老道士展開定龍匣捉花妖是什麼電影

❶ 胭脂扣小說和電影在情節上的異同

一、相同的地方就是故事的構建

小說和電影都是講述了香港石塘咀紅牌阿姑如花與南北行富家公子十二少陳振邦的一段時空交錯、纏綿悱惻的情愛糾葛。

二、情節的表現格局不同

1、電影相對於小說而言，受到篇幅時間的限制，有時需要濃縮在小說文本中延宕的情節，使之成為在時間鎖與空間鎖中集中發生的有聲有色的沖突。

2、小說本身就具有時間鎖，先定在7天內，如火只申請來人間七天，可時間一天天過去，尋人卻不見效果，作者有意製造出緊張的時間氣氛，而正當如火期限即將到來之時，卻又意外找到了十二少，故事到此峰迴路轉。

三、蒙太奇的展開方法不同

1、在電影創作中，根據主題的需要、情節的發展、觀眾注意力和關心的程度，將全片所要表現的內容分解為不同的段落、場面、鏡頭，分別進行處理和拍攝。然後再根據原定的創作構思，運用藝術技巧，將這些鏡頭、場面、段落，合乎邏輯地、富於節奏地重新組合，使之通過形象間相輔相成和相反相成的關系，相互作用，產生連貫、對比、呼應、聯想、懸念等效果，構成一個連綿不斷的有機藝術整體。

2、小說中通過蒙太奇的畫面組接表述展現出永定的內心活動，「一陣空白。我計算時間，不住看錶。阿楚現今在地鐵、的士，現今下車，到了我家門。我在趔趄期間，無意地發現進屋多時，我卻未曾放鬆過，未換拖鞋，甚至紐扣也沒有解開。在自己的家，也端正拘謹。面臨一個兩美相遇的局面。」

❷ 求一部電影，情節大致：主人公是一對老夫婦，都是道士，並且不合，經常打架。收了一個徒弟，參加道士比賽

片 名：奇門遁甲 奇門遁甲
譯 名：Miracle Fighters 主 演：梁家仁、袁祥仁、袁日初、袁信義、袁振洋、高雄 導 演：袁和平 監 制：鄒文懷 策 劃：何冠昌 地 區：中國香港 上映時間：1982年4月10日 語 種：粵語 類 型：動作/奇幻/喜劇 發 行：嘉禾電影有限公司
劇情簡介
康熙二年，八旗軍總教頭高雄（高雄 飾）因與漢人女子通婚，其妻被肅親王所殺。高雄欲殺肅親王報仇時
電影劇照(7張)卻被其手下的蝙蝠法師（袁信義 飾）阻止。後高雄挾持小貝勒殺出重圍，卻不慎勒死小貝勒。十四年後，高雄終被蝙蝠法師尋獲並殺害，其收養的棄嬰樹根（袁日初 飾）被蝙蝠法師捉去，並想利用他假裝當年被擄走的小貝勒，實現其奪位的陰謀。樹根不肯和蝙蝠法師合作，逃出後又陰差陽錯拜入了道術奇人「奇門」（梁家仁飾）、「遁甲」（袁祥仁飾）兩師兄妹師父的門下，成為了兩人的師弟。二人皆精通法術，修為深不可測，但常因雞毛蒜皮的小事爭執鬥法。後來蝙蝠法師設計鏟除了「遁甲」，樹根為完成師姐心願，決心要在十年一度的酆都法師大會上奪得五雷法師令，更與蝙蝠法師展開了一番惡戰，最終成功手刃蝙蝠法師，奪得了五雷天師令

❸ 一部老僵屍片 一開始有個道人找了些僵屍碎片組成

推薦這篇魏君子的BLOG：「僵屍大時代」——香港僵屍電影漫談（提到的都是經典）

吸血鬼及僵屍電影在西方已有70多年的歷史，類型成熟、影響廣泛，不僅啟發香港拍攝此類影片，更對其有著「偷師」的借鑒意義。即便在20世紀80年代中後期，寶禾公司製作的極具中國民俗趣味的「茅山僵屍片」接連創造票房傳奇，令得跟風搶拍之作橫行，成功引領「僵屍大時代」潮流之際，亦不能完全擺脫西洋「吸血鬼及僵屍片」的文化影響。——因此，要概括整個香港僵屍片的盛衰歷史，我們或可從「西風東漸、土洋結合」這八字中窺出些關乎「跨文化」的究竟來。

·壹
在20世紀80年代以前，香港驚悚鬼怪電影的發展緩慢，影片數量質量皆遠及不上喜劇、歌舞、武俠、功夫等類型片。至於僵屍片，更屬於被遺忘的題材，偶爾幾部如《僵屍復仇》也只是模仿西方僵屍片的簡陋之作，並未引起反響。倒是1974年，邵氏電影公司與英國公司合作拍攝了一部集合西方吸血僵屍和「湘西趕屍」傳說的《七金屍》在當時頗受關注，影片由英國人執導，劉家良任動作設計，姜大衛、劉家榮等人聯合主演，可算得第一部土洋結合的僵屍片。不過，可惜的是，邵氏公司對該片的宣傳攻勢雖強，但由於影片風格怪異，內容雜糅，觀眾不能接受，票房最終慘敗。並由此導致之後十年，香港鮮有人再敢碰僵屍電影！
到得80年代初期，以許鞍華、余允杭、於仁泰等新浪潮導演拍攝的《瘋劫》、《撞到正》、《凶榜》、《山狗》、《靈氣逼人》等驚悚鬼怪電影，運用先進的拍攝技巧，個性化的創作理念，營造出空前的恐怖氣氛，令本埠觀眾耳目一新，叫好叫座，反應熱烈；與此同時，洪金寶融合功夫喜劇與鬼怪元素的《鬼打鬼》系列則開創了「靈幻功夫片」潮流，票房鼎盛，極受歡迎；至此，香港的驚悚鬼怪電影方才真正大行其道，其勢至今不衰。
低成本製作的「靈幻功夫片」大獲成功，使得洪金寶和他的寶禾公司嘗到了甜頭。繼《鬼打鬼》、《人嚇人》、《人嚇鬼》之後，洪金寶又開始嘗試將僵屍題材融入「靈幻功夫片」中，不過當時洪金寶等人對本土民俗傳說的僵屍顯然沒有信心，而是想西風東漸，打算借70年代風行歐美的「吸血僵屍」吸引香港觀眾的眼球，因此，專門聘請了英國拍僵屍片的高手設計僵屍造型及嚇人橋段——但後來洪金寶、劉觀偉、林正英等人經過一番仔細研究，發覺西洋吸血僵屍的意念始終無法與他們的靈幻功夫融到一處，便放棄了這一做法。
恰在這時，於仁泰與許冠文拍出了一部《追鬼七雄》，影片向中國傳統民俗取經，借「湘西趕屍」為噱頭，以鄭則仕、許冠英的趕屍道士大戰僵屍的情節製造笑料和緊張氣氛，雖不算特別成功，卻啟發了洪金寶、劉觀偉等人。於是，寶禾公司創作組轉而立足本土，深入挖掘民俗趣味，力求影片風格與「鬼打鬼」系列的「功夫·喜劇·靈幻」一脈相承，終於在1985年製作完成了香港僵屍片中具有開創意義的經典之作《僵屍先生》(劉觀偉執導)。

