電影張元叫什麼

① 張元導演過什麼電影

1.看上去很美 (2005)
2.綠茶 (2003)
3.江姐 (2002)
4.我愛你 (2001)
5.過年回家 (1999)
6.瘋狂英語 (1999)
7.東宮西宮 (1996)
8.北京雜種 (1993)
9.媽媽 (1990)

張元 檔案簡介
1963年出生於南京。1985年考入北京電影學院攝影系，1989年畢業後未進電影製片廠工作。1990年自籌資金獨立完成影片《媽媽》，成為該屆電影學院畢業生的第一部作品。影片剛完成就遭禁。1991該片獲准法國南特三大洲電影節，結果榮獲評委會大獎和公眾獎。1992年該片在愛丁堡電影節上獲得歐洲影評人費普里希獎，被邀參加數十個電影節。他執導的第二部影片《北京雜種》也是一部獨立製作的影片，同樣也被禁演，他亦被禁止再從事電影工作，影片獲取1993年瑞士洛迦諾國際電影節評委會特別獎。他為中國搖滾歌星崔健導演拍攝的音樂錄像片《快讓我在雪地上撒點野》獲1991年美國音樂錄像片年獎最佳亞洲音樂錄像片獎。1993年他為崔健拍攝的另一音樂錄像片《一塊紅布》在美國三藩市電影節上奪得了金門特別獎。1998年2月底，中國廣播電影電視部發布解禁令，恢復張元參加國內影視片單位攝制影視作品的資格。

