1. 電影超體簡介
《超體》，又名《露西》，是一部由法國導演呂克·貝松執導、好萊塢知名女影星斯嘉麗·約翰遜主演的科幻動作片。下面是我給大家整理的電影超體簡介，供大家參閱!
《超體》，又名《露西》，是一部由法國導演呂克·貝松執導、好萊塢知名女影星斯嘉麗·約翰遜主演的科幻動作片。該片在中國台灣台北取景，綜合美國百老匯影星摩根·弗里曼，韓國知名名演員崔岷植等。影片於2014年7月25日在北美上映。
《超體》講述一個年輕女人被迫變成毒販，然後這種毒品傾入她自己身體，反而給了她超於常人的力量：包括心靈感應、瞬間吸收知識等技能，讓其成為一名無所不能到“女超人”。
25歲的露西(斯嘉麗·約翰遜飾演)是美國公民，在台灣台北市生活和工作。她受到男友的欺騙，淪為運送毒品的“毒騾”，而這一切的幕後主使是韓國人張先生(崔岷植飾演)，他是一名黑幫大佬和毒梟。一次，露西把裝有天價新式毒品CPH4的箱子交給張先生。露西目睹她的男友被殺害，之後她也遭監禁，CPH4被手術縫進了她的腹部。露西和其他三名毒騾一起要把毒品運到歐洲。
然而露西由於腹部被人踢傷，毒品包裝袋破碎滲入到她體內的器官和血液。不過，露西非但沒有死亡，反而發現自己的體能和智能都在葯物的作用下得到了飛速的提升，從而擁有了心靈感應、心靈遙感、心靈時空穿梭等不可思議的超能力，而且她能夠控制讓自己感覺不到疼痛。她成了一個不可不扣的女超人。
在輕易殺死綁架者並逃脫之後，露西去醫院取出了她體內的毒品包。從醫生口中，露西得知了這種葯物的原理以及副作用。感覺到自己的能力在無止境地強大，露西回到了張先生的賓館，抓住他，殺死保鏢，並且從張先生的大腦中獲取了其它三名毒騾所在位置的信息。露西為了更加詳細地了解自己體內的毒品，聯繫到教授塞繆爾·諾曼(摩根·弗里曼飾演)，此人或許掌握著不讓露西被葯物殺死的關鍵。
露西坐飛機來到巴黎，聯系當地一名叫做皮埃爾·德爾里奧(阿莫爾·瓦科德飾演)的警察，來幫助她尋找其他三包CPH4的下落。在飛機上，露西喝了一口香檳，身體卻在葯物的作用下急劇惡化，而唯一能夠保住她性命的方式就是服用更多的CPH4。與此同時，露西運用超能力遠程式控制制了一群武裝警察和張先生的黑幫成員。
在德爾里奧的幫助下，露西找到了其餘的CPH4。在諾曼教授的實驗室，露西吐
露了她關於時間與生命的感悟，並聲稱其實是人性扭曲了人對世界的感知能力。最終，餘下三包CPH4也被注射到了露西的體內，她的身體變幻出一種黑色的物質，在整個實驗室飄散，最終形成了一種無形無狀的次時代超級電腦。她穿梭時空回到過去，和人類最古老的祖先對話。
正在這時，張先生和他的手下來到實驗室，並且用槍抵住了露西的頭部。他按下扳機，然而這時露西的超能力達到了百分之百，瞬間消失。露西的聲音解釋這一切：世間萬物都是一體的，而存在只有通過時間才能證明。
露西消失了，留下來的只有她的衣服以及一台黑色超級電腦。這時德爾里奧趕到實驗室並且開槍打死了張先生。黑色電腦最終化解為灰燼，但諾曼教授從中去取出了一張黑色，巨大的閃盤。德爾里奧的手機收到了一條簡訊，是露西發來的“我無處不在”。電影的結尾響起了露西的畫外音：“生命是在10億年前被賦予給我們，現在你知道能用它做什麼” 。
該片在影院觀眾評分(Cinema Score)中收獲了“C+”的評分，爆米花指數觀眾喜愛度為53%，觀眾口碑較差。媒體影評方面勉強及格，爛番茄網站收錄121家媒體評論新鮮度達到58%，平均分5.9。權威媒體評論收錄網站MetaCritic收錄40家媒體平均分給出61分。
正面觀點
雖非改編自任何一部漫畫，但《超體》卻堪稱長久以來最棒的漫畫式電影，它結合了呂克·貝松的經典與昆丁·塔倫蒂諾的瘋狂，而且帶有庫布里克《2001：太空漫遊》和泰倫斯·馬利克《生命之樹》在視覺上的神秘性。(《奧斯汀紀事報》評)
影片情節大膽，視覺冒險，雖時而搞笑，卻從不拖泥帶水，總體非常抓人。90分鍾的電影，百分之一百的娛樂。(《華爾街日報》評)
在約翰遜小姐的助力下，貝松的娛樂感持續運轉。他人可能是一個混蛋，但他確實也是一個可靠的藝人。(《紐約時報》評)
《超體》選擇斯嘉麗·約翰遜來扮演一位快速進化的強大英雄是個完美的選擇，電影作為時髦的動作片顯得既炫目又荒.唐。(《今日美國》評)
電影的結尾部分變得徹底的混亂不堪，但是在某種程度上講這種愚蠢又有幾分魅力。(《衛報》評)《超體》將成為呂克·貝松執導所有影片中“文化影響最為深遠的一部”。(《澳大利亞人》的影評人Michael Bodey評)
