為什麼說電影與游戲互通的

㈠ 游戲知識科普（4）——什麼是互動式電影

我知道，這個題目看起來很奇怪，大家想必要問互動式電影，為啥能歸類到游戲知識科普里呢？

那麼，這期十三少就要給大家介紹的就是這么一種全新的，近些年才流行開來的游戲類型——互動式電影游戲。

眾所周知，雖然電子游戲早就被歸類為第九藝術，但其影響力及社會關注度遠遠比不上比它早誕生幾十年的第八大藝術——電影。

顯而易見，主流媒體對於院線大片的相關報道要遠遠多於對新上線游戲大作的報道，這一方面是因為電影這個行業非常成熟與發達，另一方面也源於主流媒體對游戲的固有偏見。

如果你喜歡看電影，不會有人對你的愛好說三道四（當然你爸媽可能除外）

但是如果你喜歡玩游戲，就會有人跳出來說你不務正業，玩物喪志，虛度光陰。不拉不拉。

作為一名充滿熱情的游戲玩家，也是挺憋屈的。

不過這個現象可能很快就會發生改變。

因為近些年游戲產業、CG技術的快速發展，已經誕生了互動式電影這種全新的游戲類型，它已經將游戲與電影這兩種看似不相乾的藝術形式結合到了一起。

互動式電影的出現讓游戲玩家不再單純按照游戲編劇設定好的固定套路進行遊玩，反而可以通過自己的選擇與努力改變主角的命運，以達到游戲最佳的結局。

說到這里，有些小夥伴就會問了，這也沒啥稀奇的啊，非線性敘事，多支線，多結局的游戲比比皆是啊，這也不是互動式電影首創啊。

對於你們的這個質疑，我只能恨鐵不成鋼的說一句，你們說的對。

誠然，多結局的電子游戲早在幾十年前就出現過了，這並不稀奇。但是多結局的電影呢?你看過嗎？

就在這兩年，具有多結局的電影還真的誕生了。

所以，互動式電影已經模糊了游戲與電影之間的界限，它既可由游戲公司製作發售，運行於游戲主機、PC、甚至手機上，例如《底特律：變人》以及《奇異人生》。也可以由影視製作公司製作，用戶直接在視頻網站觀看。例如已經在Netflix上映並取得廣泛熱議的《 黑鏡：潘達斯奈基 》。

可能再過一些年，還會產生在院線上映的互動式電影，讓一個影院的人一起來決定這部電影的劇情走向，正所謂獨樂樂不如眾樂樂。只是不知道怎麼解決大家對於劇情選擇的分歧。

說到這里，想必大家已經對互動式電影有個基礎了解了，我們放幾張截圖讓大家感受下，在游戲機上看電影與在視頻網站看電影的區別。

以下是《底特律：變人》中玩家要做出的選擇：

以下是《 黑鏡：潘達斯奈基 》中觀眾要做出的選擇：

講真，隨著游戲產業的快速發展，目前的游戲畫面已經可以做到以假亂真了，游戲中虛擬的場景與現實中拍攝產生的場景已經讓很多人傻傻分不清了。可以預見的是，未來的游戲會越來越像電影，而未來電影則會越來越像游戲。

游戲公司總希望能擁有跟好萊塢大片比肩的畫面特效及敘事能力，帶給玩家充足的沉浸體驗感。而電影公司則希望能擁有跟游戲一樣的互動性體驗，延長一部電影的生命周期，達到利潤最大化。這也正是所謂別人家的飯香。

不過，每個行業都有每個行業的心酸。

你看現在的3A大作製作成本也動輒高達10億美元，已經基本趕上了好萊塢電影的燒錢水平。而游戲工業也跟電影工業有著更多的融合，2018年的傳奇大作《荒野大鏢客2》就曾一度是好萊塢群演最大的僱主。

然而，游戲與電影的逐漸融合也並不能消弭這兩者自身的獨特魅力。

有的游戲玩家喜歡看游戲劇情，而非親自上手操作角色（我們姑且不去討論到底是因為懶還是因為手殘）。而有些影迷則經常對電影中的角色嗤之以鼻，總想自己親自上手，拯救世界。

