電影中的節拍是什麼

❶ 電影的「節奏」是什麼意思

影片的節奏從形式上可以分為內部節奏和外部節奏。內部節奏就是鏡頭內部的節奏，外部節奏是鏡頭組接的節奏。內部節奏主要指以情節發展為基礎的人物動作的速度、力度，攝影機運動速度、方向，音樂、音響、色彩、光影的配合等。外部節奏主要指通過剪輯手段所造成的影片的節奏，包括對時間的感知，視覺的節奏，聽覺的節奏，運動的節奏，色彩的節奏，敘事節奏等。

❷ 編導影視剪輯節奏知識

編導影視剪輯節奏知識

什麼節奏?即為一種有規律的、連續進行的完整運動形式。節奏變化為藝術美之靈魂。影片的節奏，即為影片結構、鏡頭長度的處理等元素所構成的一種節律。

關於這一點，從新影原來出品的紀錄影片中便可以很清楚的感覺到，每一個時期影片所使用鏡頭的長度是不一樣的，上世紀六七十年代的時候電影鏡頭都是規定長度，全景7尺、中景5尺、近景3尺、特寫2尺，一組畫面的組接順序也基本是全、中、近、特這樣一個遞進關系。這恰恰符合那個時期的社會狀況和人們的心理狀態。做一切事情都很規矩，事事都有眾多的條條框框。隨著改革開放人們思維概括能力的增強，對影片節奏的要求越來越高，剪輯的速度也不得不加快了。

任何事物只要是發展著的，變化著的就會有節奏，比如大自然的變化(季節，氣候，晝夜交替，潮漲潮落，植物生長，動物的賓士等等)，社會活動(勞動，工作，戰斗等等),人物的心理，情感，情緒等都有其各自的節奏。應是作為一門藝術也同樣具有節奏，因為它來源於生活，當然影視的節奏不是簡單的生活的復制，它是要經過藝術的加工處理，是高於生活的。節奏就是帶有規律，帶有層次，帶有韻律的變化過程。作為視聽藝術他自然包括視覺節奏和聽覺節奏，這兩者有機的結合起來，形成了影片的統一的節奏。這里要說明一點，節奏不是運動的速度，而是一種韻律。不同時期的影片節奏也是不同的，早期的影片由於社會，時代，人們思維，生活習慣的影響，節奏一般來說比較慢，現在社會生活步伐快了，人們的心理也發生了變化，所以現在影視片的節奏也普遍的加快了，人們也喜歡看快節奏的影片，當然節奏的快慢要具體問題具體分析，而不能一概而論。

節奏是自然界萬物呼吸的脈率，人的呼吸也是隨情緒和動作快慢有區別，該緊則緊，該弛則弛，需要長出一口氣時，半口氣的時間是違反生理規律的。影視就是通過鏡頭把生活片斷拆開來，再組合在一起。所以說影視片的節奏處理是和人的心率活動頻率有直接關系。那麼構成鏡頭組接節奏的因素，除了鏡頭的長度及連接技巧以外，主要還是這些連接在一起的鏡頭之間的內在聯系。這和人的呼吸是一樣的，一段急促的呼吸之後，需要常出一口氣;一組景別角度大跳躍的短鏡頭組接完成後就要接一個長鏡頭。

在電影製作技術日趨數字化的潮流中，電腦和新媒體技術製作給電影帶來的是全新的語境和講述方式。

影視紀錄片，是以生活的原生態為記錄對象，並加以藝術表現;是最接近生活真實的一種媒介樣式。它記錄的不僅是生活本身的客觀真實，同時也蘊涵著更為豐富的人類理想和追求。

不同的內容、不同的表現形式，有不同影片的節奏剪輯。例如《周恩來外交風雲》，雖然是1998年做的，但其表現的是上世紀五六十年代的事情，時代背景處於一個國際動盪的年代。選題的本身就決定了這部影片的龐大。它所具有的多線索、多層次、多視點以及它大跨度的時空交錯都決定了影片的節奏。

電影後期剪輯，即把一系列鏡頭組合起來的技巧，稱為“剪輯技巧”，又稱“電影蒙太奇”。通過鏡頭的剪輯，產生影片的節奏，調整觀眾抑制與興奮的觀影心理，達到最佳的視聽效果。剪輯中的節奏，同樣也要體現出節奏的更替與變化，但是在安排節奏變化曲線之前，首先應該確立整體的節奏基調，只有在統一的節奏基調中求變化，才能構建統一的作品風格。

影視剪輯中對節奏的把握是至關重要的，正如摩西納克所言，“最後確定影片本身價值的那種特殊價值還是節奏”，“是節奏，不然就是死亡”。那麼哈爾濱完美的動力我就簡單的'和大家分享一下剪輯節奏的分類!

在剪輯影片節奏中分為內部節奏和外部節奏。

內部節奏，也叫心理節奏。剪輯出一部好的影片，創作人員的心理基礎很重要。剪輯一部影片的節奏與人的心理規律息息相關。例如;知覺的感受、記憶的再現、豐富的聯想、邏輯的思維，都是屬於對客觀事物的認識活動，是為了弄清客觀事物的性質和規律而產生的心理活動。在認識的過程中，心理上又會產生情感和情緒。那麼編輯影視片的過程，實際上就是創作人員通過影視作品的表現手段在折射自己的心理活動。這一心理活動所產生的節奏是有共性的。例如;音樂的旋律是按節拍分2拍、3拍、4拍幾小節。我們剪輯影片敘事中使用的鏡頭及鏡頭的長度和剪輯點跟音樂的節拍是一樣的。現在非線剪輯選擇剪輯點是看得見，摸得著，非常方便。而傳統電影畫面剪輯是通過手搖四連套片機搖出來的，完全靠心理節奏感覺的。音樂通過音樂編輯剪輯，音畫合成之後節奏點要能夠吻合，這便是心理活動所產生的節奏的共性。

