中國電影為什麼那麼多的某某之

⑴ 為何中國那麼多爛片

這個問題的主要原因就在於文化和體繫上面。如果將電影題材分為五大類的話，分別是劇情片、科幻片、喜劇片、恐怖片和動作片。由於中國保守的教育文化以及社會環境等因素的影響，科幻片自然就不會是中國的強項，甚至出現了搜不到國產科幻片的情況。幾乎沒有科幻片的中國自然就失去了多元化發展的機會，再加上7、80年代港台片的風靡，導致中國的影視業單方向的在喜劇和動作片上發展。雖然中國的喜劇、動作片確實不錯，不過真正意義上的劇情片發展的還是很緩慢。由於我國的保守文化，劇情片的題材多為歷史和小康題材，講的就是我們身邊的事絲毫沒有創新，直到近幾年才出現發展。接下來要說的就是中國多爛片的主要原因，體制問題。「鬼片不能有鬼」這條可笑的條款是確實存在的。恐怖片分為血腥恐怖片和就是恐怖片兩種，說白了就是殺戮片和鬼片。但因為一系列條款的出台，從莫種意義上來說近些年來中國沒有一部真正意義的恐怖片，都是驚悚的劇情片，恐怖片已經被禁止了。接下來是劇情片，相對於其他片來說劇情片更需要演員的投入。按理來說中國擅長的小康題材應該很吃香，可結果呢？你看小康題材的劇情片卻從未會感到身臨其境。「為什麼總是別人家的女同學」「為什麼我的同桌就不這樣」，每年一批批俊男俏女從各大影視學院畢業，卻總也找不到合適的角色，這就造成了別人家打雜的都比你的明珠好這種現象。相對而言中國引以為傲的喜劇片也是只能在中國這個圈子裡火火的，由於鄉土因素太多，笑點多為「言辭」和「梗」上面。讓人笑本身是一種藝術，如果能讓所有人笑，這才是藝術大家。為什麼卓別林可以讓所有人笑，他的電影由於時代原因根本沒有一句台詞，但是他有一樣可以跨越語言障礙的』笑器『肢體語言。不過投資商們並不是很關心這個，畢竟娛樂只是為了利益，低風險，小投資，高收益，何樂而不呢。然而這一現象卻扼殺影視業上上下下對藝術現身的精神，在一個劇組中演員作著明星夢；明星作著導演夢；導演作著春夢，如果換做一個有覺悟的群體，連龍套都會為自己對藝術的付出而感到驕傲。在一個特效的著作上為什麼現如今一個個沒有名氣小製作組都能秒殺好自上萬的電影，是因為電影公司雇的人沒有能力嗎？不，是因為他們成就藝術的精神，因為從零開始的人沒有雜念，只有一顆創造奇跡的心。換句話說影視業最純凈的就是最下層，越往上越泥濘，只有沖出淤泥的人才會被大家知曉。轉回來說大片人人想拍大片，但沒人給你錢拍大片高投入，高風險，低收益，這也正是中國拍不了科幻片的原因之一，沒有上億元的投資在這種』』泥濘『『的環境下是發不了芽的。進而中國的劇情片和喜劇片就出現了入俗不朴實，空靈不通靈的現象。由於文化系統問題中國影視業已經失去了科幻片和恐怖片半壁江山，又因為體制潰敗了喜劇片和劇情片，動作片也不再是唯一未被污染的凈土，在層層因素的壓力下成就了中國今天的影業。 （絕對每一句話都是自斟酌句打出來的哦！百分百原創）

⑵ 為什麼中國反映社會現實問題的電影越來越多

我認為是因為拍電影可以掙錢，當然也有一部分是公益片、情懷片、統戰片等不以盈利為主要目的的片子。

第一方面是審查制度。國內審查制度不透明，法無禁止即可為在這里行不通。國內的電影審查更多依賴於監管部門的主觀判斷。現實題材的電影要吸引觀眾，必然要觸及社會的痛點。那麼當今社會有哪些痛點呢？人口問題、房價問題、教育公平、醫療問題、養老問題、男女平等問題等。

下崗工人問題，打工仔問題等等社會問題，在這部電視劇里得到了全景版的展示。偷槍的小保等打工仔身上展現了大城市下底層打工者的卑微與辛酸。這部電視劇還對董雷為首的犯罪分子為何走上犯罪道路進行了一定的探討，也從側面展現了董雷從一個合法權益得不到保障的打工仔開始，一步步走向深淵的過程。
這部電視劇里最黑色幽默的地方是，在破獲這個案子的過程中，有意無意的破獲了很多多年未破的陳年舊案。試想如果不是國家特別重視這個大案，那些舊案的犯罪分子究竟何時會落入法網呢。

