1. 如何成為優秀的電影美術設計師如何進入劇組工作
影美術是專門為影片造型進行設計和製作的一種美術創作。美術創作的成功與否，直接影響著影片的藝術水準。所以，電影美術師應在電影導演的總體構思下，與攝影、演員等共同合作完成影片的造型表現。設計和製作出有時代、地方特色，有生活氣息、有性格特徵的景、物和人，以產生情景交融的藝術效果。
首先你要真正的理解它的意義，成為一名電影美術設計師光憑熱情是不夠的，打好基礎、學好技術才是關鍵。
攝 影：
1、 場景氣氛圖：
這是意識變為現實前的設置，設計創作場景的色彩變化，每一場場景之間的變化，場景和人物之間的關系，人物自身的色彩關系及自身的色彩變化，人物之間的變化等。
2、 光影光效：
光影、光比、光的形狀的確立，如：散射光、直射光、特殊光效，光的顏色、大光比、小光比、底光、平光等來製造環境和人物形象。
3、 造型人物和場境的色彩差異：
確定視覺中心點、確定造型人物是被環境包含、還是在環境中突出，從而決定色像的控制、明度的控制，如夜行人的黑衣，草原上的白衣人等，再或是強化道具物件，減弱造型人物的存在，應襯反差，製造空靈、詭異效果、轉移視覺中心，如：黑夜、寂靜無人、搖曳的燭光等等。
4、 造型材質的差別處理運用：
不同時期、年代、環境的材質區別設計創作運用，如古裝戲里不該出現電線桿、手錶、水泥地等。還原於真實強化畫面的視覺效果。
5、 拍攝的鏡頭畫面而設計：
豐富鏡頭畫面的信息量，使鏡頭畫面具有縱伸感，如：玻璃、門、窗等的設計創作，強化鏡頭畫面的空間關系等。
演員的表演：
1、 人物造型：
人物造型的先期視覺化，設計創作外在的人物形象造型，形式人物角色的造型視覺語言，如：服裝的款式、顏色、服裝材料的質感，發型、膚色，人物使用的器具等。
2、 參予劇作：
和演員一起在表演的過程中創造角色，使其成為鏡頭畫面里的內容，創造視覺審美文化。
3、 心理表現
緊扣角色人物的思想變化，心理變化、行為變化、來設計創作，製造場景的變化，對色彩，空間場景的轉換，引發觀眾的思考，從而達到演員塑造人物角色的內心體現、立體、直觀的呈現給觀眾感知，一個鮮活、真實的人物形象、不管是行為動作，還是心理活動，
4、 道具的設計：
演員在角色塑造中，使用一系列直接或間接的道具來完善完成人物角色的塑造，為表演的真實、承接、尋找到依託。
電影劇情的講述：
1、 場景空間：
對社會、物質、心理、主題思想、進行平面、直觀的講述，運用材料、造型氣氛、強調色相間的搭配、色彩的關系、突出區域、國家民族的特點、特性。
2、 解構劇情：
心理的表現太過於抽象，所以藉助於美術造型的本身來進行創作，運用色彩，來改變環境，對人物的心理世界來進行表現和探究。
人物調度時，強調人物和場景的關系變化，強化場景或強化人物，道具的先後出場順序，進行敘事結構的節奏，快慢、強弱變化的設置、製造、運用道具、陳設道具、說明其功能性、不需要太還原得真實，進行虛擬和真實之間的一個變化。
關系人物的相蓬、相遇、分別、決別、需要一個中間媒介的參予、承接、轉折、過渡、進行敘事結構的延續和發展，這時，視覺上產生強烈、反差的色彩，抽象的色彩，轉移視覺中心點，來進行敘事結構的承接轉折。
環境決定人物、人物間的關系，場景環境的設置上，小環境製造封閉、孤立、孤獨、獨立、中環境製造相對融合，局部受限，大環境製造人物關系間的開合、融合。
利用場景、道具、色彩間的不和諧表明一種危機的將要來臨，運用色彩的可辨識性來突出主題內容，光的色彩，角度變化來確定環境和人物形象，景的、屈、直、寬、窄、明、暗等來製造環境、人物的節奏、松緊、舒緩等。
運用場景的轉換變化來製造時間，空間關系的變化，對重點道具和關系道具在不同時期的關聯關系，來進行設計創作，完善電影劇情的講述、活動區域的不同，強化人物或造型的差劇，對具體造型和具有象徵意義的事件進行圖案，道具的設計設置運用，刺激強化劇情結構。
3、 參予電影劇作：
對電影場景的色彩、空間、色相、造型的常規轉換、反常規轉換運用、刺激引發觀者的一種思考、爭議。
以上所述就是美術設計為電影造型中的製作拍攝所作的工作一覽。
電影是一門綜合的藝術、綜合的藝術也需要綜合的理解，這一切也僅僅是美術設計在電影造型中為電影製作拍攝所作的一部份工作，更多工作還得整部電影創作各部門的群策群力，共同創造方能完成呈現。
2. 什麼叫視覺藝術
視覺藝術是用一定的物質材料，塑造可為人觀看的直觀藝術形象的造型藝術，包括影視、繪畫、雕塑、建築藝術、實用裝飾藝術和工藝品等。造型手法多種多樣；所表現出來的藝術形象既包括兩維的平面繪畫作品和三維的雕塑等藝術形式，也包括動態的影視視覺藝術等視覺藝術形式。
視覺藝術[Visual Art]視覺藝術是用一定的物質材料，塑造可為人觀看的直觀。藝術形象的造型藝術，包括影視、繪畫、雕塑、建築藝術、實用裝飾藝術和工藝品等。造型手法多種多樣；所表現出來的藝術形象既包括兩維的平面繪畫作品和三維的雕塑等藝術形式，也包括動態的影視視覺藝術等視覺藝術形式。
視覺藝術不同於聽覺藝術，它是看的見，用手摸的到的藝術，強調真實性。繪畫藝術、雕塑藝術、服裝藝術、攝影藝術都是傳統的視覺藝術。影視藝術、動漫藝術、環境藝術，這三個視覺藝術的存在時間不是很長，但是卻起到了很大的作用，影視藝術和動漫藝術屬於綜合藝術，既屬於視覺藝術又屬於聽覺藝術。環境藝術是一個新興學科，它在環境的規劃方面起到很大的作用，對人類的生活起到很大的幫助，使城市的規劃更加人性化。所以環境藝術是很好的視覺藝術形式！
視覺藝術的學習還包含對視覺文化的學習，分析和研究視覺世界中觀念性的因素。以顏色為 例，學習顏色不僅包括使用顏色的各種技術使用手段，還應包括更廣闊和更深入復雜的問題，要求理解各種顏色的象徵意義，各種顏色引起的情感反應，全面認識在不同歷史階段和不同 文化中，顏色使用方面的各種微妙問題。
