電影甲方乙方隱喻是什麼替代

㈠ 影評怎麼寫要從哪幾個方面入手

寫影評，應該把握好這樣幾點：捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。

立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。

開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。

(1)電影甲方乙方隱喻是什麼替代擴展閱讀：

電影評論的目的在於分析、鑒定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、社會意義、鏡頭語言等方面，達到拍攝影片的目的，解釋影片中所表達的主題，既能通過分析影片的成敗得失，幫助導演開闊視野，提高創作水平，以促進電影藝術的繁榮和發展；又能通過分析和評價，影響觀眾對影片的理解和鑒賞，提高觀眾的欣賞水平，從而間接促進電影藝術的發展。

㈡ （十萬火急!懸賞120分）論文：電影中的審美價值

從第一束光照耀混沌世界的那一刻起，色彩的歷史即已展開。

盡管近代以來的人們被告知：色彩只是眼睛玩弄的魔術，物體是沒有色彩的，當日光照射到一個物體的表面上時，這個物體按照其分子結構吸收某些波長而反射出另一些波長，這些被反射出來的波長在人的眼睛裡就被感知為某種色彩。但是人們更願意相信，色彩最深層的奧秘甚至連肉眼也看不見，而只能為心靈所感受。

愛因漢姆在論及色彩時說："說到表情作用，色彩又勝過形狀一籌，那落日的余暉以及地中海碧藍色彩所傳達的表情，恐怕是任何確定的形狀也都望塵莫及的?quot; "人們在傳統上把形狀比作富有氣魄的男性，把色彩比作富有誘惑力的女性，實在是並不奇怪的。……形狀和色彩結合對於創造繪畫是必需的，正如男人和女人的結合對於繁殖人類是必需的一樣。

色彩賦予形體以靈魂，正如聲音賦予語言以情感。自遠古開始，在很多領域里，色彩被編碼以後成為通訊工具，這是色彩象徵意義的開始。在人的視覺世界裡，色彩是情感的象徵。色彩的作用是強烈的，因為它在現實主義--真實地再現自然之外，還承擔著將現實純化和強化的功能，它能傳達著人的情緒與心理狀態，是人的內心世界外化的表現，是指涉精神世界的無形之物的符號。色彩本身不能脫離形體成為一門獨立的藝術，但卻是所有作用於視覺的藝術中的重要元素。在回溯色彩的歷史時，我們能看到那些業已消逝的感情傾向。

第一批在色彩上使人類形象具有個性特色的畫家產生於文藝復興初期，他們已經認識到色彩能帶給造型藝術更多的可能性。從喬托、揚o凡o愛克、弗蘭西斯卡到提香、格列柯和倫勃朗，畫家們從再現人與物的固有色逐步走向用不同的色域進行抽象和概括，以適應表現主題的需要。在巴洛克時代，靜止的空間被歸結於帶有運動節奏的空間，色彩也不僅僅是表現客現世界，而成為韻律連接的抽象手段。因為說到底，色彩是用來創造深度幻覺的。從十九世紀開始，色彩迎來了它的另一個高潮，首先是歌德、龍格、叔本華和謝弗勒爾等人的色彩理論相繼出爐，在此基礎上敏感的畫家們對大自然的充分研究導致了印象派的產生，色彩達到一個全新的表現階段，留下了《日出印象》、《大碗島上的星期日下午》等驚世的傑作。而此後的野獸派和表現主義對色彩的關注達到了前所未有的高峰。

相對於繪畫來說，色彩進入電影的時間只有短短幾十年，因為電影藝術手段的豐富與技術的進步緊密相連。而正如馬賽爾o馬爾丹所說："電影色彩的真正發明應該從導演們懂得了下列事實的那一天算起，即色彩並不一定要真實（即同現實完全一致），必須首先根據不同色調的價值（如黑與白）和心理與戲劇含義（冷色和暖色）去運用色彩?quot;
一． 彩本身在電影中存在的合理性問題

最初畢加索想用彩色繪制他的名畫《格爾尼卡》，但最後只是用了黑白兩色。在美術史中，圖形與色彩的爭論古已有之，這種爭論無疑也延續到了電影創作中。人們擔心色彩只是一種著色手段，徒有其表，或者太過重視這種形式而脫離了敘事。這在色彩進入電影的二十年中一直是理論界和創作界爭論的話題。