② 過年回家的1999年張元執導電影

電影片名：《過年回家》
英文片名：Seventeen Years
影片類型：劇情
片長：90 min / Japan:89 min / Argentina:90 min (Mar del Plata Film Festival)
國家/地區：義大利 中國
對白語言：漢語普通話
色彩：彩色
幅面：35毫米遮幅寬銀幕系統
混音：Dolby SR
級別：Singapore:PG Argentina:13 Brazil:14 UK:PG
洗印格式：35 mm 導演：張元
編劇：寧岱余華朱文
製作人：馬可·穆勒
演員
李冰冰飾陳潔
李野萍
梁松
劉琳飾陶蘭
李芸 製作公司
Fondazione MonteCinemaVerità Locarno [瑞士]
Fabrica [義大利]
Keetman Limited [香港]
Rai Cinemafiction [義大利]
The Swiss Agency for Development & Cooperation [瑞士]
United Colors of Benetton [義大利]
發行公司
Istituto Luce [義大利]
K2 Entertainment [日本]
上映日期
阿根廷
Argentina
1999年11月21日 ..... (Mar del Plata Film Festival)
義大利
Italy
2000年3月31日
新加坡
Singapore
2000年4月15日 ..... (Singapore International Film Festival)
中國香港
Hong Kong
2000年5月11日
印度尼西亞
Indonesia
2000年11月12日 ..... (Jakarta International Film Festival)
日本
Japan2000年12月30日 ..... (Tokyo)
馬來西亞
Malaysia
2001年7月26日
以色列
Israel
2001年9月6日
阿根廷
Argentina
2001年10月4日 17年前：工廠技術員於正高和女工陶愛榮是各帶一個女兒的再婚夫婦，兩人常為家裡的一點小事拌嘴。
有一天，於正高的女兒於小琴偷拿了父親忘在窗檯上的5塊錢。第二天，父親翻箱倒櫃地找那5塊錢。母親懷疑是父親偷偷把錢給了小琴，父親懷疑母親偏袒她女兒陶蘭。兩人吵得很兇，提出要搜兩個女兒。於小琴很害怕，偷偷把錢放到陶蘭的枕頭底下，結果大家在陶蘭床上搜到了錢。母親感到很丟臉，大罵陶蘭。上學的路上，陶蘭為自己辯解，於小琴輕蔑地說：誰會相信你。陶蘭氣急了，從路上抄起一個菜農的扁擔，朝於小琴打過去。於小琴死了。凌晨，陶蘭蓬頭垢面地回到家裡。母親擔心陶蘭要被槍斃，讓女兒給父親跪下。父親捶打著自己：你不配跪。是我殺死了於小琴。我為什麼要娶你呀？母親哭了：我害死了於小琴，有害死了陶蘭。警察把陶蘭帶走了17年後 大年三十的清晨，監獄長向女犯們宣布了今年允許回家過年的犯人名單。按照我國監獄法規定，對於長刑期在監獄表現好的犯人，為讓他們適應社會，在刑滿釋放的前兩三年，允許回家過年。今年被允許回家過年的犯人有陶蘭。這是她服刑17年後第一次回家，再有一年她就要刑滿釋放了。
監獄的年輕的女警察陳潔今天也很高興，因為這是她當監獄警察3年來第一次和家人一起過年三十。城關車站，許多犯人家屬接到監獄的通知都在這里等著，可沒有人來接陶蘭。她覺得家裡人可能不歡迎她。正巧陳潔回家路過這里，她決定先送陶蘭回家，再回自己家。
在監獄里關了17年，陶蘭已經完全不適應現在的城市感覺。陶蘭的父母都明顯地老了許多。父親、母親和陶蘭3個人，互相看著又互相看著迴避著眼神，不知說什麼好。母親想對女兒做出親熱的表示，又礙著父親克制著自己。父親獨自進到裡屋，關上門。母親慌忙跟了進去，見父親躺在床上，和17年前於小琴去世的那個晚上一樣。母親拉陶蘭到父親身邊，陶蘭跪下了。父親勸陶蘭起來，說不要跪了，都在監獄「跪」了17年了。他讓陶蘭母女出去，說自己想安靜一會兒。最後，父親終於走出屋，他不想讓這個家庭沉浸在痛苦之中。一家三口抱在一起。 情感細膩