·貳
「香港的僵屍電影只是功夫片的借屍還魂」——香港影評人吳昊先生此話確實一針見血。單拿《僵屍先生》來說，當年功夫片中最常見的民初背景、師徒關系、鬥趣情節都被編劇直接套用到影片中，有關「僵屍」和「茅山術」的具體細節則極具民間色彩，用糯米、墨線、桃木劍、黃紙符降制僵屍的民俗傳奇手法都被《僵屍先生》統統吸收，並被「九叔」林正英用極其專業的「茅山」手法一一施展開來。
僵屍的造型動作特徵同樣向民俗傳說取經：身著清朝官服，雙手伸直，雙足並攏如麻雀般一蹦一跳，以人之呼吸辨別方位（同理，人閉呼吸可避僵屍，這也是《僵屍先生》最令觀眾印象深刻之處，由此該片在台灣上映時又叫作《停止呼吸》）。但即便如此，片中僵屍獠牙利爪，人被咬中吸血亦變僵屍仍然受到西方吸血鬼及僵屍片的啟發。
另外，《僵屍先生》中的「靈異怪類」也並非全是「僵屍」，尚有王小鳳扮演的女鬼色迷男子的情節，事實上《僵屍先生》以及以後的同類影片中也都有僵屍之外的鬼魂精怪出現，而香港的僵屍片在某種程度上本來就應屬於洪金寶開創的「靈幻功夫」片范疇，只不過可以獨立成章罷了。
《僵屍先生》於1985年底公映，觀眾趨之若騖，票房狂收2000萬，列當年十大賣座影片第五位，引起巨大轟動。次年5月，寶禾公司再度出擊，拍攝了《僵屍翻生》，影片將《僵屍先生》中的驚鴻一瞥的趕屍情節發揚光大。「湘西趕屍」的民俗傳說被加以改良在銀幕上蔚為奇觀：深山荒野之中，茅山法師前面搖鈴引路，後面蹦跳著一串頭貼黃紙符的僵屍，情景詭異新奇，令觀眾大為受落。而「僵屍翻生」則是影片最大的噱頭：被趕之行屍被施法變成恐怖僵屍，茅山師徒驚慌失措，手忙腳亂，刺激搞笑，盡顯黑色喜劇風格，自然取得了不錯的票房成績。
正因為《僵屍翻生》延續了《僵屍先生》的成功，才使得港台片商覺得有利可圖，掀起了爭拍僵屍片的熱潮。僅1986年下半年就有近10部跟風之作上映，其中較有名氣的有袁和平導演的《僵屍怕怕》、黃鷹導演的《茅山學堂》等。嚴格來說，這些影片雖然故事情節有所變化，但皆未跳出《僵屍先生》和《僵屍翻生》設定的茅山術斗惡僵屍的套路，盡管個別搞笑嚇人橋段襲自西方吸血僵屍片，整體卻仍是中國傳統民俗趣味的體現。——相比之下，洪家班的寶禾影業同年推出的另一部僵屍片《僵屍家族》，則積極向國外電影偷橋，不僅在當時香港僵屍片中獨樹一幟，更成功打入日本市場，受到熱烈歡迎。
說到《僵屍家族》與同期香港僵屍電影的最不同處是僵屍有了感情，僵屍原本被描繪成毫無人性知覺的怪物，而片中這三個僵屍因是父母與兒子的關系，自然舐犢情深。小僵屍誤落人間，與幾個小孩又有了深厚友情，玩些溫馨有趣的小把戲，明顯是抄自斯皮爾伯格《E.T》外星人故事，雖然只借了皮毛，僵屍倒也稍沾了些親情友情氣。不過，畢竟是嗜血殺戮的行屍走肉，最後一場僵屍大鬧繁華都市的重頭戲又借鑒了日本的怪獸電影的情節，香港觀眾看得離奇有趣，日本觀眾卻是親切熟悉。再加上具有超能力的小僵屍正合扶桑文化口味，更使得《僵屍家族》在日本取得出人意料的成功，之後竟也出現了短暫的「僵屍熱潮」，恐怕這是香港電影人所沒有想到的。

