為什麼電影活著和原著差這么多

A. 《活著》小說與影視作品之間的互文性有哪些

互文性,又稱「文本間性」,是結構主義的標識性術語。影視改編文學作品的過程不僅僅是對文學作品單純的呈現,其中也包含著對文學作品的改造和重塑,兩者間的「互文」使它們不再是簡單的二元論關系。那麼《活著》小說與影視作品之間的互文性有哪些？

B. 電影 活著 相比較小說 活著 為啥會少一些沉痛戲份

因為涉及到文革啊。包括三年自然災害的很多歷史。其實活著這部電影主要講述的就是歷史的大背景對於個人命運的影響，但是呢中國解放之後49年到76年基本沒有生產，都是一次一次的政治運動，小說敢寫，但是你電影不能拍啊，你拍了你還怎麼上映，這就是電影相較於小說會少一些沉痛戲份的原因。平凡的世界其實是一樣的，電視拍的有點偶像劇了，小說其實很殘酷，另外莫言的生死疲勞如果拍成電影或者電視劇，個人感覺不會比活著差多少，推薦你有時間可以看一看。

C. 電影《活著》和小說《活著》敘事線索的設計有什麼不同

在敘事性的文學作品和影視作品中，線索的設計至關重要。一條明確的、活躍的線索就像一根堅韌的絲線，可以將整個作品中的人物、情節、時間、地點等要素像串珠子那樣串聯起來。那麼電影《活著》和小說《活著》敘事線索的設計有什麼不同？

三，《活著》電視劇敘事線索的設計

電視劇《福貴》將故事背景設定在安徽，也加入了安徽地方戲曲花鼓戲作為敘事線索。電視劇里將故事的開端提前，用五集的容量講述了福貴和妻子家珍的戀愛故事，花鼓戲就成了兩人之間傳情達意的橋梁。在影片結尾，家珍也在福貴演唱的花鼓戲聲中安然離世。不同年代背景下，花鼓戲的唱法或許不同，但是熱鬧的花鼓戲一直都是劇中人物情感的傳承和延續。同時，花鼓戲的加入也豐富了鳳霞這一人物形象，在原著中，沒有過多描述鳳霞的個人生活或者個人追求，更多的是把鳳霞作為犧牲品一樣來塑造。而電視劇則通過花鼓戲讓啞女鳳霞的悲喜得以宣洩，為鳳霞找到了另一種充滿了力量的「語言」——雖口不能言，但情不可減，體現了創作者深切的人文關懷。

D. 電影《活著》為什麼沒像小說一樣拍完整

首先《活著》是一部禁片。評論界認為，張藝謀拍完《活著》，他已經「死了」。

事實上，張藝謀沒有料到這部電影對自己的影響這么大，辛辛苦苦拍了部好電影，還讓葛優拿到了戛納影帝，國內卻成了禁片。

作為這部電影的原著作者，余華曾說過，張藝謀敢拍《活著》，我佩服張藝謀。等活著被禁，他 開始佩服D。

作為同名原著小說，《活著》卻是有WG背景的 歷史 。這是影視創作的紅線，張藝謀踩上了。如果拍的和小說一樣，更加觸動上面的神經。然而，即便沒有拍完，影片還是被消失了，只是成為影迷口碑相傳的國產佳作。

小說的審查尺度比電影要寬松一些，這是因為當今的人閱讀群體逐漸縮小，遠遠不如觀影的多。再者說，小說和文本和電影屬於兩種形式的藝術手段，沒有必要完全按照小說來。

以上。

現在流行翻拍重拍，告訴張導重拍一下就完整了！

電影《活著》，比起小說《活著》，給了一個光明的尾巴，讓這個電影的結尾，積極了一些，光明了一些，有希望了一些，而小說，陰郁至死，悲慘到底，絕望終點。

小說中，兒子因與縣長夫人血型相同，為救縣長夫人抽血過多而亡；女兒鳳霞產下一男嬰後，因大出血死在手術台上；而鳳霞死後三個月老婆家珍去世；女婿二喜是搬運工，被兩排水泥板夾死；外孫苦根吃豆子撐死……