3. 電影製作的五個階段
電影的製作流程基本分為五個階段：
1.發展階段：撰寫劇本並將之轉換為拍攝的藍圖。
2.前期製作：為實際拍攝作準備工作，過程中將會僱用聘請演員和工作團隊、挑選拍攝地點，以及搭建場景。
3.中期製作：拍攝錄制電影內容的原始片段
4.後期製作：剪輯影片並同時剪輯劇中對話(但是與影片分開進行);創作、演奏並錄制背景音樂(和歌曲)、設計並錄制音效;製作並加入電腦「視覺」數位特。所有音訊元素被混合成稱為「stem」的主音軌，之後將主音軌和影片合並。此時電影正式完成(好萊塢稱為「鎖定」(locked))。
5.銷售和發行：針對潛在可能的買主(發行商)舉行試片，發行商購買電影後將之送往電影院和/或發行成DVD等家庭數位媒體。
好萊塢風格的製作流程通常需要花費3年的時間。第1年是進行發展階段，第2年開始前期製作和正式拍攝，第3年則進行後期製作和發行。
發展階段
在這個階段，製作人(或稱監制、製片)挑選一個故事，來源可能是書籍、舞台戲劇、其他電影、真實事件或原創構想等。接著在決定主題或想要傳達的訊息之後，製作人和作家共同討論劇本的概要(synopsis)。接著他們完成稱為「step outline」的大綱，將故事分成多個由單一段落所描述的場景(scene)，這些段落的內容主要是描述戲劇演出上的架構。之後，製作人和作家會撰寫前期綱要(treatment)在25至30頁的范圍內描述故事內容、情緒風格以及人物角色。其中通常不會出現太多的對話和舞台指導，而會專注在幫助視覺化關鍵部份的插圖。
如果這份綱要被電影公司、官方電影機構或獨立投資人等出資者接受，這部電影等於獲得了拍攝資金支援。接下來製作人和出資者雙方會討論並簽訂合約。當合約簽訂完成後，電影就會正式進入前期製作階段。接下來，編劇將會用數個月的時間寫出劇本。過程中編劇可能會重新撰寫數次以增強或改善戲劇張力、敘事清晰度、劇情結構、角色深度、對話內容以及整體的風格。
然而，許多製作人會略過上述的所有步驟，而直接開始發展製作已經過投資人、片廠或其他有團體分析審核的劇本，其中這個分析、審核劇本的過程稱為「script coverage」。此前期發展階段製作人也可能會連絡電影發行商來確定電影潛在的市場以及商業價值。好萊塢的電影發行商通常會採取較為商業化的方式，他們會考量包括電影類別、目標觀眾、之前類似影片的表現、影片中可能出現的演員、可能執導電影的導演等事實要素。這些要素都可能影響電影最後在商業營收上的表現。並非每一部電影都能依靠戲院的上映票房賺錢，因此電影公司也會將DVD銷售和世界其他國家發行權納入考量。
前期製作
在前期製作(又稱「前制」)時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。
製作人(Procer)將會僱用以下工作團隊進行前制：
導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。
助理導演(或稱「副導演」) Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。
演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。
場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚(Sound Stage);偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。
製片經理(簡稱「製片」) Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。
攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演(DOA)和助理導演(AD)合作。
美術指導(簡稱「美指」) Art Director - 負責管理美術部門，要進行拍攝場景的'搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。
製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。
分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。
音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。
音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。
作曲家 Composer - 創作配樂。
舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導(Fight Choreographer)」。
拍攝製作
在拍攝時電影已經被計劃好了。製片公司和製片辦公室已經設立。 製片人將僱傭以下一些人員：
導演
助理導演
場記
場景經理
製片經理
攝影指導
美術指導
編劇
混音製作
音效製作
作曲人
動作編導
後期製作
後期製作(經常簡稱「後制」，post-proction)是將完成電影的所有要素組合起來的過程。現代的電影製作分成兩種不同的工作流程：全程使用傳統電影底片(film)，或混合使用傳統電影底片和數位影片(film and video)。
在傳統電影底片的工作流程中，首先會將攝影機所拍攝的原始底片沖印和拷貝後製成單一光度的毛片(one-light workprint)，以便在機械式剪接儀器上進行剪輯。