故而，這個世界上就產生了這么兩類神奇的人：雲玩家及鍵盤俠。

這里絕對沒有對雲玩家及鍵盤俠的惡意，每個人都有追求自己喜歡事物的權利與方式。這很正常，而得益於技術的進步，游戲的觀賞性得到了空前的提高，比如《神秘海域4》《古墓麗影》《刺客信條：奧德賽》在內的一大批優秀作品，具有非常高的可觀賞性，因此B站通關也算通關。

話又說回來，想進入電影世界中操控一切的也大有人在，傳統的電影表現形式無疑扼殺了這部分觀眾的熱情。而在互動電影中，這部分觀眾終於可以不用再在影評中發牢騷，可以自己去決定主角的命運了。

有的人喜歡做旁觀者，靜靜看別人表演，不發表意見。而有的人喜歡做參與者，任何事物都想親身體驗嘗試。互動電影的出現，無疑在這兩類人中找到了某種微妙的平衡，你既可以左右主角的命運與劇情的走向，還可以保持較為舒適的觀賞狀態，不用再為自己操作不到位而發愁。

如果互動式電影繼續發展下去，並結合VR等先進技術，可預知的是，這將對傳統的電影行業帶來的巨大的變革與影響。同時也會成為游戲界未來的發展方向。

可能再過些年，好萊塢的6大電影公司就會發行各類可以玩的電影，而R星 育碧 暴雪 EA等游戲大廠也會推出可以在影院上映的游戲。到那個時候，只怕再也沒有人能區分，這是一部電影，還是一款游戲了。

期待那一天能早日到來。

㈡ 什麼是互動式電影為什麼會有這種類型游戲

一般意義上的「互動式電影」是一種游戲類型，主要玩法是依據玩家的操作，播放不同的視頻片段。簡而言之，這類游戲操作一般較為簡單，操作的反饋則是播放不可操作的視頻或即時演算過場動畫。較為符合「互動式電影」定義的游戲有1983年問世的《 Dragon's Lair 》，感興趣的同學可以下載 iOS 平台上的重製版 。另一種意義上的「互動式電影」則以電影為主，輔以簡單的可操作要素。類似於《死神來了3》 DVD 中的"命運選擇"模式，播放到特定劇情時允許觀看者做出選擇，進而播放不同的劇情。

㈢ 生化危機游戲和電影的聯系

電影版的《生化危機》借用游戲中的名詞和人物名字以外，其他沒有任何聯系。

1、《生化危機》游戲

《生化危機》游戲中的主角有很多，從不同的人物角度來切入游戲劇情，而初代（生化危機1）游戲的第一任主角就是吉爾開始，她是浣熊市警察特殊部隊S.T.A.R.S.的阿爾法小組成員，擔任營救和後援。洋館事件後因留在浣熊市調查保護傘公司而捲入了浣熊市的生化危機事件，

在期間吉爾被追蹤者攻擊而感染了T病毒，但在卡洛斯·奧利維拉的協助下得以痊癒並逃出生天。浣熊市事件後，吉爾和她的搭檔克里斯共同參與創立了BSAA組織並繼續與生化恐怖主義作斗爭。

2、《生化危機》電影

生化危機電影的主角一直都是愛麗絲，從她一個人的角度去發展電影劇情，從第一部開始講述安布雷拉公司的老巢，蜂巢的巨大地下遺傳研究中心時暗藏著某種可怕的事情，在這里聚集著神秘的生物工程學家。一種致命的病毒爆發了，並快速地傳播著。

紅後一台控制和監視著整個蜂巢的超級巨型計算機把整個中心都封閉了起來，甚至包括很小的漏洞，殺死了所有被困在里邊的工作人員。

暫時失憶的艾麗斯在自己的浴室中醒來，先後遇到了埃里克·馬比斯與雷恩等人組成的特遣隊。特遣隊逮捕了埃里克·馬比斯，帶著他和愛麗絲進入蜂巢並關閉紅後。然而，隊員們很快發現這些工作人員們並不是真正地死去了。他們已成為徘徊在「蜂巢」內貪婪的像僵屍一樣的活死人，隨後喪屍變開始泛濫成災。