⑶ 為什麼中國每年製作那麼多電影上映的卻沒幾部呢

流向其他市場去了。還有科教片，紀念片，宣傳片，地方的獻禮片等等，都是在如今市場經濟大潮中不適合到電影院放映的。沒有通過審核的多，再加上拍了沒有經濟效益的。所以真正看到的很少幾部。

⑷ 為什麼最近兩年高票房的國內電影這么多

與2014年全年突破296億元的票房成績相比,2015年的中國電影市場一直是在創造奇跡和突破自我中前行。《捉妖記》、《速度與激情7》等多部電影的接連高票房表現,讓中國電影市場邁向一個前所未有的新高度。國家新聞出版廣電總局電影局昨晚通報,2015年全國電影總票房為440.69億元,比2014年增長48.7%,創下「十二五」以來最高年度增幅。 綜合新華社電、《法制晚報》
2015年四次單月票房超美國
早在2010年,就曾有不少海外媒體對中國電影票房提出了將趕日超美的預測,並認為中國電影市場將在2015年達到北美市場一半的量級,在2018年實現對北美市場的超越。時至今日,這個預言早已成真。
從目前的走勢來看,2016年中國電影市場的保底總票房將在550億元上下,按照2015年的增長率,2016年中國電影市場有望直接沖到640億,單年百億美元票房的目標有望在2016年提前實現。
值得一提的是,在2015年的1月和2月,中國電影市場首次實現了對美國電影市場的單月超越,而且在8月份和10月份將這一情況再度重演。全年有四個月份票房超越美國電影市場,是中國電影市場歷史上的第一次。不少北美媒體也表示,在中國電影市場頻繁實現對北美市場的超車之後,2016年中國電影市場極有希望形成與北美市場分庭抗禮的局面。
在國產片與進口片的總票房對比上,國產片以年度票房超100億元的絕對優勢戰勝進口片,成為贏家。這,也是歷史上國產片票房增速最猛的一年。

⑸ 為什麼國產電影越來越受歡迎

第一、跟經濟的發展有必然的聯系，中國電影以及動畫片都是從08年——09年開始迅猛發展的，因為遭遇全球經濟危機這么一個契機，人們在對金錢失去信心的時候，會轉頭回來用娛樂的方式來填補自己的心靈。這狀況就像當年美國大蕭條時期，娛樂業電影飛速發展一樣的，那個時候涌現出了非常多的經典電影。

第二、是中國近年也有一些有思想有水平的年輕導演出現，比如陸川、姜文、王小帥、寧浩等等，這是中國電影的新鮮血液，而不僅僅張藝謀、馮小剛那些老調調。

第三、中國人們對電影的審美水平有所上升，近幾年電影一上映是好是壞，觀眾自己就會評判了。

國產電影——內地特徵

中國美術片從形式到內容都極富有民族風格和特色。中華人民共和國建立以後，美術片是中國影片在國際上獲獎最多的一個片種。新聞紀錄片已向縱深發展，充分利用豐富的資料，系統地編輯一些重要的文獻片，並對群眾普遍關心的問題與重要事件進行綜合報道、專題報道；

還注意表現人物和人物的精神世界，抓住真人真事中豐富的細節，以情動人。科教片也有新發展。電影廠在原有的基礎上陸續增建八一電影製片廠、兒童電影製片廠、珠江電影製片廠、西安電影製片廠、峨嵋電影製片廠、瀟湘電影製片廠、內蒙古電影製片廠、天山電影製片廠、福建電影製片廠；

廣西電影製片廠、青年電影製片廠、深圳影業公司、雲南電影製片廠13個主要生產故事片的電影製片廠和中央新聞紀錄電影製片廠、北京科學教育電影製片廠、上海科學教育電影製片廠、上海美術電影製片廠、上海電影譯制廠和中國農業電影製片廠。

1958年在北京建立了中國電影資料館，1989年在該館基礎上建立了中國電影藝術研究中心，並創辦《當代電影》和《電影信息報》。電影工業和科研方面都有相當大的發展。國產電影器材已基本上可以解決放映和製片需要，還研製成功立體電影、環幕電影等 。全國放映單位已達14萬之多，比1949年增長了350倍。