在六十年代，一些電影家毫不懷疑地把色彩看作是運動的對立物，費里尼曾稱?quot;色彩即靜止。"馬賽爾o馬爾丹也曾說："所有生理和心理方面的試驗都證明，我們更多感受的是色彩的價值，而不是色彩本身，……何況在許多情況下，強烈和刺眼的色彩（先不談其虛假性）是會吸引我們的注意力，使我們感到不快的。簡而言之，觀眾的眼睛是會真正盯視各種顏色的。我們不難看到觀眾自發地鼓掌贊美迸射出緋紅、青藍和紫紅等色的日落景象；黑白片在美學上的威望要遠遠超過蹩腳的彩色片。總之，色彩是加重了影片的繪畫感（使電影向繪畫靠攏），但是，也因此而加重了影片的靜態感。因為由於色彩魅力與感覺，影片顯得緩重了，而這就必然會使故事產生一種呆板感，這同色彩吸走了注意力這一現象是不可避免地相聯系的，但是導演又不敢去破壞色彩的魅力?quot;他還認為，彩色在音樂片、喜劇片、驚險片、西部片和一些非現實主義影片中的運用是成功的，但是另外一些影片則不宜使用彩色，如戰爭、死亡、暴力、恐怖及心理題材的影片。

在波布克的《電影的元素》一書中，他只用了短短的四段文字談論色彩問題，並且總是與光和照明問題混淆在一起："所有的光都有自己的彩色，彩色情調照明的潛力只是在近年來才被認為堪與黑白相媲美，如果不是更豐富的話。在運用彩色情調照明時必須加以准確控制，因為彩色本身即能引起情緒反應?quot;

他們所表達的是其它電影家們共有的憂慮，即色彩以漂亮的影像抑制敘述。這與現代繪畫的傾向剛好相反，當時的畫家們都在試圖運用色彩擺脫敘述性的再現。如果說色彩會吸引注意力、吸走敘事，那麼我們不應該忘記，吸收與反射恰恰是界定色彩的唯一根據，被色彩吸走而留下的那一部分恰好構成影片的區別性特徵。正如人們所說，任何形而上學都是隱喻的物理學。
二． 色彩的句法

人們都知道，黑色、白色、紅色、黃色、藍色的感覺是無法加以約簡的。在色彩的心理試驗中證實了，有某些基本的色彩，如紅、黃、藍，在凡是能知覺到色彩的場合都會出現。這樣一些基本色彩互相之間不發生關系，即它們不會統一在由一個共同的單一色相所組成的等級序列中，它們分別代表著不同的性質，把它們並置在一起也不會產生張力，因為它們既不會相互吸引也不會相互排斥。然而在任意兩個基本色，如紅色和黃色之間卻可以組成一個色彩等級序列。那些微妙的混合色彩，看上去就象從基本的色彩組成的等級序列中派生出來?quot;變調"或"變體"。這此基本色永遠只能獨立地出現在某個位置上，位於一個色彩序列的開端或結尾，因此在構圖中永遠不可能用它們作為過渡色，它們只能作為靜止點和基調為各種混合色提供一個堅實穩定的參照架構，而那些不固定的紫色、綠色、橙色看上去似乎處在一種永不停歇的流動之中。

法國化學家謝弗勒爾曾提出一部關於色彩的語法，將光譜中的七種色彩當作字母，從這些色彩的關系中區分出三種對比類型：同性性對比、連續性對比和混合性對比。令人驚奇的是，他的竟然與後來的索緒爾研究語言的方法如此近似。同時性對比涉及人們在同時看到兩種或多種顏色時所產生的變化，這對一些畫家產生過重大影響，它主要不是一種和諧規律，而是一種結構或拓樸學，其重點在於並置的色彩所具有的關系。連續性對比則包含了眼睛對一個或數個色彩物體相繼停止注視時，眼睛顯現出其各種顏色的互補色的現象。混合性對比在某種程度上是前兩者的綜合：視網膜在看到一種顏色後，會在下一時?quot;看到"這種顏色的互補色，如果這一時刻外界又有新的顏色呈現，那麼眼睛所感受到的將是上一種顏色的互補色與新顏色混合的結果。謝弗勒爾舉例說：如果布商連續向買主展示十四塊同樣的紅布，那麼後面的六七塊會被認為不如前面的好看，因為眼睛在連續看了七八塊紅布後，會自動呈現其補色綠色，這種綠色會影響對後面的那些紅布的色彩體驗。因此，最好的方法是，在看了七八塊紅布後，給他們看一些綠布，讓眼睛恢復到正常狀態。