(3)為什麼說電影與游戲互通的擴展閱讀：

《生化危機游戲》編年史（以下內容是電影中沒有表現過的）

1、病毒來源

1960年聲名顯赫的亞西福特家族（ashford)第六代繼承人愛德華·亞西福特（edward ashford)和年輕貴族奧斯威爾·e·斯賓塞(oswell spenser)在進行古生物研究時從女王蟻的基因中發現一種古代病毒，病毒的特徵立刻引起他們的震驚，

這是一種能使生物體基因變異，喪失思想意識的病毒，同時他們也發現，被感染者會擁有極強的抵抗力和生命力，兩人馬上意識到將這種病毒用於軍事上的巨大用途，於是將這種古代病毒命名為始祖病毒，始祖病毒母體樣本誕生。

1963年由於研究病毒的需要，斯賓塞以未來公司的主管需要度假為借口，聘請當時著名的建築師喬治.特利博爾（g.terybour)在美國西部浣熊市的阿克雷山區建造了內部構造復雜，機關重重的洋館，四年之後即公元1967年秋，洋館完工。

為了獨掌洋館的構造和秘密，斯賓塞以答謝特利博爾花費5年的時間設計建造，特地邀請其全家來度假為借口，於1967年11月10日將特利博爾的妻子傑西卡(jessica)女兒麗沙(lisa)騙入洋館，並被立即分別植入始祖病毒變異體type-a型與type-b型，成為第一例活體實驗對象。

11月13日，特利博爾被脅持至洋館，遭到軟禁。11月16日，傑西卡因與病毒type-a型融合失敗而遭受廢棄處理，而麗沙成功與病毒type-b型融合，但卻失去理智，並且襲擊供應飲食的女研究員，剝下她的臉皮，套在自己的臉上。

11月27日，特利博爾從被囚禁的密室里逃出，開始尋找妻女的下落與逃離洋館的方法，當他發現洋館的實際構造與他原本設計的不完全一樣而無法逃出去時，於11月31日在絕望中死去。

2、葯廠的成立

安布雷拉公司成立於1968年，創辦人為奧斯華·E·史賓瑟（Ozwell E Spencer）博士、詹姆士·馬卡斯（James Marcus）博士，並邀請愛德華·阿修佛德（Edward Ashford）加入。最初安布雷拉公司只是一間普通的葯廠，但是馬卡斯和阿修佛德對於生化病毒的研究非常感興趣。

1968年為了掩蓋其研究目的，愛德華.亞西福特，奧斯威爾.e.斯賓塞，並同詹姆斯.馬庫斯（james marcus）三人成立跨國企業安布雷拉公司（umbrella)，公司表面上為制葯公司，財力雄厚而又等級森嚴，在不為人知的背後則秘密的進行病毒的研究和開發，其中馬庫斯也參與了病毒的一系列研究。而斯賓塞和馬庫斯卻各有各自的想法。

3、生化病毒誕生

在1968年愛德華·阿修佛德死後，史賓瑟同意在美國一個小鎮浣熊市建立一所地下研究所，負責研究製造生化病毒的可能性。其後研究所成功製造出「T-恐怖」病毒。史賓瑟也開始長達30年控制安布雷拉公司。安布雷拉公司開始深入研究各種生化病毒。

馬卡斯死後（註：《生化危機0》里有一小節片段指出是阿爾伯特·威斯克和威廉·柏金派一隊三人部隊把馬卡斯殺掉，威斯克和威廉並從馬卡斯手上搶走T病毒），兩人亦開始接手馬卡斯的研究。威斯克亦潛入S.T.A.R.S為安布雷拉公司做卧底。