而電影里的光明的尾巴，張藝謀留下了二喜和苦根，電影里叫饅頭。小說里，只剩下一頭牛叫著主人公的名義，福貴。電影里，福貴對饅頭說，「你是趕上好時候了，將來這日子就越來越好了。」

這部小說榮獲義大利格林扎納·卡佛文學獎最高獎項（1998年），台灣《中國時報》十本好書獎（1994年），香港「博益」15本好書獎（1990年），法蘭西文學和藝術騎士勛章（2004年），中華圖書特殊貢獻獎（2005年），法國國際信使外國小說獎（2008年）；並入選香港《亞洲周刊》評選的「20世紀中文小說百年百強」；入選中國百位批評家和文學編輯評選的「九十年代最有影響的10部作品」。義大利格林扎納·卡佛文學獎。

其實，從獲獎里，我們就能讀出很多信息，還有一個信息是，這部小說很火，但電影被禁。

電影巜活著》改篇自余華的同名小說，我是先讀的小說。當時在南方工廠剛剛上班，一個三十好幾的人一個人租著房，上班、下班，七天試用期剛剛完，廠里說我不合適干這個工作，就辭了，合適的工作很難找，連著找了兩天沒有找到，天又下起雨，就一個人待在租房中，胡亂的看瀏覽器，有人推薦巜活著》這部小說，然後順理成章下載，閱讀。

可以說這本小說讓我一天一夜沒有吃飯，累了抱著手機眯一會，腦子里還是小說里的橋段，福貴的形象扎進腦子里，淚流滿面不止，難過巧珍，難過他們倆個孩子，他的瘸子女婿，外孫，每走一個傷悲一次。

說說電影和小說吧，余華的巜活著》是關於個人的，活著是忍受；張導則全然拋棄了這一點，轉向於時局和政治的悲劇，是「哀民生之多艱」。因此配角們教科書式的存在很出彩。福貴也成了一個政治覺悟很高卻依然淳樸善良的人，但兩場悲劇卻分別由他的審時度勢和善良好心所導致。

電影表現的是「逃不過」，在這一點上還是很成功的。 即便是看過小說，看電影的時候還是感動得稀里嘩啦。電影有很多精彩的部分，首先是劇本，然後是影片中主角的演技，最後是影片製作。To live，活著。

小說中，福貴是最後還活著的人，還有一頭老牛。

大家都看過張藝謀導演的《活著》這部電影，這部電影改編自余華的同名小說，講訴了男主人公福貴因為嗜賭如命，輸盡家財由之前的大少爺變成普通農民經歷人生變革悲劇的一生。

看過這部劇的人都知道這是部黑色喜劇，讓人笑中帶淚，透過一個人來看穿命運，人在那個 歷史 時期難以掌握自己的命運，主人公是無奈的，看過的都會感慨良多！

電影的目的更多的是給人啟迪，短短的一兩個小時無法把小說全部展現，只要能展現出小說的精髓並給予觀眾共鳴，在我看來都是好的電影，這部電影無疑是成功的！

同時，電影還有過審的問題，這部小說對人性的探討實在太深刻。裡面有很多對人性的諷刺，寫出很多敏感的話題，這些東西在電影里展現都是露骨的，顯然不能過審，適當刪減很重要！

所以說電影沒有按照小說拍攝完整，但是不妨礙它成為一部好的作品，他給我們心靈的震撼！

電影版《活著》只拍了原著的一半多一點內容——原著中，福貴所有的親人都死完了，只剩下他一個人在講著「活著」的故事。電影只拍到了女兒的死，苦根還活著，留給人一線希望。

無疑，這樣的處理會讓看過原著的人覺得這個故事少講了許多內容，給人意猶未盡之感，和淡淡的遺憾，但由於書中有對人性太過深刻的刻畫，以及人物的遭遇太過凄慘，如果全部搬上屏幕的話更容易被禁。