實際上，同時性對比在繪畫與電影中也常常被體驗為後兩種對比，因為眼睛在接觸一幅畫面時，總是從畫面的一處移動到另一處，色彩依次出現在視網膜上，相互融合或抵消，這仍然是一種歷時的體驗。可見，連續性對比和混合性對比可以為電影家們提供從時間上配置色彩的規則，也構成一種色彩融合的生理模式。經驗證明，最美的色彩乃是運動中的色彩，因為視覺場中一個運動的物體更明亮、色彩更鮮艷。這一切都在電影中有所體現：美術師如何選擇色彩來構成節奏，攝影師如何掌控攝影機運動的方向和速度，直至剪輯師如何來結構一場場的戲。

在電影中，單一色彩的表意功能並不完整。色彩只有進入到結構層面才具有審美價值，只有在各個局部色調的相互關系（或者我們也可以稱之為語境）中我們才能正確地理解它的意義。愛森斯坦說：除非我們能夠感覺出貫穿整個影片的色彩運動的』線索』，否則我們就很難對電影中的色彩有所作為。
三． 電影作品中的色彩感受

著名攝影師斯托拉羅曾說："色彩是電影語言的一部分，我們使用色彩表達不同的情感和感受，就像運用光與影象徵生與死的沖突一樣。我相信不同色彩的意味是不同的，而且不同文化背景的人對色彩的理解也是不同的。

約翰內斯o伊頓在他的《色彩藝術》中指出，色彩美學可以從印象（視覺上）、表現（情感上）和結構（象徵上）三個方面進行研究。色彩作為一種視覺元素進入電影之初，只是為了滿足人們在銀幕上復制物質現實的願望，正所?quot;百分之百的天然色彩"。直至安東尼奧尼的《紅色沙漠》的出現，這部電影被稱為第一部真正意義上的彩色電影，因為"安東尼奧尼象一個畫家那樣處理色彩，他使用了不同技巧來分離與構成色彩，以期創造出一種特殊的現實，一種與主要人物朱麗婭娜的心理狀態一致的現實。"黃色的濃煙、藍色的海、紅色的巨型鋼鐵機械和房間，綠色的田野顯示出安東尼奧尼對工業文明的理性思考。他對色彩的處理恰如冷抽象畫家蒙德里安。

這種用色彩來表現人物心理世界的方法被一些電影家們屢次成功地使用。如文德斯的《柏林蒼穹下》，影片一開始是攝影機在柏林上空的一個大俯拍，這是天使的視角，用黑白影像來表現這個巨大的工業都市，同時也表現出天使與凡人在感覺上的隔閡，直到天使愛上馬戲團里表演空中飛人的女郎，決心放棄天使的身份成為一個凡人，周圍的世界突然有了色彩。

斯托拉羅曾花了很長時間研究色彩對人的視覺和心理產生的影響，他研究如何用色彩把人物的情緒和情感形象化，他認為當人處在黑暗或藍色中時就需要休息，而處在光線或黃色中時就有了活力。他在《巴黎最後的探戈》中對色調的處理給人留下了深刻的印象，整個影片彌漫在撲朔迷離的黃色中，這是熱情、慾望和瘋狂的象徵。在《舊愛新歡》中，斯托拉羅為每一個場景都設計了明確的色彩傾向，男主角的房間是綠色，女主角的房間是粉紅色，客廳是白色，當兩人吵架時，可以看到畫面中綠色和粉紅色呈現出強烈的對比。在《末代皇帝》中他用明亮的紅與黃拍出了中國皇宮的金碧輝煌，給人以華麗隆重的視覺感受。此後在貝爾托魯奇的《遮蔽的天空》和紹拉的《探戈》中，他延續了這種華美濃郁而異域情調的視覺風格，讓人想起象徵主義的大師莫羅。

象徵無疑是表達影片意義的高度凝練而富有潛在的方式，在伯格曼的《呼喊與細語》里，那房間的紅色令人印象深刻，彷彿是人的心臟，穿白袍的女人像來往於心室心房之間。正是在這內心般的空間里，艾格尼斯和她的姊妹們同受煎熬。