㈣ 從看電影到「玩」電影，電影技法究竟如何在游戲中融合和應用

與剛剛誕生時相比，如今電子 游戲 產業無論是發展勁頭、製作方式還是 娛樂 興奮點上都開始逐漸向「第九藝術」的定義靠攏。作為極度依賴技術發展的產業，隨著數字工業技術爆發似的發展，電子 游戲 開始逐漸成熟並且呈現出融合其他藝術形式的趨勢，而在各方面「相性」都極具共通性和互補性的電影藝術則首當其沖。

索尼作為將 游戲 以電影化敘事手法展現的大戶，旗下《底特律：成為人類》《最後生還者》等一系列大作都得到了玩家的廣泛好評，而PS4收官大作《最後生還者2》雖然遭遇了劇透和跳票等種種挫折，也因為製作上的過硬水平得到了各大 游戲 媒體的一致好評。2020年，Square Enix的《最終幻想7RE》、Monolith Soft的《異度神劍：決定版》也大量引入了電影化表現手法， 游戲 藝術的電影化融合已經成為了一個不可逆的趨勢。

先說一句，「電影技法」的融合是一個思路，不僅僅限定於3A 游戲 哦。

電子 游戲 非常重視「沉浸體驗」，尤其從RPG誕生開始，以「劇情」作為主要線索的表現手法更是加深了玩家的沉浸體驗感覺，從此 游戲 與電影開始產生了密不可分的聯系，甚至有人開始將RPG稱為「互動電影」。

當然，彼時2D為主的畫面在人機交互上仍然存在著微妙的割裂感，引領玩家 探索 前進的要素更多側重於劇本和 游戲 系統，與「電影」能扯上關系的最多就是幾張插畫。然而隨著 游戲 機3D機能的逐漸強大，大量精美的CG動畫和劇情演出隨之引入使得 游戲 的表現力開始大幅增加。

弗洛伊德曾表示:「富於想像力的作家創造了一個自己的世界，他按照使他中意的新方式，重新安排他的天地里的一切。」日漸成熟的3D技術無疑給了藝術家們更多的發揮空間，1997年決定初代PlayStation勝利的RPG名作《最終幻想7》，用出色的3D畫面和宏大的世界構造，告訴了玩家什麼叫做「華麗」，而在任天堂以不朽名作《塞爾達傳說：時之笛》樹立了3D 游戲 普遍的操作方式——第二人稱自由（背後）視角操作之後，玩家 探索 的自由度、目之所及的場景都開始成倍增長，使得 游戲 製作人可以更加自由地創造自己的心目中的天地，鈴木裕創造的沙盒RPG鼻祖大作《莎木》則充分展現了 游戲 世界存在的無限可能性。

CG技術推動了電子 游戲 和電影的融合，2000年前後大量3DCG動畫開始加入 游戲 ，甚至 游戲 業界已經開始利用CG技術製作電影，坂口信博耗時4年重金打造的大電影《最終幻想：靈魂深處》雖然用1.42億美元打了一個漂亮的水漂，但從畫面角度看來卻仍算得上是頂級表現，5年後同樣是SE出品的《最終幻想7BC》則獲得了廣泛好評，充分展示了 游戲 與電影之間的高度融合性。

游戲 硬體的提升給了藝術家們更多創造的空間，《鬼泣4》在公布之初曾大力宣傳無縫連接技術，即CG動畫後無需載入讀盤畫面立即進入戰斗畫面，進而提升玩家參與劇情的熱情；真人配音技術早已是 游戲 的必備要素，人臉掃描也逐漸成為了3A大作必經的「手續」之一；次世代主機大力宣傳的光追和SSD技術則將 游戲 表現向著「更高更快更強」繼續推進。

隨著電影拍攝逐漸「綠幕化」， 游戲 技術和電影技術之間似乎只隔著一張窗戶紙，彼此之間的大量融合和借鑒開始變得繁多起來，無論是製作精度、製作體量甚至是時間和金錢的投入，雙方都開始互相對標——比如跳票了一次又一次的《賽博朋克2077》。 游戲 的「電影化」開始變得稀鬆平常，未來的 游戲 已有轉向大規模電影化製作的趨勢。