《過年回家》令導演張元獲得第56屆威尼斯電影節最佳導演獎，這是中國內地導演首次獲得最高導演獎項。該片是導演張元多年之後再次拍攝主流電影，影片將目光投向家庭沖突和情感矛盾，用一種近乎冷酷的手法描寫了一個情感的彌合過程。該片風格質朴凝練，沉鬱大氣，既保持了張元一貫的「直接」，又充滿了豐富細膩的情感。
生活化
影片的開頭就很生活化，一對從菜市場（農貿市場？）歸來的男女，破二八的車子，藏藍色的套袖，很大眾很平民的裝束。
不和諧的家庭氣氛開始就在日常柴米油鹽的瑣屑中展現，先做飯還是先炒菜，誰淘米誰切肉，讓孩子學習還是做家務。劇中沒有明確指出這是個重新組合之後的家庭，但是通過男人跟女人對待兩個孩子兩種隱含的態度，孰近孰遠，觀眾一目瞭然。
張元是個不大會唯美的人，很現實很客觀地講述這這個關於過年回家的故事，他的眼睛就是鏡頭，他把關心和愛很隱蔽地放在里頭，讓我們去找尋。張元以其特有的敏銳眼光，捕捉到了中國社會在特定的歷史時期的價值觀念、文化心理及其錯綜復雜的矛盾性。他的電影不會讓你大哭一場，或者大笑一場，他永遠也不會給你這種情緒宣洩的機會，也從來不給你提供虛假的滿足感。然而，影片中的每一個細節，似乎都在不經意中撥動著你的心弦。透過那五元錢，折射出那些「小人物」身上真實得令人不忍目睹的人性。
為了五塊錢沖突，看似荒謬，但是在這樣的家庭其實很合理化。吵架的那場戲很精彩，看似夫妻之間的爭吵，實是為了維護各自女兒的爭吵；是對自我內心世界、對彼此的不滿和太久的忍讓而爭吵。淡化大女兒藍的表情而著重刻畫小女兒，則很有助與觀眾深入人物內心，一個內心安靜，一個直打小鼓。再看小女兒把錢快速掖在姐姐枕頭下的一傳動作，聯想之前偷偷拿起那五元錢的小心謹慎，不由贊嘆導演蓄勢的巧妙和對生活觀察的細致。之後男人似乎覺得捍衛了內心，又很知足甚至很大度的來哄女人和藍，看後莞爾，好象還真是這么回事兒。
姐姐沖出去追妹妹，追了好幾條胡同的樣子。妹妹走路很快，意味著內心還沒平靜，還事緊張的，撲通撲通的。但是鏡頭一直很穩，很簡潔，象是很冷靜地看著一切的發生。姐妹間的沖突總覺得張力不夠，還沒有突出，妹妹已經倒下了，頗為憋悶。
十七年之後，藍獲准出獄探親。女警與藍對視的那一瞬間，我個人認為處理太過曖昧，有些刻意。甚至讓人聯想到了《游園驚夢》中兩個女人的視線。女警帶著藍回藍家，一路走一路走，看得人累，也體會著藍那顆心一路顛簸。女警似乎扮演了一個救贖的形象，在藍迷惘、憂傷、徘徊的每一時刻。但是這樣的救贖很親切，在寒冷的冬天更顯溫暖。藍心裡的冰解凍，那三兩餃子進一步拉近了兩人的距離。
老父親開門的時候，愣住---親手用鑰匙打開了鐵門---親手關門，實際上是之後他心理變化的一個伏筆，從不接受到接受到遺忘過去。老母親則和片頭那個女人形象判若兩人，內疚，可以改變一個人的性情。進門的時候燈光一直是不明朗的白，壓抑的。最後女警離開時，燈光已經是比較神清氣爽的了。趙季平的電影配樂總是很恰到好處，最後的那段音樂緩緩浮了出來，一絲一縷，溫情中摻著那麼點兒悲涼，想是在訴說這些年，這些人的生活、心情。
源於生活
《過年回家》是一部如此沉重的影片，張元努力地以盡可能平淡的態度來講述這個故事，卻使得觀看影片的觀眾在揪心的同時不敢再直面那種慘淡的生活，因而在票房上遭受了前所未有的失敗。但從藝術的角度來說，這應是一部成功的電影，至少，它表現了一種源於生活、揭示人性的創作真路。
最後，有必要將結局告訴大家，因為只有到結尾時觀眾們才能鬆口氣：17年後，陶蘭和17年前小琴去世的那個晚上一樣，跪在了父親面前。這次，父親沒有再罵她，他勸陶蘭起來，說不要跪了，都在監獄里「跪」了17年了。
不唯美的電影，一樣精緻。因為張元的細心。
紀實風格
從張元的作品可以看出，他是一位偏愛紀實風格的導演。他說：紀實是電影最初的一個非常重要的形態。技術時代使人們漸漸淡忘了這一點。紀實意味著可以通過它直接看到生活中變化著的、正在消失或滋長的東西。對一個藝術家來說，最重要的事得保持他的真實。他最近的一部紀錄片叫做《瘋狂英語》，紀錄的是周遊中國帶領百萬人高喊英語句子的李陽。整個片子沒有一句旁白，完全用鏡頭「說話」。引用張元的一句話：最好的電影其實有很多標准，但他們有一個共同點，就是都最有理想，最具藝術性、創造性和探索性。