·叄
1987年是僵屍題材風頭正勁之時，引領僵屍電影潮流的寶禾影業雖然狠嘗了幾次「僵屍」的甜頭，卻沒有接著搶市，而是拍了一部《靈幻先生》。影片在大玩功夫法術鬼怪魂精之餘，惟獨沒和僵屍沾邊，只涉及了另一類民間傳說中活人被術士施法控制的所謂「行屍」。不過，即便如此，片中呂方和小孩演的搗蛋鬼的服裝造型，仍然像足了日本觀眾喜歡的清朝僵屍。另外，同期的幾部喜劇片如《精裝追女仔2》《福星闖江湖》中都加了扮僵屍嚇人的搞笑橋段，看來其時「僵屍」熱潮的影響力已不僅限於同類影片。
同樣在1987年，鄧光榮的「影之傑」電影公司製作了一部完全不同於寶禾公司開創的茅山道士施法的新型僵屍片：《猛鬼差館》。該片由兩名在當年名不見經傳的年輕電影人負責劇本編寫和導演工作。其中一人叫做王家衛，本來主要為陳勛奇作編劇，但並不是很成功，還曾經因劇本編寫太慢被新藝城炒了魷魚。另一人叫劉鎮偉，本來不是搞電影的，早年在某財務公司工作，後來該公司搞起了電影，成立了「世紀」電影公司，他便成了該公司的製片經理。監制了《凶榜》、《殺出西盤營》、《烈火青春》幾部「新浪潮」導演作品後，對電影的興趣愈發濃厚，竟棄了製片經理不當，改做電影編導。
兩人合作的這部《猛鬼差館》雖然是當時最熱門的「僵屍「題材，卻並未淪為跟風之作，而是藉助流行拍檔喜劇模式，配合各式各樣中西鬼片的驚悚搞笑情節，拍成時裝版的警察、僵屍大鬥法的驚悚搞笑喜劇，與林正英民初背景的茅山僵屍片大異其趣。影片的「僵屍」也不再是清朝遺老，居然改為抗日時期在港自殺的日本大佐，而且仿效身披黑色抖篷的西方紅眼吸血鬼形象，至於片中警察們最初採用的對付僵屍的方法亦是用木樁釘入僵屍心臟和大蒜辟邪等西方降治吸血鬼的路數。
《猛鬼差館》上映後，觀眾對這種「土洋結合」的僵屍片倍感新鮮，票房自然輕易過千萬。劉、王嘗此甜頭，豈能罷休？1988年再次聯合編劇，以《猛鬼差館》原班人馬繼續打造時裝僵屍喜劇《猛鬼學堂》，上演了警察捉鬼部隊大戰僵屍猛鬼的瘋狂好戲，影片繼續向西方類型片借橋，同時又大膽創新，比如用放水放電消滅僵屍的方法，不僅本土茅山術中沒有，亦不見於西方的吸血僵屍片。——相較而言，與該片同年上映的《僵屍叔叔》卻仍體現了本土化的民俗傳奇，以前「寶禾」僵屍片中常見的搖鈴趕屍、師徒鬥趣，門派之別的惡作劇整蠱、茅山法術大斗清朝僵屍的等等橋段皆被《僵屍叔叔》照單全收，並且拍得趣味盎然、娛樂性十足，再次延續了寶禾公司製作僵屍電影的票房神話。只可惜，它已是香港完全本土民俗趣味的「茅山僵屍片」的最後一次風光了。

·肆
在香港的僵屍電影中，許多影星都扮演過降妖伏魔的「茅山道長」，比如鍾發、陳友，鄭則仕、吳耀漢，甚至玩票的名作家倪匡等人。但若論最受歡迎、拍得最多，則當屬林正英「一字眉、冷幽默、身手敏捷、連畫符念咒都有款有型」的茅山道長形象最是深入人心。而作為香港僵屍電影的代表人物，林正英對僵屍片這種令自己聲名鵲起的題材確實也情有獨鍾，為它付出了不少心血。
因此，當香港傳統的茅山僵屍片由於被眾多跟風之作反復模仿毫無創新，以至漸漸失去觀眾時，林正英為避免香港僵屍電影黔驢技窮、自斷生路，拍攝的此類影片在力保不失本土民俗趣味之餘，亦開始積極將西方吸血鬼及僵屍融入香港僵屍片中，他於1989年自導自演的《一眉道人》便是其「土洋結合」的最佳範本，該片不僅將民間「養鬼」之說改成「養小僵屍」，道長與小僵屍居然情同父子、共同對敵！而且大膽引出西洋吸血僵屍，來一場中西大戰，影片最熱鬧新奇之處便是茅山術降不住西洋僵屍，一眉道人無奈之下用炸葯爆破，卻仍然不能奏效，最終竟是用泥沼困住西洋僵屍，方才大功告成。
整部《一眉道人》搞笑刺激，茅山道長與基督教徒的「雞同鴨講」、茅山術與西方僵屍斗在一起的新奇效果皆令觀眾大為受落。影片上映後票房過千萬，雖因林正英不計成本、精益求精未能盈利，卻打開了香港電影人重新審視本土僵屍電影的思路。之後的1990年，本已山窮水盡的香港僵屍電影再度掀起創作熱潮，西風東漸之勢亦愈演愈烈。
打響1990年僵屍電影第一炮的，是與林正英共同出身洪家家班的錢月笙、陳會毅，兩人合作的《捉鬼合家歡》名為「捉鬼」，實為「收藏僵屍」，鬼倒是有一個，卻是忠心耿耿的「鬼仆」。影片最有創意的地方是開篇用現代科學儀器給僵屍做實驗，本來很有搞頭，可惜沒有深入，最終只淪為一個小噱頭而已。
林正英在這年也拍出一部《驅魔警察》，從民初走向現代，沿襲了劉鎮偉《猛鬼差館》中警察拍檔與屍魔鬥法的模式，不過玩的仍是茅山術，算是茅山僵屍片與警察搭檔破案兩大類型片的綜合體。至於擅長中西混合的劉鎮偉，在稍後的《屍家重地》中，表面看來似乎向本土傳統僵屍片取經，並夾以盜寶情節，實質上卻是借僵屍題材調侃政治。影片中的千年僵屍居然是秦始皇，而且仍如生前一般桀傲張狂。一群人在舞台上假扮荊軻、王昭君胡搞亂唱、意圖接近秦屍然後滅之的橋段，充滿戲謔，實是劉鎮偉喜劇風格的最佳體現！
其實，若論香港的僵屍片中將民俗傳統與西洋吸血僵屍結合得最為荒誕的，應首推陸劍明導演的《僵屍醫生》。影片從醫生林保怡在英格蘭與女吸血鬼陳雅倫在一夜風流時被咬，事後回港逐漸呈現西方吸血僵屍症狀：如懼怕陽光、貪食患者鮮血，喜著黑色斗篷、晚上睡覺甚至如蝙蝠倒懸粱上等等，好在那女吸血鬼又運功將他治好。孰料此時吸血鬼伯爵趕到香港，於是眾人與其在醫院展開血戰，眼看不敵之際，林保怡等三名男醫生竟然被劉、關、張蜀漢三傑附身，最終戰敗西洋吸血僵屍！
無可否認，《屍家重地》與《僵屍醫生》的編劇都有信馬由韁的超強想像力，但如此單純為搞笑而搞笑的荒誕不經，觀眾似乎並不買帳。相比之下，倒是德寶公司製作的完全西洋化的吸血鬼電影《一咬OK》在1990年的幾部僵屍片中最受歡迎，林子祥所飾的吸血鬼李伯爵，身處歐洲古堡，身著黑色禮服，如西方哥特文學中的貴族吸血鬼一般優雅，影片情節亦是有吸血、有驚情，有惡斗、有浪漫，頗得西方吸血鬼影片神韻，只是少了些驚恐怖的氣氛罷了。這與之前香港的僵屍電影只顧胡亂抄襲和盲目嫁接，卻從不理會西方吸血鬼與僵屍原來有本質不同的做法大相徑庭，可稱得上香港僵屍片向國際化靠攏的一次大膽嘗試。