小島秀夫一般被認為是 游戲 電影化之父，雖然現在小島監督總被冠之「已經在做了」的名號，但其 游戲 電影化的功力至今仍是業界翹楚。1997年，小島秀夫在E3上展示的《METAL GEAR SOLID》讓人驚呼「互動式電影」時代來臨，而其最為人稱道的一點就是對鏡頭的深刻理解。

鏡頭是電影技法在 游戲 中最典型的運用，從1973年NASA Ames開發了 歷史 上第一款第一人稱視角「三維」 游戲 《迷宮戰爭》，效仿的就是電影中的主觀鏡頭，而為了彌補第一人稱視角在觀察范圍和距離上的缺陷，又效仿電影的雙人過肩鏡頭開發了「過肩視角」，近些年《生化危機3RE》《戰神4》以及大量第三人稱射擊 游戲 中十分常見，加上前文提到的背後視角和「上帝視角」，基本上構成了 游戲 的基本視角。與電影通過布設攝像機達到模擬視角的效果不同， 游戲 將視角使用進行了進一步延伸，能夠完成很多電影中不能完成的靈活操作。

除了玩家可以自由操作的鏡頭之外，為了表現特定場景，在 游戲 的過程中還會強制更改機位，並採取搖鏡頭、跟蹤鏡頭、特寫鏡頭等方式提升 游戲 氛圍。2020年初大作《最終幻想7RE》中，克勞德與艾麗絲從教堂向第五區逃亡的過程中，為了表現地形的危險，採取了大量的推拉和跟蹤鏡頭，導演還恰到好處地使用了前景遮擋和背景貼圖，不僅營造了貧民窟的蕭條，還反襯了艾麗絲的樂觀，達到了一種微妙的和諧。

近些年，電影中的剪輯手法也開始在 游戲 中得到了大量運用，比如最具 游戲 特色的 游戲 菜單功能如今已被製作人們玩出了花樣，比如《女神異聞錄5》的 游戲 菜單中，心之怪盜團各種花式炫酷動作讓很多玩家都覺得非常新鮮。

而傳統的電影剪輯手段也在 游戲 中得到大量運用，比如在推進 游戲 主線劇情過程中，依靠「畫中畫」提供更多的相關信息；比如《刺客信條》《異度神劍》等通過閃回的方法，將蒙太奇運用到 游戲 的流程中以凸顯人物的背景和精神狀態等；再如《鬼泣5》《鬼武者3》等 游戲 ，操作多位主角推進故事流程的做法，本身就採用了平行蒙太奇的思想等，這些技法的運用在表現力上無疑爆了舊時代單線劇情好幾條街。

然而， 游戲 在運用電影技法的過程中仍有許多不得不去考慮的因素，在沉浸體驗和交互方式上，比起電影被動灌輸導演的想法， 游戲 則是一種更加主觀的參與，同時因為 游戲 在流程上必定存在著 探索 的過程，因此出於氛圍營造和心理誘導等方面考慮， 游戲 會更多地考慮用好長鏡頭（ 游戲 主要操作都是在長鏡頭背景下完成的），而過多地使用特寫鏡頭等特效，則可能會造成 游戲 節奏的拖沓。

說回小島秀夫，他對於電影技法的理解無疑是業內頂尖的，甚至有人說小島監督去好萊塢也能做個三流導演，但在 游戲 中運用了大量的CG播片也同樣被很多玩家的詬病，這是過多電影技法的弊端——而 游戲 「電影化」的弊端不止於此。

法國著名刊物《電影手冊》編委讓-米歇爾·弗羅東，在2005年發表的《電影的不純性——電影與電子 游戲 》一文中指出:「大眾類的電影參照電子 游戲 和其他視聽工業產品的模式，日益趨向於製造一系列壯麗場面;通過爆炸和搏鬥的場景描繪，以及著重突出瞬間炙烈感情的場景描繪，不斷刺激觀眾的腎上腺素的分泌。」如今15年已過，從《阿凡達》到漫威電影宇宙的發展過程中，讓我們切實感受到了電子 游戲 語言和電影融合的腳步，但更深度的融合也帶來了各種各樣的問題。