1960年成立中國電影工作者協會，1979年改組為中國電影家協會，頒發中國電影金雞獎；影協下設中國電影出版社；還編輯出版《大眾電影》，舉辦大眾電影百花獎評選活動 。

自1980年起每年由文化部（1986年起改由廣播電影電視部）對上年度的優秀影片頒發政府獎。中國電影發展的關鍵在於提高質量，開拓新的題材和體裁，繼承和發揚中國電影的優秀傳統，借鑒外國影片的經驗，創作出既有中國特色、民族風格又有國際水平的影片。

⑹ 我來告訴你，為什麼國產爛片多

具體原因如下：

1、中國審核確實是一個很大的原因。

2、中國在特技水平上不如美國也是一個原因

3、中國演藝屆功利化。中國90年代以前，拍攝的都是經典，因為那時候，中國電影、電視都是藝術，最近這些年，電影效果提升了，電影質量卻沒有了。而且整個演藝圈都被香港給帶歪了。例如以前的四大名著，無論看多少遍都不厭煩，現在翻拍很多次，都是垃圾。

4、中國體制上的原因。美國的電影有一個獨立的劇本審核制度，很多爛劇本，在劇本階段就被咔嚓掉了；所以，美國絕大多數片子，至少不至於賠錢。而中國，我們只能說制度還不成熟......

5、中國還有人情上的原因，我跟某演員關系不錯，指名道姓就要他演男（女）一號....（或者，我是演員，我跟某某關系不錯，脫不開懇求，要我出演某個爛片的男一號）（或者，我讓你演某某片子，就是給你面子，你如果不演——封殺）。還有投資方.....某老闆之類的，我們就是一點都不懂電影，我們就是有錢，我們就是要某某某當男一號、女一號.......
最明確點出這一點就是拍戰狼2的吳京，其在接受采訪是說「比如有人跟我說，這電影我投資了，你得用我女朋友。我說憑什麼啊，我自己媳婦都沒用。」

6、中國還有演員的高片酬，據說佔了電影投資的一半甚至更高....

7、美國電影就是流水線生產，套路都一樣，劇情差不多，結果都賺錢......中國電影是偶有精品，很多爛片（當然這也和國情有關）.....

8、中國市場太大了，只要有辦法，就能賺錢。典型就是《天機.富春》，沒開機就知道是爛片，但是就是評價2.9的片子，通過合理營銷，最終收獲頗豐。

9、轉型期的陣痛，例如很多演員轉行當導演，也有成功的，例如吳京和陳思成。當然也有失敗的：
黃磊翻拍日本同名電影《麻煩家族》，由於不接地氣，票房只有3232.5萬，豆瓣評分4.6；「四大天王」之一的黎明也想嘗嘗導演滋味，結果處女作《搶紅》票房為1625.4萬，豆瓣評分3.2；蔡康永的《吃吃的愛》票房2729.2多萬，豆瓣評分5.3；王嘯坤的《有完沒完》票房3739.9萬，豆瓣評分5.4；高曉攀的《兄弟，別鬧！》票房1210.2萬元，豆瓣評分3.5分；張歆藝的《泡芙小姐》票房1933.1萬，豆瓣評分3.6分……
如果他們都知道自己非拍電影的料，自然會停止導演生涯，那麼爛片會少一些。
總起來一句話，市場不成熟，導致爛片多。但是不成熟也孕育生機，例如吳京和陳思成。不試過怎麼知道自己不是百億票房的導演呢？

⑺ 為什麼今年的好電影這么多，中國的電影圈都在憋著一股氣嗎

2021年春節檔上映了許多電影，經過一年的疫情影響，今年的電影院每場幾乎都滿員。

並且有許多優秀的電影都在春節檔上映，好幾部都是好片子，我身邊的朋友都在想該先去看哪一部，中國電影市場從未出現這種情況。

2021春節檔票房刷新多項紀錄

上映伊始就大獲好評的《你好，李煥英》不但始終保持春節檔電影票房前三，最近更是以超49億的成績擠進影片票房總榜第三名。其中，位列第一名與第二名的分別是《戰狼2》和《哪吒之魔童降世》。

母親的早逝始終是賈玲心中一處無法言說的痛，不能在母親膝下盡孝也成為她永遠的遺憾。如果能見到年輕時的母親，自己又會對她說什麼，做什麼？

《你好，李煥英》中賈玲為自己設計的角色是穿越時空回到過去的賈曉玲，片中張小斐飾演年輕時的李煥英，在與賈曉玲（賈玲飾）的相處過程中逐漸卸去心防，後來兩個人成為了一對推心置腹的姐妹。