基耶斯洛夫斯基同樣是一位善長象徵地運用色彩的導演，他注重用不同色的光投射在人臉上以產生層次豐富的變化。《三色》之中數《藍色》對影片的基調色最強調，藍色的游泳池，藍色的棒棒糖紙，綴著藍色水晶珠子的燈飾，能一施筆墨的地方都不放過。然而漆成藍色的房間顯然最惹眼，並且他也多次渲染不同的光映在朱麗葉特·比諾什臉上的效果，表達她深陷於失去丈夫和女兒的悲痛中無法自拔的內心。《紅色》中亮麗的女大學生瓦倫婷出現在紅色的大幅廣告牌上，基斯洛夫斯基按排了一位法律系的學生的重復出現，他住在瓦倫婷對街，但他們並不相識。每次他出場總會有一片紅色在畫面一角顯露，一輛紅色的轎車，一扇紅色的門面，抑或一角紅色的屋檐。我們通常是通過瓦倫婷的視角看到他匆匆進出的身影，他們周圍的紅色彷彿在暗示一份機緣近在咫尺。《薇羅尼卡的雙重生命》整個運用了金黃色影調，光影斑駁，象徵著一個女孩的細膩敏感的心理空間，影片整體都用了金黃色的濾色鏡，所以看起來整個影調很溫暖，是一種很平和的溫暖，雖然它講述的是一個憂傷的故事。法國的薇羅尼卡在屋子裡被對面房子小男孩反射的耀目的紅色光影喚醒，紅光投射在她臉上，美倫美奐。克拉科夫的薇羅尼卡在雨中跑過水窪，逆光的鏡頭渲染出她出塵的美麗。暈黃的影子里薇羅尼卡在空靈的歌聲中姍姍走來，她的書散落滿地，正是那個兩人相遇的經典場面。薇羅尼卡主觀視點的鏡頭述盡了存在主義的意蘊。急速運動、旋轉，時空的面具開始模糊，她們默默對視，人在命運面前無能為力，人此在的荒誕，都在廣場上薇羅尼卡茫然無助的表情和倉皇奔跑的人們身上散溢出來。

大衛·林奇的電影常常帶有魔幻的成分，《藍絲絨》里傑弗里偷窺多蘿茜，她穿著藍色的絲絨睡袍，塗著藍色的眼影，紅唇熠熠，顯得神秘而詭異，那隻被割下來的爬著螞蟻的耳朵，與死人久久地身處一室……在大衛·林奇之前也許沒有導演曾那樣冷酷地表現過受虐和畸形的情慾。

象這樣執迷地用色彩來表達象徵意義的作品還有黑澤明的《夢》，庫布里克的《發條桔子》和《閃靈》等。然而近年來也有作者不滿足於僅僅在象徵的層面上使用色彩，他們直接嘗試用色彩來編碼。

在格林納威的影片《廚師、竊賊，他的妻子和她的情人》中色彩是被編碼了的，這種符碼化通常包含一種整體性：藍色--停車場，綠色--廚房，紅色--餐廳，白色--衛生間，黃色--醫院，金色--藏書間。在一些訪談中格林那威已談到了這些顏色的隱喻意義。可是色彩在運作時整個跟誤察錯看有關。例如，影片開始時艾伯特罵喬治娜穿什麼黑衣服，她說穿著藍衣服。事實上在餐廳里她穿的是紅的，而在白色的衛生間她的衣服又變白了，還帶著黑色的羽飾（她看起來象是《去年在馬里安巴》里的德爾芬o塞麗）。這種"運作"跟雷奈另一部片子《天命》里的色彩編碼相反，在《天命》里克勞德和索尼亞的廚房是黑白相間的，而卧室、床單、酒以及跟寫東西的克利夫o朗安（吉爾居飾）有關的所有東西都是紅的。在格林那威這里玩笑是邁克爾在餐廳是棕褐色，在衛生間也一樣。而且在影片最後，里夏爾說了一大通話，為東西是黑色要價較高，說是因為"吃黑的食物就象是消費死亡"，而被煮熟的邁克爾依然是棕褐一片。在格林那威的《一個Z和兩個O》里，動物園里的各種外來動物以表示色彩編碼和隱喻色彩斑瀾的巨嘴鳥和極樂鳥，代表被肯定的生活，而黑白條條的斑馬，代表死亡和不可思議之物；在《畫師的合同》里，奈維爾的黑白色的素描，相對於被畫物的華麗色彩，其功能意義亦是一樣的。可是在《廚師、竊賊，他的妻子和她的情人》中，格林那威彷彿是自言自語：很好，我將把色彩予以編碼，這會把懶惰的觀眾騙過來讓他們輕易地混入敘事，然後我會破壞這種編碼，開個把玩笑，和他們逗逗樂子。塔倫蒂諾的《落水狗》顯然也有這種傾向，一夥"職業的賊"策劃了一起搶劫，彼此之間不知道對方的姓名、來自何處，他們所在的倉庫和車內都被刻意地塗成了白色，他們之間互相的稱呼是"褐先生"、"藍先生"、"金先生"、"白先生"、"橙先生"和"粉紅先生"。