事實上，這部只拍了原著內容一半多的作品後來也被禁過，算是張藝謀導演唯一一部被禁的電影，曾被譽為他拍得最好的電影。

我們大多人都知道，將原著作品影視化後，作品中一些非常尖銳的 社會 問題便會更加具象化，帶來更強的視覺沖擊力，所以很多作品在影視化時導演都得對其進行一定的加工處理，使之不要顯得太過尖銳，畢竟辛辛苦苦拍一部電影都是希望它能上映的。

當然，經過影視化後的《活著》並沒有比原著差，它是另一種呈現方式，而且它顯得柔和了一些，不會像原著那般令人絕望。畢竟電影面向的是更多的觀眾，導演要考慮到觀眾的觀影感受。

總的來說，電影版《活著》注重表現大時代下小人物的生存狀況，小說版《活著》則重在表現個體生命在強大的命運面前的承受力，兩者都是經典，都同樣悲傷蒼涼，引人深思，很值得一看。

（鯨魚電影編輯部：原野）

同一時間段三位第五代導演的領軍人物各自拍了一部電影，不約而同的涉及到了那一段 歷史 ，分別是田壯壯的《藍風箏》陳凱歌的《霸王別姬》和張藝謀的《活著》，都被不同程度的禁了，田壯壯尤其慘烈，禁拍10年OR9年，記不清了，當時他的名頭遠大於陳凱歌和張藝謀。

《活著》開拍前，張藝謀和余華說，他是搞電影的，對審批很懂，所以余華放手給張藝謀去弄，結果可想而知。

其實不用說那時候，到了《亮劍》那段 歷史 依然省略。

還有就是抗日題材的影視劇N多，對越反擊戰的題材除了那幾年的《高山下花環》和《閃電行動》等，近幾年看到過這個題材的影視嗎？

我的答案就是：《活著》不好嗎？

如果單從藝術角度來看，我覺得是老謀子想給電影里的主角留下一絲希望，畢竟原著太慘了，外孫太餓了，吃豆子太多撐死，女婿也被壓死，主角的希望被生活這只大手反復蹂躪，最後變成了一個只是活著的軀殼，沒有高興、沒有悲傷、也沒有希望，只剩下活下去的本能。每次看書和電影都覺得心堵。

網友杜耀軍：

首先《活著》是一部禁片。評論界認為，張藝謀拍完《活著》，他已經「死了」。

事實上，張藝謀沒有料到這部電影對自己的影響這么大，辛辛苦苦拍了部好電影，還讓葛優拿到了戛納影帝，國內卻成了禁片。

作為這部電影的原著作者，余華曾說過，張藝謀敢拍《活著》，我佩服張藝謀。等活著被禁，他 開始佩服D。

作為同名原著小說，《活著》卻是有WG背景的 歷史 。這是影視創作的紅線，張藝謀踩上了。如果拍的和小說一樣，更加觸動上面的神經。然而，即便沒有拍完，影片還是被消失了，只是成為影迷口碑相傳的國產佳作。

網友竟與電影：

電影版《活著》只拍了原著的一半多一點內容——原著中，福貴所有的親人都死完了，只剩下他一個人在講著「活著」的故事。電影只拍到了女兒的死，苦根還活著，留給人一線希望。

無疑，這樣的處理會讓看過原著的人覺得這個故事少講了許多內容，給人意猶未盡之感，和淡淡的遺憾，但由於書中有對人性太過深刻的刻畫，以及人物的遭遇太過凄慘，如果全部搬上屏幕的話更容易被禁。