·伍
盡管1990年香港僵屍電影的創作呈現出多元化格局，有的甚至完全放棄了本土茅山術的傳統套路，但總的來講，反映並不如人意。太多的粗製濫造使得觀眾對這類題材已經開始厭倦漠然，再加上王晶的賭片和稍後徐克的武俠片開始大行其道，電影片商聞風而動，都改拍賭片和武俠片去了，一時間當年極受歡迎的僵屍題材竟鮮有人再敢涉及。
而事實上，此時僵屍電影確實已積重難返，可憐只剩下林正英獨撐大局，雖然又拍出如《非洲和尚》這等集茅山法術、異域風俗、喜劇名片《上帝也瘋狂》的非洲土著，以及善良的僵屍祖宗大戰非洲巨人等諸多精彩橋段的創意之作，但最終無力回天。因此，這之後的作品無論是回歸本土茅山僵屍片的《僵屍至尊》、《新僵屍先生》、《音樂僵屍》、《湘西屍王》，還是如《一咬OK》一樣完全效仿西方吸血鬼電影的《一屋哨牙鬼》都不可避免的接連票房敗北——待到1993年，港台跟風武俠片的熱潮風起雲涌之時，香港的僵屍片卻徹底陷入絕境。
不過，俗語有雲：百足之蟲，死而不僵。20世紀90年代中期，僵屍題材雖然在香港大銀幕上幾近絕跡，卻在電視熒屏上繼續「苟延殘喘」，而這依然要歸功於「僵屍道長」林正英的不離不棄。1995年至1997年，他與亞視合作拍攝的《僵屍道長》系列劇集，收視率非常理想，令他看到了體現本土民俗趣味的茅山僵屍片還是大有市場的。誰知就在林正英欲再接再厲、准備接拍《僵屍道長》第三部時，卻因肝癌於1997年病逝。這位平時素來低調的「老實人」（蔡瀾語）的死訊一公布，香港電影界皆驚，痛惜之餘，不免哀嘆香港自《僵屍先生》以來創立的只用土法特技及功夫雜技便可營造驚人視覺效果、且具有黑色喜劇風格的茅山僵屍片，在林正英仙逝後恐怕真的要失傳了。
事實似乎正是如此，且看90年代末期至新世紀之初，香港銀幕上倒是又出現了類似僵屍電影的《生化壽屍》（葉偉信導演）和《生化特警之喪屍任務》（鄭偉文導演）等片，不過它們的主幹情節模仿的皆是西方電子游戲《生化危機》，至於什麼生化壽屍、喪屍也都是舶來品，主要是靠病毒感染，面目猙獰兇殘嚇人或可與中國本土僵屍有一拼，但嚴格來說，其實與僵屍片根本無甚關聯。而在電視熒屏上，亞視在林正英死後，放棄製作傳統民俗的《僵屍道長》，轉而拍攝完全借鑒西方吸血僵屍家族體系的現代靈異劇《我和僵屍有個約會》，劇情則是中西合璧，主題較之以前完全娛樂性的僵屍片更有深意，講愛與拯救，再加上製作精良，表演出色，結果大受歡迎，連亞視的死對頭、無線電視台的老闆邵逸夫都大度的誇《我和僵屍有個約會》拍得好看呢。但盡管如此，該劇拍到第二部便開始收視下滑，並且這股「西風東漸」的僵屍題材也並未因此延伸到大銀幕上來。

·陸
說到近兩年來的香港僵屍電影，倒有兩部問世，一部是2001年梁鴻華導演的《趕屍先生》，另一部是徐克監制、錢升偉導演的《僵屍大時代》。這兩部電影皆可稱得上回歸傳統的茅山僵屍片，《趕屍先生》甚至完全取材自湘西趕屍的傳說，集巫術、茅山、下蠱等民俗怪談於一身，連男女角色的服飾都取自湘西少數民族，追根溯源到如此境地，在港片中固然少見，但對觀眾而言，卻也未覺有多新鮮。至於徐克的《僵屍大時代》，表面看來，清末背景、師徒鬥趣、深宅鬥法、屍變、師徒合力斗僵屍體等情節皆是套自本土傳統僵屍片，但實際上仍體現了徐克一貫的冷竣風格，人與人之間各懷鬼胎、爾鷸我詐，為了面子傳宗接代、為了利益謀財害命！暗冷的色調，驚魂的夜晚，兒女之情是如此蒼白無力，有的只是對僵屍的恐懼，對這個世道的漠然。
《蜀山傳》之後的徐克沒有再大玩電腦特技，而是注重寫實的動作打鬥，但剪接依然凌厲，視覺效果依然驚人。只可惜《僵屍大時代》空有徐克的意念，卻沒有良好的內容和細節基礎，各方面都不對勁，讓觀眾看得莫名其妙，仍不免淪為一部技術性電影，最終竟至影片迄今還未公開上映，只以音像製品方式流入市場的悲慘境地。
現今看來，體現民俗傳統的茅山僵屍片似乎已走到盡頭，少有觀眾捧場。而2003年的《千機變》則走了一條完全洋化的路子，影片完全借鑒西方吸血僵屍片（尤其是《刀鋒戰士》）的模式，僵屍聖典「Day for night」，陳冠希、黃秋生出身僵屍家族，鄭伊健、鍾欣桐身為僵屍獵人，僵屍王子與凡人女孩的愛情等等都似曾相識。
不過，《千機變》整體雖是僵屍片格局，但情節卻多以Twins這兩個小女生的吵吵鬧鬧和愛情經歷為主，蔡卓妍的兩次戀愛，鍾欣桐喜歡成熟的老大哥，彷彿一部靈幻動作版的《這個夏天有異性》，只有開篇和結尾兩場斗僵屍的戲份才有點僵屍片的樣子。看來即便是僵屍題材也不能壓制Twins的青春活力，而林超賢只能將《千機變》拍成混合類型的電影，有動作打鬥、有法術特技、有詼諧搞笑、有生死煽情、有輕松愛情、故事駁雜得頗具港片特色，只可惜情節難免鬆散，橋段老套，不見導演功力。至於《千機變》的特技，倒是很花哨，看得出來花了很多精力和時間進行製作，僵屍飛檐走壁的電腦特技像極了《蜘蛛俠》，其他如僵屍屍化、蝙蝠亂飛、教堂決戰的特技畫面雖然似模似樣，不過卻似曾相識，未見新奇，因此營造出的視覺奇觀恐怕也不會有令人驚艷的感覺。
劇本的蒼白和導演的失敗註定了這部擁有明星陣容、動作特技等諸多賣點的《千機變》將成為熱鬧一時的流星之作。強大的宣傳攻勢雖然令《千機變》的票房暫時收得，卻對香港僵屍電影的復興毫無用處。