如果有足夠的視覺積累，或許我們應該專門研習電影中色彩運用的風格史，而在這里我只能用斯托拉羅的話作為結束："打從原始洞穴的第一幅壁畫、埃及人的第一幅畫，或弗蘭西斯卡開始，人們就藉由特殊的風格以不同的方式來表達帶有情感的故事工圖像。我深信，無論何時，當你做一項設計，拍一張照片，或拍一部電影時，不管你有意無意，它都代表著兩千年的歷史累積?

㈢ 有什麼好看的電影

十佳劇情片：
1) 肖申克的救贖（刺激1995）：男人必看的勵志影片。
2) 教父（1、2）：經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。
3)美國往事：整個人生都在裡面。
4)天堂電影院：每個男人的童年回憶，太經典了。
5)無主之城：人家怎麼能拍出這么牛的電影！
6)活著：也許是中國目前最偉大的電影。 ...
力薦《這個殺手不太冷》哦~ 一部很棒很出色滴溫馨治癒系電影~
《查理和他的巧克力工廠》 很不錯的電影，很有創意，題材新穎~
《盜夢空間》 很棒滴懸疑片~
《蝴蝶效應》系列（不過推薦第一部哦~後面幾部劇情就有些沒創意了..) 同上，人生哲理的話，需要自己去領悟，才會有感想哦~
《七宗罪》 好萊塢經典犯罪驚悚電影哦，不看會後悔的說~
《地獄神探》系列（1-2部） 表示超級好看滴片子！~（特別素第一部哦~）
《記憶碎片》懸疑片..會死腦細胞一類的片子...
《恐怖游輪》（又名：迷失三角洲） 同上...(也屬恐怖驚悚一類的說~)
《捉迷藏》 也會死腦細胞的片子..說人格分裂的~
《源代碼》 還不錯吧~
《黑天鵝》 裡面滴女豬腳和《這個殺手不太冷》的女豬腳一樣哦~
《黑客帝國》系列（1-3部）

人生必看之經典系列~
《辛特勒的名單》 獲奧斯卡提名為最佳影片~值得一看~
《勇敢的心》 蘇菲瑪索主演
《美麗人生》 一個快樂的傳說~
《沉默的羔羊》 安東尼霍普金斯主演，同樣也是恐怖驚悚片~
《第一滴血》 史泰龍
《羅馬假日》
《黑鷹計劃》（又名《黑鷹墜落》）

災難片系列~
《後天》 超給力超棒滴災難片的說~
《2012》 在於告訴我們珍惜生命，珍惜我們今天的美好生活，視覺方面也做得很好哦~
《先知》 （神秘代碼） 尼古拉斯凱奇主演滴，災難片

魔幻片系列~
《少年派的奇幻漂流》，
《哈利波特》系列（1-7部） 眾所周知的經典魔幻片...
《納尼亞傳奇》系列（1-3部） 超給力的魔幻冒險片~
《奇幻精靈事件薄》（1-2部） 劇情很新穎滴一部片子哦~
《圖書館員》系列（1-3部） 經典的片子啦~
《魔戒》（又名《指環王》） 魔戒三部曲：第一部：《指環王：魔戒現身》；第二部：《指環王：雙塔奇兵》；第三部《指環王：王者歸來》

動作片系列~
《大偵探福爾摩斯》系列（1-2部） 很不錯的動作片，也有喜劇的成分哦~
《尖峰時刻》系列 成龍演的喜劇動作片~
《鄰家特工》 同上~
《國家寶藏》 由尼古拉斯凱奇主演的以尋寶為主題