從某種角度來說，這樣的現象也從側面印證我國電影市場正在不斷進步，越來越多的優秀作品開始嶄露頭角。衡量電影好壞不僅僅取決於票房，能否得到影迷認可、觀眾喜愛，才是電影從業者需要思考並為之踐行的指標。

⑻ 國內電影為什麼一年出成百上千部，優質電影卻寥寥無幾

國產優質電影「寥寥無幾」的時代越來越遠了。

但是這個問題還是非常直白的，比如去年大科幻《上海堡壘》，動作穿越劇《冰封俠》，這兩部劇可以說有投入，也有優秀的演員，天時地利人和卻沒打出個漂亮仗，為啥？

看過的朋友可能有體會，劇情不緊湊，說白了沒有讓人緊張刺激的點，更談不上心靈的共鳴，只有個別片段博人眼球。影片不具備實質性內涵，大眾看的不舒服，所以評分就低了。

然而，為什麼說寥寥無幾的時代越來越遠了，因為看完讓人拍手叫好意猶未盡的電影變多了，舉個例子《無名之輩》這部又笑又愛又難過的電影，深得不少人的喜愛;《我不是葯神》真是題材下的創作， 社會 隱喻性讓很多人感動流淚;《唐人街探案》系列，直到第三部，期待熱度有增無減。還有像動漫《白蛇》、《哪吒》以及近期的《姜子牙》等等，由於篇幅限制就不寫太多了。

影視圈正在變化，並不是一成不變的，對於那些商業價值高於一切，片酬問題等等，已經在改變了，就像《流浪地球》、《戰狼》系列，用行動證明了自己。

最後，未來的變化是明朗的，優秀的導演及演員能夠糾正方向，產出更多好片，對於熒幕前的我們是幸福的，也是非常值得期待的！

國外同樣有大量的垃圾電影，只是沒出口而已。

在這個問題上沒必要妄自菲薄。

應該在意的是，國內的優質電影，距離國外的優質電影，到底有多遠。

國內優質電影鳳毛麟角的狀態，還會持續很長一段時間。曾幾何時，我們的電影在世界舞台上也曾華麗綻放，數次獲得國際重要電影節大獎，而如今卻很難看到。盡管電影產量與日俱增，可是能稱得上優質的確實寥寥無幾。

從以上數據可以看到，去年的電影行業拿出了很好的成績，只是其中能拿的出手的、具有情懷的國產電影，也就是《少年的你》、《流浪地球》、《我和我的祖國》、《哪吒之魔童降世》等幾部而已。

那麼，是什麼原因造成這種現象？

近些年，我們的電影市場雖然愈漸紅火，可是跟美國、法國、日本、韓國等電影行業相對成熟的國家相比，還是有很大差距的。

盡管如此，電影製作這個看似光鮮的行業，還是吸引了大批的民間資本湧入，但這些資本的擁有者，並不是多年沉浸在電影行業中的人。

他們對這個行業的認識也相對膚淺，在選擇劇本和籌拍的過程中，很多對電影本身並不重要的東西，成為了權衡的籌碼，也就吸引了更多的資金。而這就造成了非常多的潛質劇本擱淺，甚至永無出頭之日。

拿不到投資，得不到宣傳支持，創作人的積極性被大大打擊，由此造成了一個惡性循環。

是的，沒有看錯，現在我們的電影明星實在太少，能夠稱得上具有號召力的屈指可數，而偶像明星和流量明星卻層出不窮。

我們常常把偶像明星和電影明星搞混，偶像明星當然也可以演電影，不過真正的專業演員需要更多的曝光和空間。

拿好萊塢來說，雖然頻頻冒出明星大腕，但是這些大腕最開始都是從小角色一點一滴做起來的。也很少看到他們會花時間去跨界，他們把主要的精力都放在電影表演上。

比如日本偶像「大神」木村拓哉，出道於偶像組合，走紅於電視劇集，也拍過很多部電影，可是木村至今依然稱自己是電影屆的新人。

反觀我們的偶像鮮肉們，攢足了流量就開始主演電影，結果是占據了資源卻沒能夠拿的出像樣的作品。

吳京在一次采訪中，講到了他參觀曾創造《魔獸》、《阿凡達》等大片視覺特效的紐西蘭維塔工作室的經歷，那裡的工作人員，就是出於喜愛特技人偶，才把所有的精力都放在上面，從一而終，越做越好。