其實，相見不如懷念，縱然香港僵屍片真的風雲再起，但世間已無「九叔林正英」，又有什麼意思？
也罷，香港電影的「僵屍大時代」只能是一個記憶了。所謂重掀熱潮，不過是我等港片遺少的痴人說夢，偶爾無聊喟嘆一下總可以吧。
參考資料：http://blog.sina.com.cn/u/5572f33e010002cl

❹ 你最喜歡的影視作品是什麼為什麼

我最喜歡的電影是《致我們終將逝去的青春》，在某一個周末的午後，我終於有機會去看《致我們終將逝去的青春》這部電影，我記得當時陽光從窗簾中滲透進來，窗檯上的玉蘭花正瘋狂的開著，散發著如18歲青春的淡淡的馨香，電影結束了，玉蘭花的馨香依舊在；青春散場了，回憶還在，誰的青春不迷茫。

死纏爛打的鄭薇，鄭薇號稱玉面小飛龍，她是一個多血質的女孩，敢愛敢恨是她最重要的性格。小時候的鄭微與寧靜是青梅竹馬，他們兩家的父母也是世交，是大院里所有孩子的心頭恨，因為他無可挑剔，男孩子恨他奪走了自己的光芒，女孩子恨他不屬於自己，正鄭微卻愛死了他，因為他只喜歡自己。

當鄭微拖著大箱子趕到大學的時候，迎接她的是空盪盪的站台，林靜，爽約了，這個時候的寧靜正躲在一個無人的角落裡，看著自己的心上人痛苦不堪，這時鄭微想起了 汽車 上的夢，自己不再是豌豆公主，靠著自己身旁的卻不是什麼白馬王子，而是一個粗俗無比帶著粗鏈子臉上有著大痣的一個男人。

鄭微還是按耐不住找到了林靜的宿舍，可是如同人間蒸發一樣林靜卻銷聲匿跡了。故事講到這里，似乎愛情死了，青春還在，青春死了，青春期還在，從某種意義上講，青春是不會死的，鄭薇發表了自己的青春宣言，一個林靜倒下了，會有千千萬萬個林靜站起來。

這一句青春的誓言，一直鼓勵著她。每一個人都有自己的青春誓言，但是我們是不是都能夠把握好自己的青春歲月，青春一旦失去，就不會再來；愛情也不能失去，失去了這一份愛情，也就不會再有這一份愛情了，對於一個人，愛情是孤本，錯過了這個人，就錯過了這一種愛情，遇見下一個人，就是另外一種愛情了。

《致我們終將逝去的青春》電影就是講述了青春與愛情的故事，青春里有愛情，愛情里蘊藏著青春。

影視作品有很多，喜歡的作品每個人心中都會有幾部，也許是很老的片子，但反復看很多遍還想看，今天我就說兩部我喜歡的吧。

第一個就是「新七龍珠真人版」這個影片估計年輕點的朋友根本不知道，我也是很小的時候一次偶然看過一點，長大後很是想看完整的，經過一些印象和網路查找，終於找到了，大概內容講述的是孫悟空和他的爺爺隱居山林，唐僧和八戒等都是後代傳人，他們共同保管著一顆龍珠✪，七顆龍珠湊齊就能召喚神龍，滿足一個願望，而大魔頭為了得到龍珠就濫殺無辜的尋找，在大家齊心合力之下保住了龍珠，其中的劇情內容和大家平時認知的西遊記並不一樣，有很多好看的看點，比如龜仙人的筋斗雲不聽龜仙人的話，因為龜仙人好色，因為龍珠還要求美女脫衣服給他看，等等吧，你可以搜索觀看一下。

第二個就是「機械公敵」了，起初我看的時候認為只是一個美國的科幻片，但當你看完之後卻有所深思，原來機器人的優缺點和人類一樣，有善良，有自私，有報復，中間劇情曲折，值得觀看。

以上兩部影片我是過一段時間就會看看，這就是我喜歡的兩部影視作品。

《楚喬傳》唯一一部念念不忘的電視劇。至今毒未解，看到楚喬傳的視頻都忍不住點進去看，而且評論，以此希望導演能看到網民的熱情從而開拍第二部。可是現在等得花兒都謝了，穎寶都生娃復出了還沒有開拍第二部的消息。曾經做過夢，夢到他倆結婚了，穿著大紅的喜服，宇文鑰笑得很得意說:星兒，你終於成我夫人了。

