1917電影拿什麼鏡頭拍的

① 《1917》是否有蒙太奇存在

有的，這都是通過導演、攝影師和剪輯師的再創造來實現的。

蒙太奇就是將攝影機拍攝下來的鏡頭，按照生活邏輯、推理順序、作者的觀點傾向及其美學原則聯結起來的手段。 這都是按照劇本或影片的主題思想，分別拍成許多鏡頭，然後再按原定的創作構思，把這些不同的鏡頭有機地、藝術地組織、剪輯在一起，使之產生連貫、對比、聯想、襯托懸念等聯系以及快慢不同的節奏。

運用蒙太奇手法可以使鏡頭的銜接產生新的意義，這就大大地豐富了電影藝術的表現力，從而增強了電影藝術的感染力。 看上去順當、合理、有節奏感、舒服，這就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇了 。

在1917中，導演通過不同的鏡頭進行剪切，最後形成了我們看到的畫面，其實這就是蒙太奇的做法，也是很妙的電影。

② 除了驚艷的一鏡到底，《1917》還有哪些與眾不同的亮點呢

今年第92屆奧斯卡算是史無前例的一屆，佳片雲集，《寄生蟲》創歷史斬獲包括最佳影片在內四項大獎；《愛爾蘭人》雖爆冷顆粒無收，但大家依然為平均年齡近80歲的導演和影帝主演們折服；《小丑》和《朱迪》的精湛表演當之無愧摘取了影帝影後。

而其中顯得不那麼起眼技術類獎項，“最佳攝影獎”則頒給了《1917》，這部爆冷拿下金球獎最佳劇情片的戰爭電影。

（二）用技術傳遞情緒，客觀鏡頭表達情感與思緒

著名導演馬塞爾·卡爾內說過：“構築影像時，我們得像繪畫大師對待畫布般，考慮其效果和表達方式。”

電影僅有炫目華麗的長鏡頭，還不足以吸引人，需要起承轉合，烘托鋪墊反襯。

1.場面調度

系統化場面調度包括15種元素：（1）對比最強的區域（2）燈光風格（3）鏡頭與攝影機的距離（4）鏡頭角度（5）色彩（6）鏡片/濾鏡/底片（7）對比次強的區域（8）密度（9）構圖（10）形式（11）景框（12）景深（13）演員的位置（14）表演位置（15）距離關系。

由於大篇幅的長鏡頭，雖然會刻意減少豐富多樣的鏡頭語言；但《1917》擁有其他戰爭片，所不能比擬的詩意美感，源於優秀的場面調度，充斥影片全程的構圖的美感：

③ 電影《1917》採用了什麼拍攝手法，獲得了怎樣的獎項

《1917》是一部由薩姆·門德斯執導，科林、康伯巴奇等主演的戰爭類電影，於2019年12月25日在北美上映，2020年8月7日在中國內地上映。拍攝手法一鏡到底巧妙運用， 並且奪得了第92屆奧斯卡金像獎。影片聚焦兩名年輕的英國士兵，講述了一戰時期，兩名英國士兵為了拯救成百上千的生命而冒險穿越敵境傳遞重要情報的故事。

電影《1917》目前現有研究方向中多集中於對影片中一鏡到底剪輯手法的討論，話題也多為貫穿電影始終的一鏡到底畫面運用及成片效果。

④ 「一鏡到底」的製作手法在電影《1917》中是如何運用的

敘述更加的簡潔 ，故事線被設置了兩條線索，電影全部都是室內場景，後期剪輯也比較流暢。

⑤ 奧斯卡三項獲獎，《1917》光鮮背後為何問題很多

《1917》這部電影在海外上映後不僅票房成績不錯，而且獲得了好評無數。2020年1月在北美上映之後，周末三天票房累計3650萬美元，成為環球影業近四個月來的首個周末冠軍。同樣，《1917》也得到了電影界的認可，在第77屆金球獎的評選中，《1917》一舉斬獲了劇情類最佳影片、最佳導演兩項大獎的電影，還獲得了第73屆英國電影學院獎包括最佳導演、最佳影片在內的六項大獎，也是今年奧斯卡最佳導演和最佳影片呼聲最高的電影之一。

⑥ 電影《1917》一鏡到底是如何實現的

時隔四年，薩姆·門德斯攜最新力作《1917》席捲而來，斬獲了金球獎最佳劇情片、最佳導演獎，並在剛剛結束不久的奧斯卡頒獎典禮上「十提三中」，成為年度最熱門電影之一。是的，曾執導《美國麗人》《007：大破天幕危機》的他，這次將目光聚焦於第一次世界大戰期間，並如願以償地完成了一部史詩級的戰爭電影。

1.一鏡到底的想法

《1917》這部電影，講述的是兩個年輕的英國士兵，斯科菲爾德和布萊克，他們需要盡快將放棄對德進攻的命令文件傳遞給前方的英軍作戰部隊，因為這是一個圈套，關繫到數千人的存亡——而布萊克的兄弟正是這支部隊的其中一員。但他們卻只有一天的時間完成任務，與時間的緊迫相比，更大的問題還在於，他們將穿越大片的敵占區，才能到達這個主力團所處的方位。