法國著名電影表演藝術家、教科文組織親善大使卡特琳娜-德納夫向張元授予了由五個銅人組成的、象徵著五大洲人民團結和平的獎杯。來自各國駐教科文組織代表團、電影界和新聞界的1000多人出席了頒獎儀式，並觀看了這部電影。 故事片
《過年回家》是中國第一位真正意義上的獨立電影製作人張元的近期作品。這部電影是張元在恢復了拍片資格之後的第一部故事片，不僅在威尼斯電影節捧回四座獎杯，在國內也破天荒地通過了官方審查。這位有過十年從影經驗的導演，終於得以直面國內觀眾了。
低沉蕭條
影片敘事平穩流暢，舊作中粗獷即興的手法、低沉蕭條的風格一掃而空。這個故事的進展不動聲色，導演手法明快清晰，情節簡潔而揪人。張元似乎十分冷靜，影片中看不出來任何的浪漫主義或浮躁的東西，有些部分設計得十分精美巧妙，但讓人感覺自然純朴，毫不誇張。結尾部分感人至深，壓抑多年的情感和悔恨一點一滴慢慢展露，這樣大團圓的場面特別容易變成及其煽情的通俗情節劇，然而張元卻控製得恰到好處，如同現實生活一樣准確。與之前《東宮西宮》、《北京雜種》等影片相比，《過年回家》沒有向以往那樣受到評論界，特別是獨立評論界的追捧，其原因之一是這部電影中不見了張元那種冷峻凌厲的銳氣，反而多了一種向「常態」回歸的傾向。因而這部作品通常也被認為是張元由地下走向主流，「浮出歷史地表」的一個轉折點。
盡管如此，我們仍不難在《過年回家》中發現第六代導演身上普遍存在的身份焦慮和認同困境。更為有趣的是，在一種胡亂的聯想之下，發現影片所講述的故事和張元本人的經歷及其在現實中的處境有著驚人的相似，而劇中人物和情節的設置在多個方面構成了對「地下」「主流」「審查」等「張元」關鍵詞的隱喻性說明。
「引子」是「歸家」
影片中最主要的「引子」無疑是「歸家」。因為五塊錢引發的誤殺，女主角在長達17年的牢獄服刑和改造後，因為其良好的表現被特許於年三十回家一次與家人團聚。但是由於時間的關系，現在的陶蘭顯然有些不適應陽光下的城市感覺。於是，在另一名女獄警的陪同，或者說牽引下，一段並不輕松的歸家之旅開始了。在這里，張元並沒有將焦點集中悲劇本身，而更為關心那一段回家——更確切的說是尋家的路程。而這無疑是張元本人心路歷程的感性外化。
女子監獄
在悲劇發生之後，陶蘭因為其所犯的過錯來到了另一個社會意義上的家——女子監獄。這是一個具有意識形態意味的大家族，那裡依靠對自由的限制，以及類似於「人間自有真情在」的說教和規程背誦來改造那些曾經犯過罪錯的人。而那些人從某種意義上說，都是因為觸犯了國家意志、做了權威規條中禁忌的事，對所謂的秩序造成危害的群體。而他們要重獲自由，或者僅僅是及其有限的自由，都要依靠出眾良好的表現才能實現。而陶蘭正是在這樣一種情況下在刑滿前三年擁有了一次回家的權力。
事實上，監獄是對於國家電影審查制度的一種絕妙隱喻，它通過強制性的權力禁錮那些對主流話語構成威脅或顛覆的勢力，以維持某種得到官方認可和支持的範本。如果說地下被禁電影就是一種觸犯了禁忌的文本，那麼它的必然結局便是在高牆鐵窗的圈囿中封禁，而解禁的條件不是禁條的改變或赦免，就是無條件地接受和歸降官方意識形態。這樣，陶蘭的歸家之旅便在一個更深的角度成了導演張元本身的歸家之旅。而其英文名「Seventeen Years」十七年監禁的意義則與張元首部電影《媽媽》到《過年回家》能夠以西安電影製片廠的廠標在中國大陸公映間長達八年的時間跨度相對應。
回頭來看，陶蘭情感意義上的第一個家也具備相似的含義。影片開頭陶蘭於晚餐時晚歸，受到母親的責備。此時，父親於正高和女兒曉琴若無其事的相互加菜。母親於是停止了責難換女兒於飯桌坐下，向其碗內連加數筷炒蛋。這一場景告訴我們，這一重組的核心家庭實際上由兩個部分組成：父親一邊和陶蘭一邊。父親作為父權的形象化身是主流意識形態的真實反應，因而同時也是主流大眾文化的一個象徵。而陶蘭在慣定用餐時間的晚歸，顯然具有某種冒犯的意味。