他被那些專注於做一件事情的電影人深深感動，認為國內電影從業人員的匠人精神很是匱乏。

浮躁的行業現狀和讓人艷羨的成功例子，總是讓人迷失而選擇新的工作種類。

這也造成了幕後專業人員的嚴重流失，專業人員的數量跟不上產能，比如本來年產500部電影，我們有500個美術執導，而突然間產量達到了1000部，只好臨時用非專業人員來充當，影片質量自然不會得到保證。

電影行業要走的還有很長，現在遠不是成熟的時候，作為觀眾來說，培養良好的觀影習慣也會間接的幫助從業者提高作品質量，同時監管機構也應該進行主動的、有效的運轉，而能總是等到出現了問題才出面解決，整個行業才會向著良性的方向繼續發展。

優質電影卻寥寥無幾？

這個"優質電影" 要看你怎麼定義了，你沒有發現電影大國美國一年也出很多電影，但「爛片」一樣很多。

可能國內造成"優質電影"寥寥無幾的原因有這些吧

國內電影題材太缺乏，而且還要過廣電那一關。

演員，現在的演員有幾個真正演員出身的，會唱個歌直接去演電影，那演技可想而知。試問這些演員，你們知道星爺華仔跑過多少龍套嗎？

宣傳，一部電影還沒上演已經能吹上天，各種高分評價滿天飛，這些評價有多少自己真實的感想，有多少是槍手寫出來的。

圈錢，看看冰冰的事件，就知道了電影背後有著多少，老百姓根本不知道的內幕。

首先很高興能回答這個問題，下面我說一下自己的一些觀點。

說到優質電影，我們最先想到的應該是美國的科幻電影，它裡面的內容、情節以及裝備都是符合未來的發展趨勢的。或許在未來的時間里，我們真的可以實現和科幻電影裡面一樣的場景的，行走在宇宙之間。

而縱觀國內的電影市場，在這方面可以說是非常缺乏的，甚至像樣的科幻電影一部都沒有的，應該說是非常悲哀的，至今都拍不出好萊塢那樣的科幻電影。出現這樣的狀況，這個是和我們國內的科幻市場有關的。

一、雄厚的資金作支持

說到這個相信有很多朋友就要吐槽了，國內明星動不動就幾億的演出費，錢應該是最不缺的了吧。但其實一部電影的拍攝到上映盈利就像是在買彩票一樣，比如你好不容易拿到一億的經費，首先得請幾個明星吧，現在這個時代你不請明星誰會看你，其次你得打通各層關系吧，再就是劇組其餘人員的工作，後期處理日常開支等等都是需要錢的，而且就算你拍出來了廣電審核還不一樣能過。所以要想拍好一部電影資金也很重要。

二、思想和觀念

科幻電影顧名思義是科學的幻想，人類 社會 是一個龐雜的集合體，牽一發而動全身，如果沒有高度的思想自由性，沒有寬泛的創作空間，又如何科學的設想未來 社會 的種種？而目前嚴格的審核機制更是進一步擠壓那麼丁點的創作空間。此處省略很多字……種種原因，事實是我們的科幻電影受到思想觀念上的嚴重束縛！

三、導演沒經驗

科幻大片不是誰都可以拍的，你可以弄個喜劇電影練練手，成本低，誰敢拿著科幻練手？也沒人給你這機會，所以也就是國際知名的大導演有這機會，但人家不一定願意，失敗了就是砸招牌，就像李安的《綠巨人》、張藝謀的《長城》都是如此！

好了，這些就是我的一點愚見。

在這個毫無演技的鮮肉和各種流量明星橫行時代，真正有演技的老戲骨卻只能淪為他們的配角，能出來優質作品都怪了。

一部電影的總投資看似很多，但演員的片酬上千萬乃至上億為單位，最後能用來製作電影的資金能有多少？

好萊塢能出大片為什麼？就是因為人家的資金大部分都用在電影製作上了。

很好的舉例：流浪地球，這部電影大家都看過，為什麼人家能打出國門，還不是因為人家的金錢精力都用在了電影製作上。

相比之下鮮肉主演的上海堡壘呢？除了主演的腦殘粉們會說幾句好話，其餘的評價都是爛的一塌糊塗。

都在說五毛特效，投資五毛用在特效製作上，可不就是五毛特效唄，不可能五毛錢做出5元錢的特效。

我理解你所說的優質電影，應該不單單是有深度的電影吧，能夠被人們所記住，並且通過口碑傳播出去的電影，才應該是真正的優質電影。

我看到很多人說電影過於商業化，所以好的電影、好的導演都沒有機會。

其實我覺得這是個偽命題，我們做什麼都不是做公益，如果一部電影拍得很好，編劇、拍攝手法都很好，但它不賣座，也不能完全稱之為一部好的作品。我們先要讓自己活下去，才能把好的東西傳達出去。

