之選。本片僅僅是德軍迫害猶太人的無數慘劇中的滄海一粟，但黑色幽默的表現手法卻更顯悲情，直指人心。主人公一邊繼續哄著孩子開心、一邊從容地被納粹士兵押赴行刑，隨著孩子視野之外傳來一聲冷酷的槍擊，在觀眾凄絕而模糊的視線中，最偉大的父愛得到了至高無上的升華——這是怎樣一個驚心動魄的偉大！難怪小金人將最佳外語片和最佳男主角打包送給了集編、導、演於一身的本片的締造者——義大利喜劇之王羅伯特·貝尼尼。
18、《兵臨城下》

寫實程度★★
紀念意義★★★
經典指數★★

描述了蘇德大戰背景下，兩位狙擊手的單獨較量。盡管江湖味道濃重，但導演讓-雅克-阿諾並沒把影片簡單地變成兩位宗師不識人間煙火的華山論劍，相反，群像對抗的巷戰戲
份安排得適時適量，不僅很好地襯託了兩大高手過招，更營造出人群中的孤獨感——一種獨孤求敗的情緒油然而生。值得一提的是，本片的大賣，為英倫帥哥裘德·洛徹底打開了北美市場，從此，他擺脫了《天才瑞普利》中的配角地位，開始穩步擔綱男一號。如沒有這部《兵臨城下》，日後的《冷山》、《偷心》中，真不知妮可姐和大嘴茱會跟誰配戲。

19、《風語者》

寫實程度★★
紀念意義★★
經典指數★★★

吳宇森執導的另類戰爭史詩，將英雄惜英雄的武俠元素（這種男性之間的友誼的塑造，一定程度上借鑒了金大俠的《倚天屠龍記》）融於其中，堪稱「二戰版」《翻譯風波》。本片投資過億，而票房幾乎血本無歸，不僅使吳導拍《華工血淚史》的願望落空，也直接導致了派拉蒙的高層改組，更是日漸衰微的米高梅決策失敗的重要標志之一（上月終於被索尼兼並）。對電影界的影響，遠比其對二戰的紀念意義大得多。

20、《U-571》

寫實程度★
紀念意義★★★
經典指數★★

00年的商業巨制，對潛艇戰進行了詳實的敘述。在幽閉狹小的船艙空間內，盡可能多地挖掘了情節。既有潛艇戰的水下對抗，又有破譯密碼的高科技鬥智，而獵殺U-571的過程本身就是一出驚心動魄的深海捉迷藏。

㈢ 二戰美國給日本有原子彈的電影叫什麼名字

有多部，比如《杜魯門》、《珍珠港》、《風語者》、《偷襲珍珠港》、《廣島》、《太平洋的奇跡》、《東京上空三十秒》、《虎！虎！虎！》等等。

1、《太平洋的奇跡》

《太平洋的奇跡》改編自唐·瓊斯《大場榮，最後的武士：塞班島1944-1945》實錄小說為藍本，由日本導演平山秀幸執導戰爭片，影片講述1944年6月15日，在太平洋戰爭時期的激戰地區塞班島上，只有47人的日軍面對著擁有4萬5000兵力的美軍，有一名被美國大兵稱作「狐狸」日本陸軍大尉大場榮處於絕望狀態下的日本士兵生存到最後一刻的身影。

2、《珍珠港》

影片《珍珠港》是試金石公司2001年出品的一部劇情電影。由邁克爾·貝執導，本·阿弗萊克、凱特·貝金賽爾和喬什·哈奈特等聯袂出演。電影講述了雷夫和丹尼這對好兄弟在參軍時結識女護士伊夫林。雷夫主動請纓參加英國空軍的作戰，被擊落掉進海里。而伊夫林得知噩耗悲痛萬分。丹尼和伊夫林慢慢接近，互生愛慕的故事。

3、《風語者》

《風語者》是華裔導演吳宇森於2000年執導拍攝的一部動作戰爭電影，由美國演員尼古拉斯·凱奇等擔綱主演。

影片講述了海軍軍官喬奉命保護納瓦霍族的密碼員亞當，不過在必要情況下（如果亞當被日本人活捉），為了保護密碼情報不被泄漏，那麼喬可以開槍打死亞當，在兩人的不斷碰撞中發展，由齟齬爭斗到生死與共。