與曉琴相比，陶蘭無心向學，只是想早點工作，因而她在電影中隱秘地承擔著一個顛覆者或者越軌者的角色，這是「地下電影」的代名詞。與此相對，曉琴顯然是一個傳統的歸順者。奇怪的是，曉琴的歸順卻是一種無奈之舉，她想用考上大學的方式逃離這個家，實際上是用一種主流認可的方式實現有限的自由。這兒，主流/地下/大眾三者的關系被巧妙的放置於家庭關系的展現中。此後，曉琴在為自己辯解是曾說，「錢是在你枕頭下找到的，人們只會相信是你拿的，而不會相信是我」。「地下」在「主流」眼中的受歧視地位以及它與「大眾」的信任缺失（或難溶性）因此而鮮明。因而，陶蘭的入獄實際上是父親/家庭（主流）和曉琴（大眾）共同造成的。
心態矛盾
影片中對於陶蘭在監獄中生活的隔絕、心靈的折磨、青春的流逝、個性的磨損等等一概沒有提及，這是張元對自己於體制內外流離、徘徊的不堪萃取。頗具意味的是，陶蘭本人對於「歸家」這一機會的心態是矛盾的，她一方面渴望重回家園，渴望得到父親的接納；一方面又因為曾經對於父親造成的不可挽回的傷害而恐懼，寧願「會監獄去」。很顯然，張元對於「地下」和「秩序」的抉擇也必然懷有同樣的心情。在這里，李冰作為獄警隊長，作為國家意志的執行者實際上成為了推動，甚至是完成向家庭回歸的重要力量。她勸說陶蘭千萬不要倔強，應該為父母和朋友考慮。
在陶蘭依舊堅持的情況下，她又以「國家」為措辭對陶蘭施壓，「你忘了這么多年我們是怎麼教育你的了」「這是國家給你的權力，你想辜負它嗎」。於是，陶蘭的歸家之旅始終在李冰的陪同和引導下進行，而我們也不斷的聽到那句「是，隊長」的條件反射式的話語。主流力量的強大和個人對抗的疲憊，這似乎正是地下導演最終向主流靠攏的原因。電影中的一個場景極富象徵意味:陶蘭在穿越車流穿梭的擁擠馬路時,表現出孩童般的驚慌、猶疑和躲避,茫茫然地處在一個無處可遁的境地。
回歸自己
張元利用《過年回家》這部以尋家和回歸為主題的影片來完成自己的回歸已經有一段時間。《我愛你》被評論界廣泛地討論。有一些媒體感嘆「原來那個先鋒青年的形象已經變得漸漸模糊了。」我們似乎也能看到原來那個原來以自我為中心,書寫著青春記憶中焦慮、困惑和寬容的張元在大眾化的商業訴求中漸行漸遠。但是，商業也好，藝術也好，那終究只是一個電影人對於自己工作的選擇，我們能做的或許只是祝福每一個富有才華的導演在創作的道路上一路走好。 張元出道十年，可謂坎坷多磨，同時卻於海外名聲顯赫。但他最苦惱的是，這七、八年間，他的作品一直被拒於電影市場之外，使他長期陷於不能與國內觀眾適時進行文化對話的「孤獨」的困境。
時過境遷，張元在1998年春被國家廣播電影電視局頒文恢復其導演資格。這樣，經過兩年的努力，張元浮出地面，先後完成了記錄片《瘋狂英語》（99年11月5日，獲得義大利米蘭國際記錄電影節比賽頭等獎），記實性故事片《過年回家》（同年9月，獲得第56屆威尼斯國際電影節最佳導演大獎以及義大利影評人最佳影片獎等三項獎）。作為第六代執大旗角色的張元，以主動擁抱時代現實的人文激情，邁出了堅實的步履，迎來了傳奇式的文化凱旋；同時，這還標志著中國第六代新銳在國際空間又開拓出一片新的驕人的藝術輝煌。
張元坦誠地說：「拍《過年回家》的創作沖動，是在看一部專題記錄片時，被其中的一個瞬間所激發的：幾個犯人獲得假釋，與親人相間時神態各異，卻都分明表現出藝術所難於捕捉到的那種靈魂的真摯顫抖，令人久久難以忘懷。」隨後，他便與妻子宋岱深入監獄采訪，先後訪問了二十多個殺人女犯人，其中就有如同影片中陶蘭般的失手殺了親人的。一次次訪談的積累，更喚起了他心中對這類犯人的某種悲憐情懷而不能自已。他說，十年來，自己一直在探索影象與真實的關系，僅有《東宮西宮》是個例外，採用了藝術雕琢並接近與唯美的筆觸；而這一回，突然獲得一種新的感悟，探觸到以前不曾得到的現實的原汁原味，亦即生活的質感和深度。同時，這更是有感而發。張元說：「近期以來的中國銀幕上，有太多的浪漫，也有太多的虛假和庸俗。現實，需要我們去面對、去回答的東西，實在是太多太多了。銀幕，需要找到與觀眾傾心交談的真實敘述形式。」 1999年的電影《過年回家》獲第56屆威尼斯電影節最佳導演獎
電影舞台藝術家協會最佳影片獎
義大利影評人最佳影片獎和國際天主教協會電影視聽藝術組織最佳影片獎
新加坡國際電影節最佳導演獎
西班牙吉貢國際電影節最佳導演獎。