事實上，這部只拍了原著內容一半多的作品後來也被禁過，算是張藝謀導演唯一一部被禁的電影，曾被譽為他拍得最好的電影。

網友鯨魚：

大家都看過張藝謀導演的《活著》這部電影，這部電影改編自余華的同名小說，講訴了男主人公福貴因為嗜賭如命，輸盡家財由之前的大少爺變成普通農民經歷人生變革悲劇的一生。

看過這部劇的人都知道這是部黑色喜劇，讓人笑中帶淚，透過一個人來看穿命運，人在那個 歷史 時期難以掌握自己的命運，主人公是無奈的，看過的都會感慨良多！

因為太慘了，拍不下去了。我覺得能把小說看兩遍的人，已經能稱為內心強大的人了。如果每個細節都去還原，一般人真的很難做到。拍一半，留點希望也挺好。雖然很多人都知道那個結局，但是能定格在一家人吃飯的畫面，也是一種安慰吧！

E. 小說《活著》和電影《活著》在主題思想的把握上各自有何特點

當我們對文學作品進行影視化改編時，不得不考慮到影視作品的通俗性及其對受眾產生的影響。相較於文字，視聽語言對受眾產生的沖擊力更大，引導性也更強。因此，面對文學作品的影視化改編，改編者們首先應判斷原作的主題思想是否可取。那麼小說《活著》和電影《活著》在主題思想的把握上各自有何特點?

三，電視劇《福貴》主題思想

電視劇《福貴》對於主題思想的改編則更符合電視劇的特點，即更加通俗化、大眾化，一方面保留了原著中農村背景的設置，將更多的敘事空間放在了粗獷原始的田間地頭；另一方面增添了許多感情線和人物線，著重突出一個「情」字，從人與人之間情感變化的角度來反映20世紀老百姓生活的艱難和不易。電視劇的敘事主題較電影來說更接地氣，觀眾的代入感更強。