4、《東京上空三十秒》

《東京上空三十秒》講述了他們的真實的故事，1942年4月18日，一群從未夢想過輝煌的年輕人，轟炸了日本的心臟。勞森中尉告別了有身孕的妻子愛倫，和他的戰友們在秘密訓練之後，開始了他們的真正行動，他們的飛機從大黃蜂號航空母艦上起飛，沿海岸線低空飛行，准備抵達日本的上空，實施轟炸計劃。

5、《虎！虎！虎！》

《虎！虎！虎！》是二十世紀福斯電影公司製作的戰爭片，由理查德·弗萊徹、深作欣二、舛田利雄執導，馬丁·鮑爾薩姆、山村聰等主演，該片講述了1941年12月7日日軍偷襲珍珠港，美軍在毫無戒備的情況下，損失慘重，太平洋艦隊幾乎全軍覆沒的故事。

㈣ 美國用原子彈炸日本的電影叫什麼

珍珠港是日本轟炸美國的 美國轟炸日本的叫《東京大空襲》共2部 大約4個小時

㈤ 求一步電影名 開頭我記得是日本被轟炸，有個士兵准備切腹的時候被一

《金剛狼2》是《金剛狼》系列電影第二部，是由美國二十世紀福斯電影公司出品的科幻動作片，由詹姆斯·曼高德執導，休·傑克曼、岡本多緒、福島莉拉、真田廣之、斯維特拉納·庫德欽科娃、山內春、李威尹聯合主演。該片根據漫威漫畫改編，講述了隱居在深山老林之中的金剛狼，一日得知在二戰期間曾被他救過的日本人，希望能夠在離世前見救命恩人一面，金剛狼念在舊情來到日本，誰知卻被捲入了一場巨大的陰謀中。

原子彈爆炸後，小日本跳到了井裡，然後金剛狼用身體抵擋那原子彈的熱輻射，保護了那個小日本。

㈥ 美國偷襲日本廣島長崎得那部電影叫什麼名字啊

《白光/黑雨：廣島長崎之毀滅》
導演: ‍Steven Okazaki
編劇: Steven Okazaki
主演: Harold Agnew / Dr. Shuntaro Hida / Kiyoko Imori‍
類型: 紀錄片
製片國家/地區: 美國
語言: 英語 / 日語 / 韓語
上映日期: 2007-07-28

㈦ 美國用核彈炸日本的全過程的電影！叫什麼名字

《黑雨》

《黑雨》是由日本東映映畫發行的123分鍾戰爭影片。該片由今村昌平執導，田中好子、北村和夫、市原悅子、山田雅人、石丸謙二郎等主演，於1989年5月13日在日本上映。

該片改編自井伏鱒二所著同名小說，講述了一位淋過黑雨的女孩，像中了魔咒一樣，永遠得不到愛情的坎坷人生。

(7)一個准備屠戮日本的電影叫什麼擴展閱讀

廣島原子彈爆炸的時候，矢須子正坐船去看叔叔重松，在瀨戶內海上淋著了「黑雨」。後來重松夫婦帶著矢須子，還有重松的母親阿金一起回故鄉——福山市的小島居住。村裡的人都不同程度地受到了原子彈的傷害。重松把祖先的土地賣掉，跟兒時的好友一起搞鯉魚養殖。

因為據說吃鯉魚對治療原子彈後遺症很有效。村裡人各有各的煩惱。岡崎家帶著一個一聽到公共汽車引擎聲就發狂的兒子悠一經營小雜貨店。池本家放兒女去當酒吧侍者，自己偷偷的干黑活。而重松苦惱的不是自己的身體狀況，而是矢須子的婚姻問題，提親的人聽說她見過「閃光」都縮了回去。

重松為了解除大家的疑慮，重抄了矢須子的日記，想證明她只是淋了黑雨，而沒有直接見到「閃光」——原子彈爆炸。不久，重松的好友相繼死去，妻子也得了神經分裂症。而矢須子只好把心靈寄託在那個沒聽到引擎聲時象石雕一樣一動不動的悠一身上，但是，不久她也開始掉頭發了。

㈧ 介紹幾個打日本鬼子的電影，戰爭片

美國，中國那些片太假了，以前打仗是日本虐中國，現在拍電影中國虐日本了而且效果太假