③ 中國第六代導演有哪些

如下：

一、張元：

張楊的主要作品有《愛情麻辣燙》《洗澡》《昨天》等，在第六代導演中，他一直能夠通過貼近現實的電影合作，規避開意識形態的限制，並且形成自己的風格。

④ 中國內地第一部獨立電影是張元執導的什麼

《媽媽》 。。。。

⑤ 過年回家的觀後感

第一次接觸張元這個名字，第一次接觸張元的電影，卻瞬間就被他和他的電影感動。
張元關注『邊緣狀態的人』，他曾說過：「世界本沒有高低、貴賤，中心、邊緣之分。」他說這句話，是為了說明一個道理：關注「弱勢群體」不需要理由，也不值得標榜，這些人本應得到更多的關心。
《過年回家》，是張元根據一個真實案例編導而成的。值得一說的是，這是張元第一部在國內公映的影片；由於張元的電影題材涉及患幽閉症的兒童、前衛藝術家、無業遊民、精神分裂者、同性戀者、重刑犯人、變性人……這些電影題材在國內來說還是顯得太獨樹一幟，因而在將近十年的時間里，張元的電影慘遭冰凍，無法在國內公映。而我覺得在今天的社會中，博愛的思想、人道主義思想，包括現在做的這部《過年回家》中極度狀態下的人道主義，應該在人們尤其是藝術家的心裡存活，應該讓它冉冉升起。現在許多社會問題越來越嚴重，在這種狀態下，更應該有這種精神存在。
經常有人把這部電影叫成《回家過年》。但是，起這個名字是有寓意的，說反了就不可能原原本本的體現它原來所包涵的寓意：一個女犯人，坐了十七年的監獄，因為過年，她才能破例回家。這個電影，主要寫的是一天的故事，重場戲就是在大年三十的晚上。原本是兩個家庭合並成了一個，父親帶一個女兒，母親帶一個女兒。因為十七年前的殘酷的一天，父親的女兒死了。兇手就是母親的女兒。在這樣一頓年夜飯里，等於是冤家相見，可想而知是怎樣一種情景。
現在談談我的觀後感。兩個離異家庭的重新組合，並沒有讓彼此從此過上美滿的生活，甚至連舒坦也說不上——物質經濟條件的困窘讓這個家庭為柴米油鹽醬醋等瑣事糾紛不斷。就拿兩個孩子來說，她們在這個家感受到的只是壓抑與苦悶。雖然她們是兩個性格不同的孩子，卻都排斥著這樣的家庭與生活：一個假小子似的無拘無束，整天游盪在外到很晚才回家——她不願早早回到那個每天充斥著吵嘴爭執的家；一個則獨來獨往，靜啃書本，渴望憑借自己的努力考上遠方的大學，擺脫這個家。小孩子和成人其實在某種程度上來說並沒什麼很大的區別，她們在嚴酷的現實下都一樣脆弱。但小孩子的感情可能比大人更飽滿，她們更容易動情。她們不滿意現實，就需要用她們自己的方式來表示對眼下生活的反抗。反抗的似乎有點過頭了，悲劇產生了——那個孩子其實也是無辜的，她一直就是那樣沒有雜念，帶著一顆純凈而真摯的心在生活，只不過她所處的生活環境跟她開了個天大的玩笑。
十七年後即將服刑期滿的一次回家過年，是全劇聚焦特寫鏡頭；如何使自己接受讓親生女兒死於非命的孩子？劇中細膩的細節慢節奏推進且略顯重質感的畫面把父親的矛盾心理凸現得淋漓盡致。他們哭了，我們也濕潤了眼角……父親艱難心理斗爭後的寬容接納，特別是他最後的肺腑之言，強烈沖擊著我：親情是世間最博偉的愛，它總能包容一切。
感謝張元和他的電影——用一網友表明我與之相同的感受：張元，一位能准確洞察人的靈魂深處，並通過細節展現出來的藝術家。題材對於他已不重要了，在他的思維空間里，變革時代的一切都能入戲，邊緣的概念是不存在的，他的題材有廣闊的空間，內心結構的完整性決定了他是我們期待的重要的好導演。
不知道行不行，你看看吧