喜劇片系列~
《我的超人前女友》 本人十分推薦的科幻又帶喜劇滴電影~
【以下皆由羅溫·艾金森（憨豆先生）主演~】
《憨豆的黃金周》、《憨豆特工》系列（1-2部） 【都是可以讓人爆笑的片子，所以心情不好滴時候可以看看哦~】
（以下皆由金·凱瑞主演~）《好好先生》、《波普先生的企鵝》、《黑癲鵝先生》、《信不信由你》、《我愛你莫里斯》、《聖誕夜怪譚 》（又名：《魔幻聖誕頌》）、《霍頓奇遇記》、《新搶錢夫妻》、《美麗心靈的永恆陽光》、《王牌天神》（力薦哦~）（又名：《冒牌天神 》或《 衰鬼上帝》）、《核桃派》、《天氣預報員》《小鬼當家》系列（1-5部） 力薦「玩轉紐約」那一部哦~

恐怖驚悚系列~
《沉默的羔羊》 犯罪驚悚片~
《寂靜嶺》系列（1-2部）（第二部2012年才上映的哦~） 本人超稀飯的恐怖心理學電影~《生化危機》系列（1-5部）（話說第五部有李冰冰~）超經典滴喪屍片..（也可以算動作片吧~）希區柯克的《精神病患者》（又名《驚魂記》） 是恐怖驚悚片的代表作，（註：屬暴力色情類電影..)

冒險片系列~
《勇敢者的游戲》系列（1-2部）

經典冒險片~
《愛麗絲夢遊仙境》（2011） 3D冒險片，將曾經的童話再現銀幕~（3D）
《地心歷險記》系列（1-2部）

愛情片系列~
《天使愛美麗》 也有喜劇成分 哦~
《泰坦尼克號》 經典不解釋~
《剪刀手愛德華》 表示我哭瞎了..~
《穿普拉達的女王》 是根據勞倫·魏絲伯格根據自己的經歷寫的一部同名暢銷小說拍攝而成的電影。講述一個剛從學校畢業的女孩子Andrea 機緣巧合的進了一家頂級時裝雜志社給他們的總編當助手期間發生的故事 值得一看哦~
《和莎莫的500天》 失戀時看有治癒功能哦~~

科幻片系列~
《阿凡達》~ 不解釋~
《終結者》系列（1-3部） 同樣給力，同樣經典~
《超級戰艦》 新片哦~
《X戰警》系列：1. X戰警；2. X戰警2；3. X戰警3：背水一戰；4. X戰警起源：金剛狼 《第五元素》 米拉·喬沃維奇主演 （生化危機女豬腳） 給力不解釋~（雖說是部老片子了~）
《洛杉磯之戰》

超棒的外星人入侵地球科幻片~
《第九區》 顛覆了外星人入侵地球的經典劇情..轉向用紀錄片的形式來描述一個人類欺壓外星人的故事~ 也很棒哦~
《靈魂戰車》系列（1-2部） 尼古拉斯凱奇主演，科幻片~
《暮光之城》系列（1-4部）暮色，新月，月食，破曉（上）、破曉（下）
《星球大戰》系列（1-3部） 雖然是有些年代滴電影了..但素它曾經被稱為改變了美國人內心的電影！
《神奇四俠》系列（1-2部）

科幻片
《超人》系列（1-5部） 超人1；超人2；超人3；超人4；超人歸來（又名：強戰回歸）
《蜘蛛俠》系列（1-3部） 經典不解釋~
《鋼鐵俠》系列（1-2部） 小羅伯特唐尼主演~
《復仇者聯盟》 超級英雄拯救地球類科幻片~
《美國隊長》

繼續科幻片~
《綠巨人》系列（1-2部）（又名：《無敵浩克》） 經典科幻~
《黑衣人》系列（1-3部） 喜劇類型滴科幻片哦~
《特種部隊之眼鏡蛇的崛起》 不錯的科幻動作片
《我·機器人》 還是科幻片..劇情不錯的說~
《我是傳奇》 末世科幻電影
《變形金剛》系列（1-3部） 其實這片子也很不錯的，特技和劇情方面都很給力，而且男豬腳有時還會冒出那麼一兩句很有哲理很感動人滴話哦~
《地獄男爵》系列（1-2部） 雖說素科幻電影，但其中不乏喜劇片段哦~
《尼斯湖水怪》 很感人的一部科幻片..~
《異形》系列 經典不解釋
《愛國者》 美國獨立戰爭
《諜影重重》系列（1-3部） 講述的是一位在大洋中獲救的超級間諜（馬特達蒙）的故事~
《碟中諜》系列（1-4部） 湯姆克魯斯主演