也許有些人說星兒不愛宇文玥，可是我覺得她很愛宇文玥，只是礙於身份跟各種因素她一直沒有表明心意。她的很多小情緒小動作在宇文玥面前才表露出來，她在宇文玥面前會哭會笑會鬥嘴會鬧小脾氣。在燕洵面前她就沒有那麼多的情緒，只有在愛人面前她才不自覺的表露出女兒家的情緒。

《被嫌棄的松子的一生》，是一部我非常喜歡的電影，用童話+魔幻的手法，表現出最不堪的現實。

如夢似幻的童話場景，載歌載舞的歡樂畫面，加上女主輕松戲謔的講述，將女豬腳松子如過山車般跌宕起伏的突兀人生，毫無惡意、不帶低劣煽情地攤開在了我的面前。

一切出乎意料，又是人生的意料之中。

在帶著惡搞的歡樂氛圍中，松子53歲悲劇人生的每一個細節，生動呈現。

從旁觀者角度望去，任何人生不過彈指一揮間，任何悲劇也只不過徒增感慨唏噓，任何堅持與放棄，都無關他人痛癢。

在命運之神操作之下的每一個節點，如果不是這樣而是那樣，松子的人生會是多麼的不同啊。

如果松子的爸爸從小對她不這么冷漠，如果松子原生家庭能夠用力將她拉回溫暖之中，如果松子沒有因為嫉妒而抗拒社長朋友的友情，如果龍洋一早點兒明白松子無私的愛，如果最後松子沒有在一群壞孩子手中送命……哎，只要稍有變動，一切或許截然不同吧。

難道有些人真無法得到幸福？即便那麼努力那麼卑微地去祈求和維護愛~

雖然松子最後還是悲戚了離開了，但她頑強生命力及超強的自愈能力，還是讓我驚嘆。

每次打擊之後，松子都以為自己這回真的完蛋了，但沒過多久，卻發現自己又唱起歌來。

即便自我放逐中又老又胖又潦倒，依然會為偶像團體中那個有著清澈眼神的少年著迷……

松子被命運反復踐踏，卻一次又一次燃起對生活的希望，所有這些無力的抗爭，反倒映襯得這部電影更加絕望。

看過一次，不忍復看~

我最喜歡范冰冰演繹的《武媚娘傳奇》，因為她演得很霸氣，很符合 歷史 ！

喜歡的很多，要說最喜歡的、那就電視，電影各說一部吧。

喜歡的電視《陳情令》，因為肖戰飾演的魏嬰，因為王一博的藍湛，因為劇中每一個角色扮演都是我喜愛的，全世界最好的師姐宣璐，姐夫曹煜辰，舅舅江澄汪卓成，溫寧小天使於斌，讀弟機澤蕪君劉海寬，藍家第一嘴炮藍景儀郭丞，，甚至大反派瑤妹朱贊錦都讓我覺得很心疼，天知道劇組上哪找的這么一群寶藏男孩，如果可以的話，我想把他們通通帶回家，帶回去，藏起來。。。。

在看這部劇之前，我不曾發覺哪個演員可以笑的如此好看，彷彿他一笑整個天空就跟著亮了，也沒有發現哪個演員哭起來能夠這么讓人動容，還沒開始哭我的眼圈倒是先紅了，只知道肖戰是一名男團成員，王一博是天天向上主持人。感謝阿令~今年夏天讓我遇見了最好的你們。

最喜歡的電影《滾蛋吧，腫瘤君》，對於我這種不太愛看電影的人來說，能完整地記下一部四年前的影片名字已經很難得了。或許就是因為女主給我印象太深刻了吧，至今還忘不了她那沒心沒肺的笑，故作堅強的笑，她的樂觀，她的勇敢都讓我感動，她叫熊頓，熊貓的熊，牛頓的頓，她是白百何，是我曾經最喜歡的女演員。

我最喜歡的影視作品 應該是水月洞天

就

自盤古開天以來，童氏一族即擁有天賦異能，一向為朝廷所倚重。直至秦末，叛徒尹仲因心術不正被族人放逐，忿而煽動皇帝欲將童氏滅族，幸賴大將軍龍騰捨命相救，令童氏一族避入深山。童氏族長感慨浮生若夢，繁華過處不過是一場鏡花水月，因而將避居處命名為「水月洞天」，並嚴令童氏一族，永世不得出山。 童氏族人的護族寶物靈鏡，被龍騰將軍臨終前的鮮血所封，石化失蹤，而叛徒尹仲，亦被靈鏡所傷，身上留下了永遠無法痊癒的裂傷，時刻忍受折磨。 五百年後，童氏族長童鎮即將病歿，次子童戰，幺兒童心，為救父親，私自離開水月洞天，潛入御劍山莊盜取傳聞中可以起死回生的「血如意」。長子童博（實為龍博，龍騰之後）聞訊趕至，救回正遭圍攻的童戰，卻誤把女扮男裝的小賊豆豆當成童心一起帶回。童戰見到族長父親最後一面，童鎮留下遺言：由童戰接任族長之位，讓童博離開水月洞天。 而大家辛苦帶回的血如意，被豆豆故意摔碎（試其真假），竟冰封了整個水月洞天。童博、童戰、豆豆和博學多才的神醫隱修，僥幸逃過一劫，四人不得不離開水月洞天，尋求解除冰封之法，並希望能找回失散的童心，因此一場愛恨情仇，驚心動魄的玄幻江湖紛爭即將展開。

從看水月洞天的那天起，這部劇就是我心中的no1，這些年無論再喜歡哪一部劇，都無法撼動它在我心裡的位置（童大哥啊我的童大哥嗷）。

這部劇不僅設定新穎，情節也幾乎沒有BUG，多希望世界上真的有水月洞天這個地方，真的有童氏族人生活在那一片世外桃源。每一個人物都個性鮮明，童大哥是史上最蘇的男主角沒有之一，豆豆又可愛又痴情，性格傻白甜但又很聰明，童戰陽光，天雪人設是最時髦的了，外表小白兔實則心機很深背負許多，趙雲雖然壞到爆炸，但是也讓人印象深刻。裡面的感情很純粹很美好，童博豆豆童戰天雪兩兩組合都很美味，還有天仇珠兒大殺器。