⑥ 求一部國產電影，謝謝！（90年代的）

《冬春的日子》（王小帥）1992
《黃金魚》（烏迪）1993
《藍風箏》（田壯壯）1993
《北京雜種》（張元）1993《兒子》（張元）1993
《懸戀》（何建軍）1993
《極度寒冷》（王小帥）1993
《廣場》（紀錄片，段錦川、張元）1994
《活著》（張藝謀）1994
《飛呀飛》（張健）
《米》（黃建中）1995
《爸爸》（王朔）1995
《郵差》（何建軍）1995
《方便麵時代》（王競）1995
《東宮西宮》（張元）1996
《迷岸》（於小洋）1996
《小武》（賈樟柯）1997
《處女作》（王光利）1997
《律師》（何建軍）1997（未完成）
《趙先生》（呂樂）1998
《誰見過野生動物的節日》（康峰）1998
《紙》（丁建成）1998
《都市天堂》（唐大年）1998
《蘇州河》（婁燁）1999
《男男女女》（劉冰鑒、崔子恩）1999
《詩意的年代》（呂樂）1999-？（未完成）
《十七歲的單車》（王小帥）2000

《動詞變位》（唐曉白）2000
《站台》（賈樟柯）2000
《海鮮》（朱文）2000
《安陽嬰兒》（王超）2000
《舊約》（崔子恩）2000
《象與魚》（又名《今年夏天》）（李玉）2001
《我們害怕》（程裕書）2001
《丑角登場》（崔子恩）2001
《哭泣的女人》（劉冰鑒）2001
《任逍遙》（賈樟柯）2001
《心心》（盛志民）2002
《陳默與美婷》（劉浩）2002
《陌生天堂》（楊福東）1997-2002
《山青水秀》（甘小二）2002
《盲井》（李楊）2003
以上肯定有你先更要的，你不信找找看。

⑦ 張元的電影東宮西宮都獲得了哪些成就

胡軍因演出《東宮西宮》參加1997年戛納電影節，並在義大利TAORMTMA電影節上獲最佳男主角獎。
《東宮西宮》在攝制完成的第二年便在阿根廷國際電影節上，一舉摘取了最佳導演、最佳編劇、最佳攝制等獎項，同年又喜獲義大利托未那國際電影節最佳影片獎，並在斯洛維尼亞國際電影節上，也獲得了最佳影片獎。
《東宮西宮》入選1997年嘎那電影節參選影片，但張元卻被當局收回護照，使其不能出境，以致無緣隨片出席參加。是否因為他在《東宮西宮》犯了禁，所拍的題材對權力作了批判，實在難以稽考。