顯而易見，這個故事的情節發展是一直處於行動之中的，而薩姆·門德斯也想用一鏡到底的拍攝手法製作這部電影。門德斯說，有一次他看到自己的孩子在玩戰爭類的電子游戲，這使他產生了一鏡到底的想法。《1917》這部片子跟隨了兩名士兵的腳步，而薩姆·門德斯正是想讓觀眾體驗到那種與主角們同呼吸，共進退的身臨其境。

歷史題材的電影，對電影製作的每一個部門來說都是挑戰，尤其是藝術概念設計、布景、服化道等細微處。為了實現這一幾乎無法完成的巨制，薩姆·門德斯第四次邀請世界頂級DP羅傑·迪金斯先生出山掌機。

2.大量的前期准備工作

製作一部在觀眾看來連續兩個小時一直拍攝、未曾剪輯的故事片，這無異於說笑。電影製作方細致入微地大量前期設計，精益求精地完善了技術上的每一個細節，才完成了這項不可能的任務。

如你所見，拍攝一部像《1917》這樣的史詩電影，需要大量的前期准備工作。美術指導丹尼斯·加斯納(Dennis Gassner)在拍攝前首先製作了整個置景地的模型，這樣能使團隊中的每個人都與薩姆·門德斯和羅傑·迪金斯保持一致的設想。這無疑是很有用的，工作人員可以清楚地了解到演員的位置，也可以知道攝影機的運動軌跡和燈光角度。這樣，整個攝制組才可以在拍攝前行之有效地調整畫面中每條街道和戰壕的長度。在價值數百萬美元的電影置景地，你不可能總想著即興發揮——除非你不折不扣地按計劃去做了，然後才能有足夠的時間與預算去「隨心所欲」。

3.攝影機運動與鏡頭

如果你曾經製作過一鏡到底的項目，那麼你一定意識到排練是多麼的重要。你需要片場里的每一個因素都能在攝影機鏡頭前完美地同步演繹，這包括了演員、攝影機運動、現場爆破特技等等。為了實現這樣的拍攝，羅傑·迪金斯和他的團隊使用了兩種穩定器：一種是傳統的三軸穩定器，另一種則是五軸穩定器——ARRI Trinity。對於那些無法人為操作的大范圍調度鏡頭，他們會接力般地將穩定器安裝在各種索道、伸縮搖臂以及車輛等移動設備上。

也是為了能靈活地進行運動設計，他們選用ARRI Alexa Mini LF拍攝《1917》。這是ARRI Alexa Mini的全畫幅版，羅傑·迪金斯描述說，這是「他使用過的最小巧的數字攝影機之一。」在鏡頭使用方面，整部電影都是使用ARRI Signature Primes系列鏡頭拍攝的，具體包括了35mm、40mm和47mm這三枚鏡頭在內。

4.布光和剪輯

羅傑·迪金斯在攝制早期面臨的最大難題，就是怎樣在如此大的置景場地上進行布光，同時還要兼顧到幾乎是360°移動的攝影機。是的，在有太陽的情況下，這根本做不到。所以他們只能依靠照度相對穩定的陰天來拍攝白天的外景——如果你想要場景之間的視覺連續性，天氣肯定是要保持一致的。這也意味著，在足夠方便拍攝的大片雲朵到來前，劇組將會有數天無法開工。

但對於夜間的外景布光來說，那就是另一個故事了。小鎮部分的夜景戲，整個場景基調是昏暗的，整場戲要給人在噩夢與現實之間不斷穿梭的感覺。為了對該場景進行布光，迪金斯使用了一些看起來像是附著在線上的煙花類型的燃燒物。這樣，光會在天空中持續的散射，照亮演員與場景。

說到後期製作，剪輯師李·史密斯(Lee Smith)會出現在每一個需要剪輯的鏡頭的拍攝場地。相關鏡頭的拍攝期間，他一直在片場，然後在晚上剪輯場景之間的連接鏡頭，以便團隊第二天決定是否可以繼續下一場次的拍攝。

在拍攝現場定剪是非常具有挑戰性的，因為你必須在現場，堅決果斷地判斷出最完美的鏡頭，直接做出選用的決定。事實上，你所選擇的鏡頭會直接影響到接下來的拍攝。剪輯點看起來會很不尋常，因為我們通過道具等手法隱藏了剪切痕跡。說真的，我很好奇，想去電影院看一下成片來了解最終呈現的效果。

⑦ 1917是一鏡到底嗎

1917這部電影，運用了很多一鏡到底的拍攝手法，但並不是說，整部電影都是一鏡到底拍成的，裡面還有很多精妙的剪輯手法。

⑧ 《1917》的一鏡到底，對故事和情緒的呈現加分了嗎

電影《1917》由薩姆-門德斯執導，喬治-麥凱、迪恩-查爾斯-查普曼領銜主演。劇本的靈感源於導演祖父——一位參與過一戰的作家的回憶錄。故事聚焦兩名年輕的英國士兵，講述了他們為拯救上千名戰友的生命，而在戰場逆行、穿越敵境傳遞重要情報的故事，呈現出一副悲壯而動人的史詩級戰爭畫卷。

總之，《1917》是一部值得細細品味的電影作品，這部視頻在豆瓣的評分是8.5分，86%的網友給予的好評。這樣的戰爭片，還是更適合在大銀幕上觀看。