㈣ 影視藝術鑒賞的網路課程的作業你都做了么，可以把答案截圖都發給我么，求求你了

影視鑒賞引言（一）已完成
1 下面哪一部是折射隱喻現實的電影：（）
A、《神話》 B、《阿甘正傳》 C、《後窗》 D、《淘金記》
正確答案： C
2 陳旭光提出的電影鑒賞的層次、境界有幾個：（） A、6個 B、5個 C、4個 D、3個
正確答案： D
3 電影《小武》、《三峽好人》的導演是：（） A、陳凱歌 B、張藝謀 C、賈樟柯 D、姜文 正確答案： C
4 陳旭光提出的電影鑒賞的應對方法有幾條：（） A、3條 B、4條 C、2條 D、1條
正確答案： B
5 下面哪一項不屬於正確應對影視鑒賞這門課程的方法：（）
A、固守陳規的方法 B、比較的視野 C、文化的維度 D、思維的高度
正確答案： A
影視鑒賞引言（二）已完成
1 下面不屬於波德里亞所說的影視與現實關系的一項是：（）
A、影像是現實的反映 B、影像掩蓋和篡改現實 C、影像與真實沒有任何關系 D、影像永遠等同現實
正確答案： D
2 《虛擬偶像》是下面哪一部電影的另外一個名字：（）
A、《阿凡達》 B、《西蒙尼》 C、《黑客帝國》 D、《搖尾狗》
正確答案： B
3 六十年代電影《劉三姐》中劉三姐的扮演者是：（） A、黃婉秋 B、寧靜 C、張文君 D、鄧麗君
正確答案： A
4 電影是夢或神話，比如《淘金記》《甲方乙方》《小五》等作品均體現了這點。
正確答案：×
5 影視創造我們的生活，也虛擬或扭曲我們的生活。
正確答案：√
影視鑒賞引言（三）已完成
1 下面不屬於電影的藝術定位的一項是：（）
A、大眾傳媒 B、形象存在方式 C、藝術感知方式 D、藝術存在形態
正確答案： A
2 電影是人類夢想的實現、身體的想像的延伸。（）
正確答案：√
3 藝術思維和邏輯思維是完全對立的，不能相互輔助。
正確答案：×
4 下列是陳凱歌導演的作品是：（）
A、《王的盛宴》 B、《紅高粱》 C、《讓子彈飛》 D、《無極》
正確答案： D
5 影評人路易·德呂克是哪個國家的：（） A、法國 B、義大利 C、英國 D、美國
正確答案： A
6 麥克魯漢曾說「我要給觀眾不無裨益的驚嚇。文明的保護性太強了，我們連起雞皮疙瘩的本能都失去了」。
正確答案：×
7 藝術形象的存在方式不包括下面哪一項：（）
A、時間藝術 B、空間藝術 C、時空綜合藝術 D、想像藝術
確答案： D
影視鑒賞引言（四）已完成
1 法國著名電影家巴贊說「攝影機如自來水筆」。
正確答案：×
2 下面不屬於電影的負面批判的一項是：（）
A、無法反應現實生活 B、深度的喪失、平面化、單面化的問題 C、媒體的強勢話語霸權與意識形態欺騙性 D、過度的商業性導致的倫理道德底線喪失問題
正確答案： A
3 電影中的藝術戲劇主要包括戲劇性沖突、結構、表演性藝術。
正確答案：√
4 「電影攝影與自來水筆」出於哪位著名導演：（）
A、詹姆斯·卡梅隆 B、史蒂文·斯皮爾伯格 C、阿斯特呂克 D、喬治·盧卡斯
正確答案： C
5 抒情性屬於電影中的哪種藝術形式：（） A、文學 B、美術 C、戲劇 D、音樂
正確答案： A
6 下列不屬於電影中的文學是：（）
A、情節 B、故事 C、對話語言 D、舞蹈
正確答案： D
7 「游戲沖動說」是下面哪一位提出的：（） A、馬爾庫塞 B、馬克思 C、席勒 D、巴贊
正確答案： C
「追求永恆」與「第七藝術」的誕生（一）已完成
1 電影是運動的造型藝術，它既參與時間藝術之列，也側身空間藝術之列。
正確答案：√
2 「木乃伊情結」是由下面哪一國的著名電影學家提出的：（） A、德國 B、義大利 C、英國 D、法國
正確答案： D
3 被BBC稱為「第八藝術」的是：（） A、舞蹈 B、美術 C、文學 D、電視
正確答案： D
4 把電影稱為「第七藝術」的是：（） A、卡努杜 B、席勒 C、德呂克 D、巴贊
正確答案： A