F. 在電影活著和小說活著,這兩種不同的藝術表現 形式的魅力 說說你更喜歡哪一種，為什麼給你觸動有哪些

我更喜歡小說，因為感覺電影有點兒意猶未盡，有很多東西都拍不出來，而小說可以慢慢回味。

G. 張藝謀的活著和原著區別好大

是的，這樣改編是為了可以過審，雖然最後還是沒有過審。電影比書多了一份希望，人生本來就痛苦，有一份寄託總能給人安慰。

H. 為什麼電影活著與書後面有那麼大差距

應為根據書改編的電影本來就不會跟書完全一樣，下面是我復制過來的影評，你可以看一下，或許可以知道為什麼。
把小說改成電影很普遍，可少有電影超過原著的。是目前最好的既符合原著精神，又加入導演自己的理解。 從原著來講，作者是通過福貴的回憶來敘述的。作者在一個窮極無聊的下午，碰到了福貴和他的牛。然後一段段故事從這個看似平凡的老農嘴裡講出來。國民黨抓丁，文革，疾病，死亡。福貴的親人一次次離開他,最後只剩一頭老牛。鳳霞先聾啞，然後有慶獻血而死，鳳霞大出血死了。女婿也被砸死。老婆家珍等於被餓死的。孫子苦根是被豆子撐死的(太餓了)。經過一次次死亡的考驗，老人以一種超脫的姿態活在世上，沒有怨天尤人，沒有尋死覓活，他心裡的親人沒有死，都陪伴著他，他在回憶，繼續有努力快樂地活著。他把他的一生，講給作者聽，竟然有些像一個哲人，但他的的確確是一個普通再也不能普通的農民。 電影里的活著要比小說輕鬆些。張藝謀加了一些諷刺的東西。例如：救風霞的教授因為太餓被饅頭噎著，而不能去動手術，眼睜睜地看著鳳霞被紅小兵們弄得大出血死亡，還有加了福貴靠皮影吃飯的情節。導演完全理解了原著，並在影片中注入自己的東西。活著這部電影非常的長。整個看電影的過程我反反復復的咀嚼著兩個字「活著」，活著真好，人只要活著，對家人，對朋友就是安慰，就是支柱。 第一次感覺到活著好是在福貴被抓丁，國民黨大撤退。福貴的戰友都被打死了，沒有吃的，什麼都沒有。福貴只想跑回家，看看家珍和孩子。當福貴舉手向解放軍投降的時候，使人心裡喊出了「活著就好」。不管怎樣活著，都要回家看看。 第二次心裡喊出活著，是在龍二被槍斃的時候，福貴嚇得尿了褲子。葛優演得棒極了。真棒那一段聽到槍聲的時候。如果不是福貴賭輸了祖傳的房子，那槍斃的就是地主福貴了。能活著看到老婆孩子就是好。 第三次是有慶死了，被車撞死的（書上更慘，是輸血輸多了，輸死的，無辜的生命被愚蠢的官僚主義害了MD）福貴看到血肉模糊的有慶，家珍哭得死去活來。後來那個春生被打成反革命，要自殺，來找福貴道歉，福貴和家珍都原諒了春生。家珍最後沖春生喊「你還欠我們家一條命」。令人感動的質朴的感情。心地善良的中國農民。他們沒有很好物質和精神生活，卻有最純朴和實在的心地。 第四次是鳳霞死了。導演在這里大大的諷刺了一下，竟然讓教授被饅頭噎著(真能想出來)電影沒有演到雙喜，苦根，家珍的死亡。導演在最後出現了一家人在一起的場面。 余華的《活著》通過福貴的敘述有些超脫的感覺；而電影則有種入世的味道，是張藝謀拿了一個諷刺的筆，給我們展現了一個個生離死別，風風雨雨的那個時代的農民家庭。這里沒有控訴什麼，沒有要反抗什麼，沒有埋怨什麼，中國最被人看不起的農民默默地在那個時代里承受著一切，努力地過著自己的生活。 故事的主人公福貴是一個嗜賭如命的紈絝子弟，把家底兒全輸光了，老爹也被氣死了，懷孕的妻子家珍帶著女兒鳳霞離家出走，一年之後又帶著新生的兒子有慶回來了。福貴重新開始了自己的生活，和同村的春生一起操起了皮影戲的營生，卻被國民黨軍隊拉了壯丁，後來又糊里糊塗的當了共產黨的俘虜。他們約定，一定要活著回去。歷盡千辛萬苦，終於平安回到家中，母親卻已去逝，女兒鳳霞也因生病變啞了。 一家人繼續過著清貧而又幸福的日子。在「大躍進」中當上區長的春生不慎開車撞死了有慶，一家人傷痛欲絕，家珍更是不能原諒春生，她說：「你記著，你欠我們家一條命。」文革時，春生遭到迫害，妻子自殺，一天半夜他來到福貴家，把畢生積蓄交給福貴，說他也不想活了。這時家珍走出來對春生說「外面涼，屋裡坐吧。」春生臨走時，家珍囑咐他，「春生，你還欠我們家一條命哪，你可得好好活著！」 後來鳳霞認識了忠厚老實的二喜，兩人喜結良緣。然而不幸總是不肯放過福貴一家。不久鳳霞生下一子，自己卻因難產而死。鳳霞的兒子取名叫饅頭，聰明可愛。影片結尾，福貴對饅頭說，「你是趕上好時候了，將來這日子就越來越好了。」 福貴的妻子家珍在影片中始終是一個傳統婦女的形象——勤勞、善良。她的思想中的封建團圓觀念的根深蒂固程度更甚於福貴，她為了兒子的將來離開了好賭的福貴，卻也在得知丈夫改過自新後主動地歸來。這種行為具有兩面性，一方面反映了家珍對丈夫及其家庭的忠誠，另一方面卻從她對福貴抱有依戀、不離不棄的單純想法中折射出封建觀念中「嫁雞隨雞嫁狗隨狗」的盲從思想。 不過，在封建社會，婦女因為缺乏獨立的經濟來源，被迫困守夫家，也有迫於無奈的因素。家珍這一人物形象的塑造在於更好地配合福貴的良民形象，家珍與福貴的本性相似，思想覺悟也在同一水平，只是兩人一張一合，互為平衡、補充，構成一條有矛盾，得以推動情節發展，但沒有根本沖突，得以保留家庭溫馨的氛圍的線索。

I. 為什麼電影活著與書後面有那麼大差距

電影和書為了有賣點不會揭露社會本身的黑暗。