斯嘉麗-約翰遜對於這樣的角色駕輕就熟，影片充滿了呂克-貝松最典型的視覺風格和哲學理念，有趣而充滿力量。(《村之聲》評)
影片的邏輯連貫，充滿了非常絢麗的想像力，約翰遜是獨一無二的女主角，她的存在，為觀眾貢獻了一個永恆的幻想對象。(Orange County Register評)
《超體》是這個夏天最酷、最有趣、最具智慧的動作電影。(《時代》雜志評)
負面觀點
影片輕率地從《2001太空漫遊》、《黑客帝國》以及日本極道電影中吸取元素後，變得裝飾過度、非常不平衡、到最後淪為一部令人泄氣的作品。(《綜藝》評)
當一切都變得有可能，就沒什麼能讓人感到急迫或者具有戲劇性，電影也轉變為數碼特效和大量殺戮戲份的混合物。(《芝加哥論壇報》評)
2. 電影叫什麼
電影，也被稱為運動畫面或動態畫面，即「映畫」，是作品視覺藝術形式，通過使用移動圖像來表達溝通思想，故事，認知，情感，價值觀，或各類大氣模擬體驗。這些圖像通常伴隨著聲音，很少有其他感官刺激。 「電影」一詞是電影攝影的縮寫，通常用於指代電影製作和電影業，以及由此產生的藝術形式。
3. 世界著名電影及內容簡介
有一種電影,它能讓你回味並且思考生存的意義與愛情的真諦,它的斑駁光影能封存在記憶里永遠不會褪色；有一種愛情，他能把生命中曾經失去的美麗轉化為一卷無影無形的膠片珍藏在心中，如酒一般越存越醇。有一部叫《英國病人》的影片，它讓我們在流暢大氣的影象里見證了烽火年代的點滴印記。當這些承載著情感與回憶的膠片在閃爍的記錄中被復活時，愛情與人性的美好得到了最完美的呈現，並讓我們在這段超越了國界與道德的戰火愛情中，享受到心靈回歸自我的寧靜，品味到生存與命運的變幻莫測，並帶著永遠無法企及的愛情夢幻奔向永恆。
影片《英國病人》改編自著名作家邁克爾·翁達吉曾獲普立茲等各項文學獎的同名愛情巨著。小說講述了兩個哀宛感人的愛情故事，雖然兩段故事的結局完全不同，卻又意想不到的糾葛在一起。並把愛情這個人類永恆的主題放置在殘酷的戰火年代，悲嘆出命運與情感的無常，形成一部關於愛、關於人性的史詩畫卷。如果說作家邁克爾·翁達吉用揮灑的筆觸描繪出一幅烽火歲月的人性浮雕，那麼英國著名導演安東尼·明格拉則用深沉細膩的光影釋放出愛情的光輝，並用時空交錯的手法展現出心靈渴望超越的深層意識。在第二次世界大戰中，一名在沙漠中意外墜機導致全身燒傷的男子被救起，身處義大利的加拿大籍護士在荒廢的修道院中看養了他。這名如迷一般的英國病人開始每天向善良的護士訴說一段迷樣的愛情故事。這段愛情將兩個生命緊緊的連接在一起，超越了信仰與倫理，沖破了國界與道德。似乎世間的一切在這樣的愛情面前都是蒼白而軟弱的，但這份執著的愛卻在殘酷的現實下也如玻璃玫瑰一樣脆弱的不堪一擊。然而，難以控制的戰火卻毀滅了英國病人和他的戀人，他們死於戰爭，更死於愛情，死於難以控制的「擁有和被擁有」。為了愛情挺而走險的歐洲貴族，擅離職守的英軍護士，內心充滿矛盾的錫克族士兵，被砍掉兩根手指的雙重間諜，這些受到戰爭重創的人們都有一種超越的渴望。這種渴望潛藏在被制約、被規范了的人性底層，就猶如那被掩埋在荒漠之中的古老壁畫。
在回憶與現實互相交錯的時空下，影片中的所有人都成為了戰爭的受害者，他們在人性，國界與戰爭的面前都顯得是那麼軟弱與渺小。雖然他們自身的愛是具有毀滅性的，但卻無法與戰爭所帶來的災難相比。也許在戰火中脆弱的生命只有超越戰爭，回歸到愛，回歸人性才能得到心靈的平靜。於是，英國病人的愛情在影片中被演化為某種符號，象徵著個體在戰爭中的精神創傷，傳遞著關於忘卻與記憶、傷痛與瘋狂、精神與慾望的種種信息。身受戰爭重創的人們，渴想著用愛來呵護與滋潤自身；「英國病人」 ，就成為了一種走向文明的人性象徵。而戰爭在影片當中，就如同那漫漫大漠 ，蠻野又空禿 ，凌人而酷吏，宛若是一抹罪惡的荒沙。
或許亂世中無法把握的愛情，都透著一種悲涼,因戰爭失落的情感也讓人無奈。而在戰火中演繹的愛情故事，蘊涵了太多的深情與無奈。愛是人類永恆的主題，愛情只有在亂世中才顯得奪目和珍貴，戰爭也只有在愛情的嘆息面前才顯得既殘酷又無力。影片中的英國病人在面對死亡時是無悔的，正象他的情人臨死時在日記中寫到的那樣：我們雖死，但卻飽含著愛與經歷。他們在生活上、情感上的糾葛與沖突全來源於自我身心的迷惘與彷徨。經歷戰火的洗劫後，英國病人也似乎只能生活在對往事的回憶當中，希望能從思索中重新找回人生的方向,逃避著思想與情感的痛苦與折磨，也許他那顆充滿遺憾的心靈永遠也找不到心靈在戰爭後的歸宿與寧靜。當道德的大廈倒塌後，當信仰的天平失去指針後，這些從戰爭暴力的漩渦中倖存下來的人，將要受著比戰爭本身還要沉痛的創痛……