電影藉助 游戲 的表現手法無疑構建起了拍攝電影的新思路，但也間接促成了更多「打怪升級」似的爆米花電影的誕生，很多從業人員已經表現出對「綠幕流水線」的擔憂，而造成這一情況的主要原因還是在於 游戲 的敘事方式的表現手法，很難濃縮進2小時的電影中，反過來，電影的表現手法也不能全部融進 游戲 中，二者在內容創意、故事設置和文化想像等方面其實有著較大的區別，「大量播片」就是全部照搬最直接的體現。

而隨著現金技術的提升，無論是 游戲 還是電影都容易陷入「炫技」陷阱而忘記了製作的初心，毫無疑問，電影化的3A 游戲 在場景表現、演員表現、劇本描述以及音樂渲染等方面都達到了業界頂尖水平，對於世界的還原極為真實而鮮活，但往往到了最後卻忽視了最體現 游戲 價值的「 游戲 性」，比如《底特律：成為人類》等 游戲 ，雖然在結束 游戲 後會引發玩家強烈的思考，但 游戲 玩法卻往往被忽略掉了，相比之下同以「選擇」作為推進 游戲 主要動作的《逆轉裁判》，玩法上給很多玩家留下深刻印象，這就是 游戲 電影化過分重視技術的體現。

另外，重視電影化表現的 游戲 往往需要耗費大量的人力物力，之前R星傾全力打造《荒野大鏢客：救贖2》，一度陷入了「加班門」事件；「波蘭蠢驢」集中全部力量打造《賽博朋克2077》已經多年，也代表著一旦 游戲 失敗就會血本無歸；《最後生還者2》歷經多年打磨，最後捲入了「劇透門」，導致玩家差評如潮，這些都表示著 游戲 的投入產出比是一個比較嚴重的問題。這么多年過去了， 游戲 的價格卻沒有任何改變，在保持多年60美元的大背景下，確保 游戲 質量和銷量對於任何一家3A廠商來說，都是一個不小的難題。

電子 游戲 在 探索 發展的歷程，就是一個不斷借鑒電影技法的歷程，毫無疑問「電影化」有效地提升了 游戲 的表現力和玩家的參與感，在業界競爭更加激烈、硬體換代即將到來的時代，可以預見未來 游戲 向電影借鑒融合的力度將越來越大，「第九藝術」的未來如何真叫人期待。

㈤ 游戲於電影是否有著不可分割的關系，相互成就同時相互啟發

對於藝術種類的劃分其實有很多細小的爭議，例如第九藝術有人認為是游戲，而有人則認為是電視藝術，也有人認為是漫畫，不過現今大多數人都認為其指的是電子游戲。作為一種新興的藝術種類，游戲的特點於此前八大藝術有著明顯的不同，藝術種類不同但是目的相同，通過不同的形式傳遞給受眾們，創作者想要表達的內容，其中這些內容可能是快樂的，也可能是悲傷的。

在這種解讀中，屍羅看到了弗羅多的軟弱，這一點在電影《王者歸來》中以屍羅想要吃掉弗羅多來表現。於是，屍羅與咕嚕進行了交易，哄騙咕嚕去火山達成戒指的毀滅。當然這種解讀本身不存在正確與否，雖然游戲和電影都選用了托爾金老爺子的「劇本」，但是各有各的理解。不過這一點也正說明了，游戲與電影相互啟發相互補充的關系，第九藝術與第八藝術會不會在未來合二為一，這也是令人期待的一件事。

㈥ 什麼是互動式電影為什麼會有這種類型游戲

互動式電影（又稱：第三代電影或數字互動電影）是一種全新的電影產業概念，2005年此概念由北京電影學院孫立軍教授首次提出；他提出要把觀眾從傳統電影的單線性敘事模式中解放出來，讓觀眾不再只是被動地觀看影片，而要觀眾可以參與到劇情發展中去，跟電影即時地產生互動。
其核心原理是通過「計算機程序」、「互動控制器」和「數字影片」的有機組合來實現讓觀眾與「電影」的「互動」觀影體驗。