除此以外，水月的音樂真的太經典，記得抄過無數次歌詞。

世間種種的誘惑，始終不擾我清夢~~~到後期真是bgm一起就淚奔。這劇我存在電腦里的，沒事就拿出來看，看多少次都喜歡。

最後表白我童大哥

你好，我來回答你這個問題吧。

我最喜歡的影視作品是《白狐的人生》，因為劇情天馬行空，還有就是我喜歡看奇幻電視劇。

大家好，我最喜歡的影視作品是什麼。小天天最喜歡的影視作品，是《白狐的人生》，為什麼？因為這部電視劇的，劇情天馬行空，奇思妙想的故事情節，編劇的腦洞之大，讓人佩服。很吸引人觀看，在這部電視劇里，你可以看到各種各樣的妖怪，比如，狐妖，蝙蝠妖、食夢妖、花妖、畫妖、樹妖、龍蝦精、蛤蟆精、壁虎精，還有反派貓妖，這個貓妖厲害了，只要有貓的地方，就有她的眼睛，她就能看到貓眼看到的事情。就連招財貓的眼睛，看到的東西，她都能看到。厲害了貓妖。

《白狐的人生》一些故事情節環環相扣，劇情非常有連貫性，跌宕起伏的劇情變化，很牽動人的心。有時候看到一些妖出現的時候，我都有一點怕怕，特別是那個反派貓妖出場，我都有一點害怕，特別是貓妖，經常晚上出沒。

是不是因為是反派，多讓她晚上出來，來營造一個氛圍。哈哈，我剛開始追這劇的時候，下班回家，如果到了晚上。我都是開燈觀看，因為看到貓妖有點小怕，哈哈，其他妖怪，還都挺可愛的。特別是那個樹妖，有點可愛。還有男主白逍（狐妖）更加可愛了。男主長的非常帥氣。

《白狐的人生》郭俊辰、魯照華主演的奇幻青偶劇，我本人非常喜歡看奇幻劇哦，在說了男主很帥，女主呢也很美，男帥女美的奇幻劇，當然是我的最愛啦。郭俊辰飾演白逍、魯照華飾演夏葵、賈征宇飾演周景、賈清茹飾演南嬌，等。幾位主演的演技可圈可點。

劇情大概就是，在一個山洞裡，男主白逍借用靈珠修練，快要功德圓滿時，女主夏葵不小心掉到山洞裡，摔在了白逍身上，白逍修練被打斷，還暈了。被女主夏葵送到了寵物醫院。靈珠被夏葵拿走，後來呢男主追到女主夏葵家，要奪走靈珠，卻被女主做的紅燒肉誘惑，後來好多妖，都想奪靈珠，發生了許多有趣的故事，感興趣的朋友，可以去網上搜索看一下這部電視劇。真的很好看。服化道講究，幾位主演的服裝都好好看。特效也不錯，製作精良，影視後期剪輯也不錯。

《白狐的人生》是我最喜歡的影視作品。因為劇情好，服化道講究，還有我非常喜歡看奇幻電視劇。

首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

我是一個影視迷，直到現在唯一讓我記憶猶新的就是《阿甘正傳》這個電影

這部電影講的是：阿甘是個智商只有75的低能兒。在學校里為了躲避別的孩子的欺侮，聽從一個朋友珍妮的話而開始「跑」。他跑著躲避別人的捉弄。在中學時，他為了躲避別人而跑進了一所學校的橄欖球場，就這樣跑進了大學。阿甘被破格錄取，並成了橄欖球巨星，受到了肯尼迪總統的接見。在大學畢業後，阿甘又應征入伍去了越南。在那裡，他有了兩個朋友：熱衷捕蝦的布巴和令人敬畏的長官鄧·泰勒上尉。這時，珍妮已經墮落，過著放盪的生活。阿甘一直愛著珍妮，但珍妮卻不愛他。在戰爭結束後，阿甘作為英雄受到了約翰遜總統的接見。在一次和平集會上，阿甘又遇見了珍妮，兩人匆匆相遇又匆匆分手。在「說到就要做到」這一信條的指引下，阿甘最終闖出了一片屬於自己的天空。在他的生活中，他結識了許多美國的名人。他告發了水門事件的竊聽者，作為美國乒乓球隊的一員到了中國，為中美建交立下了功勞。貓王和約翰·列儂這兩位音樂巨星也是通過與他的交往而創作了許多風靡一時的歌曲。最後，阿甘通過捕蝦成了一名企業家。為了紀念死去的布巴，他成立了布巴·甘公司，並把公司的一半股份給了布巴的母親，自己去做一名園丁。阿甘經歷了世界風雲變幻的各個 歷史 時期，但無論何時，無論何處，無論和誰在一起，他都依然如故，純朴而善良。在隱居生活中，他時常思念珍妮。而這時的珍妮早已誤入歧途，陷於絕望之中。終於有一天，珍妮回來了。她和阿甘共同生活了一段日子。在一天夜晚，珍妮投入了阿甘的懷抱，之後又在黎明悄然離去。醒來的阿甘木然坐在門前的長椅上，然後突然開始奔跑。他跑步橫越了美國，又一次成了名人。在奔跑了許久之後，阿甘停了下來，開始回自己的故鄉。在途中，收到了珍妮的信。他立刻去見找她。在公交站台候車時。 阿甘向他人講述了他之前的經歷。於是他又一次見到了珍妮，還有一個小男孩，那是他的兒子。這時的珍妮已經得了一種不治之症。阿甘和珍妮三人一同回到了家鄉，一起度過了一段幸福的時光。珍妮過世了，他們的兒子也已到了上學的年齡。阿甘送兒子上了校車，坐在公共 汽車 站的長椅上，回憶起了他一生的經歷。

從中我明白了:天下不如意事，十之八九,也就是說十件事當中八九件事都是不如意的。那麼人活著到底是為了什麼呢?就因為那一兩件如意的事,而這一兩件事給你帶來的如意,就足以覆蓋其他八九件事帶來的不如意.仔細想想,這幾件如意的事情,已足以支撐我們走完這一生.