我記得《夏洛特煩惱》上映的時候，大家只是知道是開心麻花團隊，但對於從未接觸大電影的喜劇團隊，人們並沒有太多的期待。反倒是去電影院刷到這部電影的，覺得確實是一部很好的片子，才以口碑營銷傳播出去。

我們再說說《戰狼》《紅海行動》說實話，如果不是那個時代背景，這些電影應該不會有現在的成績，所以為什麼現在幾乎看不到類似影片，正是因為各種因素混合在一起，才有了這樣的結果。但尤其是《戰狼》商業化和個人英雄主義的成分還是很重的，但這依然不會影響他成為一部被人們所記住的好影片。

所以，我個人認為一部真正好的電影，一定是能把導演想表達的內容表達出來，同時還很賣座，而且還要貼近人們的生活。縱觀各類影片，這類優質電影寥寥無幾。

有的人拍得很商業，但電影沒有思想，就像沒有靈魂的身體，單是外表光鮮，引入明星，極其奢華，都不會被人所記住。

同樣的，一部電影如果只有靈魂，其實是件虛無縹緲的事情，感覺總是離我們很遠很遠，無法與觀眾達到共鳴。

我也只是動動嘴皮子，說出我自己的觀點，讓我去操刀，一定更差勁。

不過我也認為，每一部電影都有他想表達的東西在裡面，我們不妨自己去找一找，發現一些別人沒有發現的東西，豈不是更好。

我認為原因有以下幾點

除去那些大IP製作，投入了大量的成本。還有很多小資電影，不說他是濫竽充數，但很多也抱著賭博的心態，萬一播出火了呢。成功的也有，不成功的卻是佔大多數。

比如《哪吒之魔童降世》，成本7000萬左右，對於大IP製作不算花費多的，但是一經播出，迅速火遍全國。看過的都說好，卻是做得非常好。《哪吒》的製作周期將近3年，有1400多個特效鏡頭，超過一百家公司和1600人參與了項目的製作。肯定是用心了的。

在對比《雲南蟲谷》，宣傳說錢用來做特效，不請大牌明星，就要用新人。結果大家也看到了，也就是個一般般的網劇。特效咋樣我也不多說，劇情也不咋的，我覺得毀我原著。

就和《尋龍訣》一比，高下立見吧！

大製作還是太少，最求快速低成本太多。為了票房，導演就要把本來非常優秀的作品改來改去，想用奇特的怪異的驚悚的畫面吸引觀眾，這樣就把很好的劇本改成一個四不像。再有就是主要演員的高片酬。錢都給了這些演員了，那技術製作背景道具等等就必須偷工減料，結果就是影片粗製濫造漏洞百出。還有就是投資者的任性，想讓誰當女一或者男一，不管會不會演，導演硬著頭皮也要讓這些後門演員上，這也是現在電影市場不景氣的原因之一。中國電影的錢太好賺了。好賺到隨便拍個垃圾電影，虧本的可能性都不大，賺多賺少的事，只要有流量明星撐著，別管演技怎麼樣，總不會虧錢。這種情況，與中國電影剛起步的時候大相徑庭，所以，電影的質量顯得越來越低。王晶導演說過，他一年最多拍25部電影，你想想一部電影才花多少時間。

以前科班出來的導演，慢慢的是演得好也可以做導演，現在是演的好不好有錢也能做導演。導演們急功近利，靠流量明星撐撐場面，別管電影好不好，先混出個名頭，這是普遍導演和演員的情況。

以上就是我的觀點，歡迎留言討論。

因為中國會拍，會看電影的人寥寥無幾，你要指責哪部國產電影哪裡哪裡不行，立馬有人質問你會什麼不噴國外電影？！貌似只要外國片有缺陷國產電影也有，那就不能噴國產電影，否則就是不愛鍋～於是，在眾多「粉」和「水軍」如此「保護」甚至「慫恿」的狀態下，哪怕是爛片也能從容賺的盆滿缽滿，眾多電影人一看～喲呵，這種片子也能弄到錢？忒容易啊，於是乎一擁而上，爛片如雲也就不足為奇了。至於影片質量口碑乃至中國電影的未來關他鳥事，撈/蒙/騙到錢才是王道！

話不好聽吧？但事實，就是如此！！