⑧ 張元的主要作品用哪些

張元作品年表：
1990：《媽媽》
獲獎記錄：1991年法國南特三大洲國際電影節評委會獎、公眾大獎
1992年瑞士國際電影節導演特別獎
1993年德國柏林電影節青年論壇影評人獎
1993：《北京雜種》
獲獎記錄：1993年瑞士盧卡諾電影節評審委員會獎
新加坡電影節評委會獎
1994：《廣場》（和段錦川合導，紀錄片）
獲獎記錄：1995年日本山形國際紀錄片電影節國際影評人獎
1995：《兒子》
獲獎記錄：荷蘭鹿特丹電影節的金虎獎
1996：《東宮西宮》
獲獎記錄：阿根廷馬格帕羅塔電影節的最佳編劇獎
1997：《釘子戶》
獲獎記錄：日本HBF第3屆「今日亞洲」錄像紀錄片大賽金獎
1999：《過年回家》
獲獎記錄：1999年第56屆義大利威尼斯電影節最佳導演獎
2000：《瘋狂英語》（紀錄片）
獲獎記錄：義大利米蘭電影製作人電影節最佳影片獎
2000：《金星小姐》（紀錄片）
2003：《我愛你》
2003：《江姐》
2003：《綠茶》
2005：《看上去很美》
張元，滿族，1963年生，江蘇連雲港人。1989年畢業於北京電影學院攝影系。
《媽媽》是張元的處女作，講述了一位被丈夫拋棄，獨立撫養大腦殘疾兒子的年輕母親的故事。兒子冬冬在六歲時患癲癇性痙攣，導致大腦損傷。從此，媽媽梁丹開始了艱辛的生活歷程。她堅信冬冬的傷能被治好，並一次次試圖喚醒沉睡中的兒子。她的努力給同事造成了很大的麻煩，也給她的追求者和前夫造成了很多不便。這是一個在平淡中演繹的催人淚下的感人故事。張元第一部作品所表現出的對社會邊緣人群和弱勢群體的人道主義關注以及其獨特的敘事風格引起了國際電影節的強烈關注，使當時只二十五歲的張元成為國際知名的中國青年導演。
1989年張元從北京電影學院攝影系畢業後自籌資金開始了拍攝《媽媽》，這部被稱為中國電影第六代的開山之作和陳凱歌的作為第五代的開山之作《黃土地》一樣具有非凡的影像意義和精神意義。這部片子在1990年未經官方許可的情況下便私自參加法國南特三大洲國際電影節，並獲得了評委會獎和公眾大獎。此後影片一直被官方所禁。
1991年到1994年張元還拍過崔健的《快讓我在雪地上撒點野》、《一塊紅布》、《最後一槍》等音樂電視，其風格詭異、表現手法前衛、極端，即使在今天看來它們依然像崔健的搖滾一樣，具有強烈的反叛性和無可逾越性。
因為《媽媽》一片，張元得到了法國政府10萬美元的獎勵，然後他用這筆獎金拍了《北京雜種》。此片反映的是活躍在北京的一批搖滾藝術家的殘酷的生存境況和萎靡不安的精神狀態，由崔健、臧天朔、竇唯等出演，是中國第一部真正的搖滾電影。由於影片只涉及到搖滾事物的表像，使得本片文化精神底氣不足，流於俗表。但在當時那種嚴峻、不安的創作氛圍、環境來說，僅僅一個表像就足以讓人歡呼雀躍。
1993年張元的《一地雞毛》開機，因為《北京雜種》一片又私自參加日本東京電影節，引起官方的極大憤怒，上級主管部門發下「緊拍令」，所有影視機構不得與張元合作，同時電影製片廠撕毀出租燈光及攝影機的合同。關於這次「下馬」事件的整個過程在張元的妻子寧岱的紀錄片《停機》（原名是《關於一部被禁影片的討論》）里有所記錄。
《一地雞毛》被迫停機之後，張元和段錦川合作拍攝了紀錄片《廣場》，一部被視為中國新紀錄電影的代表作。此後張元又拍攝了《釘子戶》、《瘋狂英語》、《金星小姐》幾部紀錄片。
1995年的影片《兒子》是講述發生在北京一個家庭內的真實故事。父親的長年酗酒導致了這個家庭處於崩潰的邊緣。母親不得不利用業余時間外出教學，以補家用。她竭盡全力維護家庭的完整，但最終失去信心。對兩個兒子來說，他們的父親顯然沒有給他們做出什麼好榜樣，而他們對未來盲目的追求也使他們屢受挫折。劇中的主要演員均由故事中的原型扮演。影片獲得荷蘭鹿特丹電影節的金虎獎，評語是：「獎勵其徹底的真實，獎勵其對人物和觀眾的尊重，獎勵其對中國電影的獨特貢獻。」
1999年對張元來說是一個具有特別意義的一年，他的《過年回家》獲得了第56屆義大利威尼斯國際電影節最佳導演獎，從此獲得了國際上的地位和認可。同時這部電影也是張元第一部在國內獲得公映的影片。從1989年畢業到1999年，漫長十年時間，終獲導演「身份」，從地下浮出地面。
2003年，一年時間里，張元共拍攝了三部電影，看來張元在體制內拍片頗有些如魚得水之勢。不過三部電影里都傾注了大量商業元素（同時也保留了他一貫的藝術追求），但總體水平和銳氣大不如從前，商業和藝術兩手抓，兩手都不硬。