外部節奏。鏡頭組接的節奏，是受制於影片的內容和結構的。因為內容和結構是影片的整體節奏，而鏡頭組接只是局部節奏。也就是說在依據整個節目內容和結構處理節奏的前提下，還要結合具體內容考慮外部節奏。

前邊說到的節奏處理是和人的心率活動頻率有直接關系。一部影片從你接受這個題材開始通過采訪、了解、認識，便應該有了符合這一題材的表現形式和切入角度。對組成全片整體結構的控制都源於你對片中事件和人物本身的理解，這便是你思維的心理過程,。在剪輯影片時，將多條線索的時空關系，不同景別、不同角度的鏡頭組合，鏡頭數量和次序的安排，聲畫結合，每個鏡頭動作長度的取捨，整場戲(紀錄片稱段)快、慢節奏把握，段落的有機轉換都是通過剪輯技巧得到真實、合理地反映。所以說外部節奏是受內部節奏制約的，但內部節奏是通過外部節奏來表現的。應該說利用鏡頭組接產生的節奏是從情緒上感染觀眾的一種手段，也是你的心理過程在技巧中的再現。

❸ 什麼是「電影的節奏」，「文章的節奏」呢

無論是文章，還是我們平時說話，為了吸引人，最高境界是創造畫面感，在這方面，電影更高一籌，用畫面的方式表達。在這畫面感中，怎麼表達節奏呢，說簡單也簡單。靠兩個東西，靜止與運動。他在故事中，具體指的是沖突。那麼靜止也不是宅男的那種靜止，在故事中，指的就是沖突之前的鋪墊。這兩個，其實也就是梁邊妖所說的動次打次的關系。一個好故事，就像一個心電圖，不能只靜止，靜止意味著死亡，也不能一直運動，心動過速，基本也是個死。一個好的心電圖，就是運動與靜止的完美結合。這個叫做心跳的節奏。故事也是一樣，他也有節奏,是靜止和運動的結合，也是鋪墊和沖突的結合。跟心跳一樣，節奏不僅僅是好故事才有，而是每個故事裡都有節奏，無論好壞，有人聽沒人聽。比較典型的例子是單口相聲，漫長的敘述只為最後一個抖包袱。這也是一種節奏，雖然這個很短，充其量是一個節拍，不過也很好地說明了鋪墊和沖突之間的關系。馬三立的逗你玩，前面巴拉巴拉說了一串，都是靜止，為了後面做鋪墊，到相聲最後，那個「逗你玩」從孩子口中說出，聽到媽媽耳朵里的時候，運動開始了，抖響了包袱。長篇的故事，乃至電影，靜止和運動結合得更加多樣化。因為不可能全篇靜止，到最後再抖包袱，觀眾會睡著了。所以，要想讓故事和電影有人看，就得動靜結合，讓運動遍布整個篇幅，讓觀眾高潮不斷，這就行了，你的節奏帶起了觀眾的節奏。這個運動可以是人物沖突，事件沖突，要是情節實在太單薄，像賣拷貝那樣，用爆炸充當高潮點也行。

❹ 《我和我的祖國》的節拍是什麼

《我和我的祖國》以6/8為主，有小部分9/8拍，2018年12月26日，中央廣播電視總台製作的《我和我的祖國》主題MV發布，MV中不見華麗的藝術舞台，不見專業的歌唱演員，但一個個真實的現實生活場景。鏡頭前的這些面孔，來自於中國的四面八方、各行各業。

他們是人民解放軍儀仗隊、消防官兵、中國國家女子排球隊、港珠澳大橋島遂工程建設者、路橋水電站建設者、塞罕壩機械林場職工、中國南極考察隊、量子科學潘建偉團隊、航天科技大軍的代表、走在扶貧路上的基層幹部。

(4)電影中的節拍是什麼擴展閱讀

王菲的嗓音搭配《我和我的祖國》熟悉旋律，將電影普通人走入70年歷史瞬間的故事娓娓道來。王菲為電影《我和我的祖國》演唱主題曲，引發巨大反響。

王菲用其獨特的音色與唱腔歌唱祖國每一座高山、每一條河流，配合電影唯美又有詩意的畫面，展現對祖國美好山河和人民勤勞開拓的禮贊和眷戀 。

❺ 節奏是什麼與節拍的區別是什麼求通俗回答

節奏是把一段無序的節拍流組合成不同的模式，對長短不同經常重復的不同部分的整合，音樂旋律進行中音階、音符或者音節的長短和強弱等。

與節拍的區別：

一、性質：

1.節奏：

用強弱組織起來的音的長短關系為節奏

2.節拍：

是音樂中的重拍和弱拍周期性地有規律地重復進行。

二、表現：

1.節奏：

節奏表現在對鼓點的編排和律動上。

2.節拍：

節拍具體表現在拍子在一個小節中的節奏類型，如2/4拍，3/4拍。

(5)電影中的節拍是什麼擴展閱讀

節奏與節拍在音樂中，永遠是同時並存的，並以音的長短、強弱及其相互關系的固定性和准確性來組織音樂。節拍就好像列隊行進中整齊的步伐；節奏就好像千變萬化的鼓點。

樂曲中表示固定單位時值和強弱規律的組織形式。又稱拍子。每小節中強拍和弱拍的循環稱二拍子；強拍、弱拍 、弱拍的循環稱三拍子。表示每小節中基本單位拍的時值和數量的記號，稱拍號。

中國民族民間音樂稱節拍為板眼。其種類有一板一眼、一板三眼、有板無眼、無板無眼等。一板或一眼都是一拍 。一般而言，板、眼的位置與上述強拍、弱拍位置相當。