5 建築、語言、繪畫和雕塑都屬於空間藝術。
正確答案：×
「追求永恆」與「第七藝術」的誕生（二）已完成
1 「視覺滯留原理」是電影藝術成因的心理學視覺。
正確答案：×
2 《後窗》是哪位懸疑大師的導演作品：（）
A、斯皮爾伯格 B、希區柯克 C、橫溝正史 D、昆汀
正確答案： B
3 希區柯克的主要代表作不包括
A、《39級台階》 B、《蝴蝶夢》 C、《捉迷藏》 D、《後窗》
正確答案： C 我
4 希區柯克執導的電影常常被批判為具有較強的女權主義
正確答案：×
5 《下樓梯的女裸體》是下面哪一位的作品：（） A、卡努杜 B、巴贊 C、杜桑 D、梅里愛 正確答案： C
語言的自覺電影藝術獨立之途（一）已完成
1 1927年拍攝的《爵士歌王》是一部無聲電影。
正確答案：×
2 《雨中曲》和《藝術家》兩部電影都描述了從無聲電影到有聲電影過渡的電影史
正確答案：√
3 對於電影的歷史描述可以有多種角度。
正確答案：√
4 從技術角度描繪電影史，下面表達不正確的一項是：（）
A、靜止照相階段 B、有聲電影階段 C、無聲電影階段 D、彩色電影階段
正確答案： A
5 《紅色沙漠》是下面哪一位著名電影大師的作品：（） A、普多夫金 B、希區柯克 C、安東尼奧尼 D、巴贊
正確答案： C
語言的自覺電影藝術獨立之途（二）已完成
1 電影《火車大劫案》是導演格里菲斯的力作之一。
正確答案：×
2 鮑特的哪部電影是第一次用電影畫面說出了「與此同時」這樣的意思 A、《一個美國消防員的生活》 B、《從鷹巢中救出的人》 C、《明目張膽的白日搶劫》 D、《火車大劫案》
正確答案： D
3 拉薩姆認為鮑特創造了電影的句法
正確答案：×
4 電影語言是一種在機器制約下的與對話語言、文字語言相同的語言
正確答案：×

㈤ 瘋狂的石頭的主題與影評

這部影片「給漆黑一片的中國低成本電影市場，照個大亮。《石頭》的語感完全是電影化的、視聽化的，而不是中國電影擅長並牢牢抓住不放的『小說、散文甚至詩歌』的傳統範式。它有意調動了方言的特殊幽默感，講的都是動盪大都會里的小人物喜劇，都有著密集而生動的閃光細節。中國電影需要更多的寧浩。（北京影評人老晃評）

《瘋狂的石頭》對中國電影界的意義絕對大於這部影片本身的價值。且不論影片藝術上的優缺點，單看電影呈現給觀眾的精神面貌，是一種具有氣勢的，一種鮮活的生命感覺；這種感覺是用金錢、名氣、資歷、政績工程、邊緣題材等等急功近利的手段所無法獲取的，而上述這些浮躁的名詞正在覆蓋著中國電影的方方面面，迫使普通觀眾對中國電影漸行漸遠。（鳳凰網特約撰稿人張嘯濤評）

《瘋狂的石頭》是一部純粹的娛樂商業電影，它並沒有想表達什麼過於深刻的主題，僅僅是為了單純的娛樂觀眾。相比之下，中國電影長久以來相當缺乏趣味性，電影人大都固步自封，多數認定藝術品質才是影片的唯一標准，而大大忽視了電影的產業特性。多年來中國電影只有一個馮小剛能夠適時推出合乎觀眾口味的電影，用低成本換回大收益，事實證明中國已經不缺少能夠拍攝高水準藝術片的人才，而恰恰缺少的是能把握市場脈絡拍出成功商業電影的人才。不要以為商業片比文藝片好拍，拍一部垃圾商業片自然很容易，但要拍出一部能讓觀眾喜歡的商業片決非這么簡單。（騰訊網眉間尺評）


同行評價


《瘋狂的石頭》不像是一部內地電影，寧浩對幽默的把握在香港電影中都極少出現。（陳可辛評）


想做到聰明需要的是智慧和經年的積累，寧浩有非常出色的駕馭細節的能力，法國新浪潮、義大利新寫實主義和昆汀的黑色影片都在這里有所體現，導演將這種當代流行的拼貼藝術方式運動得十分到位。（黃建新評）

《瘋狂的石頭》是一部非常自由的影片。（陸川評）