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

喜歡的經典電影有很多，而其中最喜歡的應該屬《當幸福來敲門》，這部電影重溫了不下十次了，但是每次觀看都會觸動內心。

這部電影由威爾·史密斯主演，是根據真實故事改編，原型人物是美國傳奇黑人投資專家克里斯·加德納。影片中克里斯·加德納是一個推銷骨密度掃描儀的業務員，他自己囤了很多這種掃描儀，每天來往於醫院與診所之間，但是在當時經濟蕭條的背景下，他的業務並好做，因為相比X光掃描儀，克里斯銷售的設備價格要高出很多，但是設備賣不出去他們一家的生活就沒有保障。克里斯的妻子不堪忍受這樣的生活撇下他與兒子克里斯托弗一個人出走。

克里斯父子的生活越來越艱難，他們交不起房租而被房東掃地出門，車也被銀行拖走，父子倆不得不在地鐵的衛生間里過夜。

克里斯想要改變現在這樣艱苦的生活，它決心轉行去挑戰能夠獲得高收入的證券經紀人，他的努力最終打動了證券公司的經理和幾個合夥人，克里斯最終成為20個實行生之一，但是半年的實習期是沒有工資的，而且半年後20人只能留下一個，所以這半年克里斯不僅要努力去爭取那僅有的一個名額，而另一面又要努力去推銷手裡的幾台設備來維持父子的生活。

整個影片沒有多少起伏的情節，平淡的演繹著父子兩人的生活，但是不得不說，整部影片的代入感極強，人有一個天性就是同情弱者，而在影片中的克里斯我們姑且稱他為弱者，他賣血，排隊進教堂過夜甚至於排隊的人起爭執，這些其實是十足小人物的表現，但是小人物也有追求完美生活的權利，雖然弱者，但是克里斯在兒子面前，永遠是最偉岸的父親，只要努力，幸福終點站就不會太遠。其中影片中小克里斯托弗的扮演者正是威爾·史密斯的兒子賈登·史密斯，現實中的父子演繹電影中的父子也是極有看點。

為什麼最愛這部電影呢？首先我本人不喜歡英雄主義的電影，而這部《幸福終點站》平淡溫情的節奏細細品味真的是百味雜陳。還有一個重要的因素可能是因為我的家庭經歷多少與這部電影有相同之處吧，當你經歷過艱苦生活，再來看這部電影肯定會感同身受。

我的父親在我很小的時候就去世了，是母親將我們兄弟姐妹撫養大，一個母親，三個孩子，想想以後的生活就是絕望的。母親沒有什麼文化，所以只能幹一些體力活，不僅要還父親生前欠下的債，還要維持我們一家四口人的生活。母親從沒有喊過一聲累，因為她心中是有追求與希望的，母親那時候也時常跟我說，心中有希望就不會永遠處在這樣的艱苦中，而我們就是母親的希望。現如今，我們三個都已經成家立業，母親也每天在孫子孫女的圍繞中非常幸福。

其實我自身的的經歷與影片不一定有多麼相同，但是每次看這部電影就會想到母親那時候的辛苦，以及處在那樣的生活中我們依然樂觀的心態。其實母親的幸福終點站就是希望自己的孩子 健康 長大，有自己喜歡的事業，有自己愛的人。而那時候母親就是我們心中的太陽。影片中克里斯托弗無疑就是克里斯努力奮斗的動力，所以無論在怎樣的窘困生活中，都不能忘記心中對生活的熱愛與追求。

這部影片以講故事的方式講述了克里斯從人生最低谷經過不斷努力最終觸碰到幸福的過程，其中父子親情、相依為命的溫情演繹更是能夠感動所有觀眾，克里斯的一句話記憶猶新：「別人覺得你不行的時候，你一定要相信你自己，如果你覺得能行，那就去做」。

❺ 林正英演過老道士的是哪部電影

天地玄門
故事穿梭於兩個時代。道德在明代孝宗年間，作惡多端的日本鬼王在中國為患，並看中美若天仙的施施（王祖賢飾演）強迫她嫁予為姬。未幾，草蘆居士與徒弟路過，有見及此並抱不平，遂和鬼王交手，不慎受傷，施施就此被鬼王強擄奪去。奉命捉鬼的一品官馬尚峰，與居士合作，誓要把鬼王全力消滅。雙方傾盡畢生功力，展開一場驚天動地的惡斗，天地玄門亦齊開，眾人遭天眼的吸噬，跨越時空，跌進今時今日的香港。居士在醫院內遇到酷似施施的女醫生Gigi，而Gigi男友又酷似鬼王，一時認定這是五百年前鬼王逼婚的延續，決定阻止此事發展。
另一方面，Gigi和男友不和，鬼王乘機將心魔注入男友，其男友瘋狂地強擄Gigi至教堂，此時鬼王藉助男友心魔而出，欲再次進行當年還未完成的逼婚過程……

❻ 有金甲僵屍和銀甲僵屍的電影95年以前的電影，不是捉鬼合家歡，跪求

《捉鬼專門店》劇情:清（林俊賢）、愛（許冠英）、水（成奎安）三人合作攪了一間捉鬼公司，剛巧從報上得知某游樂場從大陸運\來兩具千年古屍展覽，遂決定前往看看有否生意，愛的痴情女友小明（陳淑蘭）亦要跟去襯熱鬧，後來突生怪事，一名老員工著魔死在古屍身上，游樂場老闆為防生意被影響，同意請清等人做一場捉鬼戰以安定人心，清等人更得以和負責古屍的大陸女幹部小雨（邵美琪）認識。

        

        捉假鬼當夜，真正古屍之一的護法銀甲屍復活逃去，眾人為恐失屍之事傳聞，想出由愛扮屍暫時瞞天過海。另一方面，原來愛不時從夢中得見前生片段竟與雙屍及小明有關，後來愛與明二人發生了關系，誕下龍珠，愛、明與大（大魔神）前生的三角孽戀便隨即發生。

        

        此時剛復活的大魔神感應到龍珠出現，知道會在今生與前世仙體的元神合一，欲先下手為強，破空出現奪珠，但慢了一步，被小明與元神合一，大一驚之下脅持小雨奪空而去。

        

        小明為除後患，帶清等人找到大的魔域。而雨已著魔成大的護法，並展開了一場既驚心動魄又浪漫的滅魔之戰……